Το έργο Kempinski Plaza στις όχθες του καναλιού Grebnoy στο Νίζνι Νόβγκοροντ είναι ένα πολυλειτουργικό συγκρότημα τεσσάρων κτηρίων. Μόνο ένα από αυτά (αν και το πιο σημαντικό) προορίζεται για ένα ξενοδοχείο, σε ένα άλλο - γραφεία και αίθουσα συνεδριάσεων, και τελικά δύο από τα τέσσερα καταλαμβάνονται από διαμερίσματα. Αρκετά μια ενημερωμένη ευθυγράμμιση. Επιπλέον, το μέρος είναι όμορφο και κερδοφόρο - από τη μία πλευρά υπάρχει κανάλι, από την άλλη υπάρχει πάρκο, δρόμοι της πόλης είναι κοντά, αλλά σε απόσταση. Και η αρχιτεκτονική λύση είναι μοντέρνα - τα κτίρια είναι ευθυγραμμισμένα σε μια πυκνή σειρά, με τολμηρή καμπύλη κατά μήκος ενός ημιτονοειδούς, το οποίο παρέχει ηλιακή ακτινοβολία και ανοίγει όμορφη θέα. Η γραμμή, που αποτελείται από κτίρια, είναι μία, και οι προσόψεις είναι όλες διαφορετικές - κάτι που σας επιτρέπει να διαιρέσετε τα σπίτια ανά λειτουργία και να διαφοροποιήσετε την εντύπωση του συγκροτήματος, το οποίο είναι μάλλον γιγαντιαίο στο πλαίσιο των 5-6 ορόφων κτιρίων του κοντινότερος δρόμος.
Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται εδώ είναι γνωστές από άλλα έργα SPeeCH - μια ελικοειδή καμπύλη, ριγέ πέτρινα περσίδες, ένα δέντρο στην αυλή, διαφορετικές προσόψεις … Και το αποτέλεσμα που προκύπτει είναι εντελώς διαφορετικό. Πρώτα απ 'όλα, η ποικιλία των προσόψεων, γνωστή από τα έργα των δομικών στοιχείων, αποδεικνύεται εδώ ότι συμπιέζεται σε μια σημαντικά μικρότερη περιοχή. Εάν στο "Gardens of Cultures" στο Pyatnitskoye Shosse, η ποικιλία της εμφάνισης κατανέμεται τριμηνιαία και γενναιόδωρα αραιώνεται με δέντρα - εδώ τα κτίρια του ξενοδοχειακού συγκροτήματος παρατάσσονται σε μια κορδέλα και μπορεί να γίνουν αντιληπτά στο σύνολό τους. Είναι σαν σε ένα αγγλικό πάρκο από την εποχή της Αικατερίνης τα γοτθικά, κινεζικά και περίπτερα καλύβων να παρατάσσονται κατά μήκος της στροφής του κύριου σοκάκι αντί να κρύβονται σε σημαντική απόσταση μεταξύ τους.
Είναι αλήθεια ότι στο έργο SPeeCH για το Kempinski δεν ασχολούμαστε με μια ποικιλία στυλ, αλλά με μια ποικιλία διακοσμητικών στοιχείων. Το στολίδι λατρεύεται κατ 'αρχήν από τους αρχιτέκτονες: σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, υπάρχει σε κάθε έργο. Το πρώτο τεύχος του «SPEECH:» αφιερώθηκε στο ίδιο θέμα. Ωστόσο, σε αυτό το έργο, η δραστηριότητα του στολίδι είναι απροσδόκητα υψηλή ακόμη και για αυτούς τους συγγραφείς. Φαινόταν να έχει ξεχάσει τη θέση του - αυτό δεν είναι διακόσμηση, ούτε προσθήκη, ούτε ακόμη και μια εφήμερη εικόνα πάνω σε ένα κτίριο. Κάπου το στολίδι διαστρεβλώνει την προοπτική, κάπου η επιφάνεια εκτείνεται και τα κίνητρα αντικαθιστούν το ένα το άλλο με τέτοια πυκνότητα που μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι η κάμψη των κτιρίων συνδέεται κάπως με τη δραστηριότητα και την ποικιλομορφία των προσόψεων.
Η γενική εντύπωση είναι ετερόκλητη και φωτεινή, ο ορισμός "υπέροχο" ταιριάζει καλά με αυτό. Το παραμύθι υποστηρίζεται από ένα χρυσό γλυπτό - ένα δέντρο με ένα firebird - στη μέση ενός σιντριβανιού στην κύρια αυλή. Δεν είναι η πρώτη φορά που το δέντρο έχει γίνει ο σημασιολογικός πυρήνας του έργου για την ομιλία. Μόνο στο συγκρότημα γραφείων της Οδησσού ήταν ένα ζωντανό δέντρο, αλλά εδώ είναι χρυσό και μοιάζει με τις μηχανικές ψυχαγωγίες που έδωσαν ξένοι πρέσβεις στους Ρώσους τσάρους τον 17ο αιώνα. Το δέντρο είναι σημαντικό, γίνεται ο πυρήνας της σύνθεσης, αλλά δεν παρέχει απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις, ιδίως, δεν εξηγεί την απροσδόκητη ταραχή των χρωμάτων και των σχεδίων.
