Μιλήσαμε λεπτομερώς για το Perm Opera and Ballet Theatre σε ένα άρθρο αφιερωμένο στα αποτελέσματα του διαγωνισμού - ένα κλασικό κτίριο με αέτωμα και μια στοά θεωρείται επάξια σύμβολο της πόλης και ένα από τα κύρια κέντρα πολιτισμού της, αλλά το ο διάσημος θίασος έχει από καιρό γίνει "μικρός" Η ανάγκη ανασυγκρότησης του θεάτρου συζητήθηκε στο Perm για τα τελευταία 20 χρόνια, αλλά όλο και περισσότερο θεωρητικά, δεδομένου ότι η πόλη δεν διαθέτει ούτε αρχιτέκτονες ικανούς να αναπτύξουν ένα σύγχρονο έργο, αλλά κατάλληλος και άξιος για συνύπαρξη με ένα ιστορικό κτίριο, ή χρηματοδότηση για ζωντανεύουν αυτές τις ιδέες. Η κατάσταση άλλαξε ριζικά όταν άρχισαν να διεξάγονται διεθνείς αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί στο Perm, και ο Sergey Gordeev, ένας νεαρός, πλούσιος και πολύ λάτρης της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, έγινε γερουσιαστής της Περιοχής Perm. Το Ίδρυμα Avangard, με επικεφαλής τον, διοργάνωσε διαγωνισμό για το καλύτερο έργο του νέου κτιρίου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Τα διακεκριμένα ξένα γραφεία κλήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό, ο οποίος σχεδίασε και χτίστηκε αρκετά θέατρα και αίθουσες συναυλιών. Η χώρα μας εκπροσωπήθηκε από τον Σεργκέι Σκουράτοφ - σύμφωνα με τον Γκορντέεφ, "ο καλύτερος Ρώσος αρχιτέκτονας, ικανός και ικανός να ανταγωνιστεί δυτικούς συναδέλφους". Παρεμπιπτόντως, για τον Skuratov, αυτό απέχει επίσης πολύ από την πρώτη δουλειά ενός θεατρικού έργου - πήρε τις πρώτες θέσεις σε διαγωνισμούς για το Theatre for Future Generations (UNESCO), το Μπαλέτο Θέατρο. Anna Pavlova στη Μόσχα, συγκρότημα Opera Bastille. Και το πιο σημαντικό για τον Ρώσο αρχιτέκτονα ήταν να μελετήσει διεξοδικά το έργο του Perm, να το κάνει όχι μόνο όμορφο και αξέχαστο με ανταγωνιστικό τρόπο, αλλά και να επεξεργαστεί από άποψη λειτουργιών και καθημερινής ζωής, 100 τοις εκατό πραγματικότητα.
Μία από τις πιο δύσκολες αντιφάσεις στους όρους αναφοράς ήταν η απαίτηση να σχεδιαστεί ένα συγκρότημα που είναι μεγαλύτερο σε έκταση από το υπάρχον σύνολο, και ταυτόχρονα δεν παραμορφώνει την κλίμακα και τις αναλογίες του τελευταίου. Ο Σκουράτοφ και η ομάδα του είχαν δεκάδες επιλογές - επεκτάσεις στο πίσω μέρος και στις πλευρές, ένα κτίριο που "αγκαλιάζει" το υπάρχον θέατρο, έναν νέο τόμο συμμετρικό με το παλιό - και όλοι τους τελικά απορρίφθηκαν ακριβώς ως "σύγχυση" της αρχικής κλίμακας. Το γεγονός είναι ότι το Perm Opera and Ballet Theatre βρίσκεται σε ένα πάρκο που οριοθετείται από τους δρόμους Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya και 25η επέτειο του Οκτωβρίου και ο Skuratov αποτίμησε την υπάρχουσα αρχιτεκτονική και σύνθεση πάρκου σχεδόν περισσότερο από το ίδιο το ιστορικό κτίριο. «Όταν μια πρόσοψη με στοά κλείνει την προοπτική του πάρκου, άνθρωποι διαφόρων επαγγελμάτων και εθνικοτήτων καταλαβαίνουν αμέσως ότι αντιμετωπίζουν ένα θέατρο», εξηγεί ο αρχιτέκτονας. "Αυτή είναι μια κλασική, αναγνωρίσιμη εικόνα που έχει γίνει μια εικόνα που σχηματίζει πόλη στην παγκόσμια πολιτιστική συνείδηση και θα ήταν έγκλημα να την παραμορφώσουμε, οπότε αποφασίσαμε να την αναπτύξουμε".
