Το Zaryadye Park είναι πιθανώς ένα από τα πιο ηχηρά έργα της Μόσχας τα τελευταία χρόνια. Τώρα η κατασκευή του βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη και ο όγκος του κτηρίου Φιλαρμονικής - το μοναδικό μεγάλο κτίριο του πάρκου, που βρίσκεται στο ακραίο ανατολικό τμήμα του, δίπλα στο πέρασμα Kitaygorodsky - είναι ήδη ορατό τόσο πίσω από το φράχτη όσο και από δορυφορικές εικόνες, όπου μπορείτε να δείτε ένα τεράστιο αμφιθέατρο με μπολ σε σχήμα πέταλου.
Κλίμακα - 23 800 μ2 συνολική έκταση - το κτίριο υποσχέθηκε στον Valery Gergiev, ο οποίος θεωρείται επιμελητής του και έχει ήδη ονομάσει τη Φιλαρμονική "αίθουσα του ΧΧΙ ή ακόμη και του ΧΧΙΙ αιώνα". Το φιλαρμονικό έργο παρουσιάστηκε από τους Sergey Kuznetsov και Valery Gergiev στο Διεθνές Πολιτιστικό Φόρουμ της Αγίας Πετρούπολης το 2016. Σε γενικές γραμμές, έχει ήδη εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές σε διάφορα ρωσικά συνέδρια, οπότε οι παράμετροι της είναι πολύ γνωστές: σχεδιάζεται να ανοίξει η Φιλαρμονική Εταιρεία το 2018. Ο ιαπωνικός μηχανικός, διασημότητα Yasuhisa Toyota ασχολείται με την ακουστική. Στο χαρτοφυλάκιο των πενήντα μουσικών αιθουσών, εργάστηκε για τον Έλβα Φιλαρμονικό του Herzog και de Meuron και για τον Παρισινό Jean Nouvel, καθώς και για το θέατρο Mariinsky. Το κτίριο φαίνεται να είναι ένα είδος τεχνολογικού θαύματος.
Από την άλλη, ελάχιστα έχουν ειπωθεί για την αρχιτεκτονική της νέας Φιλαρμονικής, και αυτό είναι σχεδόν το πρώτο πραγματικά φρέσκο και σύγχρονο δημόσιο κτίριο στη χώρα τα τελευταία είκοσι, αν όχι περισσότερα, χρόνια.
Το έργο της φιλαρμονικής κοινωνίας αναπτύχθηκε από τον Vladimir Plotkin και το TPO "Reserve" με την άμεση συμμετοχή του αρχιτέκτονα της Μόσχας, Σεργκέι Κουζνέτσοφ. Στην πραγματικότητα, η ομάδα των συγγραφέων έχει δύο ηγέτες - τον Kuznetsov και τον Plotkin. και ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ στην προκειμένη περίπτωση ενεργεί ταυτόχρονα ως επικεφαλής δύο ομάδων σχεδιασμού: το Πάρκο Zaryadye και το Φιλαρμονικό. Το έργο απαιτούσε τρία χρόνια επίπονης εργασίας με πολλές σχεδόν εβδομαδιαίες εγκρίσεις, διευκρινίσεις, βελτιώσεις και δεκάδες αποχρώσεις.
Το φιλαρμονικό κτίριο είναι ενσωματωμένο στο πάρκο Zaryadye, το οποίο χτίζεται τώρα σύμφωνα με το έργο της κοινοπραξίας Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones και Citymakers συνοδευόμενη από τον Alexander Asadov (βλ.
έργα ανταγωνισμού 2013). Η κοινοπραξία, ως μέρος του προαιρετικού μέρους του προγράμματος ανταγωνισμού του 2013, πρότεινε να συμπεριληφθεί ο όγκος της Φιλαρμονικής στο ανάγλυφο του πάρκου, δημιουργώντας έναν καταπράσινο λόφο πάνω από αυτό, και καλύπτοντάς το με "γυάλινη κρούστα". Αυτό κατέστησε δυνατή την υπαγωγή του όγκου της φιλαρμονικής κοινωνίας στον δημόσιο χώρο του πάρκου. «Κάθε ανεξάρτητο κτίριο χωρίς συμφραζόμενα θα μπορούσε να μετατρέψει τη Zaryadye σε μια πλατεία μπροστά από τη Φιλαρμονική», είναι πεπεισμένοι οι εκπρόσωποι της κοινοπραξίας. (Πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η Φιλαρμονική Εταιρεία ήταν ένα ξεχωριστό κτίριο στο δεύτερο διαγωνιστικό έργο "Reserve").
Έτσι, η Φιλαρμονική εξαρτάται από την έννοια του πάρκου σε δύο κύριες παραμέτρους. Πρώτον, από τη δυτική πλευρά, το κτίριο φαίνεται να είναι «θαμμένο», συνεχίζοντας το ύψος του «Pskovskaya Gorka». Ο λόφος δεν είναι αληθινός, το μεγαλύτερο μέρος του παλιού λόφου σκάφτηκε μετά το 1812, τώρα ένας υπόγειος χώρος στάθμευσης θα βρίσκεται μέσα στον "αναβιώσιμο" λόφο, ο οποίος είναι βολικός για τη Φιλαρμονική, καθώς το δυτικό τείχος κρυμμένο στο τεχνητό ανάγλυφο θα γειτνιάσει με πάρκινγκ - από αυτήν την πλευρά, ειδικότερα, υπάρχει είσοδος VIP στην αίθουσα συναυλιών, για όσους οδηγούν με λιμουζίνες.
