Τα έργα του αρχιτεκτονικού γραφείου Atrium είναι πολύπλοκα, πλαστικά, ποικίλα και, προφανώς, αντικατοπτρίζουν την προσωπικότητα και τις απόψεις των ιδρυτών του: Vera Butko και Anton Nadtochy, οι οποίοι, λογικά, αποκαλούν τους συντάκτες του γραφείου τους. Μιλήσαμε με έναν από τους ιδρυτές εταίρους, τον Anton Nadtochim, για τη δημιουργική μέθοδο και τις αρχές - ό, τι θεωρούν σημαντικό οι αρχιτέκτονες του Atrium.
Archi.ru:
Σε μια από τις συνεντεύξεις, αποκαλέσατε τον εαυτό σας νεομοντερνιστές. Εγκαταλείπετε αυτόν τον ορισμό
Anton Nadtochy:
Οποιοσδήποτε ορισμός στην περίπτωσή μας πιθανότατα δεν θα είναι πλήρης. Δεν είναι δυνατόν να περιγραφεί το εύρος της δημιουργικής αναζήτησης με μία λέξη, και η ίδια η ορολογία δεν είναι πάντα σαφής και καθιερωμένη. Γνωρίζουμε με βεβαιότητα ότι εκφραζόμαστε στη γλώσσα αφηρημένων γεωμετρικών μορφών, η οποία εφευρέθηκε και αναπτύχθηκε από την αρχιτεκτονική του μοντερνισμού. Ταυτόχρονα, προσπαθούμε να βρούμε το δικό μας πεδίο για πειράματα, να δώσουμε τις δικές μας ερμηνείες και να προσεγγίσουμε την αρχιτεκτονική ως τέχνη. Δεδομένου ότι το ζήτημα του στυλ υποβάλλεται συνεχώς, αποφασίσαμε ότι η λέξη "νεο-μοντερνισμός" είναι η πιο κατάλληλη ως υπό όρους απάντηση.
Μιλάτε για μη γραμμική αρχιτεκτονική
- Η μη γραμμικότητα δεν ήταν ποτέ αυτοσκοπός, μια μοντέρνα τάση που πρέπει να ακολουθήσουμε. Απεικονίζει ένα από τα καθολικά του σύγχρονου κόσμου, με το οποίο συσχετίζουμε. Και όμως οι φόρμες μας δεν είναι για χάρη της εικόνας. Γεννιούνται ως αποτέλεσμα μιας σοβαρής και εμπεριστατωμένης ανάλυσης που λαμβάνει υπόψη μια ποικιλία κριτηρίων και παραμέτρων: λειτουργικά, τεχνολογικά, συμφραζόμενα, οπτικά κ.λπ.
Μοιάζει με περιγραφή του παραμετρισμού
- Ούτε. Υπάρχουν πολλά πράγματα στον παραμετρισμό, αλλά το κλειδί παραμένει να αποκτήσουμε μια φόρμα με μάλλον μηχανικό τρόπο, από έναν τύπο στον οποίο αντικαθίστανται οι κατάλληλες μαθηματικές παράμετροι. Το δημιουργούμε χειροκίνητα, μέσω μιας ουσιαστικής αντίδρασης του συγγραφέα στα βασικά κριτήρια που βρέθηκαν κατά την ανάλυση της αρχικής κατάστασης. Ταυτόχρονα, προσπαθούμε να βρούμε το καλύτερο σχήμα που αντιστοιχεί σε αυτές τις παραμέτρους, να αποκαλύψουμε την εσωτερική ποικιλομορφία και αντιθέσεις και να τις απεικονίσουμε.
Πώς ξεκινάς
- Στην καρδιά οποιουδήποτε κτιρίου υπάρχει μια λειτουργία, έτσι ξεκινάμε πάντα με μια βαθιά ανάλυση του προβλήματος, μετά την οποία δημιουργείται ένα μπλοκ διάγραμμα που αντιστοιχεί στο αρχικό πρόγραμμα. Κατά κανόνα, δίνει μια ολόκληρη ιεραρχία χώρων - δημόσιους και ιδιωτικούς, μεγάλους και μικρούς, παρουσίαση και άνετα, κ.λπ. Το έργο ενός αρχιτέκτονα είναι να οργανώσει αυτούς τους χώρους σωστά.
Οι "απόλυτες φόρμες" γεννιούνται από το πρόγραμμα: για παράδειγμα, από την άποψη του φωτισμού, κάποιος θα είναι ιδανικός, το ανάγλυφο υπαγορεύει μια άλλη "ιδανική" παραλλαγή, και τα χαρακτηριστικά των ειδών απαιτούν κάτι άλλο. Έτσι προκύπτουν διάφορα μοντέλα, καθένα από τα οποία πληροί με επιτυχία συγκεκριμένες απαιτήσεις. Στη συνέχεια αναλύουμε όλα τα λαμβανόμενα μοντέλα, τα συγκρίνουμε και τέλος παίρνουμε τη φόρμα, η οποία σε αυτήν την περίπτωση μας φαίνεται βέλτιστη για τον συγκεκριμένο ιστότοπο και εργασία. Τα κτίριά μας είναι όσο το δυνατόν πιο συμφραζόμενα, ενσωματώνονται κυριολεκτικά στο τοπίο. Δεν μπορούν να μεταφερθούν και να μετακινηθούν σε άλλο μέρος.
