Σε αντίθεση με πολλές άλλες εκθέσεις της τρέχουσας διετίας, οι δημιουργοί του Cronocaos δεν επιδιώκουν οπτικά εφέ και σχεδιαστικές απολαύσεις, αλλά, αντίθετα, προσπάθησαν να παράγουν το αποτέλεσμα της εγκατάλειψης και της εγκατάλειψης, δημιουργώντας έτσι μια ειδική ατμόσφαιρα για την αντίληψη του υλικού.
Η έκθεση, που στεγάζεται στο πρώην ιταλικό περίπτερο (τώρα Palazzo delle Esposizioni) στο Giardini, καταλάμβανε δύο αίθουσες. Το πρώτο περιέχει μια εγκατάσταση διαφόρων αντικειμένων - φωτογραφίες μερών και κτιρίων, αρχείων με έργα και κείμενα, καθώς και έπιπλα: τραπέζια και καρέκλες της φασιστικής περιόδου από το Μόναχο Haus der Kunst (περισσότερα για αυτό θα συζητηθούν παρακάτω) και Ένα τεράστιο μαξιλάρι από το "σπίτι στο Μπορντό", που χτίστηκε από τον Koolhaas το 1998, έχει ήδη λάβει (!) το καθεστώς μνημείου από τις τοπικές αρχές.
Η δεύτερη αίθουσα είναι αποκλειστικά αφιερωμένη στο ερευνητικό μέρος. Σειρές αφισών που αναρτήθηκαν από την οροφή διαίρεσαν το χώρο σε πέντε "σηκώματα" αφιερωμένα σε διαφορετικά θέματα: τρέχουσες τάσεις στη διατήρηση της κληρονομιάς, παρενέργειες της διατήρησης της κληρονομιάς και τις "μαύρες τρύπες" - αγνοημένες περίοδοι και ιστότοποι Μεταξύ των τελευταίων, μια ιδιαίτερη θέση πήρε η κληρονομιά του μοντερνισμού στα μέσα του 20ού αιώνα, πρώτα απ 'όλα, το μαζικό κτίριο, το οποίο τώρα κατεδαφίζεται σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Παρά τους ισχυρισμούς των εμπνευστών της κατεδάφισης ότι αυτές οι κατοικημένες περιοχές έχουν γίνει εγκληματικές ζώνες, είναι πολύ ακριβές για την ανακατασκευή τους, δεν είναι βολικές και δεν τους αρέσουν οι κάτοικοι, οι δημιουργοί της έκθεσης υποστηρίζουν ότι ο λόγος για το μίσος των Η αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1960-1980 βρίσκεται στο βαθύ φθόνο της παλιάς πίστης στα πειράματα. Και αν τώρα, με την αποδυνάμωση του δημόσιου τομέα και την άνθηση του καπιταλισμού, οι αρχιτέκτονες πειραματίζονται αποκλειστικά για να προωθηθούν στην αγορά, τότε πριν το κάνουν για το καλό του λαού.
Επίσης, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των δικών μας έργων, παρουσιάζονται δύο αντίθετες προσεγγίσεις για τη διατήρηση: να αλλάξουμε σχεδόν τίποτα, εκτός από τη στρατηγική χρήσης, όπως σε σχέδια για την ανακατασκευή του αεροδρομίου στη Ζυρίχη ή το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, ή - χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου για την παρισινή περιοχή La Defense - για να χρησιμοποιήσουμε τις ευκαιρίες που ανοίγει η κατεδάφιση … Σε αυτήν την ενότητα, οι συγγραφείς ζητούν από το Valli το ρομπότ να καθαρίσει τον πλανήτη του Insignificant Universal Junk, να απαλλάξει τις πόλεις από την αιχμαλωσία αδιάλυτων προβλημάτων και να ανοίξει χώρο για νέες κατασκευές και, ως προσθήκη στη Σύμβαση Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, προσφέρουν δικό του έγγραφο - Σύμβαση για την κατεδάφιση του παγκόσμιου πολιτιστικού σκουπιδιού.
