Η τέχνη της εμφάνισης προϊόντων με το πρόσωπό σας έχει εκτιμηθεί, πιθανώς, από την αρχή του παραμικρού αξιοσημείωτου διαγωνισμού. Εάν δύο πωλητές έχουν το ίδιο προϊόν γενικά, τότε η επιτυχία του εμπορίου δεν θα εξαρτηθεί τουλάχιστον από την ικανότητα του πωλητή να εξετάσει την ψυχή του αγοραστή, από την κατανόηση του τι είναι σημαντικό για τον αγοραστή και τι δεν είναι. Στην αρχιτεκτονική, η τύχη ενός έργου συχνά δεν εξαρτάται από τους ανθρώπους που στη συνέχεια αγοράζουν διαμερίσματα ή καταστήματα, αλλά από το ποιος συμφωνεί να πληρώσει για την κατασκευή - στον πελάτη.
Σήμερα, κάνοντας μια παρουσίαση ενός έργου για έναν πελάτη, δεν αρκεί ήδη να φτιάχνουμε σχέδια με επιδεξιότητα. Επιπλέον, εάν ο πελάτης, όπως συμβαίνει συχνά, δεν έχει εκπαιδευτεί να διαβάζει σχέδια, τότε ξεθωριάζει εντελώς στο παρασκήνιο: ποια είναι η χρήση των σχεδίων εάν ένα άτομο απλά δεν καταλαβαίνει γιατί πρέπει να διακινδυνεύσει τα χρήματά του; Για αυτόν τον λόγο, ένα καλό σκίτσο μπορεί να είναι πολύ πιο δυνατό. Τα μέσα οπτικοποίησης μελλοντικών αρχιτεκτονικών κατασκευών εξελίσσονται τόσο γρήγορα που "ενημερώνουν" τον πελάτη για το έργο σε μια οικεία γλώσσα. Και εδώ όλα τα μέσα είναι καλά: σκίτσα, μακέτες και, φυσικά, τρισδιάστατα γραφικά.
Όλες αυτές οι μέθοδοι είναι κάπως εξιδανικευμένες και απλοποιημένες. Ωστόσο, ίσως είναι τρισδιάστατα γραφικά που μπορούν να μεταφέρουν ταυτόχρονα τόσο τον όγκο όσο και το περιβάλλον του αντικειμένου παρουσίασης πιο ρεαλιστικό, ειδικά εάν δημιουργηθεί μια κινούμενη οπτικοποίηση - ένα είδος περιήγησης βίντεο. Στη Ρωσία, η τρισδιάστατη αρχιτεκτονική απεικόνιση άρχισε να χρησιμοποιείται κάπου στα τέλη της δεκαετίας του '90. Τότε φαινόταν εξωτικό, και λόγω της έλλειψης οικονομικών πόρων και της φτώχειας του εξοπλισμού υπολογιστών, το τελικό έργο ήταν μέτριο από τα σύγχρονα πρότυπα. Ωστόσο, περίπου το 2003, η αρχιτεκτονική οπτικοποίηση είχε καταστεί σχεδόν απαραίτητο στοιχείο στα έργα. Καθώς η ζήτηση για αρχιτεκτονική οπτικοποίηση αυξανόταν, τόσο αυξανόταν η ζήτηση για εργαλεία εργασίας.
Υπάρχουν εξειδικευμένα εργαλεία (για παράδειγμα, AutoCAD Revit Architecture) που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε αρχιτεκτονική οπτικοποίηση εκτός από οτιδήποτε άλλο σχετίζεται με το σχεδιασμό. Υπάρχουν καθολικά εργαλεία μοντελοποίησης 3D που είναι πολύ πιο πλούσια στις δυνατότητές τους ακριβώς επειδή δεν συνδέονται με αρχιτεκτονικές ή άλλες λεπτομέρειες. Τα καθολικά εργαλεία αρχιτεκτονικής οπτικοποίησης είναι πιο ενδιαφέροντα, επειδή είναι πιο ευέλικτα, ακόμη και αν αυτό κοστίζει πιο περίπλοκα εργαλεία. Αυτή η πολυπλοκότητα δεν είναι τόσο σημαντική για έναν επαγγελματία, αν λάβουμε υπόψη το κύριο καθήκον μας - να κάνουμε την πιο θετική εντύπωση στον πελάτη.
