Η έκθεση βρίσκεται σε δύο μικρές αίθουσες στο υπόγειο του Aptekarsky Prikaz. Στους τοίχους ενός από αυτά, εμφανίζονται διαφάνειες και βίντεο της καθημερινής ζωής της Ostozhenka: παίζονται με ελαφρώς επιταχυνόμενο ρυθμό, προβάλλοντας την τραχιά ανακούφιση της τοιχοποιίας του 17ου αιώνα. Όλα μαζί μοιάζουν με ένα ιστορικό χρονικό και η αίσθηση της αναδρομής συμπληρώνεται από έναν σπάνιο υπολογιστή που είναι εγκατεστημένος στη γωνία, ένα πραγματικό Macintosh του 1994 - το γραφείο είχε ήδη υπάρξει για πέντε χρόνια εκείνη την εποχή, με οθόνη 14 ιντσών και με ένα σχέδιο που άνοιξε σε ένα πλήρως λειτουργικό πρόγραμμα - τουλάχιστον καθίστε και εργαστείτε, και πίσω από την πλάτη, οι σκιές των φανταστικών συναδέλφων θα κινηθούν κατά μήκος των τοίχων, μπορείτε να φανταστείτε τον εαυτό σας μέσα στο Ostozhenka.
Στην άλλη, η κύρια αίθουσα, τα θησαυροφυλάκια και οι τοίχοι είναι πλήρως καλυμμένα με χαλί από χρώμα και ασπρόμαυρες φωτογραφίες, κυρίως ερασιτέχνες, συσσωρευμένες πάνω από είκοσι πέντε χρόνια στα αρχεία του εργαστηρίου, καθώς και γυρισμένες ειδικά για έκθεση και δημοσιεύτηκε στο Instagram. Πολλοί υπάλληλοι έλαβαν μέρος σε ένα είδος ταχείας προετοιμασίας για την επέτειο, αν και αποσπάστηκαν μόνο για λίγο - προετοιμασία για την έκθεση, το γραφείο εργάστηκε εντατικά για ένα σχέδιο έννοιας για τον ποταμό Moskva, και όχι μόνο σε αυτό..
Πορτρέτα, κτίρια, άνθρωποι, πανοραμικά εργοτάξια ομαδοποιούνται μερικές φορές γύρω από ένα έργο ή ένα χρόνο, που υποδεικνύεται από το χαρακτηριστικό εικονίδιο αγκύρωσης #, από καιρό σε καιρό είναι δυνατό να διαμορφωθούν γνωστά πρόσωπα και διάσημα κτίρια, αλλά στη συνέχεια όλα συγχωνεύονται ξανά μια ροή, παρόμοια με μια ταινία φίλων, η οποία, όταν τοποθετήθηκε πάνω στα αρχαία θησαυροφυλάκια, φαινόταν απρόθυμα να επανατοποθετηθεί στο διάστημα, αν και δεν έχασε τις ιδιότητες ενός ρεύματος - τη ροή της ζωής. Για διαδραστικότητα, υπάρχουν αντίγραφα φωτογραφιών γύρω τους, τις οποίες κάθε επισκέπτης της έκθεσης μπορεί να αφαιρέσει ως αναμνηστικό - οι συγγραφείς υπόσχονται να αναπληρώσουν το απόθεμα.
Εγκαινιάζοντας την έκθεση, ο Αλεξάνρ Σκοκάν είπε: «Τι είναι είκοσι πέντε χρόνια; Αυτή είναι μια ολόκληρη ζωή για έναν νεαρό άνδρα. Μισή ζωή για ένα ώριμο άτομο. Και αυτό είναι το ένα τρίτο της ζωής για έναν γέρο. Και άλλα είκοσι πέντε χρόνια είναι μια καλή γραμμή, γιατί ο επόμενος όρος μετά από είκοσι πέντε είναι μόνο η ζωή. Θέλω απλώς να εξετάσω την επέτειο μας στο πλαίσιο των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα σήμερα, που είναι το υπόβαθρο της ζωής μας, που κάποιος αντιλαμβάνεται τραγικά και κάποιος - με πάθος. Αλλά θα συγκρατήσουμε και δεν θα μιλήσουμε για αυτό, αλλά θα πούμε "ευχαριστώ" σε όλους. Χάρη στο μουσείο, το οποίο για τρίτη φορά μας επιτρέπει να παίζουμε και να περπατάμε μέσα σε αυτούς τους τοίχους. Χάρη στον MARCHI και την Ilya Lezhava, που είναι ο νονός του γραφείου μας. Χάρη σε αυτούς που έκαναν αυτήν την έκθεση - η συγγραφέας της έννοιας Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Ιδιαίτερες ευχαριστίες και χειροκροτήματα από το κοινό πήγαν στην εταιρεία Lik, η οποία συνεχώς συνεργάζεται με την Ostozhenka, και ειδικά για την έκθεση, σύμφωνα με το έργο των αρχιτεκτόνων, έφτιαξε και δωρίζει μια σκάλα στο μουσείο: μια μαύρη μεταλλική σκάλα, παρόμοια με μια θραύσμα μιας σπειροειδούς σκάλας, μας οδηγεί τώρα από την αυλή στο υπόγειο και εγκαθίσταται απευθείας στα θησαυροφυλάκια. Επομένως, ήταν απαραίτητο να φέρετε το μοντέλο της σκάλας σε κλίμακα 1: 1 στον ιστότοπο, να το δοκιμάσετε και να το τροποποιήσετε πριν κάνετε την τελική έκδοση. «Συνεργάζεστε με αυτούς τους ανθρώπους σαν ένα παραμύθι», είπε ο Alexander Skokan για την εταιρεία Lik, «τους εξηγείτε τι χρειάζεστε και λένε: πηγαίνετε στο κρεβάτι, το πρωί είναι πιο σοφό από το βράδυ,« σηκωθείτε το πρωί, και έκαναν τα πάντα, και ακόμη πολύ καλύτερα από ό, τι θα μπορούσατε να φανταστείτε."