Οι προτιμήσεις σας έχουν ρόλο στη διαδικασία μετατροπής πολλών απόλυτων μορφών σε μία τελική
- Φυσικά, υπάρχουν προτιμήσεις γεύσης. Ωστόσο, η γεύση είναι επιφανειακή. Αντίθετα, αξίζει να μιλήσουμε για τη συμμόρφωση της φόρμας με τις εσωτερικές μας αρχές. Υπάρχουν ιδιότητες που θέλετε να οπτικοποιήσετε - όπως η ετερογένεια, η αμοιβαία ολοκλήρωση των μερών, η τομή και η αλληλεπίδρασή τους, η πολυεπίπεδη, η ρευστότητα κ.λπ. Γιατί έχουμε συχνά οροφές που περνούν στον τοίχο και ο τοίχος στην οροφή; Χωριστά υπάρχοντες, χωριστοί χώροι δεν γίνονται δεκτοί από εμάς ακόμη και στο επίπεδο των αισθήσεων. Επειδή υπάρχουν ορισμένα θεμελιώδη θεμέλια μέσα μας, ένα συγκεκριμένο παράδειγμα της παγκόσμιας τάξης.
Ποια είναι τα βασικά
- Θα προσπαθήσω να απαντήσω εν συντομία, απλοποιώντας σκόπιμα την παγκόσμια συζήτηση.
Βλέπουμε την ιδιαιτερότητα του αιώνα μας στο γεγονός ότι τώρα όλες οι έννοιες είναι θολές και σχετικές. Ο σημερινός κόσμος υπάρχει ταυτόχρονα στο πλαίσιο διαφόρων παραδειγμάτων. Ο ένας είναι ο Νεύτωνας, ο οποίος ανακαλύφθηκε πολύ πριν, αλλά μπήκε στην καθημερινή ζωή πριν από εκατό χρόνια, γιατί πριν από αυτό, κυριάρχησαν άλλα, κυρίως θρησκευτικά, παραδείγματα. Αυτή είναι μια «επιστημονική» άποψη του κόσμου, που αποτελείται από πολλά μεμονωμένα σωματίδια που αλληλεπιδρούν σύμφωνα με τους μηχανικούς νόμους, και έναν κόσμο όπου η συμπεριφορά της ύλης μπορεί να προβλεφθεί με απόλυτη ακρίβεια, γνωρίζοντας αυτούς τους νόμους.
Ταυτόχρονα, όλες οι επιστημονικές ανακαλύψεις του 20ού αιώνα - η θεωρία της σχετικότητας, η κβαντική φυσική, οι επιστήμες της πολυπλοκότητας, της πληροφορίας και άλλων, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτοί οι μηχανικοί νόμοι λειτουργούν μόνο μέσα σε κλειστά συστήματα και έννοιες όπως η συνείδηση, θέληση και άλλους υποκειμενικούς παράγοντες. Γενικά, ο κόσμος δεν είναι τόσο απλός και πιθανότατα δεν είναι καθόλου αυτό που μας φαίνεται.
Ο κόσμος είναι ένα ενιαίο σύνολο, και τα σωματίδια είναι απλά θραύσματα του συνόλου, τα οποία έχουν διάφορες μορφές.
Ακόμα, γιατί έχετε είτε έμμεσες είτε στρογγυλεμένες γωνίες και λοξά αεροπλάνα
- Θα εξηγήσω. Προηγουμένως, το κριτήριο της παραγωγικότητας και της βιομηχανίας ήταν στην πρώτη θέση. Από αυτήν τη θέση, ήταν πολύ πιο εύκολο να φτιάξετε μόνο ευθείες γραμμές που ταιριάζουν καλά με τυπικά έργα και σειριακά έπιπλα. Ολόκληρος ο 20ος αιώνας χτίστηκε πάνω στον βιομηχανισμό. Στην πραγματικότητα, ο μοντερνισμός «εφευρέθηκε» και καμπυλότητα, αλλά ουσιαστικά αισθητικοποίησε την ορθογώνια μορφή, και μόνο σε ένα πιο ώριμο στάδιο ανάπτυξης ήρθε σε μια πιο περίπλοκη μορφή. Οι Corbusier, Niemeyer και όλοι οι δάσκαλοι της αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική, καλλιτεχνική και κάπως πιο κοντά στη φύση.
Είναι νίκη του ατομικισμού έναντι της βιομηχανίας
- Τώρα μπορείτε να δημιουργήσετε τα πάντα, η κατασκευαστικότητα δεν σχετίζεται πλέον με την ελαχιστοποίηση του αριθμού των στοιχείων ή των τυπικών μεγεθών. Σήμερα, κατά μία έννοια, δημιουργούμε μια ιδανική μορφή για μια ιδανική λειτουργία, όπως ήταν, για παράδειγμα, νωρίτερα στην κατασκευή θρησκευτικών κτιρίων.