Τέλος, στον τοίχο απέναντι από την είσοδο, υπήρχαν φυλλάδια φτιαγμένα με ένα ημερολόγιο με τις ιστορίες διαφόρων έργων της ΟΜΑ σχετικά με τη "διατήρηση", μεταξύ των οποίων θα μπορούσε κανείς να βρει ένα πρόγραμμα ανταγωνισμού για την ανοικοδόμηση των Ολλανδών κοινοβούλιο το 1978, και πρόσφατα έργα της Αγίας Πετρούπολης για το Ερμιτάζ και τον Απραξσίν Ντβορ, καθώς και μια πολύ πρόσφατη πρόταση για την ανοικοδόμηση του ιστορικού συγκροτήματος του Fondaco dei Tedeschi ("Γερμανικό Δικαστήριο") στη Βενετία.
Πίσω στο Ρότερνταμ μετά από ένα ταξίδι στη Μπιενάλε, μίλησα με έναν από τους αρχιτέκτονες του OMA, τον υπεύθυνο του έργου Cronocaos και τον Fondaco Ippolito Pestellini και του ζήτησα να απαντήσει στις ερωτήσεις μου.
Τιμόρ Σαμπάεφ: Η έκθεση εγείρει πολλά ερωτήματα σχετικά με τη διατήρηση, αλλά δεν τους δίνει απαντήσεις. Ποιος είναι ο σκοπός αυτής της έκθεσης και γιατί ονομάζεται Cronocaos;
Ippolito Pestellini: Η έκθεσή μας δεν έθεσε ως στόχο την παροχή απαντήσεων, αλλά δείχνει όλη την αβεβαιότητα του θέματος της προστασίας της κληρονομιάς σήμερα, ρίχνει φως στις διάφορες πτυχές της. Μέσω των δικών μας έργων, δείχνουμε πώς μπορούν να λυθούν τα προβλήματα διατήρησης σε διαφορετικά περιβάλλοντα, αλλά δεν έχουμε ένα σαφές σύνολο κανόνων για τον τρόπο εργασίας με την ιστορική κληρονομιά.
Ο τίτλος της έκθεσης μεταδίδει τη σύγχυση που βρίσκεται στην καρδιά του συστήματος διατήρησης σήμερα, αυτή τη σύγχυση για το παρελθόν που υπάρχει τώρα στο μυαλό. Ένας από τους στόχους της έκθεσης είναι να δείξει το «χρονοχωματικό» αποτέλεσμα της διατήρησης της κληρονομιάς. Και εδώ θέλω να δώσω ως παράδειγμα ένα από τα εκθέματα, μια αφίσα με μια φωτογραφία ενός νέου δρόμου σε μια αμερικανική πόλη, η οποία ωστόσο μοιάζει να χτίστηκε πριν από εκατόν πενήντα χρόνια. Δεδομένου ότι υπάρχει ένα μνημείο σε αυτό, οι κανόνες διέταξαν τους αρχιτέκτονες των νέων κτιρίων να φτιάξουν προσόψεις σε ιστορικά στιλ. Το αποτέλεσμα είναι ένα θόλωμα των συνόρων μεταξύ του νέου και του παλαιού, και το ιστορικό μνημείο χάνει την πραγματική του σημασία. Φυσικά, αυτό είναι ένα μόνο παράδειγμα, και το "chronochaos" μπορεί να εκδηλωθεί με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, αλλά όλες αυτές οι εκδηλώσεις μπορούν να περιγραφούν ως η σχέση μεταξύ "νοσταλγίας" και "μνήμης" - η ανάπτυξη των πρώτων οδηγεί στη μείωση το τελευταίο. Αυτή η σύγκρουση βρίσκεται στην καρδιά ολόκληρης της θεωρίας της διατήρησης της κληρονομιάς του Rem Koolhaas.