Το θέμα της ανάπτυξης και της ανάπτυξης γενικά έχει καταστεί κλειδί για το έργο. Ο αρχιτέκτονας προχώρησε από το γεγονός ότι το θέατρο δεν είναι μόνο και όχι τόσο ένα αρχιτεκτονικό μνημείο όσο ένας ζωντανός δημιουργικός οργανισμός, βελτιώνεται συνεχώς. Και αυτές οι μεταμορφώσεις που βιώνουν τα είδη της όπερας και του μπαλέτου σήμερα, το κλασικό θέατρο δεν είναι πλέον πολύ τυπολογικά κατάλληλο. Έτσι, το σενάριο κατασκευής δίπλα στο ιστορικό κτίριο ενός άλλου, κάπως παρόμοιο με αυτό, εξαφανίστηκε. Η αρχιτεκτονική με το «φαινόμενο του Μπιλμπάο», που είναι, προκλητικά μοντέρνο και σοκαριστικό, φάνηκε εξίσου απαράδεκτη για τον Skuratov. Για το νέο κτίριο, ήταν απαραίτητο να βρούμε μια εικόνα κάπου στη μέση - έπρεπε να είναι ευαίσθητη σε σχέση τόσο με την ιστορία όσο και με τη φύση, και ταυτόχρονα έπρεπε να αναγνωριστεί αμέσως ως θέατρο, επιπλέον, θέατρο τον 21ο αιώνα.
Η κλασική αρχιτεκτονική, με όλη την εκφραστικότητα και τη μνημειακότητά της, έχει ένα πολύ βασικό χαρακτηριστικό - είναι απολύτως αυτάρκεια. Και μπορείτε να αναζητήσετε έμπνευση σε αυτό μόνο εάν εργάζεστε με το ίδιο στυλ. Δεδομένου ότι αυτό δεν ισχύει καθόλου για τον Σεργκέι Σκουράτοφ, από την αρχή γύρισε το βλέμμα του όχι στο θέατρο, αλλά στα περίχωρά του, ερμηνεύοντας το ιστορικό κτίριο ως παράδειγμα αρχιτεκτονικής πάρκου. «Η τοποθεσία στο πάρκο επέτρεπε πάντα τον εμπλουτισμό των σύνθετων λύσεων και των εξωτερικών χωρικών συνδέσεων του κτιρίου με τη βοήθεια τέτοιων αντικειμένων, για παράδειγμα, όπως πλευρικά φτερά, προβολές, φτερά, μπροστινές και πύλες εξυπηρέτησης, σκάλες, ράμπες, Σωστά σημειώνει ο αρχιτέκτονας. «Αλλά όλες αυτές οι δυνατότητες δεν πραγματοποιήθηκαν στο υπάρχον θέατρο, πιθανώς επειδή το τεράστιο πάρκο γύρω του ήταν πολύ αργότερα. Καταστράφηκε στην τοποθεσία της πέτρας που ο Gostiny Dvor καταστράφηκε το 1929. Το σημερινό θέατρο, εκτός από την κύρια, μάλλον μέτρια είσοδο στην κύρια πρόσοψη, έχει μόνο μια ακόμη πιο μέτρια, άβολη είσοδο στην ανατολική πλευρά. Στην πραγματικότητα, αυτός είναι ένας κλειστός τόμος, όχι μόνο περιορισμένος και ξεπερασμένος, αλλά επίσης στερείται των απαραίτητων λειτουργικών συνδέσεων με τον έξω κόσμο. Και ήταν ακριβώς η επιθυμία να προσφέρουμε στο θέατρο αυτές τις συνδέσεις που μας ώθησαν τελικά την ιδέα και τη σύνθεση του νέου τόμου ».
