Τα θαυμαστικά και τα ερωτηματικά δίνονται στον τίτλο της έκθεσης "κατά επιλογή". Φυσικά, οι διοργανωτές δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι τα οκτώ έργα του Γάλλου αρχιτέκτονα Auguste Perret που παρουσίασαν είναι αληθινά αριστουργήματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Ωστόσο, το ερωτηματικό φαίνεται να υπαινίσσεται: παρά το γεγονός ότι το έργο αυτού του πρωτοπόρου κατασκευής οπλισμένου σκυροδέματος έχει μελετηθεί αρκετά καλά, το κοινό έχει ακόμα κάτι να σκεφτεί και τι να ανακαλύψει.
Η επιλογή του Jena Palace (Palais d'Iéna) για την έκθεση είναι επίσης κατανοητή: αυτό το κτίριο είναι ένα από τα κτίρια του Perret, που χτίστηκε το 1937 για να στεγάσει το Εθνικό Μουσείο Πολιτικών Μηχανικών. Το 1959 το κτίριο αυτό αναλήφθηκε από το Γαλλικό Οικονομικό και Κοινωνικό Συμβούλιο (CESE), το οποίο, μαζί με το Ίδρυμα Prada, διοργάνωσε την τρέχουσα έκθεση. Έτσι, μαζί με σχέδια, φωτογραφίες και μοντέλα κτιρίων που χτίστηκε από τον Perret, οι επισκέπτες μπορούν να δουν την αρχική κατασκευή του πλοιάρχου.
Ο επιστημονικός επιμελητής ήταν ο ερευνητής Τζόζεφ Άμπραμ και η καλλιτεχνική διεύθυνση της έκθεσης ανατέθηκε στον μακροχρόνιο συνεργάτη του Ιδρύματος Miuccia Prada - το γραφείο του OMA, πιο συγκεκριμένα, το τμήμα AMO του, με επικεφαλής την ομάδα του έργου ο ίδιος ο Rem Koolhaas. Σας υπενθυμίζουμε ότι το AMO είναι ένα είδος ερευνητικού εργαστηρίου που ασχολείται, μεταξύ άλλων, με θέματα μόδας, σχεδιασμού, μέσων και διοργάνωσης εκθέσεων. Η AMO συνεργάζεται με τον χώρο Jena Palace από το 2011, συμμετέχοντας στο σχεδιασμό και τη διοργάνωση εκδηλώσεων Prada που πραγματοποιούνται εκεί (για παράδειγμα, το 24ωρο μουσείο). Επομένως, η σκηνογραφία αυτής της έκθεσης είναι αποτέλεσμα μιας μακράς μελέτης αυτού του χώρου και μιας σύγχρονης επανεξέτασης της αρχιτεκτονικής του Perret. Αυτό που τελικά εμφανίστηκε στα μάτια του κοινού είναι η πραγματική αρχιτεκτονική στην αρχιτεκτονική.
Ο χώρος του Hypostyle Hall του Jena Palace χωρίζεται σε διάφορες ζώνες. Κατά μήκος ολόκληρου του αριστερού διαμήκους τοίχου του υπάρχει μια σιδερένια δικτυωτή δομή, στην οποία εκτίθενται υλικά, αφιερωμένα σε οκτώ "αριστουργήματα" του αρχιτεκτονικού εργαστηρίου του Περέτ. Πρόκειται για κτίρια στο Παρίσι και τα περίχωρά του - ένα κτίριο κατοικιών στην οδό rue Franklin (1903), το θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων (1913), την Εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων (1923), την αίθουσα συναυλιών Corto στη Σχολή Μουσικής (1928), το κτίριο του Υπουργείου Κρατικής Ιδιοκτησίας της Γαλλίας (Mobilier National, 1934) και του Jena Palace (1937), καθώς και το Δημαρχείο (1950) και η Εκκλησία του Αγίου Ιωσήφ (1951) στη Χάβρη. Κάθε έργο απεικονίζεται με σχέδια, σχέδια, τμήματα, σκίτσα και ιστορικές φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια και μετά την κατασκευή. Επίσης, κτίρια και έργα που προηγήθηκαν του χρόνου και ανέπτυξαν τις ίδιες αρχιτεκτονικές ιδέες επιλέχθηκαν παράλληλα με κάθε κτίριο.
