Η ευρύχωρη θολωτή αίθουσα - η αίθουσα του πρώην κυρίαρχου του Apothecary Prikaz κάποτε εδώ, είναι γεμάτη με μια πολύ λακωνική, απλά μικρή έκθεση. Μερικές φορές λένε για την έκθεση ότι «κρατάει» ή οργανώνει το χώρο της αίθουσας - έτσι, δεν κρατά και δεν οργανώνεται εδώ, αλλά σαν να προσπαθεί να καταλάβει λιγότερο χώρο, να εξαφανιστεί από αυτήν την αίθουσα ή να γίνει αόρατο. Μπορεί να υποτεθεί ότι αυτό είναι σκόπιμο - ο θεατής, εάν έχει ήδη έρθει, αναγκάζεται να πιάσει την έκθεση "από την ουρά", να κοιτάξει στη μινιατούρα, η οποία, υπό άλλες συνθήκες, πιθανότατα θα είχε περάσει χωρίς δισταγμό.
Έτσι, η αίθουσα είναι σχεδόν άδεια. Στα δεξιά, ένα κοστούμι πιγκουίνος (το υπόλοιπο της χειμερινής δράσης "Icing" στο Archstoyanie στο Nikolo-Lenivets) διαλογίζεται μπροστά από πολύχρωμες οθόνες με την επιγραφή "Κύριε, έλεος" σε τέσσερις γλώσσες, επιλεγμένη σύμφωνα με την αρχή της μέγιστης διαφοράς στο στυλ της επιγραφής - ο πιγκουίνος, προφανώς, καταλαβαίνει. Περαιτέρω: πίσω από πυκνούς πυλώνες από τούβλα κρύβονται δύο τραπέζια με χειρόγραφα - το πιο υλικό και γνωστό μέρος της έκθεσης. Ωστόσο, από το υλικό υπάρχει ακόμα: μια πετσέτα από δαντέλα σε μια κεντημένη στήλη - το νεότερο έργο του συγκροτήματος, που παρουσιάστηκε το φθινόπωρο στην έκθεση του Μουσείου Αρχιτεκτονικής προς τιμήν της επετείου του Palladio. ένα μοντέλο "Skhrona No. 2", το Πάνθεον, θαμμένο κάτω από το έδαφος, το οποίο εκτέθηκε επίσης στο μουσείο, αλλά πριν από ένα χρόνο, στην έκθεση "Persimfans". Και ένα άλλο χαλί? με το χαλί είναι ασαφές: πιθανώς ένα αεροπλάνο. Όλα αυτά τα αντικείμενα τοποθετούνται στην αίθουσα σε μεγάλη απόσταση μεταξύ τους, σαν να είναι τυχαία.
Το υπόλοιπο της έκθεσης αποτελείται από μια σειρά μικρών οθονών κρεμασμένων κατά μήκος του τοίχου. Κάθε ένα έχει βίντεο ενός ή δύο έργων της ομάδας. Για να καταλάβετε, πρέπει να σταθείτε μπροστά σε κάθε οθόνη για 2-3 λεπτά. Όχι πολύ, αλλά απαιτεί κάποια προσπάθεια από τον θεατή - αν περπατήσετε απλά, δεν θα δείτε τίποτα. Αποδεικνύεται ένα σαφές καρτούν.
