Το καλοκαίρι είναι μια εποχή που εκπρόσωποι διαφορετικών επαγγελμάτων προσπαθούν να μεταφέρουν το έργο τους στο ύπαιθρο και να επεκτείνουν τη γεωγραφία του. Κάποτε, νέοι αρχιτέκτονες έχτισαν τα αντικείμενα τους στο Sukhanovo, και τώρα στη λίμνη Baikal. Φέτος, ο αριθμός τέτοιων φεστιβάλ ταξιδιού ιδεών έχει πολλαπλασιαστεί, υπάρχουν τουλάχιστον τρία από αυτά: "Πόλεις" στη λίμνη Βαϊκάλη, Σαργκόροντ και ArchStoyanie, η οποία διοργανώνεται με τη συμμετοχή αρχιτεκτόνων για τρίτη φορά - οι δύο πρώτες ήταν το περασμένο καλοκαίρι και τον περασμένο χειμώνα. Σε γενικές γραμμές, ο τόπος του ArchStation, το χωριό Nikolo-Lenivets στην περιοχή Kaluga, έχει κυριαρχήσει από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 από τους Nikolai Polissky και Vasily Shchetinin.
Σύνορα και άπειρο - με αυτόν τον τρόπο οι επιμελητές Julia Bychkova και Anton Kochurkin σκιαγράφησαν το θέμα του δεύτερου καλοκαιριού ArchStation, επιθυμώντας, αφενός, να μελετήσουν τον βαθμό επιρροής του φεστιβάλ στη ζωή των κοντινών χωριών και, αφετέρου,, για τον καθορισμό των ορίων του, τα οποία πρέπει να διερευνηθούν, να κατανοηθούν και να υποδειχθούν από αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.
Σε αντίθεση με το προηγούμενο έτος, τώρα έργα δεν έγιναν από σεβαστούς Ρώσους αρχιτέκτονες, αλλά από γνωστούς Δυτικούς - ο ολλανδός γκουρού καλλιτεχνικής γης Adrian Geise και οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Berhart Eilens και Irina Zaslavskaya, οι οποίοι προσέλαβαν μαθητές από συναφή πανεπιστήμια σχεδιασμού και σχεδιασμού από διαφορετικά ευρωπαϊκά χώρες στις ομάδες τους.
Το κύριο και πιο ενδιαφέρον εισαγόμενο έκθεμα, το οποίο προστέθηκε στην έκθεση αντικειμένων Nikola-Lenivets μετά το ArchStation 2007, ήταν το "Shishkin House" του Adrian Geyse. Είναι ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του τοπίου, αν και κατέληξε στην πιο μακριά γωνία. Ο Geise δούλεψε έξοχα στο θέμα των συνόρων - περιφράχτηκε από μια κανονική πλατεία από την άκρη ενός πυκνού νεαρού δάσους, το περιβάλλει με τοίχους ψηλότερους από το ύψος ενός άνδρα, αλλά χωρίς στέγη. Δεν υπάρχει επίσης είσοδος στο επίπεδο του εδάφους, κάτι που είναι συνηθισμένο σε τέτοιες περιπτώσεις - για να μπείτε μέσα, πρέπει πρώτα να ανεβείτε την εξωτερική σκάλα και, στη συνέχεια, να κατεβείτε την εσωτερική σκάλα - μπορείτε να δείτε το εσωτερικό του κουτιού είτε από ψηλά, αξιολογώντας όλα εξ ολοκλήρου, ή από μέσα.
Έτσι επιτεύχθηκε η μέγιστη περίφραξη, επιτρέποντας τη μεγαλύτερη επιτυχία στη διαχείριση των συναισθηματικών ιδιοτήτων του «εσωτερικού», κατασκευασμένου από φυσικά υλικά στη φύση, αλλά δεν έχει άγρια φύση από μέσα. Αντιθέτως, όλα αυτά φαίνεται να είναι ένα καλό παράδειγμα της ευρωπαϊκής στάσης απέναντι στη φύση εν γένει - προστατεύεται, διατηρείται και περιορίζεται με κάθε δυνατό τρόπο και το αποτέλεσμα είναι ένα εξαιρετικά πολιτισμένο και εξανθρωπισμένο, «πολιτισμένο» προϊόν, ακόμη και εάν είναι φιλικό προς το περιβάλλον.
