Έχουμε ήδη μιλήσει για την έκθεση τίτλου της τριετούς περιόδου "Πίσω από την Πράσινη Πόρτα", αλλά εκτός από αυτό, αυτό το φεστιβάλ περιλαμβάνει 70 διαφορετικές εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης Far-Out Voices στο Εθνικό Μουσείο. Ανταποκρινόμενη στο γενικό θέμα της τριετίας - «βιωσιμότητα» - είναι αφιερωμένο σε μία από τις πηγές του σύγχρονου «πράσινου» κινήματος, το οποίο προέκυψε όταν κανείς δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ το επίθετο «πράσινο» με την έννοια του «οικολογικού». Μιλάμε για το αντιπολιτισμικό κίνημα της δεκαετίας του 1960 - 1970, όταν η καθημερινή χρήση της ενέργειας του ήλιου και των ανακυκλώσιμων υλικών συνδέθηκε εξίσου με την επιθυμία να ζει σε αρμονία με τη «Μητέρα Γη» και την επιθυμία να αποκτήσει ανεξαρτησία από την κοινωνία των πολιτών και των καταναλωτών.
Η επιμελήτρια Caroline Maniaque-Benton συναντήθηκε με πολλές από τις βασικές προσωπικότητες της εποχής και οι ιστορίες τους έγιναν η βάση για την ιδέα της έκθεσης και μπήκαν σε αυτήν με τη μορφή συνεντεύξεων βίντεο. Όλοι είναι Αμερικανοί, με εξαίρεση τον Βρετανό καλλιτέχνη Graham Stevens, του οποίου το φουσκωτό κινητικό αντικείμενο "Desert Cloud" (1972) μπήκε στην αφίσα της έκθεσης (σχεδιάστηκε για να συμπυκνώσει την υγρασία σε ζεστά κλίματα), επειδή είναι ΗΠΑ, ειδικά οι πολιτείες Καλιφόρνια, Νέο Μεξικό και Κολοράντο, και ήταν το κέντρο του νεοσύστατου οικολογικού κινήματος. Κατά τη διάρκεια των χρόνων της κορυφής του, δεκάδες χιλιάδες κοινότητες (το πιο διάσημο είναι το Drop City) θα μπορούσαν να μετρηθούν σε αυτήν την περιοχή, όπου τα μέλη τους ζούσαν συχνά σε "θόλους" που κατασκευάστηκαν από απορρίμματα, όπως ο γεωδαιτικός θόλος του Buckminster Fuller (ένας άλλος ήρωας της εποχής, ο οποίος, ωστόσο, δεν υποστήριξε ανοιχτά την αντικουλτούρα), αντιτάχθηκε στην εμπειρία που αποκτήθηκε στην πράξη στην επίσημη εκπαίδευση, πειραματίστηκε ατέλειωτα και μοιράστηκε γενναιόδωρα γνώσεις μεταξύ τους. Οι Ευρωπαίοι, από την άλλη πλευρά, ήταν πιο πιθανό να είναι μαθητές που φτάνουν στην Αμερική ή θαυμάζουν παρατηρητές: άρθρα σχετικά με τα επιτεύγματα των "Communards" εμφανίστηκαν στο Domus, στο L'architecture d'aujourd'hui και σε άλλα κορυφαία περιοδικά.
Η Caroline Maniak-Benton και η συνάδελφός της Jérémie McGowan εντόπισαν τρία βασικά θέματα στο συλλεγόμενο υλικό τους - Πείραμα, Απόβλητα και Εργαλεία. Η προσωποποίηση του ατελείωτου πειραματισμού που χαρακτηρίστηκε εκείνη την εποχή ήταν ο Steve Baer, σχεδιαστής συσκευών για τη χρήση ηλιακής ενέργειας: πριν από 40 χρόνια και τώρα τους βλέπει ως έναν τρόπο αυτόνομης ύπαρξης από τα κρατικά συστήματα και επικρίνει έντονα την ιδιοκτησία του ηλιακές τεχνολογίες από τις αρχές. οι οποίες θα πρέπει να παραμείνουν διαθέσιμες στο κοινό.