Η έκθεση στην πρώτη αίθουσα της έκθεσης δίνει απλώς παραδείγματα τέτοιας λήθης της «μνήμης», μιας επιλεκτικής προσέγγισης στο παρελθόν, όταν οι απαράδεκτες μνήμες που δεν ταιριάζουν στην «νοσταλγική» εικόνα απλώς διαγράφονται, όπως οι εσωτερικοί χώροι Haus der Kunst στο Μόναχο. Η ιστορία αυτού του κτηρίου είναι μια προσπάθεια να σβήσει τη μνήμη, την ψυχολογική αντίσταση στο παρελθόν. Μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, όλα τα έπιπλα από αυτό το ναζιστικό μουσείο απορρίφθηκαν, οι εσωτερικοί χώροι ήταν βαμμένοι λευκοί, και το ίδιο το κτίριο ήταν φυτεμένο με δέντρα, έτσι ώστε σχεδόν έπαψε να είναι ορατό. Ένα είδος εικονικής κατεδάφισης.
TSh: Πώς πιστεύετε ότι η σύγκρουση μεταξύ εκσυγχρονισμού και διατήρησης επιλύεται στα σχέδια του γραφείου; Πώς θα περιγράφατε την προσέγγιση της ΟΜΑ για τη διατήρηση της κληρονομιάς;
IP: Σε όλα τα έργα OMA, το ζήτημα της αυθεντικότητας έχει ιδιαίτερη σημασία. Τα έργα μας, όσο ριζικά και μοντέρνα, είναι ενσωματωμένα στο ιστορικό πλαίσιο. Αλλά το κάνουν αυτό δεν μιμείται το πλαίσιο, αλλά αφήνει το δικό του σημάδι ως μέρος των ιστορικών στρωμάτων του. Δημιουργούν μια νέα στιγμή στην ιστορία - αυτό είναι το ακριβώς αντίθετο από το "chronochaos". Αλλά δεν θα έλεγα ότι υπάρχει συγκεκριμένη συνταγή για τη διατήρηση των μνημείων, μια ενοποιημένη συζήτηση για αυτό το θέμα. Κάθε έργο κληρονομιάς της OMA αντιδρά διαφορετικά στις υπάρχουσες συνθήκες και παρέχει διαφορετικές απαντήσεις. Έτσι, στο έργο για το Ερμιτάζ, ο εκσυγχρονισμός επιτεύχθηκε μόνο με τη βοήθεια νέων επιμελητικών στρατηγικών, χωρίς καμία αναδιάρθρωση του κτιρίου, και στο έργο ανακατασκευής του Fondaco, το κτίριο βρίσκεται σε μια αρκετά ισχυρή μεταμόρφωση.
Μια άλλη προσέγγιση για τη διατήρηση και τον μετασχηματισμό, αλλά μόνο σε επίπεδο πόλης, είναι η στρατηγική προστασίας της κληρονομιάς για το Πεκίνο. Ο Ρεμ γοητεύτηκε από την τυπολογία των παραδοσιακών σπιτιών του Πεκίνου hutong, τα οποία με ελάχιστα μέσα δημιουργούν το αστικό ύφασμα και δημιουργούν έναν πολύ συγκεκριμένο και ισχυρό πολιτισμό. Ως αποτέλεσμα, η ΟΜΑ πρότεινε ένα σχέδιο σχεδιασμού με τη μορφή ενός αφηρημένου πλέγματος σημείων, στο οποίο ο εκσυγχρονισμός θα επιτρέπεται στο 100%, και μεταξύ τους διατηρείται η υπάρχουσα παραδοσιακή τυπολογία - φτωχή, αλλά βιώσιμη, ικανή να αλλάξει και να προσαρμοστεί σε νέες συνθήκες. Και αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση για την αειφόρο ανάπτυξη της πόλης, επιτρέποντάς της να αναπαράγεται από μέσα, όπως ήταν, χωρίς να επεκτείνεται και να προσθέτει νέα «εμβληματικά» κτίρια σε μέρη που είναι ήδη κορεσμένα.
