Στις 26 Σεπτεμβρίου, το Red Dot Design Museum στη Σιγκαπούρη διοργάνωσε τελετή απονομής βραβείου για το διάσημο Red Dot Award: Design Concept 2014. Μεταξύ των νικητών ήταν δύο έργα του Ρώσου αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Arseny Leonovich. Έργα «Red Dots» σηματοδοτούν λάμπες KOSATKI (zap) και Bench House. Μιλήσαμε με τον Arseny για αρχιτέκτονες που είναι παθιασμένοι με το σχεδιασμό, για την Ιταλία και τι πρέπει να διδαχθεί στους μαθητές.
Archi.ru:
Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η διαφορά μεταξύ ενός αρχιτέκτονα-σχεδιαστή και ενός «καθαρού» σχεδιαστή
Arseny Leonovich:
- Ο βιομηχανικός σχεδιαστής λύνει το πρόβλημα με τη μορφή σχεδιαστικών αναγκών και απαιτήσεων. Διατυπώνει το τεχνικό υπόβαθρο με βάση την κλίμακα του προβαλλόμενου μοντέλου, για παράδειγμα, μια καρέκλα ή ένα κάτοχο κύπελλων. Όταν αντιμετωπίζει ένα τέτοιο έργο, ένας αρχιτέκτονας, εξ ορισμού, το θεωρεί πολύ ευρύτερο, πολύ βαθύτερο, πιο διαφορετικό … Σε τελική ανάλυση, ένας αρχιτέκτονας διδάσκει αρχικά να συνοψίζει οποιαδήποτε εργασία πολύ περισσότερο από έναν φοιτητή σχεδιασμού που έχει ακονιστεί σε συγκεκριμένες λύσεις με τη μορφή "καρέκλες ανοιχτού τραπεζιού". Αυτό δεν είναι ούτε καλό ούτε κακό. Ίσως σε εκατό σχεδιαστές που σχεδιάζουν καρέκλες, υπάρχουν μόνο δύο αρχιτέκτονες. Αλλά κάτι μου λέει ότι στον κόσμο του σχεδιασμού, καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας του, υπήρχαν πάντα πολλοί άνθρωποι με αρχιτεκτονική εκπαίδευση ή, τουλάχιστον, μια παγκόσμια άποψη.
Σε αυτήν την περίπτωση, τι θα λέγατε για τα έργα των δυτικών συναδέλφων σας, για παράδειγμα Piero Lissoni, Antonio Citterio, οι οποίοι, όπως εσείς, είστε αρχιτέκτονες και ασχολούνται επιτυχώς με το σχεδιασμό
- Για μένα, είναι ένα παράδειγμα ενός έθνους σχεδιαστών, για τον οποίο, σε γενικές γραμμές, δεν υπάρχουν όρια. Οι Ιταλοί, γεννήθηκαν αρχικά στη γραμματοσειρά της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού. Όταν ένας Ιταλός αρχιτέκτονας δημιουργεί σχεδιασμό αντικειμένων εκτός από εμβληματικά αρχιτεκτονικά έργα, είναι τόσο εύκολο για αυτόν όσο και ένα φλιτζάνι καφέ. Γενικά, η Ιταλία παρήγαγε πάντα έναν τεράστιο αριθμό αρχιτεκτόνων. Δεν είναι αστείο, σήμερα υπάρχουν αρκετές χιλιάδες απόφοιτοι μόνο στο Πολυτεχνείο του Τορίνο, και υπάρχουν πολλοί από αυτούς στην Ιταλία. Πάρτε την ίδια Φλωρεντία. Ναι, όλοι θα είναι άνεργοι εκεί αν όλοι προσποιούνται ότι χτίζουν ένα παλάτσο ή ένα εξοχικό σπίτι. Δεν είναι τυχαίο ότι μετά τον πόλεμο, όσο θυμάμαι, η ιταλική κυβέρνηση και οι κύκλοι πίεσης της ξεκίνησαν το σχεδιασμό ως έναν από τους φορείς της οικονομικής ανάπτυξης. Έτσι, στον κόσμο και στην ευρωπαϊκή συνείδηση, η λέξη "σχέδιο" συνδέεται άμεσα με την Ιταλία. Και το έκαναν. Συμφωνώ, σε σύγκριση, για παράδειγμα, με το γερμανικό σχέδιο, ο ιταλικός σχεδιασμός είναι μια πιο κοινή έννοια και η ίδια η φράση είναι πιο σταθερή.
