Δείτε την επισκόπηση αναζωογόνησης
Κινηματογράφοι της Μόσχας
Η ακμή της κινηματογραφικής βιομηχανίας στο Λος Άντζελες ήρθε τη δεκαετία του 1920 και του 1930, όταν έγινε η κύρια βιομηχανία σχηματισμού πόλεων, εκτοπίζοντας την καλλιέργεια πορτοκαλιών και παραγωγής πετρελαίου. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δημιουργήθηκαν και επεκτάθηκαν τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά στούντιο: Fox, Universal, MGM, Paramount. Ταυτόχρονα, εκατοντάδες κινηματογράφοι ανοίγουν στην πόλη, ο ακριβής αριθμός των οποίων είναι δύσκολο ακόμη και για τους ειδικούς.
Σε ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον, οι ιδιοκτήτες κινηματογράφου - τόσο ιδιωτικοί επιχειρηματίες όσο και εταιρείες κινηματογράφου - προσπαθούν να τους κάνουν ασυνήθιστους και ελκυστικούς για το κοινό. Οι αρχιτέκτονες προσπαθούν να δώσουν την πρωτοτυπία όχι μόνο στις προσόψεις, αλλά και στους εσωτερικούς χώρους. Κάθε κινηματογράφος προσπαθεί να είναι διαφορετικός από τους άλλους. Χρησιμοποιείται όλο το οπλοστάσιο των ιστορικών στυλ, επεξεργασμένο με τη φαντασία του Χόλιγουντ: Ιταλική Αναγέννηση, Ισπανικό Μπαρόκ, αρχαία Αίγυπτος, Αζτέκοι και Μάγια, αρτ ντεκό. Φυσικά, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, γνωρίζοντας τη σύγχρονη ανάπτυξη του κονστρουκτιβισμού και της λειτουργικότητας στην ΕΣΣΔ και στην Ευρώπη. Αλλά στην Καλιφόρνια κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το «σύγχρονο κίνημα» κάνει μόνο τα πρώτα δειλά βήματα στον τομέα της ιδιωτικής αρχιτεκτονικής και θα φτάσει στο επίπεδο των δημόσιων κτιρίων μόνο στη δεκαετία του 1950.
Τη δεκαετία του 1920, η μετάβαση στον κινηματογράφο ήταν μια κοσμική έξοδος, πολλές αίθουσες είναι εξοπλισμένες με μια σκηνή και όργανο και η παρακολούθηση μιας ταινίας συμπληρώνεται από μουσικούς αριθμούς, παραστάσεις από κωμικούς και μια ποικιλία. Στη δομή, μοιάζουν περισσότερο με αίθουσες θεάτρου: με μπαλκόνι, κουτιά, γυψομάρμαρο και επιχρυσωμένο, ζωγραφισμένες οροφές, κομψούς πολυελαίους. Το θέατρο του Λος Άντζελες παρουσίασε καινοτόμα χαρακτηριστικά, όπως μια ένδειξη ηλεκτρικού καθίσματος, ηχομονωμένα δωμάτια για οικογένειες με παιδιά που κλαίνε πάνω από το κύριο κουτί και ένα πολυτελές γυναικείο δωμάτιο σε 16 διαμερίσματα, διακοσμημένα με 16 διαφορετικούς τύπους μαρμάρου. Ο γιγαντιαίος κινηματογράφος San Gabriela εμπνευσμένος από το Μεξικάνικο-Ατζέκ παρουσίασε πλευρικά κουτιά για είσοδο στο όχημα
Η δημοτικότητα της μετάβασης στον κινηματογράφο μειώθηκε σταδιακά κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα. Τη δεκαετία του 1930, το 70% των Αμερικανών πήγαινε στις ταινίες τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα. Στη δεκαετία του 1950, η επέκταση της τηλεόρασης άρχισε να μειώνεται. Από τη δεκαετία του 1960 έως το τέλος του αιώνα, μόνο το 10% των Αμερικανών πηγαίνουν στις ταινίες μία φορά την εβδομάδα και μετά το 2000 ο αριθμός αυτός εξακολουθεί να μειώνεται.