Η απάντηση, προφανώς, βρίσκεται στο γεωπολιτικό επίπεδο, ή, ας πούμε, στο πλαίσιο. Εκείνοι. ο λόγος - η λεγόμενη "ιδιοφυΐα του τόπου", ένας ήρωας δημοφιλής στους αρχιτέκτονες εν γένει, και η Ομιλία έχει λάβει τη δική της, ειδική ερμηνεία.
Στο σχόλιο του έργου, οι συγγραφείς ανέφεραν με φειδώ ότι χρησιμοποιούσαν "τεχνικές ιστορικού κτηρίου". Όμως η ίδια η αστική ανάπτυξη δεν είναι τόσο φωτεινή (όχι πολύ πιο πολύχρωμη από τη Μόσχα). Όμως, στην ιστορία του πολιτισμού του Νίζνι Νόβγκοροντ, μπορείτε να βρείτε τουλάχιστον τρία "σημεία αναφοράς".
Ο πρώτος είναι ο 17ος αιώνας, η εποχή της άνευ όρων άνθησης της εμπορικής πόλης Νίζνι. Και παρόλο που τώρα τα κτίρια του 17ου αιώνα στην πόλη είναι σχεδόν όλα λευκά, δεν είναι τίποτα ότι η αρχιτεκτονική αυτού του αιώνα ονομάζεται «διακοσμητική». Και - υπάρχει μια διάσημη προβολή "καρτ ποστάλ" (πιθανώς όλοι το έχουν γνωρίσει ποτέ στην πόλη) - στην οποία οι περίεργοι λαμπτήρες των κεφαλών της εκκλησίας Stroganov της Γέννησης γεννήθηκαν στο πλαίσιο των εκτάσεων του Βόλγα. Τέτοια ασυνήθιστα, αλλά αναμφισβήτητα εντυπωσιακά κεφάλαια εκκλησιών έγιναν μοντέρνα στα τέλη του αιώνα, στο τέλος του «ύφους Naryshkinsky» · ήταν επίσης στη Μόσχα (για παράδειγμα, στην Εκκλησία της Παναγίας του Βλαντιμίρ στη Nikolskaya), αλλά πάνω απ 'όλα είναι χαρακτηριστικά των εκκλησιών του Στρογκάνοφ. Αυτό που δεν είναι τόσο σημαντικό για την ιστορία μας, αλλά κάτι άλλο είναι πιο σημαντικό - αυτά τα "χτυπήματα" του Στρογκάνοφ, που μεγεθύνονται μόνο περίπου 20 φορές, μπορούν να αναγνωριστούν στις κοκκινωπές προεξοχές σε σχήμα διαμαντιού που καλύπτουν την πρόσοψη του ξενοδοχείου.
Το δεύτερο θέμα είναι η περίφημη έκθεση Nizhny Novgorod Makaryevskaya, σύμβολο (και για πολύ καιρό πηγή) της ευημερίας της πόλης. Η έκθεση είναι εξ ορισμού ετερόκλητη, και το σημείο εδώ δεν είναι στο τέλος του βιομηχανικού κτηρίου του 19ου αιώνα, αλλά στην εικόνα που μας στοιχειώνει στην αναφορά αυτής της λέξης. Η έκθεση είναι κάτι Rabelaisian, ένα είδος συνεδρίου όλων των πραγμάτων στον κόσμο, απόλυτη διασκέδαση, μια τεράστια κερατοειδή, στην οποία όσο περισσότερα από όλα τα είδη διαφορετικών πραγμάτων και όσο πιο κοντά, τόσο το καλύτερο. Και δεδομένου ότι αυτό το καρναβάλι και η εμπορική ευτυχία είναι ένα σύμβολο του Νίζνι Νόβγκοροντ και σημαντικό μέρος της ζωής του, τότε η εικόνα της πόλης αποκτά αντίστοιχη σκιά. Και πρέπει επίσης να πω ότι πάνω από τα 70 χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, όλες οι ρωσικές εκθέσεις έχουν εξαλειφθεί εντελώς και εντελώς. Αυτό που συμβαίνει τώρα είναι είτε επαρχιακές επιχειρηματικές εκθέσεις είτε δημοτικές απομιμήσεις για διασκέδαση. Αλλά ένα παραμύθι παρέμεινε, σε βιβλία και σε ταινίες - και ως εκ τούτου, είναι ακόμη πιο πολύχρωμο, ζωντανό και ελκυστικό από την πραγματικότητα. Κάτω - θα μπορούσε κανείς να πει, η πρωτεύουσα αυτού του χαμένου παραμυθιού Βόλγα.