Μια ματιά στο προφίλ του πάρκου είναι αρκετή για να καταλάβουμε: η μνήμη του λόφου είναι μόνο μια δικαιολογία, ο σκοπός της τεχνητής ανάγλυφης δεν είναι καθόλου η ανασυγκρότηση της ιστορικής περιοχής, οι λόφοι γίνονται μέρος μιας μάλλον ενεργητικής πλαστικότητας, που είναι πιο κοντά στη μη γραμμική αρχιτεκτονική παρά στις ιδέες κήπου. Έτσι, η οροφή της Φιλαρμονικής δεν είναι τόσο σκαμμένη στο λόφο όσο είναι ενσωματωμένη στην ογκομετρική σκηνογραφία του πάρκου, υποταγμένη στα κύματά του.
Το δεύτερο στοιχείο που κληρονόμησε το κτίριο της Φιλαρμονικής από την ιδέα της κοινοπραξίας Diller Scofidio + Renfro είναι ένας καμπύλος γυάλινος θόλος, ο λεγόμενος "γυάλινος φλοιός", υψωμένος πάνω από την πράσινη οροφή σε διακλαδισμένα μεταλλικά στηρίγματα στις άκρες κατά 5 μέτρα και το κέντρο κατά 10 μέτρα. Κάτω από το φλοιό, ένα κλίμα θα πρέπει να διαμορφωθεί λίγο πιο συγκρατημένο από εκείνο της Μόσχας - λόγω των ενεργειακά αποδοτικών λύσεων της εταιρείας Transsolar, οι οποίες, εκτός από τους ηλιακούς συλλέκτες, περιλαμβάνουν ένα περίπλοκο έργο φυσικού αερισμού: το καλοκαίρι, ο γυάλινος θόλος θα ανοίξει, καταγράφοντας τη δροσιά, συμπεριλαμβανομένης της καμπυλότητας του, το χειμώνα, η «κρούστα» θα πρέπει να συσσωρεύεται ζεστά. Όλα αυτά είναι μέρος των καιρικών αξιοθέατων του μελλοντικού Zaryadye Park. Το ύψος του ανώτερου σημείου της κάμψης του φλοιού είναι περίπου 27 μέτρα, φτάνει στο μήλο του σταυρού της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου στο λόφο του Pskov. Ο "φλοιός" αντηχεί την καμπύλη της οροφής και την ενισχύει, γίνεται ένα γυάλινο τμήμα του λοφώδους ανάγλυφου και βρίσκει υποστήριξη σε άλλα στοιχεία του τοπίου, τα οποία δεν θα σας αφήσουν να ξεχάσετε το τεχνητό πάρκο. Το "γυάλινο φλοιό" είναι μόνο η μεγαλύτερη από τις δομές του είδους, ένα είδος απόγειου και όχι μόνο σε ύψος. Με κάποιους τρόπους, μοιάζει με το χτένι ενός κύματος που κυλά στην ακτή, ή το αντίστροφο, σε ένα παραθαλάσσιο υψόμετρο κάπου στη Σκωτία ή τη Νορμανδία, όπου ο λόφος μεγαλώνει, μεγαλώνει - και ξαφνικά σταματά, ξεπλένεται από τη θάλασσα. Το ύψος της κοπής είναι περίπου 18-19 μέτρα, περίπου σε επίπεδο με τις γειτονικές εξαώροφες πολυκατοικίες, έτσι ώστε ο «γκρεμός» της πρόσοψης της Φιλαρμονικής να σχηματίζει ταυτόχρονα ένα τμήμα του δρόμου κρυμμένο πίσω από το ανακαινισμένο Kitaygorodskaya τείχος.
Φαίνεται λοιπόν ότι έχουμε ένα κτίριο-βουνό, κάτι από το πεδίο των γλυπτικών και γεωλογικών αναζητήσεων της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Αλλά στο κόψιμο, όπου ξεκινούν οι πραγματικές προσόψεις του κτιρίου, βλέποντας το δρόμο, το δρόμο και την πόλη, γίνεται διαφορετικό: ελαφρύ, διαφανές, παγωμένο. Και λογικό, οικονομικό με εκφραστικά μέσα. Στη βάση του όγκου, είναι εύκολο να διαβάσετε μια γυάλινη παράλληλη περικοπή με γυάλινες λαμαρίνες και, στη συνέχεια, κάθε κόψιμο, προεξοχή και προεξοχή είναι προσεκτικά κίνητρα. Το κτίριο είναι ευαίσθητο στις λεπτές αποχρώσεις του ιστότοπου και του περιβάλλοντος, αλλά επιδιώκει να τις φέρει σε μια ακριβή, λακωνική δήλωση, η οποία το καθιστά μαθηματικό ή ακόμη και αλγεβρικό - αυτός είναι ο καρπός του έργου ενός χάρακα και μιας πυξίδας, ενός καθαρού φωτισμού. αναλογία.