Μια πιο περίπλοκη, αλλά και πιο προσαρμοσμένη φόρμα εμφανίζεται, ως αποτέλεσμα - η ευθύτητα εξαφανίζεται. Αυτό δεν αναιρεί το ρόλο της συνάρτησης ως το κύριο κριτήριο.
Πόσο είναι πιο ακριβό
- Εάν το κριτήριο της οικονομίας για ένα συγκεκριμένο έργο είναι πρωταρχικό, τότε ο χώρος μπορεί να είναι ορθογώνιος με ένα μόνο γλυπτό στοιχείο που σχηματίζει το πλαστικό του. Περίπου 5% του αντικειμένου θα κοστίσει 2-3 φορές περισσότερο από το υπόλοιπο - στο συνολικό κόστος αυτό είναι μια δεκάρα. Ωστόσο, εάν μια τέτοια λύση δώσει στο κτίριο μια νέα πρόσθετη ποιότητα, τότε τα χαρακτηριστικά της αξίας του θα μετρηθούν ήδη όχι μόνο από την ποσότητα των οικοδομικών υλικών που ξοδεύονται, το χρόνο και τα χρήματα.
Πάρτε το Ολυμπιακό στάδιο στο Πεκίνο, τη διάσημη "φωλιά". Είναι σαφές ότι το κριτήριο της αποτελεσματικότητας δεν ήταν στην πρώτη θέση εκεί. Η ποσότητα του μετάλλου που δαπανάται για την κατασκευή της οροφής του είναι δεκάδες φορές υψηλότερη από τα ανάλογα. Όποιος όμως έφτιαξε αυτό το στάδιο προσπάθησε να δημιουργήσει ένα σύμβολο των Ολυμπιακών Αγώνων και της χώρας στο σύνολό της. Λήφθηκαν πολύ διαφορετικά μερίσματα από αυτό το έργο.
Πόσο συχνά στην περίπτωσή σας υπάρχει ένας πελάτης με κατανόηση που είναι έτοιμος να πάει για επιπλέον κόστος χάρη στην πλαστικότητα και το σχήμα
- Δεν έχουμε καθήκον να προωθήσουμε τον πελάτη και να τον κάνουμε να πληρώσει "επιπλέον" χρήματα για την ομορφιά. Αλλά συχνά η περιοχή με την οποία εργαζόμαστε θέτει προβλήματα που δεν μπορούν να λυθούν με παραδοσιακές μεθόδους. Για παράδειγμα, κάναμε ένα έργο στο Shchukino για δύο νέα νηπιαγωγεία και ένα σχολείο. Σε αυτήν την περιοχή, η οποία δεν ήταν αρκετή ακόμη και για υπάρχοντα κτίρια, ήταν απαραίτητο να τοποθετήσετε αντικείμενα με τριπλάσια χωρητικότητα. Αυτή η εργασία δεν επιλύεται στο καρτεσιανό σύστημα. Υπάρχουν σχολικές τυπολογίες που είναι ιδανικές για έναν ιστότοπο ανοιχτού πεδίου. Αλλά δεν ισχύουν για έναν τόσο περίπλοκο ιστότοπο όπως ο δικός μας. Έπρεπε να χρησιμοποιήσουμε και το 100% των δυνατοτήτων του. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκε μια απροσδόκητη και φαινομενικά δύσκολη λύση, όταν ένα σημαντικό μέρος του κτηρίου πηγαίνει υπόγεια, εμφανίζονται εκμεταλλεύσιμες στέγες, σπασμένες γραμμές (αποτέλεσμα ανάλυσης ηλιακής ακτινοβολίας), εμφανίζονται γέφυρες-διάδρομοι κ.λπ.
Η φόρμα, για όλη τη σημασία της, δεν είναι ακόμη αυτοσκοπός. Στην περίπτωσή μας, είναι το αποτέλεσμα της λειτουργικής αναγκαιότητας, και το πλαστικό εμφανίζεται από μόνο του και είναι η εσωτερική ουσία του κτηρίου.
Στην πραγματικότητα, γι 'αυτό δεν μας αρέσει το τοπίο, το οποίο σήμερα είναι σύμβολο του μεταμοντερνισμού.
Δεν σου αρέσει ο μεταμοντερνισμός
- Δεν μπορείς να το πεις αυτό! Ήταν ο μεταμοντερνισμός που δημιούργησε έναν περίπλοκο χώρο για να αντικαταστήσει το απλό ορθογώνιο σύστημα του κλασικού μοντερνισμού. Αργότερα, η πεμπτουσία του μεταμοντερνισμού ήταν ο αποδοκτιβισμός, ο οποίος ανέβασε τον χώρο σε ένα βαθμό υπερ-πολυπλοκότητας.
Αλλά αν, για παράδειγμα, στις ταινίες του σκηνικού του Peter Greenaway, που φλερτάρουν με ιστορικούς συλλόγους, θεατρικότητα, ειρωνεία και τραγικό - όλα αυτά τα λογοτεχνικά μέσα που χρησιμοποιούσαν ενεργά ο μεταμοντερνισμός - γίνονται αντιληπτά αρκετά οργανικά, τότε στην αρχιτεκτονική είναι μια υποκατάσταση εννοιών.