Το κύριο κόλπο είναι ότι οι τοίχοι είναι κατασκευασμένοι από κώνους. Αντίθετα, είναι κατασκευασμένα από σανίδες, με μια μικρή εσοχή από την οποία τοποθετείται ένα πλέγμα, οι κώνοι, κυρίως πεύκο, γεμίζουν μεταξύ του πλέγματος και των σανίδων από το εσωτερικό και το εξωτερικό. Το πάτωμα στο εσωτερικό καλύπτεται επίσης με κώνους. Χρειάστηκαν 5 κυβικά μέτρα αυτού του καρπού, αλλά οι μαθητές δεν συνέλεξαν κώνους γύρω από την περιοχή, όπως θα μπορούσε να σκεφτεί κανείς, έφεραν σε ειδικά δοχεία. Η τεχνική στερέωσης κάτι που δεν είναι μικρό, αλλά ελεύθερης ροής με πλέγμα είναι πολύ γνωστή και ονομάζεται gabion, αλλά συχνότερα χρησιμοποιούνται βότσαλα σε αυτήν την ικανότητα και οι κατασκευές μπορούν να αντέξουν για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Το οινοποιείο "Dominus" των Herzog και de Meuron και το περίπτερο της Ιρλανδίας στην έκθεση στο Ανόβερο το 2000 από τον αρχιτέκτονα Bernard Gilne, που περιγράφεται, ιδίως, στο τεύχος III του περιοδικού "Project Classic", κατασκευάστηκαν σε με παρόμοιο τρόπο.
Επομένως, το πιο σημαντικό πράγμα στο αντικείμενο Geise είναι ότι δεν χρησιμοποιούνται πέτρες, αλλά χρησιμοποιούνται κώνοι. Όπως είπε ο αρχιτέκτονας West 8 που αντιπροσωπεύει το αντικείμενο, λόγω της ανάπτυξης σπόρων που βρίσκονται στους κώνους, τα τείχη θα καταρρεύσουν αργά, θολώνοντας έτσι τα όρια μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Η σκέψη της αυτοκαταστροφής είναι καλή, αλλά θέλω απλώς να υποστηρίξω ότι αυτοί οι κώνοι δεν θα βλαστήσουν ποτέ, δεν βλαστάνουν πάντα ξαπλωμένοι στο έδαφος. αλλά, πράγματι, μπορούν να σαπίσουν σταδιακά, και αυτό θα είναι επίσης μια σταδιακή καταστροφή.
Ωστόσο, εάν αφήσουμε στην άκρη το μέλλον του αντικειμένου, πρέπει να παραδεχτούμε ότι είναι καλό και στο εξωτερικό - ένα λακωνικό τραχύ καφέ ορθογώνιο και στο εσωτερικό, επειδή ο κλειστός χώρος, καλυμμένος με ένα ασυνήθιστο, για να το θέσουμε ήπια, υλικό κατασκευής, συγκεντρώνει τέλεια τα συναισθήματα. Σε όλες τις πλευρές υπάρχουν κώνους σε ποσότητα ασυνήθιστο για ένα δάσος, αλλά όλα τα επίπεδα είναι επίπεδα. Αρκετά πεύκα έχουν διατηρηθεί μέσα - στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα περίπτερο για να θαυμάσετε νεαρά πεύκα, τα οποία είναι γεμάτα στο δάσος γύρω, αλλά χάνονται σε ένα ετερόκλητο περιβάλλον σημύδων και ιτιών, εδώ όλα τα άλλα δέντρα καταστρέφονται, μπορείτε ακόμη και παρατηρήστε ένα κούτσουρο.