Η αντίδραση στην πόλη ήταν η τοξωτή πλατεία της κύριας εισόδου στη βορειοανατολική γωνία. Ο άξονας του κοιτάζει αυστηρά τις καμάρες του τείχους Kitay-Gorod, μέσω των οποίων οι επισκέπτες θα εισέλθουν από τον πλησιέστερο σταθμό του μετρό με το ίδιο όνομα. Αυτοκίνητα από το πέρασμα Kitaygorodsky μπορούν επίσης να εισέλθουν στις ίδιες καμάρες - για αυτούς υπάρχει ένας κύκλος στροφής μπροστά από την είσοδο, από όπου μπορείτε να εισέλθετε στον υπόγειο χώρο στάθμευσης του Zaryadye, ή, στρίβοντας και ρίχνοντας επιβάτες, οδηγώντας κατά μήκος ενός τμήματος το τείχος Kitaygorodsky και μετά επιστρέψτε στο δρόμο. Το γκαζόν μέσα στον κύκλο του αυτοκινήτου είναι το γεωμετρικό κέντρο του τόξου της πρόσοψης, το οποίο έτσι ανοίγει απευθείας στους επισκέπτες. Επιπλέον, το τόξο χωρίζεται ακριβώς στο μισό κατά μήκος του άξονα: στο αριστερό μισό, ο γυάλινος όγκος της κορυφής προεξέχει πάνω από την είσοδο με μια κονσόλα, στα δεξιά δεν υπάρχει προεξοχή, αλλά υπάρχει ένα μπαλκόνι κατά μήκος της πρόσοψης, κατά μήκος το οποίο, σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων, οι επισκέπτες μπορούσαν να εισέλθουν από το πάρκο, από το λόφο και από τη στέγη, στον δεύτερο όροφο της Φιλαρμονικής Αίθουσας. «Εάν η διοίκηση υποστηρίζει αυτήν την ιδέα», συμφωνούν οι αρχιτέκτονες. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το κτίριο έχει μια εναλλακτική είσοδο, από το εξωτερικό μπαλκόνι έως το εσωτερικό, θεατρικό μπαλκόνι.
Πλαστικά, αποδείχθηκε παρόμοιο με μια ντουλάπα με συρόμενη πόρτα, όπου το μισό μετακινήθηκε προς τα αριστερά. Η λευκή λωρίδα του τσιμεντένιου δαπέδου του μπαλκονιού συνεχίζει δεξιά προς το λόφο, κάτω από την είσοδο του πάρκινγκ, δίπλα του υπάρχει μια σκάλα προς το λόφο. Ακριβώς μιλώντας, ακόμη και αν δεν ανοίξει η είσοδος στον δεύτερο όροφο, το μπαλκόνι μπορεί να είναι ένα μέρος για περιπάτους και μια άλλη θέα στην πλατεία μπροστά από τη Φιλαρμονική - από ψηλά. Θυμίζει επίσης την ιστορία του τόπου. Νομίζω ότι για πολλούς, οι ράμπες παρέμειναν προσωπική μνήμη του Rossiya Hotel: έπρεπε να περπατήσουν πάνω και κάτω από αυτά, και δεν ήταν τόσο ευχάριστο, γιατί ήταν κρύο, αλλά θυμήθηκε. Ήταν πολύ περίεργο να βλέπεις, κάμποντας πάνω από το στηθαίο, τον σκοτεινό χώρο του πρώην Ζαριάδη. Αυτές ήταν πιθανώς μερικές από τις πρώτες αρθρωτές ράμπες στη Μόσχα - μέρος των εικόνων της αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του '60, εμπνευσμένα από το βέλος ενός ιπτάμενου αυτοκινητόδρομου. Έτσι, η περιοχή που παραχωρήθηκε στη Φιλαρμονική είχε προηγουμένως καταληφθεί από δύο ανατολικές ράμπες και διαλύθηκαν λίγο πριν από την κατασκευή. Το μπαλκόνι της Φιλαρμονικής, και ακόμη και η αψίδα της ίδιας της πρόσοψης - φαίνεται να θυμίζει αυτές τις ράμπες, ένα αφιέρωμα στους ιδιοφυείς τόπους - αλλά απροσδόκητα δεν θυμίζουν αυτό το Zaryadye, για το οποίο θρηνούν παραδοσιακά τους υπερασπιστές της πόλης, αλλά για ένα άλλο, για το οποίο κανείς δεν λυπάται ακόμη - για το Zaryadye της δεκαετίας του '60. Παρεμπιπτόντως, οι ανασταλμένες γέφυρες πεζών προς το ποτάμι από το Diller Scofidio + Renfro υποστηρίζουν το ίδιο θέμα: στο μπαλκόνι της Φιλαρμονικής, μπορείτε επίσης να δείτε τη χωρική συνέχεια αυτών των γεφυρών.
Κατά τη διαίρεση του τόξου στο μισό, οι υπολογισμοί της κύριας περιοχής δεν τελειώνουν. Το πιο εντυπωσιακό στοιχείο του είναι μια δέσμη τριών μεταλλικών στηριγμάτων, στραμμένα προς τα πάνω, στηρίζοντας το δικτυωτό πλέγμα "φλοιός" πάνω από την πλατεία, ένα είδος antortic, παρόμοιο με ένα μέρος μιας μηχανικής πτέρυγας - είναι εγκατεστημένο ακριβώς στη γραμμή ενός τετάρτου το τόξο πρόσοψης. Το αριστερό μισό του τόξου χωρίζεται στο μισό και ένα στήριγμα είναι εγκατεστημένο σε αυτόν τον άξονα. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι η υποστήριξη μετατοπίζεται αυθαίρετα στον παραλιακό δρόμο, αλλά όχι.