Το κύριο όργανο της αρχιτεκτονικής ως τέχνης είναι, πρώτα απ 'όλα, ο χώρος και η μορφή. Ο συμβολισμός, ο ιστορικισμός και άλλα στρώματα - από το κακό, μπορούν να υπάρχουν μόνο στο πλαίσιο της παρουσίας της κύριας ογκομετρικής-χωρικής λύσης. Ναι, τα όρια ανάμεσα στις τέχνες και τα είδη είναι λιγότερο αυστηρά σήμερα, αλλά δεν μπορούν να αντιστραφούν. Κατά μία έννοια, υποστηρίζουμε τον καθαρισμό της αρχιτεκτονικής γλώσσας.
Φυσικά, δεν λειτουργούν όλα εκατό τοις εκατό. Για παράδειγμα, το έργο μας "Planets of KVN" ως αποτέλεσμα αποδείχθηκε λαϊκιστικό, και κατά την άποψή μας ακόμη και διακοσμητικό, επειδή το πλαστικό της πρόσοψης ως αποτέλεσμα αποδείχθηκε ότι δεν συνδέεται με την εσωτερική διάταξη. Θα προτιμούσα να είναι όπως στο Μπιλμπάο, όπου υπάρχει μια ενιαία σύνθεση και μία δομή.
Ωστόσο, η φόρμα είναι δικαιολογημένη "έξω", πολεοδομία - η πρόσοψή μας οργανώνει την πλατεία και τη διασταύρωση με νέο τρόπο. Επιπλέον, δεν είχαμε καμία ευκαιρία να εργαστούμε με την εσωτερική δομή του κτηρίου, καθώς αυτή η ανακατασκευή και το κουτί των τοίχων ήρθαν σε εμάς από τον παλιό κινηματογράφο και οι εσωτερικοί χώροι δεν κατασκευάστηκαν από εμάς. Προτείναμε ένα έργο που θα καθιστούσε δυνατή τη δημιουργία ονομαστικής κλήσης μεταξύ της εξωτερικής δομής και του εσωτερικού, αλλά δεν τέθηκε σε λειτουργία. Τώρα υπάρχουν τερατώδεις ψευδοκλασικοί εσωτερικοί χώροι με τοίχους, καμάρες και τοιχογραφίες στους τοίχους. Αυτή η προσέγγιση δεν είναι κοντά μας, για να το θέσουμε ήπια.
Είναι τόσο σημαντική η σύνδεση μεταξύ της πρόσοψης και του εσωτερικού
- Στην πραγματικότητα, δεν έχουμε ξεχωριστούς εσωτερικούς χώρους, ξεχωριστές προσόψεις.
Δεν σχεδιάζουμε προσόψεις, αυτό είναι αντίθετο με την κατανόηση της αρχιτεκτονικής μας. Η πρόσοψη αποδεικνύεται πάντα από μόνη της.
Δημιουργείται ένα είδος ογκομετρικής σύνθεσης - ένα και μόνο μέσα και έξω. Και η πρόσοψη είναι απλώς μια ορθογώνια άποψη του σπιτιού. Κατ 'αρχήν, απουσιάζει από μόνη της στη ζωή, επειδή ένα άτομο βλέπει τα πάντα στη διαδικασία της κίνησης, σε προοπτική και όχι μπροστά.
Μου άρεσε το σύνθημα μιας εταιρείας: «Ξεκινάμε από όπου σταματούν άλλοι». Εάν σχεδιάζεται συνήθως ένα σχέδιο, τότε ανεβαίνει και λαμβάνεται μια φόρμα, τότε αρχίζουμε να ασχολούμαστε με την αρχιτεκτονική διαφορετικά, όταν φαίνεται σε κάποιον άλλο ότι όλα έχουν ήδη γίνει. Η διαδικασία εύρεσης της βέλτιστης λειτουργικής και επίσημης λύσης προχωρά παράλληλα, σε όγκο και περνάει από πολλές επαναλήψεις. Εδώ, όπως σε ένα χορό, δεν υπάρχουν ξεχωριστές κινήσεις, το ένα προέρχεται από το άλλο.
Με αυτήν την έννοια, έχετε τόσο πραγματικούς, χωρίς ένταση μοντερνιστές: την απουσία μιας πρόσοψης, την αρχή από μέσα προς τα έξω, αφηρημένη μορφή, ρέοντας χώρος …
- Οι μοντερνιστές είχαν επίσης φιλοδοξίες για τη ζωή. Σε κάποιο βαθμό, τους έχουμε επίσης: διαμορφώνουμε επίσης ένα άνετο περιβάλλον, αλλά ταυτόχρονα προκαλούμε στους ανθρώπους να σκέφτονται διαφορετικά, να βλέπουν στην αρχιτεκτονική κάτι περισσότερο από απλά λίγο πολύ όμορφα κτίρια. Ωστόσο, τα συναισθήματά μας στερούνται αυτού του θετικισμού και ζωτικής σημασίας ώθησης που χαρακτηρίζει τις αρχές του εικοστού αιώνα.
