« Μπλε κάμπια: - … κούκλα …
Αλίκη: - Παίζω με κούκλες!
Μπλε κάμπια: - … κούκλα …
Αλίκη: - Είναι μια μικρή κούκλα!
Μπλε κάμπια: - Τίποτα τέτοιο !!! Είμαι εγώ όταν γυρίζω. Ποιος είσαι έτσι κι αλλιώς;"
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
Μια μακρά αλλά στενή ξύλινη πλατφόρμα είναι χτισμένη κατά μήκος του τοίχου της στοάς - λίγο πιο πλατιά από αυτά που καλύπτονται πεζοδρόμια που είναι συνήθως χτισμένα κατά μήκος εργοταξίων. Ολόκληρη η δομή, καθώς και μια σειρά από κεκλιμένες πέτρινες κολόνες, στις οποίες εκτείνεται η πλατφόρμα, τυλίγονται προσεκτικά σε διαφανή μεμβράνη περιτυλίγματος. Ο καθένας από τους αρχιτέκτονες του γραφείου κουλούρισε αυτήν την ταινία για μια ολόκληρη εβδομάδα. χρειάστηκαν 30 ρολά φιλμ, 50 μέτρα το καθένα, ενάμισι χιλιόμετρο λεπτού διαφανούς υλικού.
Η γυαλιστερή επιφάνεια της τεντωμένης μεμβράνης σχηματίζει δέσμες ίσων και λεπτών πτυχών, παρόμοια με την εκκόλαψη. Σε ορισμένα μέρη, όπου υπάρχουν πολλά στρώματα, είναι σχεδόν αδιαφανές, σε ορισμένα σημεία που λάμπει και κάπου διακόπτεται από κενά με οξεία γωνία και μετά μπορείτε να δείτε την έκθεση μέσα. Πριν από το άνοιγμα, όλες οι είσοδοι στην πλατφόρμα ήταν καλυμμένες με φιλμ και οι καλεσμένοι του περιοδικού περιπλανήθηκαν, κοιτάζοντας τα εκθέματα μέσα από την ταινία και μέσα από τα αριστερά παράθυρα. Αυτή είναι μια χρυσαλλίδα. Κουκούλι. Οι αρχιτέκτονες κουλούριασαν ένα κουκούλι στο μήκος ενός μικρού σπιτιού και τοποθέτησαν εκεί τη συλλογή από ξύλινα αντικείμενα του Alexander Zalavsky.
Ο Alexander Zalavsky συλλέγει περίπλοκα ξύλινα ξύλα από ξύλο και δημιουργεί ξύλινα γλυπτά από αυτά. Πρόκειται για ρίζες, στις οποίες υπάρχουν πολλοί κόμβοι, κώνοι, διάφορες καταθλίψεις, και σε μέρη που διασχίζονται - από τα χέρια του καλλιτέχνη, αλλά φαίνεται ότι κατά λάθος - βότσαλα και πηνία από σύρμα που γυρίστηκαν από τη θάλασσα, σχηματίζοντας περίτεχνα στροβιλισμούς γύρω από τα ξύλινα σώματα. Αυτό το είδος της συγχώνευσης με τη φύση, πρέπει να αναγνωριστεί, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές τη δεκαετία του 1980. Ωστόσο, οι περισσότεροι από τους συλλέκτες εκείνης της εποχής περιορίστηκαν στην κοπή σημύδων σημύδας και στην εμφάνιση κολοβωμάτων κοντά σε καλοκαιρινές εξοχικές κατοικίες, ακολουθούμενη από στίλβωση, βερνίκωμα και αναζήτηση ομοιότητας με γοργόνες και κορίτσια προφίλ. Οι ρίζες του Alexander Zalavsky δεν είναι έτσι. Πρώτον, είναι πολύ διαφορετικοί: οι παχύσαρκοι άνδρες συνυπάρχουν με χαριτωμένους Άρη σε λεπτά πόδια. Κατά την έναρξη της έκθεσης, η Valeria Preobrazhenskaya είπε ότι ο Zalavsky "… τα ψάχνει στα αδιανόητα άγρια και βουνά" - πιστεύετε αμέσως σε αυτά τα λόγια. Αυτό δεν είναι ένα απλό προϊόν dacha, αλλά πραγματικοί θησαυροί. Δεύτερον, όλα τα εκθέματα είναι μη εικονιστικά και αφηρημένα. Εάν είναι γραμμένο "Το κεφάλι ενός ταύρου", τότε δεν μοιάζει με ταύρο ή κεφάλι - σε αφηρημένους πίνακες έτσι συμβαίνει συνήθως. Τέλος, δεν είναι βερνικωμένο όλο το ξύλο.