Κατά το σχεδιασμό του νέου θεάτρου, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποίησαν την αρχή του ευπροσάρμοστου προσανατολισμού, δημιουργώντας νέες εισόδους και συμπεριλαμβάνοντας έτσι τη φύση και την πόλη στη σφαίρα της ενεργού θεατρικής επιρροής. Αντί της προηγούμενης αυστηρής διαίρεσης σε ζώνες "δρόμος / θέατρο" και "εξωτερικός / εσωτερικός" ο Σκουράτοφ δημιουργεί στο πάρκο ένα σύστημα κτιρίων που συνδέονται με κοινές λειτουργίες και έναν δημόσιο χώρο που είναι συνεχώς ανοιχτός στο κοινό. Ταυτόχρονα, το υπάρχον θέατρο παραμένει το κέντρο της διασταύρωσης των κατευθύνσεων και των προοπτικών του κύριου πάρκου, και οι αρχιτέκτονες έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή για να διασφαλίσουν ότι μετά την ανοικοδόμηση, τίποτα δεν θα παρεμβαίνει στην περιήγησή του, όπως πριν. Ήταν δυνατό να επιτευχθεί μια τέτοια οπτική ανεξαρτησία του ιστορικού κτηρίου, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια της σύνθεσης σχήματος L του νέου τόμου. Ο Skuratov κατάφερε να διανείμει όλες τις λειτουργίες που προβλέπονται από τους όρους αναφοράς στο συγκρότημα με τέτοιο τρόπο ώστε ο κύριος όγκος της νέας σκηνής να κρύβεται πίσω από το υπάρχον κτίριο και τα φτερά του φάνηκαν να αγκαλιάζουν (αν και σε σεβαστή απόσταση) τον κανονικό πρόσοψη με αέτωμα.
Η μεγάλη πλευρά του γράμματος L βρίσκεται κατά μήκος της 25ης οδού Letiya Oktyabrya, δηλαδή, παράλληλα με την ανατολική πρόσοψη του υπάρχοντος κτηρίου. Σε αυτήν την πτέρυγα, υπάρχουν έργα τέχνης, καφετέριες, αίθουσες πρόβας και μια μικρή αίθουσα για 200 άτομα - το λεγόμενο πειραματικό στάδιο, σχεδιασμένο για παραστάσεις αίθουσας σύγχρονου μπαλέτου και όπερας. Η είσοδος σε αυτό το τμήμα του κτηρίου είναι διακοσμημένη με μια προοπτική πύλη με ράμπα - ένα εντυπωσιακό λευκό-πέτρινο κουδούνι κλίνει προς το κεντρικό κτίριο. Ένα τέτοιο curtsey στο υπάρχον θέατρο, από τη μία πλευρά, είναι άμεσα αναγνωρίσιμο ως μια χειρονομία Skuratov (αρκεί να θυμηθούμε το κτίριο κατοικιών του στο 11 Burdenko, το ψηλό τμήμα του οποίου είναι ελαφρώς στριμμένο και λυγισμένο σαν να κουνάει ένα παλαιότερο κτίριο που βρίσκεται διαγώνια από τον ίδιο συγγραφέα), και από την άλλη πλευρά, σας επιτρέπει να δημιουργήσετε έναν άνετο δημόσιο χώρο στα σύνορα του θεάτρου και του πάρκου.
Το «θεμέλιο» του γράμματος L είναι, στην πραγματικότητα, μια νέα σκηνή με μια αίθουσα για 1.100 θέσεις, αποθήκες για τοπία και κοστούμια, μια αίθουσα διαλέξεων, το μουσείο Diaghilev, ένα αίθριο του φουαγιέ με μπαρ, μπουφέδες και ένα εστιατόριο. Το μεγαλύτερο μέρος του νεόκτιστου χώρου, συμπεριλαμβανομένων των χώρων φόρτωσης για τοπία και εστιατόρια, αποθήκες και θέσεις στάθμευσης, βρίσκεται στη βόρεια πλευρά, γεγονός που επέτρεψε τη διατήρηση του συνήθους προσανατολισμού του θεάτρου. Και το ανάγλυφο του πάρκου - μια μικρή κλίση προς το Κάμα - επέτρεψε στους αρχιτέκτονες, χωρίς να ανεβάσουν το ύψος του νέου κτηρίου, να