Αυτό το πανόραμα είναι τόσο ξεκάθαρο όσο είναι ομοιόμορφο: πολλοί συμμετέχοντες ακολούθησαν το προφανές μονοπάτι, εξετάζοντας λεπτομερώς πώς στην πατρίδα τους το 1914-2014 πραγματοποιήθηκε η «απορρόφηση του νεωτερισμού», την οποία ο επιμελητής ολόκληρης της Biennale Rem Koolhaas έθεσε το θέμα για όλα τα εθνικά περίπτερα. Επιπλέον, πολλοί τόνισαν επίσης την επιμελή εκπλήρωση αυτής της εργασίας στα επεξηγηματικά κείμενα, υπενθυμίζοντας για άλλη μια φορά ποιος και τι τους δόθηκε εντολή να κάνουν, και πώς ακολουθούν αυτή τη σειρά. Τα αποτελέσματα ήταν διφορούμενα: αφενός, χάριν της διετούς περιόδου, εκπονήθηκαν εξαιρετικά ενδιαφέρουσες αναφορές τον τελευταίο αιώνα για την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής σε χώρες της Ευρώπης, της Ασίας, της Αμερικής, για τις οποίες δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθεί πληροφορίες.
Από την άλλη πλευρά, ήμασταν για άλλη μια φορά πεπεισμένοι για την αναπόφευκτη έναρξη της παγκοσμιοποίησης, «καταδίκη στον εκσυγχρονισμό» (αυτό το απόσπασμα του Octavio Paz συμπεριλήφθηκε στον τίτλο της έκθεσής τους από τους Μεξικανούς). Η ίδια ιστορία παρατηρείται στην Αργεντινή, την Κροατία και τη Μέση Ανατολή: από τον εκλεκτικισμό των αρχών του αιώνα μέσω του Art Deco και του μοντερνισμού, που κατέλαβε την πλήρη εξουσία στα μέσα του αιώνα, φτάνουμε στην 20ή επέτειο του μεταμοντερνισμού και του αρχιτεκτονική του «χρόνου μας», τυπική και διακριτική. Είναι πιθανό ότι ο Koolhaas βασίζονταν σε ένα τέτοιο αποτέλεσμα του «παραλληλισμού», αλλά όχι κάθε συμμετέχων της Μπιενάλε προσπάθησε να δείξει και να τονίσει τα χαρακτηριστικά τοπικά χαρακτηριστικά αυτής της «περιπλάνησης» που του είχε ενδιαφέρον, το οποίο απέκτησε αυτή ή εκείνη τη χώρα. Παρεμπιπτόντως, γι 'αυτό - στο πλαίσιο πολλών "βιβλίων ιστορίας" - το ρωσικό περίπτερο είναι πολύ δημοφιλές στο διεθνές κοινό, όπου ήταν δυνατόν να βρεθεί μια εντελώς μη διδακτική, σχετική και ταυτόχρονα αρκετά γνωστική μορφή για την έκθεση.
Η ήδη αναφερόμενη Αργεντινή αφηγείται την ιστορία της υπό τον τίτλο "Ideal / Real", σε αντίθεση με τις ιδέες και την εφαρμογή τους, καθώς και την παροχή εικονογραφημάτων βίντεο με τη μορφή θραυσμάτων από σύγχρονες ταινίες κάθε εποχής. Ταυτόχρονα, η έκθεση μοιάζει ελαφρώς με το περίπτερο της Αργεντινής 2012, όπου μια παρόμοια χρονολογική ιστορία εμπνεύστηκε από την 200ή επέτειο της ανεξαρτησίας της χώρας.
Στο κροατικό περίπτερο, σχεδόν το ίδιο εμφανίζεται στον τίτλο «Κατάλληλη αφαίρεση» (που σημαίνει ότι αφηρημένες μορφές μοντερνισμού ήταν πολύ κατάλληλες για την ενσωμάτωση της εθνικής ταυτότητας), μια παρόμοια προσέγγιση καταδείχθηκε από το «… καταδικασμένο σε νεωτερισμό» μεξικάνικο περίπτερο; Και εκεί και εκεί η χρονολογία συνδυάστηκε με μια θεματική προσέγγιση, αλλά αυτό δεν μείωσε την «ιστορικότητα».