Πολλοί κινηματογράφοι στο Λος Άντζελες έχουν περάσει αυτή τη δύσκολη στιγμή με διαφορετικούς τρόπους. Πολλά έκλεισαν, χρησιμοποιήθηκαν για διάφορες προσωρινές ανάγκες, μερικά κατεδαφίστηκαν. Μετά την κατεδάφιση, χτίστηκαν μεγαλύτερες κατασκευές στη θέση τους - κτίρια γραφείων ή ξενοδοχεία.
Στη δεκαετία του 1960, οι αρθρωτές προσόψεις αλουμινίου τέθηκαν σε λειτουργία (παρόμοιες με εκείνες που χρησιμοποιήθηκαν για να κλείσουν τα περίπτερα της περιοχής Βόλγα και του Αζερμπαϊτζάν στο VDNKh για να τις μετατρέψουν σε ραδιοηλεκτρονικούς και εξοπλισμούς υπολογιστών). Πολλοί κινηματογράφοι, όπως το κομψό Regent Theatre (1914) ή το Ισπανικό στιλ αποικιακού στιλ Hollywood El Capitan (1926, καμάρα.
Οι Stiles O. Clements, εσωτερικό G. Albert Lansburgh) «εκσυγχρονίστηκαν» με αυτές τις ψεύτικες προσόψεις, κρύβονταν για πολλά χρόνια και συχνά έβλαπταν την πλούσια ανακούφιση.
Οι πολυτελείς αίθουσες για 1000-2800 άτομα άρχισαν να χωρίζονται σε μικρά δωμάτια, περιφράζοντας τους χώρους για μπαρ, νυχτερινά κέντρα, καταστήματα. Το θέατρο Cameo στο κέντρο της πόλης (1910, αρχιτέκτονας W. H. Clune, H. L. Gumbiner) ήταν ένας από τους παλαιότερους και μακρύτερους κινηματογράφους της πόλης. Έκλεισε το 1991 και η νεοκλασική του πρόσοψη εξακολουθεί να είναι αποτελεσματική. Ένα κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών βρίσκεται στο φουαγιέ και στο λόμπι, το αμφιθέατρο χρησιμοποιείται ως αποθήκη. Το Highland Theatre (1926, αρχιτέκτονας Λ. Σμιθ) στη φτωχή περιοχή του Highland Park, όπου μόλις είχε αρχίσει να φτάνει ο εξευγενισμός, διατήρησε τη λειτουργία προβολής ταινιών, αλλά χωρίστηκε σε τρεις αίθουσες. Οι μαυριτανικές λεπτομέρειες έχουν βαφτεί με στρώματα λαδομπογιάς, το μπαλκόνι καλύπτεται με ψευδοροφή, οι σκάλες είναι καλυμμένες, αλλά η αποκατάσταση είναι ακόμα δυνατή. Πολλά κτίρια ακρωτηριάστηκαν κυριολεκτικά από τέτοιες αλλαγές, αλλά μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις οι τραυματισμοί αυτοί μπορούν να θεωρηθούν μη αναστρέψιμοι.
Πολλά κτίρια κινηματογράφου έχουν ανατεθεί με εντελώς απρόβλεπτους τρόπους. Μερικοί από αυτούς έχουν διατηρήσει την αίθουσα και τη «δημόσια» λειτουργία, που γίνονται χώροι για παραστάσεις, συναυλίες, γιορτές ή εκκλησιαστικές υπηρεσίες. Το Lincoln Theatre (1927, αρχιτέκτονας John Paxton Perrine) ήταν ένας από τους σπάνιους κινηματογράφους που χτίστηκαν ειδικά για το μαύρο κοινό. Μετατράπηκε σε εκκλησία τη δεκαετία του 1960, τζαμί τη δεκαετία του 1970 και σήμερα ανήκει στην Ισπανική Καθολική Εκκλησία, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Μια άλλη θρησκευτική οργάνωση, η Μωσαϊκή Εκκλησία, γνωστή ως "hipster mega-εκκλησία" με συναυλίες και ντίσκο αντί για υπηρεσίες, πρόσφατα ενοικίασε το Θέατρο Ριάλτο στη Νότια Πασαντένα (1925, αρχιτέκτονας Louis A. Smith). Το κύριο αξιοθέατο της μικρής πόλης, το Rialto έχει διατηρήσει το πολυτελές εσωτερικό του με μπαρόκ και αιγυπτιακές επιρροές. Λειτουργούσε μέχρι το 2010, έκλεισε κατόπιν αιτήματος των πυροσβεστικών υπηρεσιών, περίμενε την αποκατάσταση και πέρυσι εμφανίστηκε στην ταινία LaLaLand ως μία από τις «τηλεφωνικές κάρτες» του Λος Άντζελες.
