Η έκθεση, η οποία είναι ανοιχτή από τις 27 Ιανουαρίου στο Εβραϊκό Μουσείο και το Κέντρο Ανοχής, είναι μέρος του έργου Man and Catastrophe, το οποίο συμπίπτει με την εβδομήντα επέτειο της απελευθέρωσης των κρατουμένων του στρατοπέδου συγκέντρωσης του Άουσβιτς. Για έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στο σύγχρονο Βέλγιο, τον Jan Vanrita, αυτό το θέμα είναι βαθιά προσωπικό: πολλά μέλη της οικογένειάς του έχουν βιώσει καταστολή. Συγκεκριμένα, η μητέρα και ο θείος του καλλιτέχνη, ως μέλη του κινήματος της Αντίστασης, πέρασαν από τα στρατόπεδα. Και αν το νεαρό κορίτσι κατάφερε να επιβιώσει, τότε ο δίδυμος αδερφός της πέθανε αμέσως μετά την απελευθέρωσή του από το στρατόπεδο συγκέντρωσης: στη μνήμη του υπάρχουν πολλές φωτογραφίες και ένας οικογενειακός θρύλος για το πώς του άρεσε να παίζει ακορντεόν ως αγόρι. Για τον καλλιτέχνη, η εικόνα του αδερφού της μητέρας του συγχωνεύτηκε για πάντα με αυτό το μουσικό όργανο - ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Vanrit είναι το "Πορτρέτο ενός θείου", όπου απεικονίζεται ένα ακορντεόν αντί για ένα πρόσωπο. Οι τεντωμένες γούνες του είναι «εφοδιασμένες» με παράθυρα στρατώνες χωρίς πρόσοψη, μια σκάλα καταπατημένη από χιλιάδες πόδια, και μια καμινάδα, τον παχύ καπνό από τον οποίο δεν αφήνει καμία ελπίδα. Τώρα αυτός ο καμβάς μπορεί να φανεί στη Μόσχα, και για τους συγγραφείς της έκθεσης - αρχιτέκτονες Σεργκέι Τσόμπαν και Αγνία Στερλίγκοβα - έγινε το σημείο εκκίνησης στην ανάπτυξη του σχεδιασμού της έκθεσης.
Σαράντα εικονογραφημένα πορτρέτα - μέρος της μεγαλόπρεπης σειράς Losing Face του Vanrith, που βασίζεται σε ασπρόμαυρες φωτογραφίες πρωτοκόλλου κρατουμένων - στεγάζονται σε έναν θαμπό εσωστρεφή τόμο, των οποίων οι εσωτερικοί τοίχοι είναι βαμμένοι σκούρο γκρι και οι εξωτερικοί τοίχοι είναι διάστικτοι με ονόματα θυμάτων των στρατώνων Dossin. Η κύρια σειρά ονομάτων εφαρμόζεται σε ανοιχτό γκρι χρώμα και μόνο μερικά επισημαίνονται με πιο σκούρα γραμματοσειρά - η έννοια αυτού του μηνύματος από τους αρχιτέκτονες είναι προφανής: εκατομμύρια εξαφανίστηκαν στο Ολοκαύτωμα και μόνο μερικά από τα θύματα έχουν επιβιώσει τουλάχιστον μερικές πληροφορίες.
Όσον αφορά τον χώρο έκθεσης είναι ένα τραπεζοειδές - οι πλευρές του συναρμολογούνται με ένα ακορντεόν, οι "πτυχές" των οποίων τραβιούνται προς το στενό άκρο με το "πορτρέτο του θείου", καθιστώντας αυτόν τον καμβά το σημασιολογικό επίκεντρο ολόκληρης της έκθεσης. Ωστόσο, μια τέτοια συνθετική λύση είχε ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό πρωτότυπο: "Το σχέδιο του ίδιου του γκαράζ Bakhmetyevsky, στο οποίο βρίσκεται το Εβραϊκό Μουσείο, βασίζεται σε μια παρόμοια αρχή χτένας, και ήταν πολύ σημαντικό για εμάς να αποτίσουμε φόρο τιμής στο η αρχιτεκτονική του Konstantin Melnikov με το έργο μας ", λέει ο Σεργκέι Τσόμπαν.
