Ο Γιούρι Αββακούμοφ, ο οποίος είναι επιμελητής του φεστιβάλ για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, αυτή τη φορά πρότεινε ένα θέμα που δανείστηκε από την κληρονομιά του μεγάλου avant-garde καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Τάτλιν. Όλη η φράση του Τάτλιν, που έγινε το σύνθημα του φεστιβάλ, ακούγεται έτσι: «όχι στο νέο, όχι στο παλιό, αλλά στο απαραίτητο», αλλά σύντομα το σύνθημα «Αρχιτεκτονική» -2010 - «Απαραίτητο».
Αυτή η λέξη γράφεται με μεγάλα κόκκινα γράμματα στους τοίχους μεγάλων λευκών κύβων - περίπτερα, μέσα στα οποία ο Avvakumov, όπως πέρυσι, έβαλε το μεγαλύτερο μέρος της έκθεσης του φεστιβάλ. Τα λευκά περίπτερα είναι χτισμένα σε δύο σειρές στο Manege. Όσοι στα αριστερά λένε "ό, τι χρειάζεστε" και στα δεξιά - "Tatlin". Και οι δύο λέξεις ξεκινούν από την είσοδο και τελειώνουν στο τέλος του Manezh, και η πρόοδος μέσω της έκθεσης, μια φορά πυκνή και ταραχώδης σαν μια έκθεση, μπορεί τώρα να φανταστεί ως μια διαδικασία πρόθεσης ανάγνωσης δύο σύντομων λέξεων. Σε κάθε περίπτωση, είναι αδύνατο να τα διαβάσετε ταυτόχρονα, οι λέξεις χωρίζονται σε γράμματα, μία για κάθε περίπτερο: Η Αγία Πετρούπολη πήρε το μελωδικό "U", τη Μόσχα το σφυρί "T", την επικράτεια του Κρασνοντάρ με το (όπως πάντα) Έκθεση του Σότσι - το νιφάδες "Zh". Το αποτέλεσμα που προκύπτει μοιάζει με έναν πίνακα από το γραφείο του οφθαλμίατρο: ένα μεγάλο γράμμα, μια μικρότερη επιγραφή με το όνομα του περίπτερου, τα ονόματα των μεμονωμένων περιπτέρων είναι ακόμη μικρότερα, αλλά στο εσωτερικό υπάρχουν κλασματικά κείμενα σε tablet.
Η έκθεση, που εκδόθηκε από τον Avvakumov, μοιάζει επίσης με μια σχηματική τρισδιάστατη εικόνα ενός υπό όρους δρόμου της πόλης ή την ίδια υπό όρους «έκθεση επιτευγμάτων» όπως το VDNKh. Επιπλέον, ορισμένα περίπτερα κατοικούνται με αγάπη από έναν ιδιοκτήτη, ενώ άλλα μοιάζουν περισσότερο με σπίτια, στους κάτω ορόφους των οποίων πολλά καταστήματα είναι ανοιχτά, κατά κανόνα, πουλώντας κάτι σαν κεραμίδια. Από καιρό σε καιρό, ανάμεσα σε αυτά τα καταστήματα συναντάτε εκθέσεις αρχιτεκτονικών γραφείων, μερικές φορές διακοσμημένες με κάποια κομψότητα. Έτσι, ο Aleksey Bavykin εμπόδισε την είσοδο στην «επικράτειά του» με έναν τοίχο με ένα μόνο σχέδιο σε ένα κλασικό πλαίσιο που απεικονίζει ένα «περίπτερο για γκρίζα και λευκά σκυλιά». Το σχέδιο δημιουργήθηκε ειδικά για το Zodchestvo και θα ήθελα να το αναγνωρίσω ως την πιο έξυπνη αποκάλυψη της «απαραίτητης» αρχιτεκτονικής που έθεσε ο επιμελητής. Ειδικά όταν το σκέφτεστε, αυστηρά μιλώντας, δεν υπάρχουν πολλές άλλες απαντήσεις στο θέμα. Ο επιμελητής, με το περίπλοκο και στοχαστικό μανιφέστο του, και η έκθεση, με τις συνήθεις μορφές και τους καθιερωμένους συμμετέχοντες, ζουν μια μάλλον παράλληλη ζωή και σπάνια τέμνονται μεταξύ τους.