Η ομάδα των θυρών της κύριας εισόδου κινείται επίσης πιο κοντά στο δρόμο, αλλά μόλις μόλις, για να αποφύγετε μια αυστηρά κεντρική τοποθεσία. Το τόξο χωρίζεται σε 12 τομείς, και δεδομένου ότι ο αριθμός είναι ομαλός, δεν υπάρχει κεντρικός τομέας και οι πόρτες κινούνται ένα βήμα προς τα αριστερά, αποφεύγοντας το κεντρικό σημείο και δεν υποστηρίζουμε τη ζεύγη συμμετρία του άνω μέρους. Αποδεικνύεται κλασικά, σαν μια στοά με περίεργο αριθμό στηλών, αλλά περιγράφεται κάποια κινητικότητα όλων των στοιχείων της σύνθεσης, οργανωμένη σαν ένα παιχνίδι ετικετών, όπου οποιοδήποτε μέρος μπορεί να μετακινηθεί κατά μήκος των οδηγών, αλλά αυστηρά εντός του πλέγματος. Περπατώντας στο δρόμο προς τη Φιλαρμονική ή το παρελθόν, ένας περαστικός δεν θα καταλάβει ότι κάτι είναι συμμετρικό εδώ, αντίθετα, εξωτερικά η σύνθεση φαίνεται αυθαίρετη. η πρόσοψη αλλάζει συνεχώς τις ιδιότητές της ανάλογα με την οπτική γωνία.
Εάν ο πρώτος άξονας - οι καμάρες της πρόσοψης - ορίζεται από τον πολεοδομικό σχεδιασμό και συνδέει το κτίριο με τη ροή των θεατών, τότε ο δεύτερος προέρχεται από το εσωτερικό. Αυτός είναι ο άξονας συμμετρίας του κύριου αμφιθέατρου. περιττό να πούμε ότι ο εξωτερικός άξονας συναντά τον εσωτερικό ακριβώς εκεί ακριβώς το σημείο στο μέσο του τόξου, που αποδεικνύεται ότι είναι ο κερδοσκοπικός κόμβος όλων των κατασκευών.
Περαιτέρω, η κατασκευή αναπτύσσεται ως εξής. Το πλέγμα των στηλών του κύριου λόμπι εξαρτάται από το τόξο της πρόσοψης - το λόμπι ανοίγει σαν ανεμιστήρας μπροστά από την είσοδο, ο χώρος του φαίνεται έντονα ευρύ. Αυτό που ενισχύεται από την αφθονία του φωτός, την αφθονία που διαπερνά τα γυάλινα τοιχώματα, ευτυχώς, ο χώρος είναι τρεις-φως.
Στα νότια, στο κύριο μέρος του κτηρίου, τέμνονται δύο ορθογώνια πλέγματα: ένα, με βήμα 8,6 μ., Είναι παράλληλο προς τον άξονα της κύριας αίθουσας και ορίζει το ανατολικό τμήμα του κτηρίου, το δεύτερο, μικρότερο, με ένα βήμα 7,2 m, είναι παράλληλο με το δυτικό τείχος (το ίδιο δίπλα στο πάρκινγκ), βασίζεται σε αυτό η κατασκευή των χώρων γραφείων που συγκεντρώνονται σε αυτό το τμήμα. Εν τω μεταξύ, η γραμμή της ανατολικής πρόσοψης υπαγορεύεται από το εξωτερικό - είναι παράλληλη με το πέρασμα Kitaygorodsky. Η γωνία μεταξύ αυτού και του άξονα της κύριας αίθουσας είναι 10 ° και έτσι κόβεται ο πρώτος όροφος μπροστά από τη νοτιοανατολική, δεύτερη είσοδο που βλέπει στο ανάχωμα. Αυτό το διάλειμμα στην πρόσοψη οδηγεί διακριτικά τον πεζό στον μικρό εξωτερικό αμφιθέατρο και προτείνει στροφή. Ταυτόχρονα, αντανακλά εξωτερικά την πραγματική τοποθεσία του αμφιθέατρου. Πάνω από το κεφάλι του περιπατητή, μια τριγωνική κονσόλα υψώνεται ομαλά, βασισμένη στην ίδια αρχή με την κονσόλα στην πρόσφατα ολοκληρωμένη
κτίριο TPO "Reserve" στην οδό Krasin
Ο νότιος τοίχος είναι αυστηρά κάθετος στον άξονα της κύριας αίθουσας. Από αυτήν την πλευρά, η αίθουσα είναι πιο κοντά στο εξωτερικό περίγραμμα, εδώ είναι εγκατεστημένο ένα όργανο στο εσωτερικό και μια οθόνη μέσων για εκπομπές είναι έξω. Η οθόνη περιβάλλεται από ένα ογκομετρικό πλαίσιο - το σχήμα της θα μπορούσε να είναι αυθαίρετο, αλλά κινείται επίσης από το εσωτερικό: στα αριστερά υπάρχει ένα πλέγμα χώρων γραφείων, το οποίο, όπως θυμόμαστε, περιστρέφεται υπό γωνία (26 °) έως ο κύριος άξονας · η έξοδος αυτού του πλέγματος στην πρόσοψη μετατρέπεται σε μεγάλη πλαγιά, το μοναδικό πέτρινο στοιχείο της πρόσοψης. Στα δεξιά της οθόνης, επαναλαμβάνεται από την κλίση του όγκου του γυαλιού: μια ρηχή ράμπα είναι κρυμμένη μέσα, οδηγώντας από τον πρώτο όροφο στον δεύτερο, καμπυλωμένη κατά μήκος της πρόσοψης και ανοίγοντας θέα στον ποταμό και CHPP-1, a μνημείο του κονστρουκτιβισμού.
