Δυστυχώς, η αρχιτεκτονική του πρόσφατου παρελθόντος εξακολουθεί να πέφτει από την επαγγελματική συνείδηση, δεν διαθέτει ολοκληρωμένη μελέτη, κριτική για την τέχνη και αρχιτεκτονική ανάλυση. Στο μυαλό του λαού, η «αρχιτεκτονική» τελειώνει με τις αρχές της δεκαετίας του 1960, την έναρξη της εποχής της απρόσωπης βιομηχανικής κατασκευής κατοικιών. Η μοίρα της κληρονομιάς των επόμενων δύο δεκαετιών είναι ακόμη πιο θλιβερή - η αρχέτυπη εικόνα της - η περιφερειακή επιτροπή Brezhnev, βαριές και βαρετές κύβοι, γκρι, ζοφερά κτίρια.
Η δημιουργική ακμή της Ilya Chernyavsky ήρθε ακριβώς σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για το επάγγελμα, την εποχή του «primitivization» του Χρουστσόφ και την καταπολέμηση των «υπερβολών», διακοσμητικών, συνθετικών κ.λπ., όταν κάθε έννοια της τέχνης ξεπλύθηκε μερικές φορές από την αρχιτεκτονική. Στη νεολαία του, ο Chernyavsky έπρεπε να αγωνιστεί στο μέτωπο, τη στιγμή της δημιουργικής του ωριμότητας - στον επαγγελματικό τομέα, για το δικαίωμα στην καλλιτεχνική εικόνα, στην ατομική εμφάνιση των σχεδιασμένων κτιρίων.
Μια συλλογή έργων της Ilya Chernyavsky φυλάσσεται στο MUAR. Σύμφωνα με τον μεταγλωττιστή της μονογραφίας, Victoria Krylova, μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του αρχιτέκτονα έχει χαθεί, ιδιαίτερα, τα μεγάλα κάρβουνα και τα παστέλ σκίτσα έχουν σχεδόν εξαφανιστεί εντελώς. Με λίγα λόγια, σχεδόν όλα όσα βρέθηκαν συμπεριλήφθηκαν στην τρέχουσα μονογραφία και μερικά από τα πρωτότυπα σχέδια θα μπορούσαν να προβληθούν ζωντανά στη μίνι έκθεση πριν από τη μεγάλη έκθεση που αναμένεται το επόμενο φθινόπωρο στο Zodchestvo. Η ιδέα του βιβλίου για τον Τσερναβύσκι ανήκει στον διάσημο κριτικό τέχνης Αντρέι Γκόζακ, ο οποίος σχεδίαζε να το δημοσιεύσει με την ευκαιρία της 90ης επετείου από τη γέννηση του αρχιτέκτονα. Υποστηρίχθηκε οικονομικά από διάφορους μεγάλους αρχιτέκτονες της Μόσχας - Ντμίτρι Μπους, Γιούρι Γκριγκόριαν, Σεργκέι Σκουράτοφ, Μπόρις Λεβάντ, Μιχαήλ Καζάνοφ. Μέχρι σήμερα, ωστόσο, έχουν εκδοθεί μόνο 500 αντίτυπα, αλλά αναμένεται μια ακόμη παρτίδα από τον εκδοτικό οίκο Tatlin για την φθινοπωρινή έκθεση.
Όπως αποδείχθηκε στην παρουσίαση, πολλοί από τους αρχιτέκτονες που ήρθαν είναι συνάδελφοι και μαθητές του Chernyavsky. Παρόλο που δεν είχε επίσημα το δικό του σχολείο, σήμερα πολλοί θεωρούν περήφανα τους μαθητές του, μεταξύ των οποίων, για παράδειγμα, τους Βίκτορ Λόβιννοφ και Μπόρις Σαμπούνιν. Όσοι ήταν εξοικειωμένοι με τον Τσερνιάβσκι τον θυμήθηκαν ως αρχιτέκτονα απίστευτα ισχυρής θέλησης. Ήταν πεισματάρης και απαιτητικός από τον εαυτό του, και ταυτόχρονα εκπληκτικά έξυπνος και ακόμη και ευγενικός. Λόγω της δημιουργικής αδιαλλαξίας του, συχνά άκουγε σχόλια που του απευθύνθηκαν, αλλά αυτό τον έκανε μόνο πιο ενεργό. Για παράδειγμα, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συναδέλφων του, σε μια εποχή που δεν υπήρχε τίποτα να σκεφτεί κανείς για το τοπίο, πήγε πολλές φορές στο Γκζέλ, αντιγράφει διακοσμητικά μοτίβα από δίσκους και στη συνέχεια "διάτρησε" όλες αυτές τις λεπτομέρειες στο έργο του.
Ο Ilya Chernyavsky άρχισε να εργάζεται στο στούντιο του Lev Rudnev, ενός από τους εξέχοντες νεοκλασικιστές - που πιθανότατα επηρέασε τις δημιουργικές του αρχές: ακόμη και στην εποχή της καθολικής ενοποίησης, ποτέ δεν παραμελήθηκε την καλλιτεχνική εικόνα. Στην ερμηνεία του Chernyavsky, ο μοντερνισμός έχασε τη στειρότητα και απέκτησε αυξημένη έκφραση, από τη λειτουργική διαφάνεια των σχεδίων που εξελίχθηκε σε μια σύνθετη σύνθεση. Η αρχιτεκτονική του φαίνεται ελαφριά και ελεύθερη - είναι ακόμη περίεργο να ακούγεται συνεχώς ότι γεννήθηκε σκληρά. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ο Τσερνιάβσκι "σκαλίζει" τα μελλοντικά του κτίρια σε θραύσματα χαρτιού - όπως τα σκίτσα της αίθουσας συναυλιών στο Adler, που παρουσιάστηκαν στην έκθεση - και στη συνέχεια χρειάστηκε πολύς χρόνος για να τους φέρει στο μυαλό.