Εκτός από τα πεύκα, το περίπτερο Geise φιλοξενεί διάφορα μικρά και ευπαθή αντικείμενα από νεαρούς αρχιτέκτονες στο πλαίσιο του εργαστηρίου Vacation of the place, το οποίο πραγματοποιήθηκε από το West 8 από την 1η έως τις 4 Αυγούστου. Στο σεμινάριο παρακολούθησαν μαθητές από την Ουγγαρία, τη Γερμανία, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και τη Ρωσία, οι οποίοι είχαν ζήσει όλη αυτή τη φορά σε μια σκηνή. Ποώδεις εγκαταστάσεις, οι οποίες θεωρούνται έπιπλα του "Shishkina's House", είναι χαριτωμένες και μικρές - ένα τραπέζι με τους ίδιους κώνους, μια κοτσίδα από ανθισμένα μπιζέλια από μια δέσμη μικρών κορμών και ένα μίσχο τσουκνίδας σε ένα hummock - το δεύτερο, Με αυτόν τον τρόπο, σας επιτρέπει να εκτιμήσετε το βαθμό πληρότητας ολόκληρου του περιπτέρου, καθώς και τις παρεμβάσεις στη φύση - για να τοποθετήσετε το κάλυμμα κώνου στο έδαφος, η χλόη τραβήχτηκε κατά 5-10 εκατοστά. Παρεμπιπτόντως, έφτιαξαν ένα παγκάκι από αυτό, επίσης ένα κομμάτι από "έπιπλα".
Δείχνοντας το "Shishkin House" σε δημοσιογράφους, ένας αρχιτέκτονας από το West 8 δεν παρέλειψε να αγγίξει το κύριο θέμα του φεστιβάλ, λέγοντας ότι η ιδέα των συνόρων είναι πολύ σημαντική για ένα προστατευμένο φυσικό μέρος όπως το Nikola-Lenivets, το οποίο τώρα εγκαθίσταται γρήγορα από αρχιτέκτονες και όπου έρχονται πολλοί άνθρωποι - κατά συνέπεια, τίθεται το ερώτημα σχετικά με την έκταση της κατοχής της περιοχής. Για λόγους σαφήνειας, έδωσε ένα παράδειγμα μετασχηματισμού πολλών καζίνο σε δεκαπέντε εκατομμύρια πόλη του Λας Βέγκας - κατά την άποψή του, αυτό δεν θα έπρεπε να είναι στα Nikola-Lenivets και η τέχνη θα πρέπει να περιορίσει την εισροή ανθρώπων. Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμεύσει ως σύνορα - ένα έργο ενός αρχιτέκτονα, ένα σημάδι με την επιγραφή "Ιδιωτική περιοχή", άγνωστο γρασίδι ή απλά την απουσία των συνηθισμένων πλεονεκτημάτων του πολιτισμού - για παράδειγμα, κινητές επικοινωνίες. Και επίσης, προφανώς κοιτάζοντας τη ρωσική πραγματικότητα, ο αρχιτέκτονας συμβούλεψε να εισαγάγει ορισμένους κανόνες που είναι υποχρεωτικοί για αυτό το μέρος - μην χρησιμοποιείτε πλαστικά, μην αφαιρείτε σκουπίδια, χρησιμοποιείτε αντικείμενα τέχνης για να καθορίσετε μια διαδρομή μέσα από το πάρκο, να διατηρήσετε τη σιωπή της φύσης και να χρησιμοποιήσετε μόνο ένα ποδήλατο για να μετακινηθείτε στην περιοχή
Όλες αυτές οι ιδέες είναι πολύ καλές και κατανοητές, αλλά έρχονται σε σύγκρουση τόσο με την πραγματικότητα όσο και με τον αρχικό σχεδιασμό του ArchStation - που εφευρέθηκε με τρόπο που να προσελκύσει ανθρώπους σε αυτό το πολύ απομακρυσμένο μέρος. Φυσικά, κοιτάζοντας πώς η τέχνη του τοπίου εξαπλώνεται σε ομόκεντρους κύκλους, μετατρέποντας τη γύρω περιοχή σε ένα πάρκο εννοιολογικών αντικειμένων, μπορεί κανείς να σκεφτεί τα όρια της παρέμβασης. Αλλά από την άλλη πλευρά, μπορεί κανείς να πιστεύει ότι ο Ολλανδός αρχιτέκτονας δεν πήγε σε αυτήν την απόσταση με το αυτοκίνητο και δεν είδε τα τρομερά χιλιόμετρα εγκαταλελειμμένων χωραφιών στην περιοχή Kaluga.