Χρησιμοποιούμε την ίδια επίσημη γλώσσα και τεχνικές, αλλά προσπαθούμε να δώσουμε τη δική μας, κάπως πιο εξελιγμένη ερμηνεία, ώστε να αντικατοπτρίζει άλλες ιδιότητες.
Η δομή και η άρθρωσή της εξακολουθούν να είναι σημαντικά για εμάς, αλλά ταυτόχρονα σπάνια δουλεύουμε με μία μορφή, το κτίριό μας είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης πολλών στοιχείων, ενώ οι ίδιες οι μορφές και οι χώροι που δημιουργούν είναι πιο περίπλοκοι, διφορούμενοι, διαφορετικές κλίμακες και το αντικείμενο είναι λιγότερο ομοιογενές. Ο σχεδιασμός του ξεφεύγει από το καρτεσιανό πλέγμα στηλών. Προσπαθούμε να μετασχηματίσουμε τα συνηθισμένα αρχέτυπα: δάπεδο - τοίχο - οροφή, παράθυρο, οροφή, σκάλες, κ.λπ., μετατρέποντας το κτίριο σε ένα μοναδικό γλυπτό αντικείμενο, όπου τα όρια των τυπικών στοιχείων θα είναι όσο το δυνατόν πιο θολά ή θα ερμηνευτούν πλήρως διαφορετικός τρόπος. Αυτό είναι το καλλιτεχνικό στοιχείο. Εάν ένα αντικείμενο ενσωματώνει κάτι περισσότερο από ένα σπίτι, τότε είναι ήδη μια πράξη δημιουργικότητας ή τέχνης, και αν όχι, είναι, στην καλύτερη περίπτωση, ένα βιοτεχνικό αντικείμενο.
Η μοντερνιστική αρχιτεκτονική αντικατοπτρίζει την εποχή της, προσπαθούμε να αντικατοπτρίζουμε τη δική μας.
Η αρχιτεκτονική μας είναι μια προσπάθεια να δηλώσουμε τον εκσυγχρονισμό στην πιο πρόσφατη κατανόησή του.
Αλλά, αν μιλάμε για νεωτερικότητα, η μη γραμμικότητα φαίνεται να έχει τελειώσει εδώ, τώρα έχουν έρθει και άλλες τάσεις - βιώσιμη και πράσινη αρχιτεκτονική, αστικοποίηση …
- Αυτές είναι εντελώς μη τεμνόμενες έννοιες.
Η βιώσιμη και πράσινη αρχιτεκτονική σχετίζεται στενά με ολιστικές έννοιες της ενότητας του κόσμου που πρέπει να προστατευθεί. Όλοι καταλαβαίνουν ότι οι πόροι υδρογονανθράκων στα επόμενα εκατό χρόνια, ή ακόμα και νωρίτερα, θα τελειώσουν, σε πολλές χώρες που δεν είναι πλέον εκεί, γεγονός που μας κάνει να σκεφτόμαστε την κατανάλωση ενέργειας, την ανθεκτικότητα, τη φιλικότητα προς το περιβάλλον κ.λπ. Αυτό είναι περισσότερο οικονομική ανάγκη και ένα από τα θέματα επιβίωσης. Όλα τα παραπάνω συνέβαλαν σε μια σοβαρή τεχνολογική ανακάλυψη, αλλά όλα αυτά είναι μάλλον τεχνικές καινοτομίες και δεν έχουν δημιουργήσει νέα μορφή ή ιδέα στην αρχιτεκτονική, δεν έχουν επηρεάσει ακόμη την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής ως τέχνης. Από τις εξαιρέσεις, θυμάται μόνο το έργο Cloud 9 στη Βαρκελώνη, αλλά είναι γεμάτο παραδείγματα "σούπερ πράσινων" κτιρίων που είναι αρχιτεκτονικά τερατώδη ή, στην καλύτερη περίπτωση, δεν είναι τίποτα. Κάνουμε επίσης πράσινη αρχιτεκτονική. Για παράδειγμα, το κτίριο κατοικιών μας "Barkley Park" είναι πλήρως σχεδιασμένο και κατασκευασμένο σύμφωνα με το χρυσό πρότυπο του συστήματος Leed, αλλά η επίσημη λύση σε αυτό αναπτύχθηκε σύμφωνα με εντελώς διαφορετικά κριτήρια.
Είναι σαφές ότι με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και την αύξηση των απαιτήσεων ποιότητας, τα κτίρια εξελίσσονται όλο και περισσότερο από τεχνική άποψη. Σήμερα, είναι μόνο μέρος της επαγγελματικής εργασίας. Υπάρχουν πολλά από αυτά τα πρότυπα αειφόρου ανάπτυξης, η Ρωσία έχει αναπτύξει τη δική της - ATS SPSS, και αυτές είναι, φυσικά, θετικές διαδικασίες.