Ένα άλλο ζήτημα που τίθεται από την έκθεση είναι η νομοθεσία, η οποία συχνά δεν αφήνει περιθώρια εκσυγχρονισμού σε καμία μορφή. Όπως στο παράδειγμα της Λιβυκής πόλης Ghadames, από την οποία η ζωή έφυγε εντελώς αφού κηρύχθηκε κληρονομιά της UNESCO, και στην περίπτωση του βενετσιάνικου παλατιού, πολλά από τα οποία είναι κενά, καθώς ο νόμος απαγορεύει την προσαρμογή τους σε σύγχρονες λειτουργίες αντιμετωπίζουμε τις αρνητικές συνέπειες της εισαγωγής των κανόνων διατήρησης της κληρονομιάς. Πιστεύουμε ότι η νομοθεσία περί προστασίας πρέπει να αλλάξει έτσι ώστε να αφήνει περιθώρια για κάποιο βαθμό παρέμβασης. Αυτό όμως απαιτεί θάρρος και υψηλό επίπεδο ευθύνης από τους υπεύθυνους για τη λήψη αποφάσεων. Έτσι, για παράδειγμα, γύρω από το έργο ανασυγκρότησης του Fondaco, διεξάγονται συζητήσεις με τη συμμετοχή πολλών πολιτικών και προσπαθούμε να τους πείσουμε για την ορθότητα των αποφάσεών μας.
TSh: Τι θα διατηρηθεί λοιπόν και τι θα προστεθεί στο κτίριο Fondaco;
IP: Όπως και το έργο για το Πεκίνο, το Fondaco αφορά τη διατήρηση της αλλαγής. Όλη η ιστορία του κτηρίου είναι μια σειρά διαφόρων μετασχηματισμών. Από το 1228, υπέστη δύο φορές πυρκαγιά, ξαναχτίστηκε αρκετές φορές σύμφωνα με τις ανάγκες της εποχής του. Τώρα το προσαρμόζουμε στη νέα λειτουργία του πολυκαταστήματος: αλλάζουμε τη στέγη και δημιουργούμε μια δημόσια βεράντα εκεί - έναν μοναδικό χώρο για τη Βενετία, ένα είδος πλατείας με θέα στο Μεγάλο Κανάλι. προσθέτουμε επίσης κυλιόμενες σκάλες που θα μεταφέρουν άτομα από την αυλή στην οροφή του κτηρίου. και τέλος, προτείνουμε μια στρατηγική κατεδάφισης - απελευθερώνουμε το κτίριο από τα λιγότερο πολύτιμα χωρίσματα, που χρονολογούνται κυρίως από τη δεκαετία του 1930, δημιουργώντας περιοχές για εμπόριο. Ταυτόχρονα, οι πιο πολύτιμοι και διατηρητέοι χώροι του κτηρίου - οι γωνιακές αίθουσες - θα παραμείνουν απολύτως ανέγγιχτοι. Προτείνουμε επίσης να γεμίσετε το πολυκατάστημα με γραφικά - μια σύγχρονη ερμηνεία της παλιάς παράδοσης τοιχογραφιών, μια ανάμνηση της εποχής που το κτίριο ήταν πλήρως καλυμμένο με ζωγραφική.
