Το Glaze - μια μεμβράνη από χρωματισμένο ή διαφανές γυαλί - είναι μια όμορφη και ανθεκτική διακόσμηση όχι μόνο για ένα βάζο ή τζάκι, αλλά και για την πρόσοψη ενός κτηρίου. Για δυόμισι χιλιάδες χρόνια ιστορίας της χρήσης του στην αρχιτεκτονική, το χρωματιστό λούστρο είτε ξεχάστηκε είτε, αντίθετα, την έκανε η κύρια τεχνική, καλύπτοντας όλους τους τοίχους με τζάμια ή πλακάκια, όπως ένα χαλί, ή οικοδομικά σκουπίζοντας κτίρια με ελκυστικές πολυχρωμικές λεπτομέρειες. Ένα όμορφο και ανθεκτικό αρχιτεκτονικό λούστρο ήταν και πιθανότατα θα ήταν πάντα ένα σημάδι ιδιαίτερης ποιότητας χειροτεχνίας, οι σχεδόν φανταστικές δυνατότητες μιας "αρχιτεκτονικής ζωγραφικής" - και ενός ελαφρού συντηρητισμού, το οποίο, ωστόσο, δεν εμποδίζει τους σύγχρονους αρχιτέκτονες να το χρησιμοποιούν στο πειράματα. ***
Το πρώτο παράδειγμα κεραμικής με υαλοπίνακα είναι θραύσματα του στεφάνου, ένας θόλος από υαλοπίνακα μπλε-μπλε πλακάκια, που βρέθηκαν στη βαθμίδα της πυραμίδας του Josser (χτισμένο γύρω στο 2560 π. Χ.). Στις προσόψεις, ωστόσο, το λούστρο άρχισε να χρησιμοποιείται στη Μεσοποταμία, δύο χιλιάδες χρόνια αργότερα. Η περίφημη πύλη Ishtar και τα τείχη του Processional Road που οδηγούσαν σε αυτό ήταν καλυμμένα με μπλε τζάμια και διακοσμημένα με χρωματιστά ανάγλυφα λιονταριών, ταύρων και sirrusha - πλάσματα με το κεφάλι ενός φιδιού, τα πόδια ενός λιονταριού και ενός γκρίφιν. Χτίστηκε το 575 π. Χ., κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Βασιλιά Nebuchadnezzar II, βρέθηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα από τον αρχαιολόγο Robert Koldewey και αποκαταστάθηκαν στο Μουσείο της Περγάμου στο Βερολίνο.
Η τεχνολογία για την παραγωγή τούβλων υαλοπινάκων της Βαβυλώνας ήταν η εξής: ανάγλυφα ανάγλυφα σε τούβλα, τα οποία κατασκευάστηκαν βυθίζοντας τη μάζα από πηλό σε ειδικά ξύλινα καλούπια. Τα αποξηραμένα τούβλα καλύφθηκαν με υγρό λούστρο και ψήθηκαν σε φούρνους. Μπλε, κίτρινο και άλλα χρώματα ελήφθησαν προσθέτοντας διάφορα μέταλλα στο άχρωμο λούστρο. Η υαλώδης επίστρωση ήταν αρκετά ογκώδης - 10 mm και τόσο ισχυρή που η επιφάνεια της πύλης διατηρήθηκε από ζημιές και υγρασία κατά τη διάρκεια των αιώνων. Δυστυχώς, ο θρυλικός Πύργος της Βαβέλ ήταν λιγότερο τυχερός, τα λάσπη τούβλα ξεπλύθηκαν από πλημμύρες και καταστράφηκαν με τον καιρό. Ωστόσο, τα σωζόμενα τμήματα του ιερού του πύργου δείχνουν ότι ήταν επίσης διακοσμημένο με κεραμικά υαλοπίνακα.