Όσο για τον αστισμό, ήταν πάντα. Έννοιες πολεοδομίας έγιναν τον εικοστό αιώνα, και στην Αναγέννηση, και στον Αρχαίο αιώνα (πρόσφατα στον Καύκασο, είδα πόλεις σπηλαίων που χρονολογούνται από την τέταρτη χιλιετία π. Χ.). Φυσικά, ως ξεχωριστή κατεύθυνση, οι αστικές μελέτες αναπτύσσονται και οι προσεγγίσεις της γίνονται πιο περίπλοκες, οικονομικά υποκινούμενες, στατιστικά και μαθηματικά υγιείς, κοινωνικά προβλέψιμες κ.λπ. Τουλάχιστον, πραγματικά θέλω να το πιστέψω.
Τώρα στη Μόσχα, έχουν δηλωθεί και εφαρμόζονται νέες για τις προσεγγίσεις πολεοδομικού σχεδιασμού της πόλης, οι οποίες λογικά προκύπτουν από την αλλαγή των οικονομικών σχέσεων. Το τρίμηνο γίνεται μια νέα μονάδα πολεοδομικού σχεδιασμού. Επιπλέον, η πόλη άρχισε να επιστρέφει δρόμους και δημόσιους χώρους στους κατοίκους, για να πολεμήσει για την ποιότητά τους, με την περίπλοκη έννοια της λέξης. Κατά τη δημιουργία του περιβάλλοντος, δίνεται μεγάλη προσοχή στον εξωραϊσμό και την εργασία με το τοπίο. Είναι πολύ σημαντικό.
Ωστόσο, η μετάβαση στο αποκλεισμό της ανάπτυξης από μόνη της είναι απίθανο να λύσει όλα τα προβλήματα. Ο πολεοδομικός σχεδιασμός πρέπει επίσης να έχει χώρο για καλλιτεχνικά έργα. Κατά τη γνώμη μου, εάν ο Enric Mirales, ο Gunther Benisch και οι ίδιοι Herzog & de Meuron δεν συμμετείχαν στην πόλη Hafen, τότε, παρά την υψηλής ποιότητας αστική ιδέα και, γενικά, όχι τα κακά κτίρια, όλα θα ήταν εξαιρετικά βαρετά και όχι ενδιαφέρων. Η πόλη χρειάζεται αντιθέσεις, ετερογένεια, δραστηριότητα και πλούτο. Ειδικά για μια πόλη όπως η Μόσχα.
Η σημερινή μεγάλη δημοτικότητα του αστισμού και των πράσινων τεχνολογιών, προφανώς, σχετίζεται με μια σειρά παγκόσμιων κρίσεων και την ανάγκη επανεξέτασης των κοινωνικών και οικονομικών πτυχών της αρχιτεκτονικής. Αλλά αναζητούν μάλλον μια απάντηση στην ερώτηση "Τι να κάνουν", ενώ η ερώτηση "Πώς να κάνετε" βρίσκεται ακόμα στο πεδίο των αποφάσεων του συγγραφέα, ανεξάρτητα από τις καθιερωμένες τυπολογίες και κανονισμούς.
Εμείς οι ίδιοι κάνουμε όλο και περισσότερα έργα πολεοδομικού σχεδιασμού και προσπαθούμε να εφαρμόσουμε σε αυτές τις ίδιες αρχές που έχουν λειτουργήσει για σχεδόν είκοσι χρόνια στους εσωτερικούς χώρους και στον ογκομετρικό σχεδιασμό, καθώς αυτές οι αρχές είναι αρκετά καθολικές και προσπαθούμε να δώσουμε τις δικές μας απάντηση "Πώς να το κάνω". Υπό αυτήν την έννοια, το πιο προγραμματικό έργο για εμάς ήταν η ιδέα μιας περιοχής 300 εκταρίων στο Κρασνοντάρ, την οποία κάναμε πριν από πέντε χρόνια.
Τι είναι λοιπόν η αρχιτεκτονική για εσάς
«Δεν ξέρω πόσο σαγηνευτική είναι αυτή η ιδέα, αλλά για εμάς η ουσία της αρχιτεκτονικής είναι η δημιουργία φόρμας και η τέχνη της εργασίας με τη φόρμα είναι το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση της καλλιτεχνικής της ποιότητας. Θα ήταν πιο ακριβές να πούμε όχι με φόρμα, αλλά με φόρμα-χώρο. Και δεν έχει σημασία αν συμβαίνει σε κλίμακα εσωτερικού, κτιρίου ή πόλης.
Η φόρμα μπορεί να βρεθεί στον αστισμό και την οικολογική αρχιτεκτονική. Σε πολεοδομικά έργα, δουλεύουμε επίσης με τη φόρμα, απλώς μεταφέρεται σε διαφορετική κλίμακα. Βλέπω αυτήν την εξάρτηση: μόλις αρχίσει να κυριαρχεί η φόρμα πάνω από το διάστημα, αρχίζει ο σχεδιασμός, όταν επικρατεί ο χώρος - αυτό είναι ένα εσωτερικό ή μια πόλη. Ο σχεδιασμός ενός πολυώροφου κτιρίου γραφείων είναι ως επί το πλείστον σχεδιασμός, εκεί μέσα σε ένα άτομο είναι συνεχώς μέσα σε έναν όροφο, το κτίριο δεν είναι αναγνώσιμο από μέσα, οπότε το πιο σημαντικό πράγμα χάνεται: η αντίληψη της μορφής.