Για όποιον έχει περιπλανηθεί ποτέ στις άγριες παραλίες της Μαύρης Θάλασσας, αυτή η συλλογή θα πρέπει να σας θυμίζει παράκτια συντρίμμια, ξηρά κομμάτια ξύλου κομμένα στη θάλασσα, αναμεμιγμένα με βότσαλα και ίχνη πολιτισμού. Αλλά εδώ, ας πούμε, η κρέμα της παράκτιας κοινωνίας έχει συγκεντρωθεί, τα καλύτερα και μοναδικά παραδείγματα που αξίζει μια έκθεση. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα εκθέματα δεν ονομάζονται γλυπτά ή έργα, αλλά "συλλογή" - αυτό επιτρέπει να τονιστεί η θαυματουργία των αντικειμένων που εμφανίζονται. Θεωρητικά, δεν ασχολούμαστε με αντικείμενα, αλλά απλά γεγονότα, δείγματα, όπως πέτρες στη συλλογή του γεωλόγου: μερικά από αυτά είναι όμορφα, αλλά οφείλουν την ομορφιά τους στη φύση. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν συμβαίνει: το χέρι (και το μάτι) του καλλιτέχνη είναι αισθητό, αλλά μπορείτε επίσης να αισθανθείτε ότι ο συγγραφέας επιδιώκει, αν όχι να κρύψει, τότε να μειώσει την παρέμβασή του - δημιουργεί εικόνες από φυσικά πράγματα, ελαφρώς βελτιώνοντάς τα. Το μέρος της ευσπλαχνίας που μπορεί να φανεί εδώ είναι εντελώς άσχετο: στην εγκατάσταση TOTEMENT / PAPER, αυτά τα αντικείμενα διαδραματίζουν το ρόλο της ανέγγιχτης φύσης, οι μορφές των οποίων είναι ακατανόητες, αυθαίρετες και άγριες. Σε ορισμένα μέρη μοιάζουν με το "Pan" του Vrubel.
Τι κάνουν τα φυσικά αντικείμενα σε μια τεράστια χρυσαλίδα; - Μεταμορφώνονται. Και σε τι μετατρέπονται; Η μεταφορά του μετασχηματισμού είναι προφανής αφενός, αλλά όχι εξ ολοκλήρου από την άλλη. Σε μια πραγματική χρυσαλίδα, η κάμπια, ένα δυσάρεστο, σέρσιμο, ολισθηρό ή ακόμη και δαγκωτικό πλάσμα, μετατρέπεται σε πεταλούδα, πετά, εφήμερο, όμορφο και βραχύβιο.
Το μανιφέστο των Valeria Preobrazhenskaya και Levon Airapetov λέει: Ο Alexander Zalavsky χώρισε "… θραύσματα της ζωής από το φυσικό περιβάλλον και τα μετέτρεψε σε τέχνη." Λοιπόν, σε ένα αρχιτεκτονικό κουκούλι, η ζωή (κοσμική, κόμπο, μερικές φορές δυσάρεστη σαν σκουριασμένο σύρμα) μετατρέπεται σε τέχνη; Αλλά τα θραύσματα των δέντρων, που έχουν ληφθεί από τη ζωή και έχουν τεθεί σε βάθρα έκθεσης, ήδη από αυτό μετατρέπονται σε τέχνη. Το κουκούλι μπορεί να είναι μια όμορφη προσθήκη σε αυτό το γεγονός, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι απαραίτητο για έναν τέτοιο μετασχηματισμό. Άρα πρέπει να υπάρχει κάτι άλλο.