Τα καλύτερα έργα του δημιουργήθηκαν στον τομέα της κατασκευής θερέτρου: σανατόρια, ξενώνες, στρατόπεδα κλπ. Στη δεκαετία του '70, αυτό το είδος ήταν ένα είδος διέξοδο για την αρχιτεκτονική δημιουργικότητα. Η κουλτούρα της σοβιετικής αναψυχής είναι γενικά ένα πολύ περίεργο και πρωτότυπο φαινόμενο, οι ρίζες του οποίου χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1920 με τις θετικές ιδέες τους για ακριβή μέτρηση, χρήσιμη και σωστή χόμπι των εργαζομένων. Ήταν αδύνατο να εξοικονομήσουμε χρήματα για το υπόλοιπο ενός σοβιετικού ατόμου, για έναν εργαζόμενο - μόνο το καλύτερο, αν ένα πρωτοπόρο στρατόπεδο - τότε όπως στην ταινία "Καλώς ή όχι μη εξουσιοδοτημένη είσοδος", αν ένα σανατόριο - τόσο παρόμοια γήινη παράδεισος. Εδώ η γενική οικονομία και η τυποποίηση θα μπορούσαν κατά κάποιο τρόπο να αποδώσουν τη δημιουργική βούληση του αρχιτέκτονα - ειδικά σε εκείνες τις περιπτώσεις όταν ήρθε σε "tsekov" ξενώνες.
Το πιο διάσημο κτίριο του Chernyavsky - το σανατόριο στο Voronovo - σχεδιάστηκε με το πνεύμα των καλύτερων συνόλων της δεκαετίας του 1960, όπως το Children Musical Theatre Sats ή το Palace of Pioneers on Sparrow Hills στη Μόσχα. Το σχέδιο βασίζεται σε ένα σύστημα περίπλοκων συνθέσεων, οι μορφές είναι μοναδικές και εκφραστικές.
Όπως ακούστηκε το βράδυ, ο τύπος της αρχιτεκτονικής της Ilya Chernyavsky μπορεί να εκφραστεί σε ένα μικρό σκίτσο του αρχιτέκτονα (το οποίο βρήκε ο Βίκτορ Λόβιννοφ στο αρχείο του). Στο κέντρο υπάρχει ένα (σχεδόν μασονικό) τρίγωνο - σύμβολο δημιουργίας, με τις πλευρές "ενότητα" - "σύνθεση" - "αρχιτεκτονική", από την οποία οι ακτίνες που το συνθέτουν - "οικονομία", "τεχνολογία", " περιβάλλον "," πλαστικό "," Ήλιος "," φως "," χρώμα "," τεκτονική "," αναλογία "," κλίμακα "," χρόνος "," χώρος "," υφή "," ρυθμοί "," κίνηση ".
Το κύκλωμα είναι σαν τον ήλιο και φαίνεται πολύ τέλειο. μπορεί κανείς να νιώσει σε αυτήν την επιθυμία να βρει ένα συγκεκριμένο καθολικό - έναν τύπο ή κάτι τέτοιο. Για να προσθέσετε ολόκληρο το νόημα της τέχνης της αρχιτεκτονικής σε κάτι πολύ μεγάλο, που θα έδινε απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις - καλά, ή τουλάχιστον, επέτρεπε τουλάχιστον ένα βήμα, αλλά πραγματικά να έρθει πιο κοντά στην απόλυτη αλήθεια. Όλα αυτά είναι κάπως πολύ χαρακτηριστικά - τόσο ο ήλιος όσο και μια ειλικρινή προσπάθεια για το ιδανικό - κοινωνία, άνθρωπος, κομμουνισμός, τελικά, τότε πολλοί ειλικρινά πίστευαν στον "πραγματικό κομμουνισμό". Η επιθυμία να ενεργήσουμε ενεργά και να κάνουμε κάτι αληθινό και αναγκαστικά - προοδευτικά προχωρώντας. Όλος αυτός ο ιδεαλισμός ήταν χαρακτηριστικός, ειλικρινά, τόσο της δεκαετίας του εξήντα όσο και των καλύτερων ανθρώπων της εποχής της στασιμότητας. Τέτοιες περίοδοι αγάπης για ιδανικές μορφές και σχήματα συμβαίνουν γενικά στην ιστορία της αρχιτεκτονικής - θυμηθείτε τους ίδιους τένοντες του 18ου αιώνα ή το αυτοκρατορικό στυλ των αρχών του 19ου αιώνα. Και μπορεί κανείς να φανταστεί πόσο δύσκολο ήταν για τους αρχιτέκτονες της δεκαετίας του '70, που αναγκάστηκαν να βάλουν τον ιδεαλισμό τους, ως επί το πλείστον, στο τραπέζι. Ο Chernyavsky ήταν ακόμα τυχερός - αν και δεν είναι τόσο εύκολο να επιθεωρήσει το σανατόριο του Voronovo στη φύση (φυλάσσεται με πάθος), αλλά περιλαμβάνεται σε πολλά βιβλία, δικά μας και ξένα. Η εμφάνιση του βιβλίου είναι ένα άλλο βήμα στην αναγνώριση.