Οι επιμελητές αποκαλούν το κύριο καθήκον της έκθεσης όχι τόσο την ανάλυση της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς του Auguste Perret (ήδη καλά μελετημένο), αλλά τη διείσδυση στη «δημιουργική του κουζίνα». Τα κτίρια που έχουν επιλέξει είναι τα βασικά έργα του πλοιάρχου, τα οποία επιτρέπουν την ανίχνευση της εξέλιξης της στάσης του στο στυλ και στο "έργο" του υλικού στην αρχιτεκτονική. Αυτή η εξέλιξη προχώρησε από τον ενθουσιασμό για τις ιδέες του Viollet-le-Duc και του αρ νουβό στιλ στην εποικοδομητική αρχιτεκτονική από οπλισμένο σκυρόδεμα και στην επίλυση προβλημάτων μεγάλης κλίμακας αστικού σχεδιασμού στο παράδειγμα της μεταπολεμικής ανασυγκρότησης του ιστορικού κέντρου της Χάβρης, που ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του πλοιάρχου. «Όλα τα κινούμενα ή στατικά που γεμίζουν το χώρο ανήκουν στον τομέα της αρχιτεκτονικής», έγραψε ο Perret.
Έχοντας μια σαφή αίσθηση της σύνδεσης μεταξύ του υλικού και της φύσης της αρχιτεκτονικής δομής, ο Perret δεν βιάστηκε να ανατρέψει την τέχνη του παρελθόντος, αλλά κατάλαβε ότι με τη διαθεσιμότητα σύγχρονων υλικών και τεχνολογιών - πρώτα απ 'όλα, οπλισμένο σκυρόδεμα - είναι δύσκολο να το μιμηθείς, και είναι άσκοπο. Αυτή η σύγκρουση ιδεών είναι ο λόγος για τον στυλιστικό συντηρητισμό του έργου του σε σύγκριση με την καινοτόμο μηχανική λύση τους.
Τα μοντέλα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση δανείστηκαν από διάφορα μουσεία στη Γαλλία και κατασκευάστηκαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές: μεταξύ αυτών υπάρχουν έργα της δεκαετίας του 1950 και μοντέρνα από τα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα: αυτή η διάδοση επιτρέπει, μεταξύ άλλων, να ανιχνεύσει την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής μοντελοποίησης τον τελευταίο καιρό. Το Εθνικό τμήμα Mobilier της έκθεσης παρουσιάζει έπιπλα σχεδιασμένα από τον Auguste Perret.
Στο κέντρο της αίθουσας υπάρχει μια σειρά από οριζόντιες θήκες προβολής επικαλυμμένες με τεχνητό υλικό όπως το λευκό σουέτ, το οποίο τις καθιστά και τις δύο πρωτότυπες ως σχεδιαστικό αντικείμενο και είναι εξαιρετικά ευχάριστες στην αφή. Εδώ, στην ενότητα "Βιογραφία", εκτίθενται οι επιστολές, τα προσωπικά αντικείμενα και οι φωτογραφίες του Perret: ένα ζωγραφισμένο πορτρέτο του Perret από τον Antoine Bourdel, επιστολές από τον André Gide και τον Louis Aragon, βιβλία για την αρχιτεκτονική από την προσωπική βιβλιοθήκη του πλοιάρχου, ακόμη και το ασυνήθιστα μοντέρνο του. - βλέποντας σκίτσο πλαισίων γυαλιών. Στις ίδιες βιτρίνες μπορεί κανείς να βρει δημοσιεύσεις για τα κτίρια του γραφείου Perret και προσωπικά σημειωματάρια και σημειωματάρια του αρχιτέκτονα, και αυτό το τμήμα τελειώνει με μια συσκευή με στερεοσκοπικές φωτογραφίες από το οικογενειακό του αρχείο, καθώς και γλυπτά και εικονογραφικά πορτρέτα του Perret από τον Bourdelle, Khana Orlova και άλλοι δάσκαλοι: έτσι οι επιμελητές τοποθέτησαν τη μορφή ενός εξαιρετικού αρχιτέκτονα στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος εκείνης της εποχής.