Σύμφωνα με τον Alexander Skokan, το έργο για τη σκάλα δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον από τα έργα πολεοδομικού σχεδιασμού με τα οποία το εργαστήριο λειτουργεί όλο και πιο συχνά: «Εργαζόμαστε ταυτόχρονα σε ένα έργο κλίμακας ολόκληρης της πόλης - της Μόσχας Ποταμός, αλλά και καθαρά σχεδιαστικά έργα, όπως αυτές οι σκάλες δεν μας ενδιαφέρουν λιγότερο."
Ο Andrei Gnezdilov, ο οποίος τώρα κατέχει τη θέση του επικεφαλής αρχιτέκτονα του Ινστιτούτου Έρευνας και Ανάπτυξης του Γενικού Σχεδίου και ως εκ τούτου ήταν παρών στην έκθεση ως προσκεκλημένος, είπε για την έκθεση, στην προετοιμασία στην οποία δεν μπορούσε να συμμετάσχει, ως εξής: «Η Masha, η Ksenia και η Vanya βρήκαν μια καταπληκτική, πολύ ακριβή γλώσσα για να δείξουν τι είναι αυτά τα είκοσι πέντε χρόνια. Έτσι θυμόμαστε τη ζωή μας, οι μνήμες καταρρέουν σε pixel - στιγμιαίες εικόνες. Ήμουν εντυπωσιασμένος όταν το είδα. Φαίνεται σαν χάος - αλλά από αυτό είμαι φτιαγμένος. Όλοι αποτελούμαστε από θραύσματα που αναμιγνύονται με τέτοιο τρόπο ώστε είναι ήδη δύσκολο να διακρίνουμε πού είμαι "I" και πού "εμείς".
Η Maria Dekhtyar συνέκρινε τον θολωτό χώρο διακοσμημένο με φωτογραφίες με μια σπηλιά καλυμμένη με μωσαϊκά και πρόσθεσε: «Τα έργα είναι ήδη γνωστά σε όλους και θέλαμε να κάνουμε αυτό το γεγονός περισσότερο σαν γενέθλια. Και ένα τέτοιο άλμπουμ φωτογραφιών είναι η πιο κατάλληλη μορφή. Η Μαρία βρήκε το λογότυπο της έκθεσης, με τη μορφή σταυρωμένων κατακόρυφων ρωμαϊκών αριθμών XX και V: συνδέεται με το γράμμα V - Victoria και με τα παράθυρα του σπιτιού του Ambassador House στο Borisoglebsky Lane.
Χαμόγελα, γέλιο, εστιασμένη εργασία σε ένα έργο, ενθουσιώδης συζήτηση για ορισμένα προβλήματα, τσάι, γιορτή, αρχιτεκτονική επίβλεψη - στην αναδρομική φωτογραφία μπορεί κανείς να παρατηρήσει εντελώς διαφορετικές, μερικές φορές φαινομενικά ασήμαντες, στιγμές στη ζωή των υπαλλήλων της Ostozhenka. Όμως όλοι επιβεβαιώνουν τα λόγια ενός από τους συνιδρυτές του εργαστηρίου, Ντμίτρι Γκούσεφ: «Από την αρχή είχαμε μια φιλική, ημι-οικογενειακή ατμόσφαιρα, που μοιάζει με μια παρέα ανθρώπων που είχαν συγκεντρωθεί για να κάνουν έναν διαγωνισμό. Δεν φορούσε τη σκιά μιας επίσημης ομάδας - όλοι ήταν καλοί και ενδιαφέροντες μεταξύ τους. Η ατμόσφαιρα στο εργαστήριο δίνει ένα φορτίο άτυπης δημιουργικότητας όταν το κίνητρο δεν είναι οικονομικό, αλλά επαγγελματικό. Παρά το γεγονός ότι όλοι δουλεύουν με το δικό τους στυλ."
Ο συνδυασμός μιας νέας σκάλας που δημιουργήθηκε για ένα μουσείο - πραγματική και, επιπλέον, σχεδιαστική εργασία, η οποία θα παραμείνει και θα φέρει το μικρό, αλλά πραγματικό όφελος, με μια σκόπιμα μη αξιολύπητη, ελαφριά και ζωντανή, φιλική και όχι αναφορά έκθεση - αποδείχθηκε πολύ, σε γενικές γραμμές, σωστή. Η ήρεμη, ελαφρώς ειρωνική στάση απέναντι στον εαυτό του και η επιθυμία να δώσει στους άλλους ένα δώρο γενεθλίων - καλά, όπως συνηθίζεται μεταξύ των χόμπι - εκ μέρους ενός γνωστού γραφείου που ασχολείται με μεγάλα έργα της Μόσχας - καταπλήσσει τρομερά.
Ωστόσο, ήταν αδύνατο αλλιώς να δείξουμε όλα τα πράγματα του "Ostozhenka" σε μια πολύ μικρή, αν και άνετη αίθουσα, και έτσι αποδείχθηκε: ένα τέταρτο του αιώνα ως εγκεφαλικό επεισόδιο - η εικόνα ήταν ετερόκλητη, αλλά μονολιθική. Υπάρχει μόνο ως σύνολο, δεν μπορεί να χωριστεί, όπως είναι αδύνατο να αποσυναρμολογηθεί ένα μωσαϊκό σε κομμάτια σμάλτου, βροχή σε σταγόνες ή δάσος σε ξεχωριστά φύλλα.