Φαίνεται λοιπόν να συσχετίζετε αυτήν τη νέα νίκη με τους δύο υποψηφίους «Red Dot Award: Design Concept 2014» με το αρχιτεκτονικό στιλ του σχεδιαστικού σας οράματος
- Ναι, είναι πιθανό ότι είδαν στο έργο μου μια κάπως διαφορετική αρχιτεκτονική άποψη του σχεδιασμού. Για παράδειγμα, KOSATKI. Από τη μία πλευρά, το έργο έχει μια ποιητική και ρομαντική εικόνα, και από την άλλη, είναι εντελώς τεχνολογικό. Ένα φωτιστικό ως αντικείμενο είναι άκαμπτα δεμένο σε ένα χώρο δύο φωτός ή πολύ υψηλό. Δηλαδή, μια ευανάγνωστη εικόνα έχει ένα τεχνικό και λειτουργικό κέλυφος. Το ίδιο ισχύει και για τα καταστήματα BENCH HOUSE, τα οποία βασίζονται στο πρωτότυπο του σπιτιού. Συμφωνώ ότι, περπατώντας στο δρόμο, θα φτάσουμε ασυνείδητα για αυτό το «σπίτι», γιατί μας δίνει ένα είδος ονείρου, μια υπερ-ιδέα, μια εικόνα του Σώματος. Και πρώτα τον βλέπουν και μετά το μαγαζί.
Ποιο είναι το πιο δύσκολο πράγμα για εσάς στο σχεδιασμό αντικειμένων
- Ίσως μαντέψτε την επιθυμία, την πρόκληση του χρόνου … Σε κάθε πρόβλημα, στη διατύπωση του, υπάρχει μια απάντηση. Επομένως, οι μαθητές πρέπει να διδαχθούν να μαντέψουν παζλ. Σε τελική ανάλυση, το πιο δύσκολο και πρωτότυπο βρίσκεται πιο συχνά στην επιφάνεια. Πώς διαρθρώνεται συχνά η εκπαιδευτική διαδικασία στη χώρα μας; - Εδώ είναι ένα τεχνικό έργο για εσάς, έχετε ένα κομμάτι γης εδώ και χρειάζεστε ένα επταόροφο σπίτι …
Και υπάρχει μια άλλη προσέγγιση, όταν ο αρχιτέκτονας έρχεται και αρχίζει να ακούει και να ακούει τον τόπο, προσπαθεί να συνηθίσει τα συναισθήματά του στις επιθυμίες του χώρου, για να μαντέψει τις επιλογές για τις ενσαρκώσεις τους. Δηλαδή, όταν άλλες κατηγορίες αρχίζουν να εργάζονται για τη λύση ή τη διατύπωση καθαρά υλικών χωρικών προβλημάτων … Μπορείτε να προσεγγίσετε το σχεδιασμό με τον ίδιο ανιχνευτή και να μετρήσετε: ακούστε προσεκτικά τις προκλήσεις του χρόνου, του τόπου, των κοινωνικών αναγκών και της γεωμετρίας του χώρος.
Φυσικά, σήμερα κανείς δεν θα μας επιτρέψει να λάβουμε υπόψη μόνο φιλοσοφικά και ποιητικά μηνύματα. Ενημερωμένα υλικά, περιβαλλοντική προσέγγιση, οικονομία γενικά, ελάχιστος προϋπολογισμός. Το καλύτερο έργο θα είναι αυτό που, ακόμη και στο στάδιο του σχεδιασμού, επιβαρύνεται με μεγάλο αριθμό αυστηρών απαιτήσεων και προϋποθέσεων. Για παράδειγμα, το τελευταίο μας έργο ιδιωτικής κατοικίας στη Γερμανία.
Ήταν πολύ δύσκολο: ήταν αδύνατο να κινηθεί οπουδήποτε κατά ένα εκατοστό. Έτσι, στο πλαίσιο αυτών των κενών, καταφέραμε να κάνουμε ό, τι χρειαζόμασταν: οικονομικά, γρήγορα, μετριοπαθή και καλαίσθητα.