Μία από τις ευχάριστες συνέπειες της νέας μορφής των περιπτέρων, που εισήγαγε ο Yuri Avvakumov στο Zodchestvo και σίγουρα ισχυρίζεται ότι έγινε η υπογραφή του φεστιβάλ, είναι μια νέα στάση απέναντι στο διάστημα. Πρώτον, χάρη στον «γενικό καθαρισμό» που διοργάνωσε ο επιμελητής, το εσωτερικό του Manezh άνοιξε και έπαιξε, υπήρχε πολύ φως της ημέρας σε αυτό. Δεύτερον, ειδικά σε μονο-περίπτερα με ένα θέμα, υπήρχαν ισχυρισμοί για τον σχεδιασμό της έκθεσης.
Ανάμεσα σε τέτοιες εκθέσεις, η καλύτερη και πιο όμορφη είναι στο περίπτερο της Αγίας Πετρούπολης. Είναι αφιερωμένο στα εμβληματικά κατασκευαστικά έργα της πόλης (μεταξύ αυτών Pulkovo, Mariinka, Δημαρχείο Nevsky, Baltic Pearl), τα οποία χωρίζονται σε διάφορες τυπολογικές ομάδες - μπορεί κανείς να το πιστεύει αυτό για λόγους σαφήνειας, αλλά στην πραγματικότητα, φυσικά, για την ομορφιά. Το κέντρο του περιπτέρου καταλαμβάνεται από έναν σχηματικό χάρτη της πόλης, όπου η θέση των αντικειμένων υποδεικνύεται με χρώμα και αριθμούς. Πολλές μαύρες χορδές τεντώνονται χαοτικά μεταξύ του χάρτη και των τοίχων - τα άκρα τους στους τοίχους υποδεικνύουν διαφορετικές έξυπνες λέξεις (υπάρχουν πολλές λέξεις, για παράδειγμα, "οικολογική κουλτούρα", "ρύθμιση" και ακόμη και "προσβασιμότητα"). Προφανώς, οι χορδές υποδηλώνουν πολλαπλές και διασταυρούμενες συνδέσεις μεταξύ εννοιών, πραγματικότητας και είναι δύσκολο να πούμε τι άλλο. Είναι αλήθεια ότι συνδέονται αυθαίρετα με τον χάρτη, αλλά φαίνονται υπέροχα ως διακοσμητική συσκευή.
Το χειρότερο είναι το περίπτερο της Μόσχας, είναι γεμάτο, κυριολεκτικά γεμάτο με κατασκευή πάνελ και τυπικά έργα. Υπάρχει ακόμη και ο πεμπτουσιακός αρχιτεκτονικός εφιάλτης, "ένας τυπικός προκατασκευασμένος ναός για 500 πιστούς." Ωστόσο, ακόμη και στο περίπτερο της Μόσχας, στο κέντρο του, μπορεί κανείς να βρει μια απόπειρα σχεδίασης: μια τεντωμένη οροφή με ιπτάμενα πλάσματα ζωγραφισμένα πάνω του (προφανώς, αυτά είναι "letatlins", μια προσπάθεια να ταιριάξει στο θέμα). Εκεί μοιάζουν με τους σκελετούς των αγγέλων που έφυγαν από την πόλη, όπου ακόμη και οι ναοί είναι τυπικοί. Ωστόσο, πρέπει κανείς να πιστεύει ότι η έκθεση του πάνελ στη Μόσχα ήταν μια απάντηση στο θέμα του επιμελητή «απαραίτητο».
Το περίπτερο της Ρωσίας, που σχεδιάστηκε από τον Γιούρι Αβαβακόμοφ πέρυσι για τον διαγωνισμό των Βενετών επιμελητών, αυτή τη φορά δεν ανήκει στον διαγωνισμό: σύμφωνα με την επιμελήτρια, ο διαγωνισμός δεν πραγματοποιήθηκε Το περίπτερο διατήρησε το ηχηρό του όνομα, αλλά δείχνει τα αποτελέσματα δύο διαγωνισμών "House of the XXI αιώνα" που διοργάνωσε το Ίδρυμα RHD το 2009 και το 2010 - πιθανώς ως στάδιο σκέψης για το τι είναι "απαραίτητο" για τη Ρωσία. Ωστόσο, το περίπτερο της Μόσχας απαντά σε αυτήν την ερώτηση με πιο ρεαλιστικό, αν και δυσάρεστο τρόπο.