Ένα άλλο εργαστήριο για τη νεολαία πραγματοποιήθηκε από τους Γερμανούς αρχιτέκτονες Gerhard Eilens και Irina Zaslavskaya, οι οποίοι, με το πολυδιάστατο έργο τους Infinity στη Ρωσία, άνοιξαν το δρόμο μέσα από διαφορετικές γωνίες της περιοχής - ιδίως, από το κύριο λιβάδι έως το έργο «σύνορα του Νικολάι Πολίσκι» η αυτοκρατορία". Ιταλοί μαθητές έφτιαξαν ένα καφέ στο δάσος από αυτοσχέδια μέσα - ξύλινα τραπέζια και ξαπλώστρες πάνω από τις οποίες παίζει μουσική από κρεμαστά μπουκάλια. Ρώσοι μαθητές στη μέση του χωριού έχτισαν ένα φιλοσοφικό κρεβάτι από κορμούς - βαριές σκέψεις, κλαδιά σημύδας - ελαφρύτερα και σανό - όνειρα που μπορείτε να απολαύσετε ενώ ξαπλώνετε σε αυτό. Άλλοι χαράζουν μια σιλουέτα ενός ψέματος ατόμου που μαζεύει σκουπίδια ακριβώς στο έδαφος. Σε μια από τις γωνίες του δάσους, τεντώνονται λεπτά, σχεδόν αόρατα νήματα ανάμεσα στις σημύδες, δείχνοντας το εύθραυστο απαραβίαστο της φύσης, το οποίο είναι τόσο εύκολο να παραβιαστεί. Κατά τη διάρκεια της εκδρομής, οι επικεφαλής του "εργαστηρίου" κάλεσαν όλους εκείνους που ήταν παρόντες να δέσουν τα κορμούς στο Big Eight - το σημάδι του απείρου.
Ένα άλλο μεγάλο έργο του ArchStation 2007 δημιουργήθηκε από τον Nikolay Polissky, τον «αρχικό» κάτοικο αυτού του τόπου. Τα αντικείμενα του Polissky είναι πολύ μεγάλα και πολύ έξυπνα - αν θέλετε, μπορείτε να βρείτε πολλές έννοιες σε αυτά, και τα μεγέθη τους εκπλήσσουν τη φαντασία των θεατών που είναι συνηθισμένοι στην οικειότητα της γκαλερί. Η υλοποίηση αντικειμένων που εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη από το 2000 έχει γίνει μια από τις κύριες τοπικές χειροτεχνίες, σύντομα η επιχείρηση έλαβε το κατάλληλο όνομα "Nikolo-Lenivetsky crafts", και πάλι διφορούμενη, καθώς δεν γίνονται κούκλες ένθεσης. Αλλά κάνουν κάτι περισσότερο.
Αυτό το καλοκαίρι, σε πλήρη συμφωνία με το θέμα, ο Polissky δημιούργησε σειρές από μεγάλους στυλοβάτες με περίγραμμα στα χωράφια σε υψόμετρο, με διπλούς αετούς (κατασκευασμένους από snags), τώρα με κομβικά δομή που μοιάζουν με στυλιζαρισμένη ράβδο. αν και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτά είναι αυγά αετών. Συνολικά ονομάζεται "τα σύνορα της αυτοκρατορίας" - σύμφωνα με τον συγγραφέα, ένας λόγος να σκεφτούμε το θέμα. Είτε πρόκειται για τελωνειακό ταχυδρομείο στα σύνορα των περιουσιών Nikolo-Lenivets, είτε για τη μνήμη του στρατού του Khan Akhmat, ο οποίος έφυγε από την Ουγκρά αδιαμφισβήτητα, ή έναν ειδωλολατρικό ναό. Αλλά μετά από πυκνά κεριά παραφίνης και φακούς κάνναβης ανάβουν γύρω από τους πυλώνες «στη στέπα», η εντύπωση έγινε ιδιαίτερα μαγική.
Για πολύ καιρό πουθενά δεν έχει εμφανιστεί τόσο έντονη και άμεση εικόνα του εθνόσημου και των κρατικών συνόρων. Ναι, ίσως, και το κράτος. Το ενδιαφέρον είναι τα σύνορα της αυτοκρατορίας. Μια αυτοσεβασμένη αυτοκρατορία πρέπει να επεκτείνει συνεχώς τα σύνορά της, ενώ δεν έχει ακόμη πέσει σε παρακμή. Μια αυτοκρατορία σε σταθερά σύνορα είναι ανοησία, τα αυτοκρατορικά σύνορα επεκτείνονται συνεχώς και στενεύουν μέχρι να σταματήσει να είναι έτσι. Και ένα άλλο παράδοξο - τα σύνορα είναι σύνορα, αλλά δεν υπάρχει ούτε ένα περίγραμμα. Ο Geyse έχει, αλλά όχι καθόλου εδώ. Υπάρχουν πυλώνες, αλλά είναι εντελώς διαπερατές, αν θέλετε - πηγαίνετε γύρω, και στη συνέχεια, δεν περιορίζει τίποτα, αν και έχει συνδέσει τη φαντασία, μπορεί κανείς να πιστεύει ότι ο Nikolo-Lenivets περιφράχτηκε από τη Μόσχα. Στα δεξιά είναι η Ουγκρά, στα αριστερά είναι το περίγραμμα, είμαστε ένα buffer.