Προσπαθήσαμε να λύσουμε αυτό το πρόβλημα στο έργο μας ενός καταστήματος λιανικής και γραφείων κοντά στο σταθμό του μετρό Vodny Stadium. Έπρεπε να φτιάξω κονσόλες, να χρησιμοποιήσω διάφορους τύπους γυαλιού και τελειώματα για να φτιάξω το πλαστικό με πραγματικά αλληλεπιδραστικούς όγκους.
Η πιο «σωστή» κλίμακα για μένα είναι μια ιδιωτική κατοικία ή ένα δημόσιο κτίριο, γιατί σε αυτά η αναλογία χώρου και μορφής, κενού και μάζας είναι περίπου ίση.
Αποδεικνύεται ότι είστε φορμαλιστές
- Ας είναι έτσι, αν και όπως είπα, είμαστε αντίθετοι σε κάθε ετικέτα.
Και δεν υπάρχει οικόπεδο στην αρχιτεκτονική σας
- Η πλοκή της αρχιτεκτονικής μας δεν είναι λογοτεχνική, η πλοκή μας είναι ένα σενάριο για την ανάγνωση ενός αντικειμένου και την αποκωδικοποίησή του. Το αντικείμενο δεν χρειάζεται να γίνει πλήρως κατανοητό με μια ματιά. Πώς διαφέρει η μοντέρνα αρχιτεκτονική από την πραγματική για μένα; Η μόδα μιμείται μόνο την εικόνα. Όταν κοιτάζετε το κτίριο KVN, διαβάζεται ως ένα σημάδι με την πρώτη ματιά. Δεν χρειάζεται να περπατήσετε γύρω από ένα κτίριο για μεγάλο χρονικό διάστημα για να το κατανοήσετε πλήρως - γι 'αυτό το θεωρώ μοντέρνα αρχιτεκτονική.
Κατά κανόνα, προσπαθούμε να κατασκευάσουμε κτίρια παζλ. Είναι διαφορετικά σε διαφορετικά σημεία. Στη διαδικασία αποκωδικοποίησης, καθώς πραγματοποιείται η δομή του κτιρίου, η αντίληψη του ατόμου αλλάζει: αυτή είναι μια περιπέτεια, στη διαδικασία της οποίας γίνονται όλο και περισσότερες νέες ανακαλύψεις.
Η Ζάχα Χαντίντ λέει ότι αποκρούεται από τη ρωσική πρωτοπορία. Από ποιον ξεκινάς; Bauhaus, Malevich, Ρωσικός κονστρουκτιβισμός
- Αποφοίτησα από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Σοβιετικής και Σύγχρονης Εξωτερικής Αρχιτεκτονικής στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Το θέμα της ερευνητικής μου εργασίας είναι "Μεταμορφωτική γραμματική της αρχιτεκτονικής στο έργο του Peter Eisenman." Ο ίδιος ο όρος «μετασχηματιστική γραμματική» γεννήθηκε όταν μελέτησα τη γλώσσα των πλοιάρχων της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και της προέλευσής της. Το Eisenman έχει ένα έργο για μια ιδιωτική κατοικία, όπου ένας απλός κύβος που κυλά κάτω από έναν λόφο θεωρείται θεμελιώδης αρχή και οι επικαλυπτόμενες προβολές του σχηματίζουν νέους χώρους. Περίπου όπως στον πίνακα του Marcel Duchamp - Nude Descending the Stairs. Εκεί, στον καμβά, καταγράφονται στατικά διάφορες φάσεις κίνησης …
Πρόσφατα, έχω εμπνευστεί όλο και περισσότερο από τον σοβιετικό μοντερνισμό της δεκαετίας του '70 και του '80, ο οποίος δημιούργησε πολλά υποτιμημένα παγκόσμια αριστουργήματα. Πιστεύω ότι το οικοτροφείο Druzhba στη Γιάλτα δεν είναι λιγότερο σημαντικό αρχιτεκτονικό έργο από το La Turret, και το κτίριο Avtodor στην Τιφλίδα δεν είναι κατώτερο από τις πιο τολμηρές έννοιες των μεταβολιστών.
Έτσι, αν μιλάμε για τις πηγές, τότε υπάρχουν πολλές από αυτές, πιθανώς, τέμνονται με αυτές που έχει η Ζάχα. Απλώς δεν μας αρέσει ότι ο δυτικός κόσμος σφετερίστηκε τη ρωσική πρωτοπορία, και αν κάνεις κάτι με την ίδια γλώσσα - τη γλώσσα της αφηρημένης μορφής, τότε φαίνεται ότι δανείζεσαι ήδη από αυτούς.
Φυσικά, στη Δύση, οι παραδόσεις της σύγχρονης αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα δεν διακόπηκαν, όπως η δική μας. Επομένως, είναι σαφές ότι κατάφεραν να κάνουν πολύ περισσότερα από ό, τι εμείς στη Ρωσία. Επιπλέον, αυτό υπερτίθεται σε ένα υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης, τεχνολογικής ανάπτυξης και του ίδιου του συστήματος σχέσεων, το οποίο θέτει τον επαγγελματισμό και την αρχιτεκτονική ποιότητα στο προσκήνιο.