Το περίπτερο πολεοδομικού σχεδιασμού αναπτύσσει το θέμα της ημέρας με τον δικό του τρόπο: συγκεντρώνει επιτέλους σχέδια μεγάλων εδαφών που προηγουμένως λερώθηκαν γύρω από την έκθεση με ονομασίες που είναι ασαφείς για τους άγνωστους. Για να αναβιώσει αυτό το βασίλειο χαρτών και σχεδίων, το περίπτερο στεγάζει μια αίθουσα συνεδριάσεων για ιστορίες σχετικά με έργα που εκτίθενται και αστικά θέματα. Εκεί, οι υποψήφιοι για το νέο, που ιδρύθηκε φέτος, το βραβείο πολεοδομίας του φεστιβάλ παρουσίασαν τα έργα τους στην κριτική επιτροπή. Όταν μπήκα σε αυτό το περίπτερο, μια γοητευτική γυναίκα απέδειξε σε ένα σκεπτικιστικό κοινό (η πρώτη σειρά αποτελούσε αποκλειστικά εμπειρογνώμονες) την ανάγκη δημιουργίας μιας νέας διαδρομής προσκυνήματος στην περιοχή του Σούζνταλ, επειδή πολλοί ναοί σε αυτήν την περιοχή καταστρέφονται που δεν χρειάζονται από μουσεία ή εκκλησίες.
Το περίπτερο των Ηνωμένων Πολιτειών είναι υπεύθυνο για τη διεθνή εμπειρία στο τρέχον Zodchestvo, αποτέλεσμα της συνεργασίας μεταξύ της ΚΓΠ και του AIA. για επαγγελματική επικοινωνία - ένα περίπτερο που ονομάζεται "Κέντρο Τύπου της Α. Ε.", στο οποίο έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις (με το όνομα "ώρα ώρας") των υποψηφίων για το "Crystal Daedalus".
Υπάρχουν τρεις: Valery Lukomsky με το κτίριο του Nuvi-At Ecocenter στην πόλη Beloyarsk στο Altai, η Nikita Yavein με ξενοδοχειακό συγκρότημα στο Peterhof και ο Alexander Dekhtyar με το κτίριο WTC στο Nizhny Novgorod. Το πρώτο είναι ένα μείγμα κάπως εκνευριστικού αποδημιουργισμού με ένα λαμπερό είδος με τις εικόνες κάποιου αυθεντικού κτηρίου Altai, παρόμοιο με ένα ξύλινο εκατομμύριο. Το δεύτερο είναι μια ομάδα πολύ μέτριων και μικρών κτιρίων, σχεδόν αόρατων πίσω από τα δέντρα, ακόμη και στις εικόνες αφιερωμένες σε αυτά τα κτίρια. Το τρίτο είναι μια θεαματική, καλοφτιαγμένη μεταλλική υψηλής τεχνολογίας, αξιοσημείωτη με κάθε τρόπο, εκτός από το ότι φαίνεται λίγο τραχύ στο ιστορικό κέντρο του Νίζνι Νόβγκοροντ.
Οι υποψήφιοι και για τους τρεις βαθμούς των διπλωμάτων Zodchestvo εκτίθενται, όπως και το προηγούμενο έτος, στο τέλος του κεντρικού χώρου περιπάτου. Πρέπει να υποτεθεί ότι όλα αυτά τα έργα και κατασκευές, καθώς και πέρυσι, θα λάβουν τα κατάλληλα διπλώματα. Η ίντριγκα, όπως πάντα, παραμένει στο "Daedalus" - αν και τώρα αυτό το βραβείο για κάποιο λόγο δεν εμφανίζεται στην αίθουσα σε μια κρυστάλλινη βιτρίνα, όπως έγινε πριν. Εκτός από τον Daedalus, αναμένονται δύο νέα βραβεία: για πολεοδόμους και νέους αρχιτέκτονες με βάση τα αποτελέσματα του διαγωνισμού με το περίπλοκο όνομα «Global Utopia in Global Dystopia».