Στο δεξί τοίχο του υποστύλου, κοντά στην είσοδο της αίθουσας, υπάρχει μια ξύλινη δομή σαν αμφιθέατρο: στα σκαλοπάτια της, σε ειδικές βάσεις, υπάρχουν άλμπουμ με φωτογραφίες οκτώ κτιρίων - οι ήρωες της έκθεσης, του Gilbert Fastenaekens. Αυτό το μέρος προσελκύει πάντοτε τα παιδιά: ανεβαίνουν και σέρνουν τα σκαλιά της δομής και ξεκινούν με ενθουσιασμό τις σελίδες των άλμπουμ.
Στο άκρο της αίθουσας βρίσκεται το δεύτερο αμφιθέατρο του ίδιου είδους. Τα σκαλοπάτια του είναι μέρη για θεατές. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία "25 Bis" των Ila Bêka και Louise Lemoine για την τρέχουσα ζωή του σπιτιού στην οδό Franklin και τους κατοίκους της. Τα Σάββατα, για τους λάτρεις της μουσικής πιάνου, αυτό το μέρος της έκθεσης μετατρέπεται σε μια μικρή αίθουσα συναυλιών για μισή ώρα.
Τα σκαλοπάτια αυτού του αμφιθεάτρου οδηγούν σε μια μικρή περιοχή κάτω από την ίδια οροφή της αίθουσας: εδώ είναι τα έργα των μαθητών των ανώτερων αρχιτεκτονικών σχολείων της Νανσύ και των Βερσαλλιών, ερμηνεύοντας εκ νέου τη δημιουργική κληρονομιά του Auguste Perret. Πρόκειται για εξαιρετικά ασυνήθιστες ογκομετρικές κατασκευές, που θυμίζουν τα μοντέλα φανταστικών κτιρίων και αστικών χώρων, στα οποία, ταυτόχρονα, διαβάζονται αναφορές στο στιλ και τη δημιουργική μέθοδο του διακεκριμένου αρχιτέκτονα.
Μεταξύ των δύο αμφιθεάτρων υπάρχουν αντικείμενα που συμβολίζουν τους εσωτερικούς χώρους των κτιρίων και τα γεμίζουν με αντικείμενα: με αυτόν τον τρόπο οι διοργανωτές επιστρέφουν στην ιδέα της κατοίκησης, τη χρήση του αρχιτεκτονικού χώρου από ένα άτομο, που έθεσε η κορδέλα "25 Bis". Ακολουθούν τηλεομοιοτυπίες των αφισών των ρωσικών εποχών του Diaghilev, οι οποίες έλαβαν χώρα στο Théâtre des Champs-Élysées, γυάλινα μπλοκ ασυνήθιστου σχήματος που κοσμούν τις σκάλες ενός κτιρίου κατοικιών στην οδό Franklin κ.ο.κ. Το Corto Hall αντιστοιχεί σε μεγάλο πιάνο: εκτός από το έκθεμά του, χρησιμοποιείται επίσης για τον επιδιωκόμενο σκοπό στις συναυλίες του Σαββάτου.
Διαλέξεις, εκδρομές, παραστάσεις αποτελούν αναπόσπαστο μέρος κάθε παρισινής έκθεσης. Δεν θα γίνει χωρίς αυτήν τη φορά επίσης: ένα πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα περιμένει τους επισκέπτες στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 19 Φεβρουαρίου 2014. Επομένως, τα έργα του Auguste Perret δεν είναι μόνο εκθέματα της έκθεσης, αλλά και ως αναπόσπαστο μέρος του αστικού τοπίου, καθώς και ο σχεδιασμός του γραφείου OMA / AMO - ένας πολύ καλός λόγος για να επισκεφθείτε το Παρίσι αυτό το χειμώνα!