Η δημιουργία του ίδιου του τρισδιάστατου μοντέλου, το οποίο θα μπορούσε να εντυπωσιάσει τον θεατή από τη δεκαετία του '90 από το απλό γεγονός ότι είναι φτιαγμένο, στην αρχιτεκτονική οπτικοποίηση είναι μόνο μέρος του έργου (ίσως ακόμη και μικρότερο μέρος). Το ατού της εποχής μας είναι ρεαλισμός, αξιόπιστη μεταφορά υλικών και όλες οι αποχρώσεις του φωτισμού. Σχηματικά σπίτια "γελοιογραφία" και τριγωνικά χριστουγεννιάτικα δέντρα σήμερα δεν θα περάσετε.
Η απόδοση είναι υπεύθυνη για να κάνει τα πάντα "αληθινά" - μια ενότητα λογισμικού ή ένα ξεχωριστό πρόγραμμα που μετατρέπει μια τρισδιάστατη σκηνή, που σχεδιάστηκε από έναν σχεδιαστή, στην ίδια την εικόνα στην οθόνη του υπολογιστή που μπορούμε να δούμε. Φυσικά, το πόσο φυσική θα είναι η εικόνα εξαρτάται τόσο από την ικανότητα του πλοιάρχου όσο και από την περαιτέρω μετα-επεξεργασία της εικόνας ή του βίντεο, αλλά η βάση εξακολουθεί να είναι η επιλογή του ενός ή του άλλου.
Ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης στην αγορά λογισμικού μοντελοποίησης 3D είναι το Autodesk 3ds Max - αυτό είναι το μυστικό του Punchinel. Μερικές φορές δεν χρειάζεται καν να προσδιοριστεί. Σύμφωνα με τον Anton Stets, γενικό διευθυντή του στούντιο γραφικών υπολογιστών RangeEmotions (www.rangemotions.ru), ο 3ds Max χρησιμοποιεί τους περισσότερους από τους συναδέλφους του για αρχιτεκτονική απεικόνιση. Με τον Anton, ο οποίος, ενώ διευθύνει το στούντιο του, παραμένει εξειδικευμένος στον τομέα του, μιλήσαμε για τη σημασία της επιλογής απόδοσης για το έργο του στούντιο και γιατί επιλέχθηκε το RangeEmotions για το προϊόν της βουλγαρικής εταιρείας Chaos Group - V-Ray για Autodesk 3ds Μέγ.
Το RangeEmotions ασχολείται κυρίως με την απόδοση του animation ως το πιο θεαματικό. Αυτό το έργο είναι πολύ επίπονο και ογκώδες. Η τελευταία τετράλεπτη αρχιτεκτονική απεικόνιση για το έργο Mountain Carousel μέχρι σήμερα απαιτούσε την απόδοση περισσότερων από 6.000 πλαισίων σε τριάντα «λήψεις» (τρισδιάστατες σκηνές). Οι εικόνες δείχνουν ότι οι σκηνές είναι γεμάτες με αντικείμενα: ορισμένα κτίρια στο οπτικό πεδίο της εικονικής κάμερας συναντήθηκαν μερικές φορές έξι έως επτά δωδεκάδες, για να μην αναφέρουμε πολλά άλλα αντικείμενα. Αυτό είναι ένα τεράστιο φορτίο στην απόδοση και ο Anton Stets είναι πεπεισμένος ότι κανένα αναλογικό V-Ray δεν θα αντιμετώπιζε την εργασία σε οποιοδήποτε λογικό χρονικό πλαίσιο.
Υπάρχουν άλλες αποδόσεις για 3ds Max (διανοητική ακτίνα, Scanline), σας επιτρέπουν επίσης να επιλύσετε σοβαρά προβλήματα, αλλά, κατά τη γνώμη του Stets, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο για εργασία με αρχιτεκτονική απόδοση, εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους από το V-Ray. Σας επιτρέπει να επιτύχετε μια εικόνα όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα με ελάχιστη προσπάθεια και να δημιουργήσετε έναν βαθύτερο παγκόσμιο φωτισμό. "Τα πλεονεκτήματα του V-Ray είναι η απόδοση της ταχύτητας και μια ζουμερή, νόστιμη εικόνα", ορίζει ο Anton Stets.