Το πρόβλημα της ανακύκλωσης αποβλήτων αντιπροσωπεύεται από τη μορφή του αρχιτέκτονα Sim Van der Ryn, ο οποίος αφιέρωσε ιδιαίτερες προσπάθειες στη διάθεση των ανθρώπινων απορριμμάτων - το σχεδιασμό ξηρών τουαλετών, φιλικών προς το περιβάλλον συστημάτων αποχέτευσης, συστημάτων γκρίζου νερού κ.λπ. ιδέες σε κατοικίες ανεξάρτητες από οποιαδήποτε επικοινωνία, συμπεριλαμβανομένων των σπιτιών της πόλης. Ο Van der Rijn είναι επίσης ένα σπάνιο παράδειγμα συγχώνευσης με το κατεστημένο στην εποχή: ως αρχιτέκτονας της Καλιφόρνια το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1970, δημιούργησε το πρώτο κρατικό πρόγραμμα για την κατασκευή ενεργειακά αποδοτικών κτιρίων γραφείων και ανέπτυξε υποχρεωτική ενέργεια και προσβασιμότητα για άτομα με αναπηρία.
Αναπτύσσοντας το θέμα των αποβλήτων, οι επιμελητές υπενθυμίζουν ότι η τρέχουσα πρακτική διαλογής σκουπιδιών, που επιβλήθηκε ενεργά από ψηλά και έχει ήδη γίνει ένα στοιχείο «αξιοπρεπούς» συμπεριφοράς στη Δύση (εάν δεν τοποθετήσετε πλαστικό και χαρτί σε διαφορετικές σακούλες, οι γείτονες θα φαίνονται askance!), στη δεκαετία του '60 και του '70 -ε φαινόταν σχεδόν ανατρεπτικός λόγω των "κοινωνικών" ιδεών που σχετίζονται με αυτό. Επιπλέον, οι ίδιοι θόλοι από βιομηχανικά απόβλητα ή κομμάτια αυτοκινήτων που απορρίφθηκαν σε χώρο υγειονομικής ταφής δόθηκαν στους ιδιοκτήτες τους για σχεδόν τίποτα · σήμερα, τα απόβλητα έχουν γίνει η ίδια πρώτη ύλη με οποιαδήποτε άλλη, και συχνά κοστίζουν πολλά χρήματα. Αρκεί να θυμηθούμε πώς, κατά τη διάρκεια της αστικής εξόρυξης, τα μη σιδηρούχα μέταλλα εξορύσσονται από παλιούς χώρους υγειονομικής ταφής, καίγοντας όλη την οργανική ύλη: νωρίτερα αυτή η μέθοδος ήταν μη κερδοφόρα από οικονομική άποψη, τώρα δεν είναι πλέον.
Η ενότητα "Εργαλεία" περιλαμβάνει μια συνέντευξη με τον βιομηχανικό σχεδιαστή James Baldwin, ο οποίος εφευρέθηκε και δοκίμασε νέα εργαλεία για μια αυτάρκεια ζωής και εκπαιδεύτηκε σε όλους να συνεργαστούν μαζί τους, ταξιδεύοντας στην Αμερική στο Εργαλειοθήκη Truck, το οποίο χρησίμευσε ως σπίτι και εργαστήριο. Ωστόσο, μια τέτοια συγκεκριμένη ερμηνεία αυτής της λέξης είναι μόνο μία από τις επιλογές που χρησιμοποιήθηκαν εκείνα τα χρόνια: τα εργαλεία κλήθηκαν με οποιονδήποτε τρόπο για την επίτευξη στόχων - τόσο γιόγκα όσο και θεραπεία με βότανα.
Επίσης, μεταξύ των ηρώων της έκθεσης είναι ο αρχιτέκτονας Michael Reynolds, ο οποίος εξακολουθεί να σχεδιάζει σπίτια όπως το Earthship - σε έναν βαθμό ή σε άλλα αυτόνομα κτίρια, και ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τις δομές πλίθας και τα σπίτια από κουτιά.