Σε λιγότερο επιτυχημένες περιπτώσεις, οι κινηματογράφοι χρησιμοποιήθηκαν απλά ως «κουτί». Σε ένα άλλο Θέατρο Ριάλτο στο κέντρο της πόλης (1917, αρχιτέκτονας Olive r. P. Dennis, William Lee Woollett), έκλεισε από το 1987, το ναυαρχικό κατάστημα Urban Outfitters άνοιξε το 2013. Βρίσκεται έξω από το πλουσιότερο Ανατολικό Λος Άντζελες (1927, αρχιτέκτονες William και Clifford Balch), το Θέατρο Golden Gate, με εντυπωσιακή ισπανική μπαρόκ διακόσμηση, ήταν άδειο για πολλά χρόνια και το 2012 μετατράπηκε σε φαρμακείο CVS. Το θέατρο Raymond στην Πασαντένα (1921, αρχιτέκτονας Cyril Bennett) υπέστη ακόμη πιο ασυνήθιστο μετασχηματισμό: η πρόσοψη στο πνεύμα του γαλλικού κλασικισμού αποκαταστάθηκε προσεκτικά και καθαρίστηκε από καθυστερημένα στρώματα, αλλά ο όγκος του ίδιου του κτιρίου κόπηκε εν μέρει, και πολυκατοικία προστέθηκε στο πίσω μέρος.
Το ενδιαφέρον για ιστορικούς κινηματογράφους άρχισε να εμφανίζεται ταυτόχρονα με τη διαδικασία της καταστροφής τους. Το 1988 υπάρχει
Ίδρυμα Ιστορικών Θεάτρων του Λος Άντζελες. Μαζί με τη μελέτη και την απογραφή των κινηματογράφων, τα μέλη του Ιδρύματος συναντήθηκαν με ιδιοκτήτες κινηματογράφου, τους έπεισαν για την αξία και το εμπορικό δυναμικό της ιδιοκτησίας τους, τους εισήγαγαν σε αρχιτεκτονικούς αναστηλωτές, ζήτησαν επιχορηγήσεις πόλεων και προσέλκυσαν προστάτες τέχνης για την αποκατάσταση αξιόλογων κτιρίων. Από τη δεκαετία του 1990, ξεκινά η διαδικασία της αναγέννησης των κινηματογράφων του Λος Άντζελες, από μεμονωμένες περιπτώσεις έχει γίνει αστική τάση.