Στον τομέα του σχεδιασμού, η συλλογή επιτραπέζιων υπολογιστών για την εταιρεία Nayada έχει γίνει ορόσημο για μένα. Μόλις πήραμε και παραβιάσαμε τα τυπολογικά όρια: υπήρχαν τραπέζια με τέσσερα πόδια και υπήρχαν ξεχωριστά χωρίσματα, και απλώς αφαιρέσαμε όλα τα περιττά. Όπως έλεγαν οι καθηγητές μου, όλα τα νέα είναι κάπου στα σύνορα του θολώματος των τυπολογιών. Δεν είναι τυχαίο ότι σήμερα ο πάγκος διαχέεται σε πολυθρόνα, πολυθρόνα σε τραπέζι και τραπέζι σε ντουλάπα ή κρεβάτι κ.λπ. Τα έπιπλα για εργασία ρέουν σε έπιπλα για αναψυχή. Σήμερα αυτές οι διαδικασίες γίνονται πιο φωτεινές και μεγαλύτερες.
Το σχέδιό σας λειτουργεί συχνά κερδίζει βραβεία σε διεθνείς και ρωσικούς διαγωνισμούς. Τουλάχιστον, κατατάσσονται στη λίστα. Για εσάς προσωπικά, η συμμετοχή σε διαγωνισμούς είναι ματαιοδοξία, ταλέντο ή πάθος
- Μου φαίνεται ότι με την πάροδο του χρόνου έγινα τζόγος, οπότε σήμερα οι διαγωνισμοί σχεδιασμού είναι ένα άθλημα για μένα. Ως μαθητής, όταν άκουσα για συμμετοχή σε διαγωνισμούς, σκέφτηκα ότι το έκανε κάτι υπεράνθρωπο, αλλά είναι πολύ νωρίς για μένα. Με την εμπειρία, ο φόβος έγινε ενθουσιασμός. Τώρα ρίχνω με ανυπομονησία σχεδόν σε κάθε θέμα - αν είχα χρόνο και ενέργεια. Αλλά αν αφήσουμε τα αθλητικά ή τα χαρισματικά κίνητρα, τότε οποιοσδήποτε ανταγωνισμός για μένα είναι η ανακάλυψη κάτι καινούργιου. Το 2003, ανέλαβε να σχεδιάσει μια λαβή σε ένα διαγωνισμό σχεδιασμού της ιταλικής εταιρείας Valli & Valli.
Θα είχα ζήσει μόνος μου και δεν ήξερα ότι υπάρχει μια ευκαιρία να σχεδιάσω ένα πόμολο: ένα πράγμα που είναι τόσο κατανοητό, συνηθισμένο, καθημερινό, αλλά που έχει εγγράψει πολλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές στο πλαίσιο της παγκόσμιας φήμης του σχεδιασμού. Είμαι πολύ χαρούμενος που θυμάμαι αυτό το έργο. Το ίδιο το σχήμα βρέθηκε πριν από τόσα χρόνια, και σήμερα έχει γίνει εμβληματικό και δημοφιλές. Σήμερα υπάρχουν πολλά παρόμοια μοντέλα …
Ποια είναι η ιδανική ενσωμάτωση μιας ιδέας για εσάς, ένα εικονίδιο σχεδιασμού
- Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό είναι το έργο των Aalto, Imzov, Jacobsen. Και επίσης ο Iko Parisi, ο Carlo Mollino, ο Joe Ponti. Για τον Πόντι, για παράδειγμα, όλα είναι σημαντικά. Ο μοντερνισμός του συναντά βαθιά, ριζωμένη στους αιώνες, την πλάγια κουλτούρα. Όταν η απλοποίηση της φόρμας, του ρυθμού, του ανοιχτού χρώματος - όλα όσα συνδέονται κάπως με τη νεωτεριστική παράδοση υπερτίθενται πολυτελώς στα σχέδια ταλέντων, στην καρδιά της γνώσης της ιστορίας της τέχνης … Κάθε όνομα σε αυτήν τη λίστα είναι ένα είδος ανθρώπινης εικόνας, συμβόλου και εικόνας η ενσάρκωση των λαμπρών ιδεών …