ανεβάσουν τις νέες ομάδες εισόδου, παρομοιάζοντάς τις με πλατφόρμες αισθητές από μακριά. Και αν μια αναπτυγμένη ράμπα οδηγεί στην πολλά υποσχόμενη στοά, τότε η κύρια είσοδος στο νέο κτίριο έχει σχεδιαστεί ως μια τεράστια χαγιάτι με ωοειδές ωοειδές ύψος 11 μέτρων, αναμφισβήτητα αναφέρεται στο διάσημο Πάνθεον. Και παρόλο που η Περμ βρίσκεται πολύ μακριά από τη Ρώμη, όχι μόνο γεωγραφικά, αλλά και κλιματικά, ο Σεργκέι Σκουράτοφ αποφάσισε ότι αυτή η τρύπα θα πρέπει να παραμείνει ανοιχτή: τα βράδια, θα επισημανθούν σταγόνες βροχής ή νιφάδες χιονιού και οι συνολικές διαστάσεις του Η χαγιάτι είναι τέτοια που οι επισκέπτες του θεάτρου θα βρίσκουν πάντα, πού να κρυφτούν από τις βροχοπτώσεις. Το θέμα oculus έχει επίσης γίνει ένα από τα κεντρικά στην εσωτερική διακόσμηση - τα φώτα εναέριας κυκλοφορίας στα δωμάτια πρόβας και οι λαμπτήρες στο φουαγιέ και το αμφιθέατρο έχουν το ίδιο ωοειδές σχήμα και στην τελευταία περίπτωση, το πλαφόν περιβάλλεται από μια σκέδαση αστραφτερών αστεριών.
Η επιλογή υλικών που αντιμετωπίζουν έχει γίνει επίσης αφιέρωμα στο σκληρό κλίμα της Περιοχής Perm. Οι προσόψεις του νέου θεάτρου τυλίγονται από το Skuratov με γυαλί εξοικονόμησης ενέργειας, στην εσωτερική επιφάνεια του οποίου εφαρμόζεται μια ματ λευκή επίστρωση, που συμβολίζει τον παγετό. Το δεύτερο στρώμα πίσω από το γυαλί περιέχει σύνθετα πάνελ με ένα λεπτό στρώμα χαλκού (0,1 mm) και, ανάλογα με τις λειτουργικές περιοχές, τοποθετούνται το ένα κοντά στο άλλο, ή ένα τεχνολογικό κενό μεταξύ αυτών και του γυαλιού, ή οργανώνεται χώρος με σκάλες διαφυγής. Ο Σεργκέι Σκουράτοφ, ο οποίος πάντοτε γενναιόδωρα υποχωρεί τα έργα του με λογοτεχνικές και ιστορικές παραλληλισμούς, τονίζει ότι οι θερμές αντανακλάσεις χαλκού συμβολίζουν όχι μόνο τους χαλκοσωλήνες και την περιζήτητη θεατρικότητα, αλλά και τις "μπρούτζινες ταινίες στον κήπο της Perm της εποχής του Diaghilev" και την εξαγωγή μεταλλευμάτων χαλκού, το οποίο είναι διάσημο για αιώνες Περιοχή Perm.
Η υπέρθεση του γαλακτώδους λευκού γυαλιού και του μυστηριωδώς λαμπερού κοκκινωπού χαλκού δίνει στο κτίριο μια πραγματικά μαγική λάμψη, η οποία στο φως της ημέρας είναι αισθητή μόνο σε ένα πολύ προσεκτικό μάτι, αλλά στο σκοτάδι, δηλαδή, κατά τη διάρκεια και μετά τις παραστάσεις, θα τονιστεί με βοήθεια ειδικού φωτισμού. Και αυτή η δυαδικότητα της εμφάνισης του νέου θεάτρου, σε συνδυασμό με τον εξαιρετικά ορθολογικό σχεδιασμό και τη σύνθεσή του, είναι ίσως το πιο σημαντικό και επιτυχημένο εύρημα του αρχιτέκτονα σε αυτό το έργο. Μερικώς αδιαφανές γυαλί κατά τη διάρκεια της ημέρας στερεί την αρχιτεκτονική του θεάτρου από κάθε δόξα, διαλύεται στο γύρω τοπίο και το κάνει να αντικατοπτρίζει μετριοπαθώς το ιστορικό κτίριο. Το βράδυ, ακριβώς αυτό περιλαμβάνει την αρχιτεκτονική σε μια θεαματική χωρική παράσταση, όταν το θέατρο, σαν μαγικό, επεκτείνει τα όριά του και μετατρέπει όλους τους περαστικούς σε μαγευμένους θεατές.