Οι κεραμιστές στη Μέση Ανατολή πειραματίστηκαν όχι μόνο με αποχρώσεις, αλλά και με μοτίβα και τζάμια. Κατά τη διάρκεια της περιόδου Abassid, η δεύτερη δυναστεία των Αράβων χαλιφάτων (750-1258), αντικείμενα με στολίδι κάτω από το λούστρο άρχισαν να εμφανίζονται. Οι τεχνίτες έκοψαν το μοτίβο μέσα από ένα λεπτό στρώμα υγρού πηλού - engobe, το οποίο εφαρμόστηκε πριν από την πυροδότηση. Ένας άλλος τρόπος διακόσμησης των κεραμικών - η τεχνική της πολυχρωμικής λάμψης ζωγραφικής εφευρέθηκε επίσης στην Ανατολή, στη Συρία, στα τέλη των 8-9 αιώνων. Πολυέλαιος - μια εύτηκτη πολύχρωμη σύνθεση με μεταλλική χρυσή ή κοκκινωπή λάμψη με ιριδίζουσα επίδραση, έχει γίνει η αγαπημένη διακόσμηση των προσόψεων των ανακτόρων και των εσωτερικών χώρων των κατοικιών των Αράβων χαλιφάτων.
Η διακόσμηση με πλακάκια ήταν δημοφιλής στην ισλαμική τέχνη από την Κεντρική Ασία έως την Ινδία, από το Ιράν έως την Ισπανία. Το στολίδι, που αναμιγνύεται με την αραβική γραφή, καλύπτει τους τοίχους, τις καμάρες και τους τρούλους με ένα συνεχές χαλί με λεπτό μοτίβο, αποϋλοποίηση των κτιρίων και τονίζοντας τον κύριο στόχο τους ως φορείς της θεϊκής λέξης και της εικόνας του Κήπου της Εδέμ - δεν είναι τυχαίο ότι το τυρκουάζ χρώμα του ουράνιου λούστρου ήταν δημοφιλές. Η νεκρόπολη Shakhi-Zinda στο Samarkand δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες τους οποίους ο διάσημος κατακτητής Tamerlane συγκέντρωσε κατά τη διάρκεια των εκστρατειών του.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο κύριος τύπος διακοσμητικών αρχιτεκτονικών κεραμικών ήταν υαλοπίνακα από πηλό. Αλλά τον XII αιώνα, εμφανίστηκε η λεγόμενη πορσελάνη frit. Η βάση της σύνθεσής της ήταν frit - ένα μείγμα άμμου, σόδας, ποτάσας, αλάτι και χαλαζία. Οι άργιλοι προστέθηκαν εκπληκτικά λίγο, μόνο το 10-20% της συνολικής μάζας. Αυτός ο τύπος υαλοπινάκων ήταν ιδιαίτερα συχνός στην Αίγυπτο, τη Συρία, το Ιράκ, το Ιράν, την Ανατολία (και αργότερα στην Ευρώπη). Και κέρδισε ευρεία δημοτικότητα χάρη στους κεραμικούς καλλιτέχνες από την τουρκική πόλη Iznik, οι οποίοι δημιούργησαν υπέροχο λευκό-μπλε και στη συνέχεια πολυχρωματική "πορσελάνη Iznik".
Εντυπωσιασμένοι από τα κεραμικά της Ανατολής, αλλά δεν γνωρίζουν το μυστικό της, οι Ευρωπαίοι έπρεπε να δημιουργήσουν τις δικές τους μεθόδους παραγωγής. Έτσι, τον 15ο αιώνα εμφανίστηκε η majolica (το όνομα της οποίας προέρχεται από το νησί της Μαγιόρκα, από όπου ήρθαν τα κεραμικά των Ιρανών δασκάλων στους Ευρωπαίους). Το ιταλικό majolica είναι πλακάκια από λευκό ή γκρι πηλό, το πορώδες θραύσμα του οποίου καλύπτεται με δύο στρώματα λούστρου. Το πρώτο στρώμα, αδιαφανές, με υψηλή περιεκτικότητα σε κασσίτερο, κατέστησε δυνατή τη βαφή της επιφάνειας με έντονα χρώματα στο υγρό φόντο. Στη συνέχεια, εφαρμόστηκε ένα διαφανές στρώμα λούστρου μολύβδου και πυροβολήθηκε σε θερμοκρασία χίλια βαθμών. Η τεχνολογία ήταν πολύ παρόμοια με εκείνη που χρησιμοποιήθηκε στην Ανατολή για την κατασκευή πορσελάνης frit, αλλά εφευρέθηκε ακόμη ανεξάρτητα. Τα καλύτερα παραδείγματα είναι τα χρωματιστά ανάγλυφα της Florentine Luca delo Robbia.