Έξω, η γυάλινη γωνιά αποδεικνύεται αιχμηρή και μάλλον ανεστραμμένη "μύτη" - κονσόλα πάνω από τη νοτιοανατολική είσοδο. Το περίγραμμά του στη νότια προβολή μοιάζει με τη σιλουέτα του περιπτέρου του Μόντρεαλ και αντηχεί με τις ενώσεις της δεκαετίας του εξήντα που προκαλούνται από τη ράμπα της βόρειας πρόσοψης - το κτίριο φαίνεται να σχεδιάζει από μόνα του τα πράγματα που θέλει να θυμηθεί, σχηματίζει μια συγκεκριμένη πολιτιστική σειρά.
Οι ψευδαισθήσεις υποστηρίζονται από την αυστηρή σκίαση των γυάλινων ελασμάτων που τοποθετούνται στις γυάλινες αρθρώσεις - αυτή είναι η πιο κοινή τεχνική του κλασικού μοντερνισμού, καθώς και η διαφάνεια, και μια σειρά από σπάνιες στήλες ορατές μέσω του γυαλιού της πρόσοψης και της όψης των προσόψεων με απλές, αυστηρά κινούμενες επιφάνειες - προσθέστε μέχρι την εικόνα της "ξεπαγιασμένης" αρχιτεκτονικής και προκαλέστε σκέψεις ότι το ξενοδοχείο κατεδαφίστηκε και το "μυκήλιο" παρέμεινε από αυτό, και οι νεότεροι, όσο πιο ευαίσθητοι και καλοί, σχετικοί «βλάστησε» από το έδαφος στο ανατολικό τμήμα του πάρκου. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι ο Βλαντιμίρ Πλότκιν είναι ο συγγραφέας του σχεδιασμού της έκθεσης της μεγάλης έκθεσης "The Thaw", η οποία είναι τώρα ανοιχτή στο Manezh.
Αλλά το κτίριο δεν είναι καθόλου αναδρομικό · μάλλον, συντονίζεται σε έναν διάλογο μεταξύ του νεωτερικού και των ιδεών του κλασικού μοντερνισμού. Το πραγματικό εκδηλώνεται με αυτό με διαφορετικούς τρόπους: στη λεπτότητα των συμφραζομένων του σχεδίου, στην ποικιλία των προσόψεων που έχουν σχεδιαστεί για θέα από την πόλη. Και στη διακοσμητική μεταξοτυπία εκτύπωσης λευκών ημιδιαφανών ρόμβων στο ποτήρι του κύριου όγκου, το οποίο βοηθά μερικώς να «απο-υλοποιήσει» τον όγκο, να το διαλύσει στο διάστημα και, από την άλλη πλευρά, να συλλέξει, να τονίσει την ακεραιότητα της φόρμας, καλύπτοντας τα δάπεδα. Αυτό το στολίδι, όπως το μοτίβο των πλακών δαπέδου, κληρονομείται από το πεζοδρόμιο του πάρκου και το σχήμα των πάγκων του, και προορίζεται να τονίσει τη σύνδεση μεταξύ της Φιλαρμονικής Αίθουσας και της Ζαριαδίε στο σύνολό της.
Όχι λιγότερο σύγχρονη είναι η αφθονία δημόσιων χώρων διαφόρων ειδών, που περιβάλλουν τη Φιλαρμονική σε έναν πυκνό δακτύλιο. Στην έννοια του DS + R, το αμφιθέατρο βρισκόταν στα βόρεια, στη θέση μιας τοξωτής πλατείας. Αντικαταστάθηκε από την ίδια την πλατεία με ένα «ξηρό σιντριβάνι» (ένα σιντριβάνι χωρίς μπολ), ένα μπαλκόνι στον δεύτερο όροφο και μια σκάλα που οδηγεί σε αυτό. Τώρα είναι ένα τελετουργικό, επίσημο συγκρότημα εισόδου, σε αντίθεση με το αμφιθέατρο, το οποίο ευνοεί τη χαλάρωση.
Ένα μεγάλο πεζοδρόμιο ξεκινά από την πλατεία - έναν πεζόδρομο κατά μήκος της κύριας ανατολικής πρόσοψης της Φιλαρμονικής. Ο γυάλινος τοίχος του πρώτου ορόφου εδώ, καθώς και στις άλλες πλευρές, είναι εντελώς διαφανής, χωρίς καμία ιδιαιτερότητα. Οι αρχιτέκτονες έψαχναν ειδικά για γυαλί υψηλής διαφάνειας, και το δάπεδο του λόμπι μέσα και το πεζοδρόμιο είναι ακριβώς στο ίδιο επίπεδο και μάλιστα κατεβαίνουν κατά μήκος της πλαγιάς του ανάγλυφου στην ίδια γωνία (εδώ υπάρχει περίπου ένα μέτρο πτώσης προς το ποτάμι). «Θέλαμε να κάνουμε τα σύνορα μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, όσο το δυνατόν περισσότερο, σχεδόν αόρατα», λέει ο Βλαντιμίρ Πλότκιν. - Κάντε το πλαστικό του λόμπι να είναι ορατό από έξω και να το μετατρέψετε, έτσι, σε "δεύτερη πρόσοψη" του κτηρίου, χωρισμένο από τον χώρο της πόλης με ένα διαφανές λεπτό τείχος. Έτσι, δεν υπάρχει σχεδόν κανένα εμπόδιο μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού, και οι άνθρωποι εδώ και εκεί ουσιαστικά βρίσκονται στον ίδιο χώρο."