Η ταχύτητα του V-Ray μπορεί να φαίνεται σαν ένα εφήμερο πλεονέκτημα, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά. Φαίνεται, τι εμποδίζει μια αρκετά μακρά διαδικασία απόδοσης να φύγει εν μία νυκτί χωρίς να χρειαστεί χρόνος εργασίας; Αυτό γίνεται μερικές φορές όταν αποδίδεται η τελική έκδοση της εικόνας. Ωστόσο, κατά τη διαδικασία της εργασίας, γίνονται πολλές δοκιμαστικές αποδόσεις και ο συνολικός χρόνος για αυτήν τη διαδικασία μπορεί να διαρκέσει έως και το μισό του χρόνου εργασίας. «Με την ακτίνα V δίνουμε μια τυπική εικόνα σε 40-50 λεπτά. Και, για παράδειγμα, η ψυχική ακτίνα μπορεί να κάνει το ίδιο σε 5-6 ώρες », λέει ο Anton.
Η ποιότητα της εργασίας του RangeEmotions οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι το V-Ray παρέχει πολύπλευρες ρυθμίσεις για υλικά, μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων φωτισμού και θέσεων κάμερας. Ο Anton Stets δεν ισχυρίζεται καθόλου ότι η τελική εικόνα δεν μπορεί να ληφθεί χωρίς V-Ray. Μπορώ. Αλλά με πολύ περισσότερη προσπάθεια, με μεγαλύτερη έμφαση και χρονοβόρα μετα-επεξεργασία. Αυτό είναι ένα άλλο σημαντικό κέρδος στο χρόνο - ο πιο σημαντικός πόρος στην επιχείρηση.
Εξίσου σημαντικό στο έργο του RangeEmotions είναι το γεγονός ότι το V-Ray βοηθά στην εύκολη επίλυση ογκομετρικών προβλημάτων, δουλεύοντας σε σκηνές με μεγάλο αριθμό πολυγώνων (η βασική ποσοτική μονάδα μιας τρισδιάστατης σκηνής που χαρακτηρίζει τη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά της). Το V-Ray μπορεί να αποδώσει μια σκηνή με 10-30 εκατομμύρια πολύγωνα σε ένα πέρασμα, και ελλείψει αυτού θα ήταν απαραίτητο να διαχειριστεί 2-3 εκατομμύρια. Χωρίς V-Ray, μια πολύπλοκη σκηνή πρέπει είτε να απλοποιηθεί, να χάσει το κύριο πράγμα - στον ρεαλισμό, είτε να σπάσει σε θραύσματα που μπορούν να αποδοθούν από μια άλλη απόδοση. Εδώ είναι ένα παράδειγμα. Οι ειδικοί του RangeEmotions πρέπει συχνά να περιλαμβάνουν σε σκηνές μεγάλους χώρους γεμάτους με αντικείμενα του ίδιου τύπου, συνήθως δέντρα και ένα δέντρο μπορεί να «ζυγίζει» δύο εκατομμύρια πολύγωνα. Η V-Ray διαθέτει μια ειδική συσκευή για τον υπολογισμό τέτοιων περιοχών - το V-Ray Proxy, το οποίο μπορεί να αντιμετωπίσει τέλεια ένα δάσος 100-150 χιλιάδων δέντρων. Οι Stets δεν μπορούσαν να θυμηθούν καμία άλλη απόδοση ικανή για μια τέτοια εργασία. Αλλά είναι μόνο για ευκολία; Όχι, γιατί εκτός από την ευκολία, διακυβεύεται και πάλι ο χρόνος. «Είναι δυνατόν να φτιάχνουμε σύγχρονα έργα χωρίς V-Ray, αλλά είναι χρονοβόρα και δαπανηρή. Θα πρέπει να χτυπήσετε τη σκηνή σε μέρη και να αφιερώσετε πολύ χρόνο στη σύνθεση. Κάτι θα πρέπει να υπολογιστεί εκ νέου αρκετές φορές, επειδή μερικές σκηνές απλά δεν θα μετρηθούν », λέει ο Stets, εξηγώντας συνοπτικά γιατί δεν βλέπει εναλλακτικές λύσεις έναντι του V-Ray.