«Επιπλέον, ένα τέτοιο σχήμα είναι ένα ιδανικό μέσο για την ενίσχυση της προοπτικής και μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα τεχνική για την έκθεση ζωγραφικής», συνεχίζει ο αρχιτέκτονας. - Μπαίνοντας στην έκθεση, ο επισκέπτης αρχικά ακούγεται εντελώς ακούσια από τον κεντρικό καμβά και βλέπει τα πρόσωπα που βρίσκονται στις πλευρές μόνο εν μέρει και, όπως ήταν, περνώντας. Ωστόσο, καθώς κινούνται στους τοίχους, τα πορτραίτα ξεδιπλώνονται σταδιακά και όταν βρεθείτε μέσα στην εγκατάσταση, όλα αυτά τα πρόσωπα σας κοιτάζουν, το καθένα αφηγείται την τραγική του ιστορία. Το ύψος των τοίχων βρέθηκε επίσης βέλτιστα από τους συγγραφείς της έκθεσης - οι φράκτες τεσσάρων μέτρων απομόνωσαν οπτικά την έκθεση από το χώρο του μουσείου, πολλαπλασιάζοντας το αποτέλεσμα της βύθισης στην ιστορία που είπε ο Vanrith.
Το τελικό και, ίσως, η πιο συντριπτική χορδή όσον αφορά τον συναισθηματικό αντίκτυπο είναι δύο παιδικά πορτρέτα, τα οποία οι αρχιτέκτονες τοποθέτησαν στο πίσω μέρος της αίθουσας που δημιούργησαν. Αυτοί είναι πολύ μεγαλύτεροι καμβάδες (1x2 μέτρα, ενώ όλα τα πορτρέτα ενηλίκων είναι κατασκευασμένα σε μορφή 40x50 cm), και κυριαρχούν κυριολεκτικά στην έκθεση. Και αν όλα τα πρόσωπα των ενήλικων κρατουμένων είναι, σε γενικές γραμμές, οι στερεότυπες εικόνες "επικεφαλής σε λευκό φόντο" ενσωματωμένες στο χρώμα, τότε εδώ δύο αγόρια συλλαμβάνονται σε πλήρη ανάπτυξη. Ένας από αυτούς, ο Χέρμαν, ο οποίος είναι το πολύ πέντε ετών, είναι ένα κομψό παιδί που μεταφέρθηκε σε ένα φωτογραφικό στούντιο, έβαλε μια καρέκλα και του έδωσε ένα παιχνίδι. Μόνο η απουσία ενηλίκων γύρω του (και στον καμβά, μαντεύεται αναμφίβολα ότι ήταν αρχικά στη φωτογραφία) είναι σε θέση να τοποθετήσει μια σημείωση συναγερμού σε αυτήν την ειδυλλιακή εικόνα. Ο δεύτερος είναι ο συμμαθητής του Σαμουήλ, και το πορτρέτο του γράφεται επίσης από μια φωτογραφία από την καθημερινή ζωή, απεικονίζεται μόνο ένας μικρός κρατούμενος ενός στρατοπέδου συγκέντρωσης. Ο επισκέπτης καταλαβαίνει τη διαφορά μεταξύ των δύο παιδιών με την πρώτη ματιά, κυριολεκτικά σε ένα δευτερόλεπτο, και αυτή τη στιγμή - η άβυσσος που χωρίζει τη ζωή από τη ζωή ένα βήμα μακριά από το θάνατο.
Η έκθεση "Losing Face" θα διαρκέσει έως την 1η Μαρτίου 2015.