Ένας ολόκληρος τοίχος της αίθουσας έκθεσης καταλαμβάνεται από το "Neon Board" - ένα διάγραμμα της σχέσης μεταξύ της κοινωνίας και του σχεδιαστή και τις μορφές της κοινωνικής του ευθύνης, την οποία σχεδίασε ο Βίκτωρ Παπανέκ σε συνέδριο στην Κοπεγχάγη το 1969: υπήρχε ένα μέρος για αποσπάσματα του Πάμπλο Πικάσο, των αδερφών Κένεντι και ακόμη και του Γιέγκενυ Γιουφτουσένκο. Ο συγγραφέας άφησε σκόπιμα αυτό το σχέδιο ημιτελές, δίνοντας σε όλους την ευκαιρία να το σκεφτούν μόνοι τους. Μια τέτοια δημοκρατική προσέγγιση ήταν χαρακτηριστικό ολόκληρου του κινήματος, ιδιαίτερα σαφώς εκδηλωμένο στις «αυτοδημιούργιες» δημοσιεύσεις σχετικά με το θέμα της αυτόνομης ζωής, την κατασκευή σπιτιών «τρούλων» κ.λπ., που ονομάστηκαν από τους συγγραφείς «λευκώματα» - παρά το πολλές χιλιάδες κυκλοφορίες και ο αριθμός των αναγνωστών σε αρκετά εκατομμύρια (Κατάλογος Ολόκληρης της Γης, Λεύκωμα επιβίωσης, Βιβλίο μαγειρικής Dome). Το υλικό βρισκόταν εκεί χωρίς προφανή λογική και όλοι μπορούσαν να προσθέσουν τη δική τους ιστορία ή ιδέα εκεί.
Οι επιμελητές της έκθεσης στο Εθνικό Μουσείο ενήργησαν με την ίδια αρχή, καλώντας τους επισκέπτες να βγάλουν τα δικά τους συμπεράσματα από το υλικό που παρουσιάστηκε. Φυσικά, αυτό μπορεί να είναι ένα τέχνασμα, και ακόμη και η εξομολόγηση της δειλίας από την πλευρά τους, αν και οι επιμελητές της κύριας έκθεσης του τριετούς, στούντιο Rotor, έκαναν το ίδιο. πρέπει να παραδεχτούμε ότι αυτή είναι ήδη μια καθιερωμένη τεχνική για τη διοργάνωση εκθέσεων, δοκιμασμένη στο υψηλότερο επίπεδο.
Ωστόσο, δεν μπορεί να χαθεί μια σκέψη για τους επιμελητές: η διαβόητη «βιώσιμη ανάπτυξη», την οποία οι εταιρείες και οι κυβερνητικοί φορείς προωθούν τώρα με κάθε τρόπο και η οποία επικρίνεται από διανοούμενους που παλεύουν το κατεστημένο, ξεκίνησε τις μέρες των χίπις ως ριζοσπαστική κίνημα εραστών και μποέμ που αγαπούν την ελευθερία που επιδίωξαν να αποκτήσουν πλήρη ανεξαρτησία από δημόσιους και κυβερνητικούς θεσμούς. Οι ήρωες της έκθεσης συνεχίζουν να λειτουργούν τώρα, αλλά φαίνεται ότι έχουν περάσει αιώνες από την ακμή τους - η απόλυτη πίστη στον άνθρωπο, την οποία είχαν οι πρώτοι οικολογικοί ακτιβιστές και η αποφασιστικότητα των οπαδών τους, ενωμένες σε χιλιάδες κοινότητες, είναι τόσο αδιανόητο τώρα.
Η 5η τριετή αρχιτεκτονική του Όσλο θα διαρκέσει έως την 1η Δεκεμβρίου 2013.
Η έκθεση "Ασυνήθιστες φωνές" στο Εθνικό Μουσείο (αρχιτεκτονικό κτίριο) θα ολοκληρωθεί στις 2 Μαρτίου 2014.