Η ρωσική αρχιτεκτονική άρχισε να γνωρίζει με χρωματιστό λούστρο με υαλοπίνακες πλακίδια, τα οποία ήταν επενδεδυμένα με τα δάπεδα σε εκκλησίες και υαλοπίνακα «ανθρακί» (δηλαδή, πράσινο, όπως γρασίδι, χρησιμοποιήθηκαν οξείδια χαλκού για την απόκτηση τέτοιου χρώματος) κεραμίδια. Το πρώτο παράδειγμα χρωματισμένων πλακιδίων στις προσόψεις - η εκκλησία Borisoglebskaya (Kolozhskaya) του τέλους του 12ου αιώνα στο Γκρόντνο (τώρα Λευκορωσία), παρέμεινε σπάνια, καθώς η ανάπτυξη του υαλοπίνακα ξεκίνησε μόνο στα τέλη του Μεσαίωνα - και είναι Είναι πιθανό ότι η αγάπη για τα διακοσμητικά κεραμικά ενσταλάχθηκε στους Ιταλούς δασκάλους του 16ου αιώνα. Κατά κάποιο τρόπο, θραύσματα από κεραμικά διακοσμητικά γείσα με διαφανές χρυσό λούστρο και εντελώς αναγεννησιακή διακόσμηση της Βόρειας Ιταλίας βρέθηκαν κατά τη διάρκεια της μελέτης του Grand Ducal Palace, που χτίστηκε για το Ivan III από τον Ιταλό Aloisio da Carezano. Ο καθεδρικός ναός της μεσολάβησης στην τάφρο (γνωστότερος στους τουρίστες ως «ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου των Ευλογημένων») είναι διακοσμημένος με υαλοπίνακα κεραμικά πλακίδια και υαλοπίνακες κεραμικές μπάλες. Παρόμοια διακόσμηση μπορεί να βρεθεί στις σκηνές της (μη διατηρημένης) εκκλησίας της αυλής της Αγίας Τριάδας στο Κρεμλίνο και της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Medvedkovo, που χτίστηκε στην κληρονομιά του απελευθερωτή της Μόσχας, πρίγκιπας Ντμίτρι Ποζάρσκι, το 1630. Για τα υπόλοιπα, οι ρωσικές εκκλησίες του πρώτου μισού του 17ου αιώνα διακοσμήθηκαν άφθονα, αλλά κατά κανόνα με κεραμίδια, των οποίων η βαθιά κοίλη γλουτή ταιριάζει απόλυτα στη μάζα των πλινθοδομών. Μυρμήγκι, κίτρινο και κόκκινο (χωρίς γλάσο) πλακάκια ήταν συχνά εξοπλισμένα με εικόνα αετού ή λουλουδιών με διπλό κεφάλι, αλλά μερικές φορές - όπως, για παράδειγμα, στις εκκλησίες Zosima και Savvaty Trinity-Sergius Lavra - σκηνές οι μάχες εμφανίζονται εκεί, αν και μικρές και όχι πολύ επιδέξια.
Η πραγματική άνθηση της κεραμικής διακόσμησης στη ρωσική αρχιτεκτονική ξεκινά με την περίοδο του Πατριαρχείου Νίκον, ο οποίος ζήτησε την εφαρμογή του φιλόδοξου, όπως θα έλεγαν τώρα, έργων, Πολωνών και Λευκορωσικών δασκάλων. Ένας ντόπιος της Λιθουανίας, ο Peter Zaborsky και ένας Λευκορωσός, ο Stepan Ivanov (Polubes), δούλεψαν στα νέα εργαστήρια κεραμικών στο Valdai και στο Istra. Στη Νέα Ιερουσαλήμ, δημιούργησαν πέντε παραγγελίες με πλακάκια εικονοστάσι, κουφώματα, κεραμικές πύλες, διακοσμητικές ζώνες και επιγραφές. Μετά την κατάθεση του Nikon, ο Pyotr Zaborsky συνέχισε να εργάζεται σε ένα εργαστήριο στην Istra, και ο Ivanov-Polubes και ο Maksimov μετακόμισαν στη Μόσχα, όπου από τότε μέχρι την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η διακόσμηση με πολύχρωμα πλακάκια έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής.
