Το Apothecary Prikaz περιέχει, με αυστηρά χρονολογική σειρά, σκίτσα από κοστούμια, τοπία, μαριονέτες, φωτογραφίες παραστάσεων, συμπεριλαμβανομένης της "Ηλέκτρα" το 1946 στο θέατρο. Ευγ. Ο Vakhtangov, που ήταν η τελευταία εφαρμογή του Γκόλτς ως σκηνογράφος: έφυγε δύο ημέρες πριν από την πρεμιέρα Ο ασκητικός (στο πνεύμα της διακόσμησης της παραγγελίας για το "Elektra") της έκθεσης δημιουργεί ένα λεπτό υπόβαθρο για μια οικεία αλλά γεμάτη συναισθηματική ζωή, τον κόσμο των σκηνικών εικόνων.
Το οικόπεδο με τίτλο «αρχιτέκτονας και θέατρο» είναι ασυνήθιστα ευγενικό, το εύρος των συλλόγων που προκαλεί εκτείνεται από τον Andrea Palladio με το Teatro Olimpico του έως τον Fyodor Shekhtel, ο οποίος ξεκίνησε ως καλλιτέχνης της επιχείρησης του Mikhail Lentovsky. Ήταν η Ρωσική Ασημένια Εποχή που έκανε τη συμμετοχή με τη Melpomene σχεδόν καθήκον ενός αληθινού καλλιτέχνη. Το γεγονός ότι ο Γκόλτς, που γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, έπιασε τη σπίθα αυτής της θεϊκής έμπνευσης, φαίνεται αναμφισβήτητο όταν κοιτάζετε τα εύθραυστα, ελαφρώς χρωματισμένα με ακουαρέλες, φύλλα από τα θεατρικά του σχέδια, που θυμίζουν το υπέροχο τοπίο του Benoit και ο Somov (ο Goltz ήταν παθιασμένος θαυμαστής του έργου του τελευταίου) ή η φιγούρα του Bakst γεμίζοντας εκφραστικά ολόκληρη τη μορφή που κυκλοφόρησε στον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην έκθεση προσθέτουν τελικές πινελιές στο πορτρέτο του πλοιάρχου: μια σκηνή από μια δραματική παράσταση που διοργανώθηκε από μαθητές του γυμναστηρίου Medvednikovskaya. με πρωταγωνιστές τους Georgy Golts και Yuri Zavadsky. "… Ο Γκόλτς ήταν αρχιτέκτονας, αλλά το θέατρο παρέμεινε η αγάπη του" - αυτά τα λόγια του διάσημου σκηνοθέτη χρησιμοποιούνται ως επιγραφή της έκθεσης. Σε όσα ειπώθηκαν θα πρέπει να προστεθούν τα «πειράματα» του ηθοποιού στη σιωπηλή ταινία «Δράμα στο Φουτουριστικό Καμπαρέ Νο. 13» και την πρώτη παραγωγή του «Μυστηρίου Μπάφ» από τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, όπου ο Γκολτς έπαιξε το ρόλο ενός Αμερικανού. Η βιογραφία του είναι μυστηριώδης σε μέρη, και η καλλιτεχνική του φύση είναι γεμάτη αντιθέσεις: ήταν ταυτόχρονα κοντά στην εκλέπτυνση του "Κόσμου της Τέχνης" και τη βάναυση αισθητική του Larionov. Το ταλέντο του ανήκε εξίσου στην τέχνη σε αντίθεση με την αιωνιότητα και το πιο φευγαλέο των τεχνών.
Τα δύο τρίτα της έκθεσης είναι έργα του Γκόλτς για το Παιδικό Μουσικό Θέατρο της Ναταλίας Σάτς, με το οποίο συνεργάστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Τα σκίτσα των κοστουμιών για αυτές τις παραγωγές - ή, πιο σωστά, οι ολοκληρωμένες εικόνες σκηνής - είναι προικισμένα με τραγικά χαρακτηριστικά και δείχνουν μια σαφή σχέση με τα σαγηρικά γραφικά της δεκαετίας του 1920. Αυτά τα χαρακτηριστικά του τρόπου του Γκόλτς είναι ακόμη πιο έντονα στα σκίτσα για την μη πραγματοποιημένη παραγωγή της Σταχτοπούτας στο Κουκλοθέατρο του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Evgeny Demmeni (1944). Η ίντριγκα της έκθεσης οφείλεται στο γεγονός ότι ο Γκόλτς, ο αρχιτέκτονας της δεκαετίας του '30, έχει εντελώς διαφορετική εντύπωση. Μαθητής του ορθολογιστή Νικολάι Λάντοβσκι στο ΒΚΟΥΤΕΜΑΣ, ο οποίος δεν αποδέχθηκε τις φορμαλιστικές αρχές της πρωτοπορίας, στην ώριμη περίοδο δημιουργικότητάς του ήταν ένας από τους συμμετέχοντες στο διάσημο "Zholtovsky quadriga" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), ο οποίος ήταν συν-συγγραφέας του κύριου σοβιετικού νεο-αναγεννησιακού έργου στο διαγωνισμό του Palace of Soviets (1932).