Πράγματι, το γλυπτό ανάγλυφο των εσωτερικών χώρων, σε αντίθεση με τη σοβαρότητα των γυάλινων επιφανειών των εξωτερικών προσόψεων, είναι πολύ ενεργό - για αυτό λίγο αργότερα, αλλά η ίδια η ιδέα μιας «διπλής πρόσοψης» που εκφράστηκε από τον αρχιτέκτονα είναι ενδιαφέρων. Από απόσταση, το εσωτερικό θα πρέπει επίσης να είναι ορατό, ημιδιαφανές και ενδιαφέρον, παρά την διακοσμητική εκτύπωση μεταξιού. Ίσως θα μοιάζει με πάγο - μερικές φυσαλίδες και ρεύματα είναι πάντα ορατές σε αυτά. Σε αυτήν την περίπτωση, το γλυπτικό πλαστικό αποδεικνύεται μέρος μιας βιτρίνας, αυτή η βασική ιδέα της σύγχρονης εποχής. Και ο αιώνιος ρόλος οποιουδήποτε θεατρικού φουαγιέ ως ενδιάμεσου διαστήματος μεταξύ της πόλης και της ίδιας της αίθουσας, ο πυρήνας του κτηρίου, γίνεται ιδιαίτερα εκφραστικός. Πρέπει να ειπωθεί ότι οι αρχιτέκτονες ήταν «άρρωστοι» με την ιδέα να κατανοήσουν την αίθουσα ως ένα είδος πυρήνα σε ένα κουτί από γυάλινους τοίχους από τότε που τα τζάμια έγιναν επαρκούς ποιότητας, αλλά στη Μόσχα αυτή η ιδέα δεν έχει ποτέ ενσωματωθεί ακόμα. Η ιδέα είναι καλή, εμπλουτίζει ταυτόχρονα την πόλη και τη Φιλαρμονική, επιπλέον, το ένστικτο του να κοιτάζει κανείς μέσα από τα παράθυρα και να βλέπει τις βιτρίνες των καταστημάτων είναι ένα από τα βασικά, εμπλουτίζει πολύ τα συναισθήματα ενός πολίτη. Με μια λέξη, τώρα, περπατώντας κατά μήκος της πρόσοψης, θα είμαστε σχεδόν μέσα.
Ο περίπατος οδηγεί στην Εκκλησία της Σύλληψης της Άννας που χτίστηκε στα μέσα του 16ου αιώνα και σε μια άλλη πλατεία - τη Γωνία του ίδιου του Kitai-Gorod. Σε αυτό το νότιο τμήμα, όπου ήταν υποχρεωμένο να κανονίσει τη μετάβαση στον χώρο της εκκλησίας της Άννας, εμφανίζεται το πρώτο, μικρό αμφιθέατρο, σαν να είχε μετακινηθεί από βορρά προς νότο. Έχει σχεδιαστεί για 150 άτομα και βλέπει στην οθόνη πολυμέσων της νότιας πρόσοψης της Φιλαρμονικής. Στα αριστερά, αυτό το μίνι αμφιθέατρο αντιγράφεται από μια ράμπα κατάβασης και ανάβασης στον βραχίονα ενός μονοπατιού που περπατά πάνω από το ανάχωμα. Όμως, η πλατεία μπροστά από το αμφιθέατρο, που μετατρέπεται ομαλά στην πλατεία Ugla, θα φιλοξενήσει έως 1000 άτομα που μπορούν να ακούσουν συναυλίες ενώ στέκονται.
Το κύριο αμφιθέατρο σχεδιάζεται στη δυτική πλαγιά της πράσινης στέγης, όπου οι αρχιτέκτονες της κοινοπραξίας DS + R πρότειναν να το μετακινήσουν, δεδομένου ότι η κοινοπραξία είναι υπεύθυνη για τη λύση της στέγης, καθώς είναι μέρος του πάρκου. Το αμφιθέατρο είναι μια επιπλέον υπαίθρια αίθουσα συναυλιών, η σκηνή της οποίας βρίσκεται στην πλαγιά του λόφου Pskov. Αν και η θέα από εδώ μέχρι το ηλιοβασίλεμα και τους πύργους του Κρεμλίνου θα είναι καταπληκτική χωρίς καμία συναυλία. Η άνιση ραφή των παγκών θυμίζει αρχαία ελληνικά θέατρα - ειδικά εκείνα που επλήγησαν από σεισμούς που εκτόπισαν μερικές από τις πέτρες από τα μέρη τους. Η ομοιότητα ενός θεάτρου-ερείπιο θα πρέπει, πιθανώς, όχι μόνο να ενισχύσει την εντύπωση μιας χλοώδους στέγης, αλλά και να ορίσει την εικόνα ενός συγκεκριμένου «μεγάλου» θεάτρου. Μόνο το αντίθετο ισχύει: μια «καταστροφή» στην οροφή, μια υπερσύγχρονη υπόγεια αίθουσα.