TSh: Το Fondaco θα είναι το πρώτο πολυκατάστημα στη Βενετία και ίσως ο πρώτος κοσμικός εσωτερικός δημόσιος χώρος αυτού του μεγέθους στην πόλη. Πιστεύετε ότι το έργο ανοίγει μια νέα σελίδα στην ιστορία της Βενετίας; Τι αντίκτυπο θα έχει στην πόλη;
IP: Φυσικά, όπως και κάθε άλλη πόλη στην Ιταλία, η Βενετία είναι μια πόλη εκκλησιών. Αλλά είναι επίσης μια πόλη εμπορίου. Τον 15ο αιώνα, το Fondaco ήταν μια αγορά και τώρα, τον 21ο αιώνα, το πολυκατάστημα αναβιώνει αυτήν την παράδοση. Και το λέω αυτό όχι για να δικαιολογήσουμε τις πράξεις μας, αλλά για να δείξω ότι δεν φέρουμε μια λειτουργία που είναι ξένη σε αυτήν στο κτίριο.
Η σύγχρονη Βενετία είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα κέντρο έλξης για τους τουρίστες. Έτσι, κατά τη γνώμη μου, οι πολιτικοί πρέπει να κάνουν μια λίστα με βασικά έργα που θα μπορούσαν να λειτουργήσουν τόσο προς όφελος των κατοίκων της πόλης όσο και των τουριστών. Το Fondaco μπορεί να είναι ένα τέτοιο έργο: συνδυάζοντας ένα εμπορικό στοιχείο με δημόσιο χώρο, το κτίριο θα λειτουργήσει τόσο για τους πολίτες όσο και για τους επισκέπτες της Βενετίας.
Πιστεύω ότι το σχέδιό μας μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα των διαφορετικών τρόπων ανάπτυξης έργων διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς, καθώς και ως παράδειγμα του πολιτικού θάρρους και της ευθύνης που πρέπει να αναλάβουμε για να εργαστούμε σε ιστορικά κτίρια. Φυσικά, κανείς δεν ισχυρίζεται ότι το Ca d'Oro ή το Palazzo Ducale πρέπει να ανοικοδομηθεί, αλλά είμαι βέβαιος ότι κτίρια όπως το Fondaco θα μπορούσαν πολύ καλά να μετατραπούν.
Και, αν στη δεκαετία του 1990 οι αρχιτέκτονες της ΟΜΑ δήλωσαν ότι η Ευρώπη θα αλλάξει μέσω του εκσυγχρονισμού, τώρα λέμε ότι θα εκσυγχρονιστεί μέσω της διατήρησης της κληρονομιάς.
Η Ippolito Pestellini Laparelli είναι ο αρχιτέκτονας του έργου στην ΟΜΑ (Γραφείο Μητροπολιτικής Αρχιτεκτονικής) και το Τμήμα Έρευνας της AMO από το 2007. Έχει συμμετάσχει σε ένα ευρύ φάσμα έργων όπως το Πολιτιστικό Κέντρο Aramco στη Σαουδική Αραβία, οι Πύργοι Ryad al Fasialiah II στα ΗΑΕ, τα κεντρικά γραφεία G * Star, το Κέντρο Τεχνών της Ταϊπέι, το συγκρότημα De Rotterdam, η ανακαίνιση της Mercati Generali στη Ρώμη και το Euromilano / Bovisa στο Μιλάνο …
Επιπλέον, ο Ippolito έχει οδηγήσει διάφορες δημιουργικές πρωτοβουλίες για την Prada: έχει σχεδιάσει τις εκπομπές Prada και Miu Miu, την τεκμηρίωση βίντεο, τη στρατηγική ιδέα της παρουσίασης του Prada στο Διαδίκτυο, ειδικές εκδηλώσεις και εκθέσεις, διάφορες εκδόσεις.
Από τον Νοέμβριο του 2009, το Ippolito ηγείται έργου διατήρησης και έρευνας στρατηγικού προγράμματος για το Fondaco dei Tedeschi στη Βενετία.
Πριν από το OMA * AMO, ο Ippolito συνεργάστηκε με το Studio and Partners (Milan) και το Rosa Studio (Milan). Έλαβε την αρχιτεκτονική του εκπαίδευση στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου και στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Ντελφτ.