Το επαγγελματικό του κριτικό διαμορφώθηκε από τους κλασικούς, και στην περίπτωση του Γκόλτς δεν υπάρχει λόγος να το δούμε ως τίποτα άλλο από μια ειλικρινή επιλογή και μια ειλικρινή πίστη στην ύπαρξη μιας καθολικής αρμονίας που ξεπερνά τη σημασία της όλες τις τεχνικές και αισθητικές επαναστάσεις: Το αεροπλάνο του Bleriot είναι ξεπερασμένο, γελοίο και τον Παρθενώνα και είναι όμορφο τώρα. "Ως επικεφαλής του εργαστηρίου σχεδιασμού του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας, σχεδιάζοντας την αποκατάσταση και ανοικοδόμηση του Στάλινγκραντ, του Σμολένσκ, του Κιέβου και του Βλαντιμίρ, αναπτύσσοντας τις προσόψεις των εργοστασίων κτιρίων κατοικιών κ.λπ., ο Γκολτ δημιούργησε ακαδημαϊκή αρχιτεκτονική και, ως αποτέλεσμα,, ασυμβίβαστα σοβαρά. Τα θεατρικά του έργα αποκαλύπτουν τον αντίθετο πόλο της δημιουργικής φύσης, βυθισμένο στο στοιχείο της αδιάκοπης μεταμόρφωσης και προγραμματιστικά «αντι-κλασικά». (Ίσως μόνο στο "Elektra", το σκηνικό του οποίου ανέπτυξε μαζί με τη Vera Mukhina, Goltz, περιορίζοντας το χώρο με τις κιονοστοιχίες του "Paestum" Doric, εμφανίζεται ως αληθινός κλασικιστής, ωστόσο, ξένος προς οποιαδήποτε αρχαιολογία.)
Μιλώντας για τη δουλειά του για το θέατρο, ο αρχιτέκτονας παραδέχτηκε: "Σε ένα ορισμένο στάδιο, αυτή ήταν ίσως η μόνη ευκαιρία να δοκιμάσω και να εφαρμόσω ορισμένα προβλήματα που με ενδιέφεραν." Πράγματι, παρά τις σημαντικές διαφορές μεταξύ των «αρχιτεκτονικών» και «θεατρικών» πτυχών της καλλιτεχνικής φύσης του Γ. Γκολτς, έλυσε επίσης στη σκηνογραφία, πρώτα απ 'όλα, το πρόβλημα της κυριαρχίας του χώρου (και του ελεύθερου μετασχηματισμού του), εκμεταλλευόμενος του σημαντικού πλεονεκτήματος που προσφέρει η σκηνή - η δυνατότητα αποκάλυψης της εικόνας μέσω της κίνησης στο χρόνο. Ένα είδος «πτήσης στο θέατρο» για έναν καλλιτέχνη της εποχής του μεγάλου θριαμβευτικού στυλ είναι σχεδόν μια κανονικότητα που ορίζεται από την αδυναμία του κοινωνικού έργου που αντιμετωπίζει η τέχνη. Η σκηνή του παιδικού θεάτρου, με την κλίμακα του θαλάμου και προφανώς λίγο πιο φιλελεύθερους κανονισμούς, σε μια συγκεκριμένη στιγμή αποδείχθηκε ο τελευταίος χώρος για ένα αισθητικό πείραμα που είναι απαραίτητο για οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο «κλασική» και παραδοσιακή τέχνη. Όπως σημείωσε ο ίδιος ο Georgy Golts, «δεν υπάρχουν μικρά πράγματα στην τέχνη για έναν καλλιτέχνη». Η εξωτερική απλότητα της ιδέας που περιέχεται σε αυτές τις λέξεις δεν αναιρεί την εγκυρότητά της, η οποία μπορεί να επαληθευτεί για άλλη μια φορά στα θησαυροφυλάκια της Φαρμακευτικής Παραγγελίας