Η αίθουσα είναι βαθιά βαθιά στο έδαφος: το δάπεδο της σκηνής είναι 4 μέτρα κάτω από το μηδέν, κάτω από αυτό υπάρχουν άλλα 4,8 μέτρα τεχνικών υποδομών. Η αίθουσα, φυσικά, είναι πολύ περίπλοκη, δεν είναι για τίποτα που διαφημίζεται ως θαύμα της τεχνολογίας. Ολόκληρο το παρτέρ, μαζί με τη σκηνή, μπορεί να μετατραπεί μηχανικά σε επίπεδο δάπεδο - σε αυτήν την περίπτωση, θα είναι δυνατή η παρακολούθηση της απόδοσης από τα μπαλκόνια που εκτείνονται κατά μήκος των δύο μακρών πλευρών του κουτιού. Εναλλακτικά, το λάκκο της ορχήστρας μπορεί να κατεβεί κάτω από το επίπεδο του σταδίου. Η ίδια η σκηνή μπορεί να είναι επίπεδη ή να παρατάσσεται σαν αμφιθέατρο, ένα είδος συγχρονισμού για μουσικούς. Πίσω από τη σκηνή, υπάρχει επίσης ένα αμφιθέατρο για το κοινό, ωστόσο, για τις σύγχρονες φιλαρμονικές αίθουσες μια τέτοια κυκλική διάταξη καθισμάτων θεατών είναι μάλλον κανόνας. Το ύψος του χώρου της κύριας αίθουσας είναι περίπου 20 μέτρα, ενώ άλλα 5-6 μέτρα καταλαμβάνεται από τα δοκάρια των κατασκευών κάτω από την οροφή. Η αίθουσα σχεδιάστηκε με γνώμονα τη φυσική ακουστική. Υπάρχει μια ακόμη αίθουσα πρόβας, η οποία μπορεί επίσης να χρησιμεύσει για παραστάσεις - με 400 θέσεις. Βρίσκεται στη βόρεια γωνία του κτηρίου. Επιπλέον ένα αμφιθέατρο στην οροφή: συνολικά, το Philharmonic θα μπορεί να φιλοξενήσει περισσότερους από 2.000 θεατές.
Το εσωτερικό, σε αντίθεση με το "κρυστάλλινο" λακωνικό και διαφανές, και θα επιτρέψω στον εαυτό μου αυτόν τον ορισμό, οι προσόψεις της δεκαετίας του εξήντα είναι ρευστές και εύκαμπτες, ακολουθώντας τις τελευταίες τάσεις στο σχεδιασμό θεαματικών κτιρίων θεάτρου. Μπαίνοντας στον προθάλαμο τριών φωτός, ο θεατής βρίσκεται σαν μέσα σε ένα ρεύμα γραμμών και φωτός, το οποίο μπορεί να γίνει κατανοητό ως μεταφορά για τη ροή της μουσικής (είναι ακόμη τρομακτικό να θυμάστε την παγωμένη μουσική εδώ, γιατί είναι απαγορευτικό, αλλά το το εφέ είναι πολύ κοντά). Οι ρέουσες λευκές κορδέλες από τα μπαλκόνια και τις σκάλες του Κοριανού, φωτίζονται άφθονα από τα συνεχή βιτρό παράθυρα των προσόψεων και τονίζονται από γραμμές φωτός, σχηματίζουν ένα ευρύχωρο πλαίσιο μαζί με σπάνιες λευκές στήλες. Δεν επιτρέπεται μόνο το φως της ημέρας στο εσωτερικό, αλλά και στοιχεία της πρόσοψης: γυάλινες πλάκες και διακοσμητικές μεταξοτυπίες, δίνοντας έμφαση στη μεταβατική φύση του χώρου του λόμπι: από τη μία πλευρά, είμαστε ήδη μέσα, από την άλλη, μόνο ένα λεπτό γυαλί η μεμβράνη χωρίζει από το δρόμο. Τα επιμήκη εξάγωνα των πλακών δαπέδου, που επιστρέφουν στο σχέδιο πλακόστρωτου του πάρκου, είναι επίσης σχεδιασμένα για να υποδεικνύουν την ακεραιότητα του χώρου, για να το συνδέσουν με το πάρκο.
Το θέμα της ροής του εσωτερικού χώρου, παρόμοιο με τις ροές του αέρα, ενισχύεται από την ιδιαιτερότητα της οργάνωσης των ροών και των σκαλοπατιών. Στην είσοδο μας υποδέχονται δύο συμμετρικές σκάλες, πιέζονται στις άκρες της κύριας αίθουσας και οδηγούν στη δεύτερη βαθμίδα. Οι λευκοί όγκοι τους με κεκλιμένα στηθαία μοιάζουν με ροές γάλακτος που χύνονται σε σπείρα, όπως συμβαίνει σε διαφημίσεις: η σκάλα «ρέει» προς τα κάτω, στρογγυλά και κάτω μεγαλώνει από μόνη της έναν πάγκο. Φυσικά, θεωρούνται γλυπτά - ο κληρονόμος των σκάλων Corbusse απλωμένων στο διάστημα.
Ο δεύτερος, μικρότερος κόλπος σχηματίζεται στη νοτιοανατολική γωνία. Εδώ, δύο συστήματα ράμπας στρίβονται κατά μήκος των τοίχων: το ένα πιέζεται στον νότιο τοίχο και την αίθουσα, το άλλο τεντώνεται κατά μήκος της ανατολικής πρόσοψης. Επιπλέον, αυτή η δεύτερη ομάδα παρακινείται από την ανακούφιση: όπως θυμόμαστε, εδώ πέφτει ελαφρώς προς το ποτάμι, από βορρά προς νότο. Η επιφάνεια του κατερχόμενου πεζοδρομίου συνεχίζεται με την ίδια κάθοδο, ο εσωτερικός περίπατος χωρίζεται από το πεζοδρόμιο μόνο από ένα διαφανές τοίχο, έτσι ώστε οι άνθρωποι που περπατούν εδώ και εκεί να κινούνται στο ίδιο επίπεδο. Όμως στο εσωτερικό, η κλίση του δαπέδου είναι ενσωματωμένη στο σύστημα κατάβασης και ανάβασης, το οποίο συνδέει την ντουλάπα στον όροφο -1 και τον δεύτερο όροφο - αποδεικνύεται ότι "συνδέεται" με το ανάγλυφο και ταυτόχρονα παίζει έναν ανεξάρτητο ρόλο μέσα. Αυτός είναι ένας άλλος τρόπος για να συνδέσετε σταδιακά τον εξωτερικό και εσωτερικό χώρο μεταξύ τους, για να συμπληρώσετε τη διαφάνεια του τοίχου με τη λογική της οργάνωσης των ροών.