Όλα μαζί - επιδεικνύει το έργο του "Icing" για περίπου 10 χρόνια. Έργα που ανήκουν σε ένα ιδιαίτερο είδος, το οποίο θα ήθελα να ονομάσω «εννοιολογικό» με την απλότητα της ψυχής μου, αλλά αυτή η λέξη δεν είναι πλέον δημοφιλής. Η επιμελήτρια της έκθεσης, Doctor of Art History, Vladimir Sedov, βρήκε έναν άλλο όρο, ειδικά για αυτήν - «paraarchitecture». Σύμφωνα με τον επιμελητή, η ιδέα γεννήθηκε από μια αναλογία με την «παράλυση» (αυτή η λέξη σημαίνει ό, τι «υπολείπεται» της υψηλής λογοτεχνίας: επιστημονική φαντασία, ιστορία ντετέκτιβ, φαντασία …). Θα ήθελα να δώσω μια άλλη αναλογία - με παρόμοιο τρόπο η λέξη "Μεταφυσική" εμφανίστηκε κατά τη δημοσίευση των έργων του Αριστοτέλη: "τι είναι μετά τη φυσική" - δηλαδή, δεν είναι σαφές τι, που δεν μπορεί να οριστεί διαφορετικά. Στη συνέχεια, ο ορισμός, που δίνεται από την αναγκαιότητα, έχει κολλήσει και τώρα όλοι γνωρίζουν τι είναι η μεταφυσική - καλά, ή τουλάχιστον μαντεύει. Προφανώς, ο επιμελητής της έκθεσης βασίζεται στο ίδιο πράγμα - ίσως αυτός ο ορισμός θα ριζώσει και θα θυμόμαστε - μετά από όλα, το είδος δεν είχε ακόμη σαφή ορισμό.
Τι είναι αυτό το είδος; Τα πράγματα που γίνονται από αρχιτέκτονες, αλλά δεν έχουν σχεδιαστεί για να χτιστούν, ονομάζονται "αρχιτεκτονική χαρτιού". Αυτός ο γνωστός ορισμός δεν είναι επίσης αρεστός σε όλους, αν και μόνο επειδή έχει δύο έννοιες: το ένα σημαίνει οποιοδήποτε έργο, μη πραγματοποιημένο και τίθεται στο τραπέζι, το δεύτερο - ανταγωνιστικά έργα νέων αρχιτεκτόνων της δεκαετίας του 1980. Κατά τη γνώμη πολλών, αυτά τα έργα, που κέρδισαν διεθνείς διαγωνισμούς ιδεών, ήταν τα καλύτερα που μας έδωσε η ύστερη σοβιετική αρχιτεκτονική. Τώρα, μερικά "πρώην πορτοφόλια" είναι επιτυχημένοι αρχιτέκτονες, μερικοί είναι καλλιτέχνες. εκθέσεις όπως το περσινό Persimfans συμβαίνουν κατά καιρούς, αλλά είναι σαφές ότι μέχρι τη δεκαετία του 2000, η «αρχιτεκτονική του χαρτιού» είχε γίνει αδύναμη. Οι νέοι όλο αυτό το διάστημα ήταν πιο απασχολημένοι με την πρακτική, και δεν υπήρχε ιδιαίτερα κανένας να αναπτύξει το κίνημα. Το Icing είναι μία από τις εξαιρέσεις. τα ενδιαφέροντά τους δεν περιορίζονται στις πραγματοποιήσεις. Αν και υπάρχουν άλλοι - όλοι όσοι συμμετέχουν στα φεστιβάλ "Goroda", "Shargorod" και άλλοι.
"Icing", αν και ασχολείται με την πρακτική, αλλά, σε αντίθεση με πολλούς, σαν να το κρύβει. Δεν διαφημίζουν πολύ τις πραγματικοποιήσεις τους. Η έκθεση δεν αποτελεί εξαίρεση: στο δελτίο τύπου και στον κατάλογο λέγεται ότι έχουν πραγματικά έργα και ότι τρία από τα ομαδικά εργάζονται στο ίδιο εργαστήριο, αλλά δεν λέγεται ποια λειτουργεί και σε ποιο εργαστήριο. Αν και είναι γνωστό ότι αυτό είναι το εργαστήριο του Σεργκέι Τκατσένκο, οι αρχιτέκτονες του "Icing" συμμετείχαν στο σχεδιασμό του κτιρίου "Πατριάρχης", για το οποίο ζωγράφιζαν το αυγό ή "νοσοκομείο μητρότητας στη Βηθλεέμ", που αργότερα χτίστηκε από Ο Σεργκέι Τκατσένκο στη γωνία των οδών Mashkov και Chaplygin. Όσο για τις υπόλοιπες συνειδητοποιήσεις, δεν είναι καν πολύ γνωστό … Αλλά το αυγό δεν βρίσκεται στην έκθεση, αν και αν το δοκιμάσετε, μπορείτε να βρείτε ένα μικρό σκίτσο ανάμεσα στα σχέδια. Σε γενικές γραμμές, υπάρχει μια αίσθηση ότι οι συγγραφείς διακρίνουν επιμελώς μεταξύ πρακτικής και «παρααρχιτεκτονικής». Και θέλουν μόνο το τελευταίο να ταυτιστεί με το "Icing".