Και το τρίτο θέμα, το οποίο είναι τόσο απαραίτητο για την καταμέτρηση όλο το εικοσιτετράωρο και, επιπλέον, είναι το πλησιέστερο από τυπικούς και στιλιστικούς όρους - η αρχιτεκτονική του Νίζνι Νόβγκοροντ της δεκαετίας του 1990 - αρχές του 2000. Οι κάτοικοι του Νίζνι Νόβγκοροντ ήταν οι πρώτοι που προσπάθησαν να αναβιώσουν το παραμύθι της πόλης τους, ο οποίος δημιούργησε μια ανθισμένη, ελαφρώς οικιακή, αλλά ζεστή, ειλικρινή και ελκυστική εικόνα του Βόλγα. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1990, υπήρχαν λίγα θέματα για αρχιτεκτονική συνομιλία στις πρωτεύουσες - όλοι μιλούσαν για τη Νίζνι. Ο Kempinski παίρνει επίσης το φωτεινό, σε ένα φιλικό, πρωτότυπο πνεύμα της αρχιτεκτονικής του Νίζνι Νόβγκοροντ. Αλλά φαίνεται να το πολλαπλασιάζει μόνο με τέσσερα (ίσως ανάλογα με την αύξηση του μεγέθους; - τα περισσότερα από τα κτίρια στο Νίζνι Νόβγκοροντ είναι μικρά …).
Έτσι, στη φωτεινότητα και την ποικιλία των προσόψεων, καθώς και στο μαγικό πουλί που τις κρατά μαζί στο δέντρο, μπορεί κανείς να δει την αντανάκλαση τουλάχιστον τριών παραμυθιών Νίζνι Νόβγκοροντ. Προφανώς, το SPeeCH αναζητά έτσι το θέμα της περιοχής Νίζνι Νόβγκοροντ Βόλγα, όπως προηγουμένως αναζητούσε το θέμα της Μόσχας (αρτ ντεκό, πέτρα). Το κάτω αποδεικνύεται ανθισμένο, υπέροχο. Υπάρχει μια ελαφρώς διαφορετική προσέγγιση στο πλαίσιο από αυτήν που είναι ευρέως αποδεκτή μεταξύ των συγχρόνων μας. Σε τελική ανάλυση, πώς κατανοούν συνήθως οι αρχιτέκτονες (και οι συντονιστές) το πλαίσιο; Ο πρώτος τρόπος είναι η οπτική ανάλυση. Αυτό συμβαίνει όταν βγάζουν φωτογραφίες πανοράματος και βεβαιώνουν ότι το κτίριο δεν ξεχωρίζει από πουθενά (αν και γιατί, παρεμπιπτόντως, δεν θα έπρεπε να είναι ορατό από οπουδήποτε;). Αυτός είναι ένας τρόπος για να κρύψετε ένα κτίριο, σχετικά, μιλώντας, κόβοντας το κεφάλι του. Ο δεύτερος τρόπος - ας το πούμε μιμητισμός - είναι επίσης πολύ οπτικός στη φύση. Οι συγγραφείς εξετάζουν το άμεσο περιβάλλον τους και δημιουργούν ένα νέο σπίτι με το ίδιο χρώμα, υφή και ούτω καθεξής. Υπάρχουν και άλλοι (λιγότερο επιφανειακοί) τρόποι σκέψης για το πλαίσιο, επίσης, γράψαμε για μερικούς από αυτούς - μπορείτε, για παράδειγμα, να εμπνευστείτε από το πλησιέστερο γνωστό αρχιτεκτονικό μνημείο, κυρίαρχους σχεδιαστές πόλεων του περιβάλλοντος … Λοιπόν, και ούτω καθεξής.
Ο τρόπος σκέψης του λόγου για το πλαίσιο μπορεί να οριστεί ως ιστορικός και πολιτιστικός. Αντί να προσποιούνται ότι είναι η ιδιοφυΐα του τόπου, οι αρχιτέκτονες προσπαθούν να του μιλήσουν και να μάθουν ποιος είναι. Το αποτέλεσμα είναι μια αρχιτεκτονική αντανάκλαση της έννοιας του τόπου - τι είναι, πού και γιατί είναι, όταν έγινε έτσι - ένα είδος ενσωματωμένου δοκίμιου, το οποίο - ως αποτέλεσμα - είναι περίεργο να αναλύσει πόσο ενδιαφέρον μπορεί να είναι διαβάστε την ιστορία ενός τοπικού ιστορικού. Έτσι, το κέντρο της Μόσχας γίνεται βυζαντινό, η σταλινική πόλη γίνεται κλασσική και τα προάστια γίνονται ένα πάρκο γεμάτο πολιτιστικές αναμνήσεις. Έτσι, για την περιοχή του Βόλγα, εφευρέθηκε μια εικόνα - "υπέροχη".