Και ο επισκέπτης της έκθεσης ανακαλύπτει κάτι τέτοιο, τον πρωταγωνιστή και το αποκορύφωμα της ιστορίας, περνώντας ολόκληρη την γκαλερί φυσικών αντικειμένων, στο τέλος του μονοπατιού, όπως θα έπρεπε. Ο πρωταγωνιστής της έκθεσης είναι ένα μικρό μοντέλο του Μουσείου Κονιάκ στο Chernyakhovka, που κατασκευάστηκε από τον Zalavsky για το έργο του γραφείου TOTEMENT / PAPER. Αυτό το έργο, για το οποίο γράψαμε πρόσφατα, αποτελείται από δύο πύργους που σχηματίζονται από ενεργητικά λοξά αεροπλάνα. Στο έργο, ένας πύργος (μουσείο) είναι ψηλός και σίδηρος, και ο δεύτερος (αποθήκευση κορυφογραμμής) είναι ξύλινος και θα είναι αντιμέτωπος με ξύλο. Η διάταξη είναι η ίδια, το ένα μέρος είναι ξύλινο, το άλλο είναι μεταλλικό, μερικές φορές καλύπτεται με μια ρομαντική σκουριασμένη πατίνα. Η διάταξη είναι πολύ γενική, αποδεικνύει καλλιτεχνικά την κύρια ιδέα, την αντίστροφη θέση των τόμων. Σε αυτό δεν υπάρχουν λεπτομέρειες, ούτε μικροί άντρες, ούτε θάμνοι πρασίνου. Τέτοια μοντέλα εμφανίζονται συχνότερα σε αρχιτεκτονικές εκθέσεις παρά στον πελάτη, καθώς αυτό δεν είναι μια λαμπερή επίδειξη, αλλά η πεμπτουσία της βρεθείσας φόρμας.
Βρήκα και μου άρεσε η αρχιτεκτονική μορφή που θέλω να σκιάσω και να εξηγήσω. Το περιβάλλον "rootstocks" κάνει εξαιρετική δουλειά με αυτήν την εργασία. Είναι το ακριβώς αντίθετο των τραγανών, αιχμηρών γραμμών και των λείων επιφανειών της διάταξης. Και είναι ακόμη πιο αντίθετοι στην ενεργειακή ενέργεια με την οποία οι δύο πύργοι του εργοστασίου κονιάκ χαράζονται από το έδαφος. Το κίνημα που καθορίζεται σε αυτό το έργο, θα ήθελα να αναγνωρίσω ως τεκτονικό - έτσι εξέρχονται οι βράχοι από τη γη κατά τη διάρκεια παγκόσμιων κατακλυσμών. το δέντρο μεγαλώνει αργά, αυξάνοντας τους δακτυλίους και τους κόμπους του αδιανόητα και σιωπηλά.
Έτσι, μέσα στο κουκούλι, μια αυθαίρετη φυσική μορφή (σχεδόν άμορφη) μετατρέπεται σε λογική και τεχνητή. Πώς ακριβώς έγινε αυτός ο μετασχηματισμός, ο Alexander Zalavsky έδειξε οργανώνοντας μια μικρή παράσταση στα εγκαίνια της έκθεσης: πήρε ένα πριόνι και άρχισε να κόβει ένα κενό. Ένα ευθύ επίπεδο ελήφθη από ένα καμπυλόγραμμο επίπεδο.
Αλλά αυτή η δράση είναι απλή, δεν απαιτεί ούτε κουκούλι ούτε το «μυστήριο της μεταμόρφωσης». Πιθανώς, το θέμα δεν είναι μόνο η μετατροπή του φυσικού σε τεχνητό. Κάτι εξακολουθεί να κρύβεται εκεί σε αυτή τη γιγαντιαία χρυσαλίδα, γι 'αυτό ο φυσικός αδέξιος μετατρέπεται σε λογικό.
Ακριβώς, αυτό το ερώτημα δεν είναι τόσο δύσκολο. Η χρυσαλίδα είναι μια μεταφορά για τη δημιουργικότητα, όταν, περιπλανώμενος σε έναν ιστό αόριστων σκέψεων ανάμεσα σε άμορφες εικόνες, ένας αρχιτέκτονας (γνωστός και ως καλλιτέχνης) βρίσκει κάτι κρυστάλλινο, σωστό και ανθρώπινο ενεργητικό. Η εγκατάσταση "TOTEMENT / PAPER" επιτρέπει σε όλους να περιπλανηθούν σε αυτά τα νήματα μέσα στην "κούκλα" και να βρουν ευθείες γραμμές ανάμεσα στις καμπύλες.
Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στη γκαλερί FLETEXPO έως τις 5 Ιουνίου.
Μια πρόσθετη έκθεση "Η κούκλα: Το μυστικό του κενού" θα πραγματοποιηθεί στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών στο πλαίσιο της Αψίδας της Μόσχας στις 25-29 Μαΐου.