Είναι εύκολο να δούμε ότι το φεστιβάλ Zodchestvo, οι μετασχηματισμοί του οποίου παρακολουθούμε εδώ και πολλά χρόνια στη σειρά, σίγουρα εξελίσσεται σε κάποια σωστή κατεύθυνση, αν και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι πολύ γρήγορο. Δεν υπάρχουν χοροί, τραγούδια και χοροί - πολλές σοβαρές συζητήσεις. Την ημέρα των εγκαινίων, συγκεκριμένα, συζήτησαν για το μέλλον του Μουσείου Αρχιτεκτονικής - ο Γιούρι Γρηγόριο για πρώτη φορά παρουσίασε το έργο για την ανοικοδόμηση του μουσείου. Το έργο περιλαμβάνει την κατασκευή ενός νέου κτηρίου αποθηκών σε μια γειτονική αυλή στη λωρίδα Starovagankovsky.
Είναι αλήθεια, με την απώλεια της λαϊκής αυθεντικής ψυχαγωγίας, όλα έγιναν κάπως πολύ σοβαρά, μάλλον στεγνά - πιθανώς λόγω της πλήρους απουσίας αρχιτεκτονικών εγκαταστάσεων που αραιώνουν άλλες εκθέσεις: δεν υπήρξαν ποτέ εγκαταστάσεις στο Zodchestvo, απέχει πολύ από τη σύγχρονη τέχνη. Ωστόσο, ο σχεδιασμός της έκθεσης από τον Yuri Avvakumov μπορεί να θεωρηθεί η μόνη χειρονομία τέχνης του φεστιβάλ.
Είναι σύνηθες να κρίνουμε την κατάσταση της αρχιτεκτονικής στις απέραντες εκτάσεις από την έκθεση Zodchestvo - αυτή η πολιτεία είναι μάλλον ευχάριστη. Αν και εξακολουθούν να υπάρχουν πολύ λίγοι Muscovites στην κύρια έκθεση (το Mosproject-4 είναι το κύριο έκθεμα για όλους), η ποιότητα είναι αρκετά Μόσχα, μερικές φορές είναι ακόμη εκπληκτικό το πώς διαφορετικές πόλεις προσφέρουν ένα παρόμοιο αρχιτεκτονικό προϊόν. Επιπλέον, υπάρχει μια ενδιαφέρουσα τάση - πολλοί αρχιτέκτονες επιδεικνύουν την ικανότητα να κυριαρχήσουν σχεδόν οποιοδήποτε στυλ: καρό και ριγέ πολυώροφα κτίρια, πολύχρωμα νηπιαγωγεία, εγγόνια γύψου "Luzhkov style" … όλα είναι διαθέσιμα και κατά μέσο όρο είναι επαρκούς ποιότητας.
Περισσότερη τάξη, φως, σαφήνεια στην έκθεση της έκθεσης. Δυστυχώς, αλλά ευρωπαϊκά σχετικό με το πνεύμα της αειφορίας, το σύνθημα του Avvakumov, το πρόγραμμά του είναι να αγωνίζεται για ό, τι χρειάζεται, με άλλα λόγια, ό, τι είναι απαραίτητο, χωρίς περιθώρια - ειλικρινά, περισσότερο από υπέροχο. Αν και το μανιφέστο του επιμελητή περιέχει κρατήσεις - λένε ότι ο καθένας το χρειάζεται δικό του, κάποιος χρειάζεται σκάφος και κάποιος χρειάζεται σκάφος. Από την αρχιτεκτονική που φαίνεται, αυτό είναι ευανάγνωστο, ειδικά για το σκάφος. Όχι το πιο χαρούμενο συμπέρασμα είναι ότι η αρχιτεκτονική στις καλύτερες ενσαρκώσεις της συνδέεται κάπως περισσότερο με εκείνους που χρειάζονται σκάφη αναψυχής. Για όσους χρειάζονται βάρκες, τα σκάφη δεν είναι ορατά (οι ουτοπίες των σπιτιών του 21ου αιώνα δεν λειτουργούν ακόμη και επομένως δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσες) - προσφέρονται μυρμηγκοφωλιά. Για κάθε γούστο, λάβετε υπόψη σας, υπάρχουν πολλά: 15, 20 και 25 δάπεδα, πολύχρωμα και μονόχρωμα, καρό και ριγέ, αλλά πιο τυπικά. Που δεν είναι πολύ χαρούμενο.