Επιπλέον, οι πολλές ράμπες που προορίζονται για περπάτημα πριν από τη συναυλία θυμίζουν το Ρωμαϊκό Μουσείο MAXXI του Zaha Hadid - ό, τι υπάρχει γενικά για να κινείται κατά μήκος των ράμπων. Ακόμα και οι οριζόντιες σχισμές εξαερισμού που ευθυγραμμίζουν τις οροφές είναι παρόμοιες.
Αλλά αυτό δεν είναι απολύτως το Zaha Hadid, ούτε καν μια εντελώς μη γραμμική αρχιτεκτονική. Δεν υπάρχει πλεονασμός στη διαμόρφωση, στην αναζήτηση της φόρμας. Η στροφή επιτρέπεται να γίνει «το κεράσι πάνω στο κέικ» και μετά μόνο περιστασιακά, όχι περισσότερο. όλο το πλαστικό είναι πλαισιωμένο και, το οποίο είναι χαρακτηριστικό, δεν είναι πολύ γλυπτό, αλλά μάλλον απο-υλοποιείται από ελαφρύ, λευκό χρώμα των κύριων στοιχείων, πολλές γραμμές και γενικά αχρωμική τονικότητα (από χρώμα - μόνο φυσικό καφέ χρώμα ξύλου). Το επίπεδο και η γραμμή υπερισχύουν του όγκου, της μάζας και του πλαστικού και όταν φωτίζονται από το φως της ημέρας από γυάλινους τοίχους, μετατρέπονται σε προβολή, σε γραφικό, περισσότερο από ένα γλυπτό. Με λίγα λόγια, οι κανόνες της αρχιτεκτονικής της παράστασης, για τη σύγχρονη φιλαρμονική κοινωνία, πρέπει κανείς να σκεφτεί, είναι σχεδόν αναπόφευκτοι - διαφορετικά δεν θα καταλάβουν, εδώ θεωρούνται μέσω του πρίσματος των πεποιθήσεων ενός ορθολογιστή αρχιτέκτονα. Καθαρισμένο, καθαρισμένο, άυλο όσο το δυνατόν περισσότερο. εμπιστεύονται οι κανόνες του κλασικού μοντερνισμού: και οι ράμπες, με κάθε ειλικρίνεια, θυμίζουν περισσότερο τον Le Corbusier στο Tsentrosoyuz από τον Ζάχα.
Η δυαδικότητα της μορφής και του επιπέδου, των πλαστικών και των γραμμών αντικατοπτρίζεται στο εσωτερικό των αιθουσών συναυλιών: η κύρια αίθουσα γίνεται η πεμπτουσία της «ρευστότητας» των λόμπι - που είναι λογικό, είναι το χωρικό και σημασιολογικό τους κέντρο, η περιστροφή του μεγαλώνουν λευκές κορδέλες στην αίθουσα.
Οι αίθουσες πρόβας είναι παραδοσιακά απλούστερες: αντί για στροφές, υπάρχουν ασύμμετρες "διαμάντι" άκρες με ακουστική λειτουργία.
Και αυτό αποδεικνύεται. Στη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα, υπήρχαν δύο εικόνες θεατρικού κτηρίου: ένα θέατρο με μπούκ και μια βάναυση μάζα, που πιθανότατα επιστρέφει στο Μουσείο Wright Guggenheim και στην Όπερα του Σίδνεϊ. Και ο ναός του θεάτρου, με ένα πλέγμα στηλών, κατά κανόνα, εξαιρετικά επιμήκεις, στην κατάσταση της ύφανσης, είναι λευκό, ελαφρύ, σχεδόν άυλο. Και οι δύο τυπολογίες είναι ακόμα ζωντανές σήμερα, ανταγωνίζονται και αλληλεπιδρούν με διαφορετικούς βαθμούς επιτυχίας. Για παράδειγμα, η Φιλαρμονική Nouvel στο Παρίσι είναι ο εκπρόσωπος της πρώτης, και η Φιλαρμονική Portzamparc στο Λουξεμβούργο είναι η δεύτερη. Παρεμπιπτόντως, το τελευταίο με το κτίριο της Μόσχας έχει πολλά κοινά πράγματα: την κύρια γωνία με τη μύτη του γείσου και το λευκό χρώμα και τις σκάλες που κυρτώνουν μέσα Είναι αρκετά προφανές ότι η Φιλαρμονική της Μόσχας έχει την τάση, βάσει των προτιμήσεων των συγγραφέων, στον δεύτερο τύπο, σχετικά μιλώντας, στον ναό, αλλά αποτίει φόρο τιμής στον πρώτο, ειδικά μέσα και ίσως επειδή αυτό το εφήμερο κτίριο έπρεπε να μεγαλώσει από ο βάναυσος όγκος του λόφου … Αυτή είναι μια περίπτωση συνάντησης δύο προσεγγίσεων, ο ορθολογικός συνδυασμός τους, πρέπει κανείς να σκεφτεί, για το γενικό όφελος.