Μία από τις πρώτες που ανακαινίστηκαν το Wiltern Cinema ενσωματώθηκε στο κτήριο Pellissier στο Wilshire. Το κτίριο, που χτίστηκε το 1931 (αρχιτέκτονας Stiles O. Clements, εσωτερικό του G. Albert Lansburgh), θεωρείται ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα του Art Deco στο Λος Άντζελες. Ο κινηματογράφος κατέρρευσε στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Το 1979, ολόκληρο το κτίριο έκλεισε και οι ιδιοκτήτες συζήτησαν σοβαρά την πιθανότητα κατεδάφισης - αυτό το αναγκαστικό μέτρο για τα κενά κτίρια χρησιμοποιήθηκε συχνά για τη μείωση του φόρου ιδιοκτησίας. Ευτυχώς, δημιουργήθηκε μια δημόσια επιτροπή για να σώσει το μνημείο. Έχει συμπεριληφθεί στην υψηλότερη προστατευόμενη λίστα στις Ηνωμένες Πολιτείες - το Εθνικό Μητρώο Ιστορικών Κτιρίων (όχι προστασία από κατεδάφιση, αλλά δείχνει κάποιο βαθμό δημόσιας αναγνώρισης). Μια σειρά δράσεων προσέλκυσε την προσοχή της προγραμματιστής Wayne Ratkovich, ο οποίος αγόρασε και αναστήλωσε το κτίριο, μετατρέποντας τον πρώην κινηματογράφο σε έναν δημοφιλή χώρο συναυλιών - εκεί ήταν που η Zemfira έδωσε την τελική συναυλία στην παγκόσμια περιοδεία της.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το Λος Άντζελες υπέστη κύμα μεγάλης κλίμακας αποκαταστάσεων στους κινηματογράφους. Οι εσωτερικοί χώροι του Hollywood Pantages Theatre (1930, αρχιτέκτονας B. Marcus Priteca) απογυμνώθηκαν από τα τοιχώματα των τοίχων και τα ψευδοροφές που έκρυβαν τη διακόσμηση του Art Deco στη δεκαετία του 1960. Η αποκατάσταση κέρδισε το Βραβείο Διατήρησης Συντηρήσεων και τώρα χρησιμοποιείται ως παιδική χαρά εμπνευσμένη από το Μπρόντγουεϊ. Περισσότερα από τρία εκατομμύρια δολάρια επενδύθηκαν στην αποκατάσταση του διάσημου Θέατρου Orfeum στο κέντρο της πόλης με το τυπικό στυλ Beaux Art (1926, αρχιτέκτονας G. Albert Lansburgh). Η ανακαίνιση της πρεμιέρας Κινεζικό Θέατρο (1926, αρχιτέκτονας Meyer & Holler) κόστισε δύο φορές περισσότερο: αυτή η φαντασία σε στιλ chinoiserie ήταν διακοσμημένη με αυθεντικά κουδούνια, παγόδες, πέτρινα γλυπτά από σκύλους λιονταριών από την Κίνα, οπότε η αποκατάσταση απαιτούσε μια σχεδόν προσέγγιση μουσείου. Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα είναι η αποκατάσταση του United Artists Theatre στο Ace Hotel στο Downtown (1927, αρχιτέκτονας C. Howard Crane), που ξεκίνησε από τους ηθοποιούς Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin και σκηνοθέτης David Wark Griffith. Ο ίδιος ο πύργος είναι σε στιλ αρ ντεκό, αλλά ο κινηματογράφος είναι γεμάτος φλεγόμενες γοτθικές αναμνήσεις του καθεδρικού ναού της Σεγκόβια.
Μερικοί από αυτούς τους κινηματογράφους είναι ανοιχτοί για τακτικές προβολές ταινιών, ενώ άλλοι έχουν γίνει τόποι για ιδιωτικές εκδηλώσεις. Μπορείτε να μπείτε σε αυτά, για παράδειγμα, χάρη στο ετήσιο πρόγραμμα Last Remaining Seats που διοργανώθηκε από το LA Conservancy, ένα ανάλογο του Arhnadzor. Στο πλαίσιο αυτού του φεστιβάλ, θρυλικές ταινίες προβάλλονται σε ιστορικούς κινηματογράφους που δεν είναι προσβάσιμες από το κοινό για ένα μήνα. Μια άλλη ευκαιρία είναι το Φεστιβάλ Night on Broadway, το οποίο ανοίγει τις πόρτες των ιστορικών κτιρίων στον κεντρικό δρόμο του Downtown. Τα ετήσια συνέδρια της Theaters Historical Society of America, που πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις της χώρας, θα βοηθήσουν στην επέκταση της γεωγραφίας. Οι ιστορικοί κινηματογράφοι έχουν γίνει μοντέρνοι στις Ηνωμένες Πολιτείες, και ειδικά στο Λος Άντζελες. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τις ταινίες του Χόλιγουντ της τελευταίας δεκαετίας, θα παρατηρήσετε πώς οι σκηνοθέτες στέλνουν χαιρετισμούς από τον έναν κινηματογράφο στον άλλο. ***
Ζητήσαμε από εκπροσώπους της ομάδας ADG - Σεργκέι Κρυτσκόφ και Νικολάι Σμούκ να σχολιάσουν τα αποτελέσματα της έρευνας της Μαρίνας Χρουστάλεβα.