Με το V-Ray, η εταιρεία εξοικονομεί χρόνο, κάνει περισσότερα έργα και βγάζει περισσότερα χρήματα, οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η ίδια η V-Ray δεν είναι δωρεάν. Το 3ds Max κοστίζει 120-200 χιλιάδες ρούβλια για μία προσωπική ή δικτυακή άδεια και περιλαμβάνει ήδη διανοητική ακτινοβολία. Η V-Ray απαιτεί πρόσθετες επενδύσεις - περίπου 30 χιλιάδες ρούβλια. Η RangeEmotions χρησιμοποιεί επί του παρόντος τέσσερις άδειες V-Ray εσωτερικής εγκατάστασης, αλλά η καθεμία αποδίδει σε ένα έργο, λέει ο Stez. Ταυτόχρονα, η RangeEmotions σημειώνει με δυστυχία ότι ένας πελάτης στη Ρωσία, κατά κανόνα, έχει μικρό ενδιαφέρον για τη νομιμότητα του λογισμικού του εκτελεστή, το οποίο εμποδίζει την ανάπτυξη μιας πολιτισμένης αγοράς στη χώρα μας. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον Stets, κανείς δεν κατάφερε ακόμη να χαράξει το V-Ray διατηρώντας πλήρως τη λειτουργικότητά του. Το προϊόν προστατεύεται από ένα ειδικό κλειδί USB για προστασία υλικού ("dongle"), χωρίς το οποίο το πρόγραμμα δεν λειτουργεί. Οι προγραμματιστές κατάφεραν να διατηρήσουν την ευκολία εδώ: η άδειά σας είναι συνδεδεμένη με το "dongle" και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το πρόγραμμα σε οποιονδήποτε υπολογιστή - στην εργασία, στο σπίτι ή σε μια επίσκεψη, εάν δεν έχετε ξεχάσει να πάρετε αυτήν τη μικρογραφία συσκευής με εσύ.
Η V-Ray αναπτύσσεται αρκετά γρήγορα και η άδεια χρήσης του λογισμικού επιτρέπει στην εταιρεία, κατεβάζοντας μια ενημέρωση από τον ιστότοπο του κατασκευαστή, να χρησιμοποιεί αμέσως νέες δυνατότητες, χωρίς να περιμένει μισά μέτρα από τους crackers. Ο χρόνος είναι επίσης σημαντικός εδώ, επειδή, σύμφωνα με το RangeEmotions, στη Μόσχα, όπου εδρεύει το στούντιο, δεν υπάρχουν περισσότεροι από δώδεκα σοβαροί παίκτες στην αγορά αρχιτεκτονικής οπτικοποίησης μετά την κρίση, και σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να χάσετε ανταγωνιστικά πλεονεκτήματα. Φυσικά, το V-Ray δεν είναι πανάκεια, το ίδιο το πρόγραμμα δεν εγγυάται την επιτυχία. Η επιτυχία του RangeEmotions, σύμφωνα με τον Stets, έγκειται στην προσέγγιση της εργασίας. Το γεγονός ότι η εταιρεία στο 95% των περιπτώσεων χρησιμοποιεί τα δικά της μοντέλα και όχι μοντέλα από κοινά πρότυπα στο δίκτυο, καθώς τα μοντέλα "ανανεώνονται" με επεξεργασία πριν από την επαναχρησιμοποίηση. Εξάλλου, για τον Anton Stets, ως τρισδιάστατος καλλιτέχνης, η κύρια δύναμη του στούντιο του είναι στις ιδέες. Και το V-Ray επιτρέπει την πραγματοποίηση αυτών των ιδεών.
Αλεξάντερ Όσινεφ