Η έκθεση της Δημοκρατίας της Μακεδονίας ήταν κυρίως αφιερωμένη στην πρωτεύουσά της - τα Σκόπια, διάσημα για τα ασυνήθιστα κτίριά της στο ρεύμα του ύστερου μοντερνισμού: μετά τον καταστροφικό σεισμό του 1963, η πόλη αποκαταστάθηκε κυριολεκτικά "από ολόκληρο τον κόσμο" - υπό την αιγίδα του ΟΗΕ.
Μια πιο συγκεκριμένη και επομένως περίεργη προσέγγιση επιλέχθηκε από επιμελητές από το Περού, οι οποίοι εστίασαν σε ένα μόνο από τα πολλά φαινόμενα του 20ού αιώνα. Πρόκειται για νέες κατοικημένες περιοχές στα περίχωρα της Λίμα, οι οποίες δημιουργήθηκαν ως εναλλακτική λύση για την κατασκευή φτωχογειτονιών σε παράνομα κατεχόμενα εδάφη από μετανάστες από αγροτικές περιοχές. Λαμβάνοντας υπόψη τη διαρκή συνάφεια αυτού του θέματος, η έκθεση αποδείχθηκε ενημερωτική και διδακτική, και η γνωστή πειραματική περιοχή PREVI (από το 1970) πήρε μια άκρως κεντρική θέση εκεί, στο σχεδιασμό της οποίας συμμετείχαν 13 κορυφαίοι ξένοι αρχιτέκτονες.. Μεταξύ αυτών ήταν οι James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa και μια ομάδα μεταβολιστών - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa και Kiyonori Kikutake.
Το περίπτερο των ΗΑΕ αποδείχθηκε λιγότερο ενδιαφέρον. Στην περίπτωση των Εμιράτων, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για το «ξεκίνημα» της νεωτερικότητας το 1914, καθώς ήρθε πραγματικά στη χώρα μαζί με την άνθηση του πετρελαίου το τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα. Ωστόσο, αυτή η μετάβαση είναι ενδιαφέρουσα ακριβώς λόγω της ευκρίνειας και της εγγύτητάς της στις μέρες μας. Επομένως, η προσοχή των επιμελητών επικεντρώνεται στη δεκαετία του 1970 και του 80, όταν αρχιτέκτονες από διάφορες χώρες δημιούργησαν το Αμπού Ντάμπι, το Ντουμπάι και τη Σάρτζα ουσιαστικά από το μηδέν, προσαρμόζοντας τους δυτικούς τύπους κτιρίων στα τοπικά χαρακτηριστικά. Δεν έχουν απομείνει πολλά από αυτήν την εξέλιξη τώρα: αντικαθίσταται από μεγαλύτερες και πολύ λιγότερο ενδιαφέρουσες δομές.
Ταυτόχρονα, οι αρχιτέκτονες αυτών των κτιρίων και οι κάτοικοι των Εμιράτων που παρακολούθησαν αυτές τις αλλαγές είναι ζωντανοί, και οι μαρτυρίες τους με τη μορφή συνεντεύξεων βίντεο και συνομιλιών, καθώς και αναμνήσεις που περιλαμβάνονται στο αρχείο, ερασιτεχνικές φωτογραφίες, καρτ-ποστάλ κ.λπ. ιστορία της ανθρώπινης διάστασης.