Έχουμε εργαστεί πολύ με ξένους αρχιτέκτονες και ειδικούς εδώ στη Ρωσία και η εμπειρία της αλληλεπίδρασης είναι ασαφής. Η πιο επιτυχημένη και χρήσιμη εμπειρία για εμάς ήταν η εμπειρία της συνεργασίας με τον MVRDV στον διαγωνισμό Zaryadye. Είναι κρίμα που πήραμε μόνο την τρίτη θέση, αν και μου αρέσει περισσότερο το έργο μας. Προσπαθήσαμε να κάνουμε το πάρκο όσο το δυνατόν πιο συγκεκριμένο για αυτό το μοναδικό ιστορικό έδαφος της Μόσχας. Δεν μπορεί να μεταφερθεί σε άλλο μέρος. Πρόκειται για ένα πολιτιστικό και ιστορικό rebus, ένα τοπίο και αρχιτεκτονικό αντικείμενο και απλά ένα άνετο μέρος για τους επισκέπτες και τους κατοίκους της πόλης, με ένα σύνολο διαφόρων χώρων και φυσικών εικόνων. Ο Vinnie Maas είναι σίγουρα ένας λαμπρός αρχιτέκτονας. Υπάρχουν πολλά να μάθουμε από αυτά τόσο από την άποψη της εννοιολογίας όσο και από την άποψη της τεχνολογικής διαδικασίας.
Ποιοι από τους πατέρες της αφηρημένης τέχνης είναι πιο κοντά σας: Malevich ή Kandinsky
- Από την άποψη του Suprematism ή του Constructivism, το ερώτημα θα ήταν πιθανώς πιο σωστό - Malevich ή Tatlin;
Μάλεβιτς. Επειδή δεν αισθητικοποιούμε τις κατασκευές, η υψηλή τεχνολογία δεν είναι το θέμα μας. Το μαύρο τετράγωνο (και ειδικά το Λευκό τετράγωνο) είναι η πεμπτουσία μιας αφηρημένης μυστικιστικής μορφής, το μέγιστο της αφαίρεσης. Εάν επιλέξετε μεταξύ Malevich και Kandinsky, τότε, πιθανώς, το δεύτερο. Ο Μάλεβιτς, μάλλον, έχει μια καθαρή δήλωση, ένα μανιφέστο, ενώ ο Καντίνσκι έχει μουσική, η ίδια η ζωή. Είναι αλήθεια ότι αγαπώ τον Filonov περισσότερο από τον Kandinsky
Σεβόμαστε επίσης τον Mies πολύ, γιατί άνοιξε τον κενό χώρο και τα έκανε όλα έξω. Αν πριν από αυτόν ο χώρος ήταν ερμητικός - η κύρια λειτουργία της αρχιτεκτονικής θεωρήθηκε προστασία από εξωτερικούς επιθετικούς παράγοντες, τότε τον 20ο αιώνα η κατάσταση άλλαξε και εμφανίστηκε ένας "ελεύθερος χώρος", ο χώρος του Mies van der Rohe.
Ένας άλλος ήρωας είναι ο Hans Scharoun, λόγω της στάσης απέναντι στην αλληλεπίδραση μερών. Ήταν ο πρώτος που απομακρύνθηκε από την ορθογονικότητα και άρχισε να κατασκευάζει πραγματικά γλυπτά αντικείμενα. Αντέδρασε πολύ ενδιαφέροντα στην κατάσταση, ανακάλυψε δυναμικές μορφές. Από τους Ρώσους αρχιτέκτονες, ο πλησιέστερος σε μένα είναι ο Konstantin Melnikov, του οποίου η καινοτομία ήταν το κύριο χαρακτηριστικό όλων σχεδόν των έργων του.
Αλλά η μορφή του Melnikov απέχει πολύ από την αφηρημένη, αντίθετα - πολύ σωματική και πλαστική. Οι Melnikov και Malevich είναι μάλλον πόλοι. Και μου φαίνεται ότι βρίσκεστε πιο κοντά στον Melnikov. Ο Μάλεβιτς είναι μυστικισμός. Πού είναι ο μυστικισμός σου
- Ναι, ο Μάλεβιτς μας προσελκύει με την καθαρότητα της αφαίρεσης και η αρχιτεκτονική μας είναι πλαστική. Η γλώσσα της αρχιτεκτονικής είναι, τελικά, αφηρημένη, όπως η μουσική: ένας αρχιτέκτονας, όπως ένας συνθέτης, δημιουργεί την πλαστικότητα του από εξαιρετικά αφηρημένα πρωτογενή στοιχεία.
Δηλαδή, για εσάς, η αφαίρεση είναι ένας τρόπος να εγκαταλείψετε την κλασική διακοσμητική αρχιτεκτονική
- Ναί! Η γλώσσα είναι αφηρημένη, και αυτό που λέει έχει ήδη μια μορφή, κάθε αντικείμενο είναι μια δήλωση ενός ειδικού συγγραφέα.