Σεργκέι Κρυτσκόφ: Από το άρθρο της Μαρίνας και την έρευνά της σε ιστορικούς κινηματογράφους του Λος Άντζελες, μπορούν να εντοπιστούν τρεις βασικοί παράγοντες που επηρέασαν αποφασιστικά τη μοίρα τους και τους έδωσαν μια νέα ευκαιρία.
Πρώτον, ότι το έντονο δημόσιο ενδιαφέρον ήταν πρωταρχικό για την αναβίωση των κινηματογράφων. Δεν έχουμε καμία κίνηση, όχι τόσο για την υπεράσπιση των σοβιετικών κινηματογράφων, αλλά τουλάχιστον προς την κατεύθυνση της κατανόησης ότι υπάρχει ένα θέμα προστασίας. Αυτό που οι ειδικοί αρχίζουν να βλέπουν και εκτιμούν στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '70 δεν είναι απολύτως πειστικό για τη συντριπτική πλειοψηφία των συμπολιτών μας. Το μόνο κίνητρο για τη συντήρηση αυτών των κτιρίων δεν είναι αισθητική ή αρχιτεκτονική - είναι η νοσταλγία.
Νικολάι Σμούκ: Για παράδειγμα, θυμάμαι πολύ καλά ότι ήταν στον κινηματογράφο «Κιργιζία» που δοκίμασα την Pepsi-Cola για πρώτη φορά. Και τώρα, ήδη ως επαγγελματίας, μπορώ να πω ότι από την άποψη του πολεοδομικού σχεδιασμού εκείνης της εποχής, ήταν μια πολύ ικανή δομή, και λειτουργικά - ήταν ένα πλήρες, πολιτιστικό, περιφερειακό κέντρο. Η ανακατασκευή αυτής της λειτουργίας των κτιρίων - το κέντρο της ζωής στην περιοχή - είναι το κύριο έργο του έργου μας.
Κ. Κ.: Δεύτερον, όπως προκύπτει από το άρθρο της Marinina, στις Ηνωμένες Πολιτείες, θεσμοθετήθηκε το δημόσιο συμφέρον. Όλες οι δραστηριότητες προστασίας της πόλης διεξήχθησαν και διεξάγονται απολύτως νόμιμα, με τα χρήματα των ειδικών πόρων που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ιδιωτικά κεφάλαια που συγκεντρώθηκαν μέσω του crowdfunding. Αυτά τα κεφάλαια λειτουργούν επίσημα, έχουν προσωπικό, προϋπολογισμό και αναφέρουν στα μέλη τους την εργασία που έχουν γίνει.
Τρίτον, η μελέτη αναφέρει διάφορα κυβερνητικά κίνητρα για προγραμματιστές που διατηρούν ιστορικές ιδιοκτησίες. Δεν έχουμε κανένα από αυτά. Όλα τα ζητήματα με την ανακατασκευή ή την υλοποίηση ενός έργου γενικά, το οποίο από την άποψη των παραμέτρων ποιότητας του ξεπερνά το μέσο όρο της αγοράς, είναι πάντα το αποτέλεσμα του προσωπικού, προσωπικού κινήτρου του προγραμματιστή, συνέπεια της γενικής εργασίας που έχει για τον εαυτό του. Χωρίς αυτό το κίνητρο, σε μια κατάσταση όπου όλα καταλήγουν να βγάλουμε γρήγορα κέρδη, έχουμε ατελείωτη κατασκευή πάνελ κατοικιών και εμπορικών κέντρων στην αισθητική της χονδρικής αγοράς.
Στην περίπτωση του προγράμματος για την ανοικοδόμηση των κινηματογράφων από τον όμιλο ADG, αυτό είναι το υψηλότερο κίνητρο και χρειάζεται υποστήριξη από την εξειδικευμένη κοινότητα και τις αρχές της πόλης.
Σας ευχαριστούμε για την ερευνητική σας βοήθεια και την προετοιμασία του άρθρου από τη Μαρίνα Khrustaleva Escott Norton, επικεφαλής του Ιδρύματος Ιστορικού Θεάτρου του Λος Άντζελες και τους Φίλους του Ριάλτο.