Εδώ θα ήθελα να συζητήσω με τον αξιότιμο καθηγητή Σεντόφ. Το παράλυτο είναι κάτι κατώτερο από την «υψηλή» λογοτεχνία, είναι σε κάποιο βαθμό βροχογράφηση Τα έργα που εκτίθενται στη Φαρμακευτική Παραγγελία δεν είναι βωμολοχίες. Η σχέση τους με την αρχιτεκτονική δεν είναι απολύτως σαφής. δεν είναι «πριν» ή «μετά» αρχιτεκτονική. Είναι σαφές ότι αυτά είναι πράγματα που οι συγγραφείς κάνουν "για τον εαυτό τους" και για διαγωνισμούς κατά τη διάρκεια του χρόνου χωρίς το κύριο έργο. Αυτό που την ενώνει ξανά στην «αρχιτεκτονική του χαρτιού». Το παραλυτικό, εξ ορισμού, είναι πιο δημοφιλές από το «υψηλό», αλλά εδώ φαίνεται να είναι το αντίστροφο - είναι ένα είδος «καθαρής» δημιουργικότητας και προβληματισμού, σε αντίθεση με την πρακτική που επιβαρύνεται με τις πραγματικότητες. Υπάρχει περισσότερη παράλυση από το "υψηλό" (διαβάστε πραγματικό). "Παρααρχιτεκτονική", εάν αποδεχτούμε τον όρο - λιγότερο από το "πραγματικό".
Αυτό, φυσικά, δεν είναι αρχιτεκτονική. Μόνο μερικά από τα έργα εδώ μοιάζουν με αρχιτεκτονική, και ακόμη και τότε δεν είναι αρκετά. Γέφυρα του ΧΧΙ αιώνα, σε στηρίγματα πάνω από την κοίτη του ποταμού Μόσχοβα, μια γέφυρα απέναντι από το Στενό Bering. "Αντικείμενο στη διασταύρωση του Στενού Bering και της γραμμής ημερομηνίας", που μοιάζει με σκουριασμένα υποβρύχια. "Νέα Μόσχα", σκαμμένη από το έδαφος. «Διαφωνία του ρωσικού κοσμισμού» μέσω της απόδειξης ότι εάν χωρίσετε πενταώροφα κτίρια με κουκέτες και τα συμπιέσετε 4 φορές, μπορείτε να αναστήσετε και να επανεγκαταστήσετε όσους έχουν ζήσει ποτέ στη γη. "Ναοί" από ομπρέλες. "Ρωσικός ελέφαντας" με τη μορφή μαμούθ. Αυτή είναι μια ελλιπής λίστα.
Όλα αυτά, αν μοιάζουν με αρχιτεκτονική, είναι, εννοιολογικά, κάτι αντίθετο.
Αντίθετα, είναι μια προσπάθεια να γελάσουμε με τα κλισέ: η γέφυρα δεν είναι απέναντι από τον ποταμό, αλλά κατά μήκος. μια πολυεπίπεδη πόλη δεν μεγαλώνει, αλλά σκάβεται. και ούτω καθεξής, κάθε έργο έχει το δικό του, για να το θέσω αθώα, αστείο που μετατρέπει κάτι μέσα έξω. Ανακαλύπτει ένα παράδοξο από μόνο του.
Νομίζω ότι το κύριο σημείο εδώ είναι το γέλιο. Αυτό το γέλιο διακρίνει τα έργα του "Icing" από τα κλασικά "χαρτιά" (αυτά ήταν πιο ρομαντικά και πολύ μακριά από πάντα αστεία, αν και συχνά παράδοξα, υπάρχει εδώ συνέχεια). Και πρέπει να παραδεχτώ ότι αυτό το είδος γέλιου είναι χρήσιμο για τη σύγχρονη αρχιτεκτονική (και τη ζωή γενικά), υπάρχουν πάρα πολλά κλισέ.