Σε αυτό το πλαίσιο, η έκθεση στο περίπτερο της Αυστρίας φαίνεται απροσδόκητα λακωνική και συμβολική: "Η Πλήρης - Μέρη της Δύναμης" Αναλογιζόμενος πώς η δομή της κοινωνίας επηρεάζει την αρχιτεκτονική - και αντίστροφα, οι επιμελητές επέλεξαν τον πιο «πολιτικό» τύπο κτιρίου και δημιούργησαν ένα είδος «κοινοβουλίου των κοινοβουλίων» - περίπου 200 ασπρόμαυρα μοντέλα κτιρίων εθνικών συνελεύσεων σε κλίμακα από 1: 500, που συνδέονται με τους ίδιους λευκούς τοίχους (υπάρχει και η Κρατική μας Δούμα). Μαζί, αυτά τα αντικείμενα θεωρούνται περίεργα διακοσμητικά στοιχεία, όπως ακριβώς προοριζόταν: οι διοργανωτές της έκθεσης πιστεύουν ότι αυτά τα αντιπροσωπευτικά κτίρια δεν φαίνεται πλέον στους ανθρώπους να είναι εμπνευσμένα σύμβολα της δημοκρατίας, αλλά θεαματικές διακοσμήσεις που κρύβουν άλλες μορφές εξουσίας μάλλον από τους ανθρώπους.
Επιπλέον, πραγματικά αληθινές δημοκρατικές συγκεντρώσεις δεν πραγματοποιούνται πλέον σε αίθουσες τελετών, αλλά σε πάρκα, πλατείες ή ακόμη και σε απευθείας σύνδεση, που θυμίζει τον «αυθόρμητο» κήπο στην αυλή του περιπτέρου (Auböck + Kárász) με μια ηχητική εγκατάσταση που μιμείται τον θόρυβο ενός ενθουσιασμένου πλήθους (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Αλλά το περίπτερο στο Giardini δεν είναι η μόνη αυστριακή έκθεση στη Μπιενάλε. Στο Palazzo Bembo στο Μεγάλο Κανάλι, οι Peter Ebner και Greutmann Bolzern Designstudio παρουσίασαν την εγκατάσταση Glass Broken, αφιερωμένη στο σημαντικό πρόβλημα της διαφάνειας στην εποχή μας: αυτή η διαφάνεια, που υπόσχεται εξαιρετική θέα, στην πραγματικότητα μετατρέπει τον επιβάτη του κτιρίου σε αντικείμενο της παρατήρησης από το εξωτερικό, στερώντας τον από ιδιωτικό χώρο. Αυτή η απώλεια της ιδιωτικής ζωής έγινε ακόμη πιο διαδεδομένη στις αρχές του 21ου αιώνα, όταν οι ψηφιακές τεχνολογίες καταγράφουν και μεταδίδουν σχεδόν κάθε βήμα ενός ατόμου. Η εγκατάσταση προσφέρει μια εναλλακτική λύση σε μια τόσο βίαιη «ανοιχτότητα»: η σύνθετη δομή σάς επιτρέπει να κοιτάτε έξω από το palazzo χρησιμοποιώντας ένα σύστημα ανακλαστικών επιφανειών, αλλά κανείς δεν μπορεί να κοιτάξει μέσα. Η αίθουσα εγκατάστασης είναι βυθισμένη στο σκοτάδι: είναι επίσης ένα σχόλιο για το βασικό φαινόμενο για την αρχιτεκτονική - τον τρισδιάστατο χώρο και τις οπτικές ψευδαισθήσεις που σχετίζονται με αυτόν. Αν το σκεφτείτε, είναι διαθέσιμα μόνο σε άτομα με τυπικές οπτικές ικανότητες και η «συνήθης» αντίληψη είναι μόνο μία από τις πολλές - υποκειμενικές - επιλογές για να βιώσετε χώρο.
Αυτό το μικρό έργο σχετικά με την αβεβαιότητα οποιασδήποτε ερμηνείας του γύρω κόσμου (εκτός από το σκοτάδι, η εικόνα που «μεταδίδεται» από τη συσκευή είναι σκόπιμα ασαφής) μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μεταφορά για ολόκληρη την 14η διεθνή αρχιτεκτονική έκθεση στη Βενετία: ίσως καμία από τις Οι αρχιτεκτονικές διετείς του τρέχοντος αιώνα έχουν προκαλέσει τόσο έντονες πολικές αντίθετες απόψεις και συναισθήματα. Και αυτός είναι άφθονος λόγος να επισκεφθείτε την Άρσεναλ και τον Τζιαρντίνι.