Το Krutitsky Teremok είναι ένα από τα αριστουργήματα της ρωσικής διακόσμησης με πλακάκια, εντελώς, συμπεριλαμβανομένων τοίχων, διακοσμητικών στηλών, κουφωμάτων, καλυμμένων με πολύχρωμα κεραμικά που δημιουργήθηκαν στο εργαστήριο του Στέπαν Ιβάνοφ. Συνολικά, χρειάστηκαν περίπου δύο χιλιάδες πλακάκια για την Teremka (στην πραγματικότητα, αυτές είναι οι ιερές πύλες του μοναστηριού).
Τον 18ο αιώνα, τα κεραμικά της πρόσοψης έχασαν τη δημοτικότητά τους, αλλά επέστρεψαν με θρίαμβο διακόσια χρόνια αργότερα για να γίνουν μια από τις πιο λαμπρές τεχνικές του στιλ αρ νουβό (Art Nouveau, Secession κ.λπ. - η αγάπη για το majolica ήταν χαρακτηριστική των διαφόρων τάσεων της σχεδόν όλες τις ευρωπαϊκές χώρες). Το μοντέρνο δεν περιορίζεται στα κεραμικά ένθετα, δημιουργώντας γιγάντια χρωματιστά πάνελ ανάγλυφου. Στη Ρωσία, σκίτσα για πολλά από αυτά έγινε από τον Μιχαήλ Βρουμπέλ · πειραματίστηκε επίσης με τη ματζόλιτσα στο εργαστήριό του στο Αμπράμτσεβο.
Στην Ισπανία, όπως γνωρίζετε, ο Antonio Gaudi λάτρευε τα κεραμικά χρωματιστής πρόσοψης, τα οποία το χρησιμοποιούσαν επίσης παντού, από την πρόσοψη έως τον πάγκο. Στο διάσημο Casa Vicens, ο Γκαουντί χρησιμοποιεί κεραμικά για να «αποκαλύψει» ένα ανάγλυφο μοτίβο που καλύπτει το κτίριο σαν ανοιχτό ακρωτήριο (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Χρησιμοποιώντας πλακάκια, ο αρχιτέκτονας κατάφερε να αναπνέει τη ζωή στην πιο συνηθισμένη πολυκατοικία (Casa Batlló (1904-1906), η οποία, με τη βοήθεια της νέας διακόσμησης, μετατράπηκε σε "γιγάντιο πέτρινο δράκο".
Εκτός από το majolica, τα υαλώδη τούβλα και τα πλακάκια με τζάμια αποκτούν νέα ζωή κατά την περίοδο Art Nouveau - ένα υλικό που είχε ξεχάσει για πολύ καιρό, αλλά εδώ, μεταξύ άλλων, χάρη στις νέες εργοστασιακές τεχνολογίες, έδειξε όλες τις πλεονεκτικές πλευρές του. Ήταν πλακάκια με τζάμια που παρείχαν σε πολλά κτίρια των αρχών του 20ου αιώνα μια ευγενή γυαλιστερή γυαλάδα και παρέτειναν τη ζωή των προσόψεων τους, τα οποία είναι εύκολα αναγνωρίσιμα σε οποιονδήποτε από τους ευρωπαϊκούς δρόμους.
Αργότερα, τον 20ο αιώνα, η τεχνολογία για την παραγωγή υαλωμένων τούβλων συνέχισε να αναπτύσσεται, αν και ήταν χαμηλότερη σε δημοτικότητα από το μοντέρνο μέταλλο και σκυρόδεμα. Σήμερα, τα υαλωμένα κεραμικά γίνονται όλο και πιο δημοφιλή - όχι μόνο υπό το φως της βαρύτητας της σύγχρονης αρχιτεκτονικής σε μια ελαφρύτερη έκδοση του περιορισμένου συντηρητισμού, αλλά και - χάρη στις νέες δυνατότητες πειραματισμού με τη μορφή, την οποία αυτή η αρχαία, αξιόπιστη, αλλά όχι ανοίγει ξεπερασμένο διακοσμητικό υλικό.
Από την Kirill στο Begovaya, μπορείτε να παραγγείλετε μια μεγάλη ποικιλία σύγχρονων τζαμιών αγγλικής και ευρωπαϊκής παραγωγής, συμπεριλαμβανομένων τζαμιών για πολύπλοκα έργα.