Εν ολίγοις, κάποιος μαθαίνει μια καλή απάντηση στο θέμα του φεστιβάλ, εδώ υπάρχει ένα σύνορο, και το άπειρο, και δεν είναι ξένο με ρομαντικές φύσεις που λαχταρούν τα berendeys. Τουλάχιστον φορέστε ένα μπαλέτο.
Οι συνοριακοί στύλοι μπορούν να αναρριχηθούν κατά μήκος σε βολικά τοποθετημένες ξύλινες προεξοχές, οι οποίες προσφέρουν τα πάντα γύρω από κάποιο είδος Shrovetide σκιά, ενισχυμένο από την κούνια δίπλα του. Η κούνια είναι επίσης μεγάλη, πρέπει να καθίσετε σε ένα ημερολόγιο που μπορεί να αντέξει πολλούς ανθρώπους. Η κούνια δεν ήταν πρακτικά κενή, και αν αξιολογήσουμε το φεστιβάλ ως αξιοθέατο, τότε αυτό είναι το κύριο.
Κοντά στα "σύνορα" είναι ένα άλλο έργο του Polissky, "Tower of Babel". Είναι επίσης πολύ μεγάλο και βασίζεται στην αρχή ενός καλαθιού που είναι υφασμένο από κάτω προς τα πάνω, σταδιακά, σε σειρές αμπέλων και κλαδιών σημύδας. Η τελευταία σειρά είναι ακόμα πράσινη, παρακάτω είναι παχιά λυγαριά στους τοίχους, γύρω από τα ικριώματα. Το ύψος είναι ήδη επτά μέτρα και ο πύργος είναι ήδη ορατός στην είσοδο. Ο συγγραφέας, ωστόσο, δεν θέλει να σταματήσει εκεί και καλεί όλους να συμμετάσχουν στην κατασκευή του, δηλαδή την ύφανση. Ο σχεδιασμός είναι αρκετά συμπαγής και υπόσχεται να είναι αρκετά βαβυλωνιακός.
Σε γενικές γραμμές, με την έλευση των Ευρωπαίων, το θέμα της στάσης φαίνεται να μην είναι τα σύνορα, αλλά η Ανατολή-Δύση. Στην άκρη, η Δύση δημιουργεί κάτι λιτό και εκλεπτυσμένο σε ένα στοχαστικό ανατολίτικο κλειδί (και έτσι είναι!), Και το δικό μας, στο δρόμο, κυματίζει ένα κομμάτι ατελείωτων συνόρων. Η Δύση διδάσκει μαθητές έξυπνης αρχιτεκτονικής να κατασκευάζουν μικρά αντικείμενα από γρασίδι και εισαγόμενα χαρτόνια, και ο Ρώσος καλλιτέχνης εμπλέκει τους κατοίκους της περιοχής να δημιουργήσουν νόημα και διφορούμενα αντικείμενα τοπίου που κόβουν την ανάσα, σαν να αιωρούνται στη δική τους κούνια. Ωστόσο, τόσο η Ανατολή όσο και η Δύση συγκλίνουν σε εκλεπτυσμό και στοχασμό, αυτό, προφανώς, ο Raseya τους αντιφάσκει με χαρακτηριστική ασάφεια και εμβέλεια. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι όλα αυτά είναι προϊόν τέχνης και η πραγματική ζωή έχει μόνο κάποια σχέση.
Παρά το γεγονός ότι η κύρια θερινή παρουσίαση έχει ήδη τελειώσει, τα αντικείμενα είναι διαθέσιμα για επιθεώρηση - οργανώνονται εκδρομές στην έκθεση ArchStation. Για κράτηση θέσεων στο λεωφορείο και διευκρίνιση της ημερομηνίας, καλέστε: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
