Πριν από 20 χρόνια, ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου έγραψε ένα άρθρο για ένα σπίτι κοντά στη Μόσχα. Ξεκίνησε έτσι: «Η εξοχική κατοικία των« νέων ρωσικών »είναι ένα θέμα για ένα ανέκδοτο και όχι για μια αρχιτεκτονική ανασκόπηση. Ταυτόχρονα, άλλα χαρακτηριστικά αυτού του χαρακτήρα - μια Mercedes, ένα τζακούζι, ένα κινητό τηλέφωνο - είναι, κατά κανόνα, υψηλής ποιότητας και μπορεί κανείς να γελάσει μόνο για τα κόκκινα τούβλα κάστρα με στήλες. Ιδιωτικές κατοικίες στη Ρωσία μετά την περεστρόικα χτίστηκαν γρήγορα, αλλά μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90 σχεδόν δεν υπήρχε αρχιτεκτονική σε αυτά. Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι δεν υπήρχε δέντρο σε αυτά.
Υπήρχαν πολλοί λόγοι για αυτό. Πρώτον, παράδοξα, είναι η δύναμη της παράδοσης. Η Σοβιετική κυβέρνηση πέτυχε τον στόχο της: το δέντρο άρχισε να συνδέεται αποκλειστικά με την ιστορία, και ως εκ τούτου με έναν αναχωρούμενο τρόπο ζωής, με κάτι πατριαρχικό και περιθωριακό. Ο Νέος Ρώσος άντρας, ως επί το πλείστον, ο Homo soveticus, αποκλείστηκε εδώ και πολύ καιρό από την ευκαιρία να είναι μοντέρνος και έπρεπε να ικανοποιήσει αυτήν την ευκαιρία. Τα παιδιά της πόλης στα τέλη της Σοβιετικής Ένωσης (συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα) ήταν πολύ ντροπιασμένα από στρογγυλούς χορούς, sundresses, ditties και άλλες λαογραφίες, που πάντοτε συνδέονταν με το θέμα της «καλύβας». Δεν αναγνωρίστηκε απολύτως ως «δικό μας» - όχι μόνο λόγω της ιστορικής απόστασης. Και όχι μόνο επειδή μυρίζει προπαγάνδα. Έπρεπε να είσαι ο Πούσκιν για να δώσεις στα παραμύθια της νταντάς έναν μοντέρνο ήχο. Αλλά ακόμη και η πεζογραφία των «χωρικών» - ειλικρινής, έντονη, σπιτική - φάνηκε περισσότερο εθνογραφία από τη λογοτεχνία. Το δέντρο έχει γίνει προβληματικό για εμάς. Φαίνεται να είναι εγγενές - αλλά όχι κοντά. Απλό αλλά ακατανόητο. Ωραίο - αλλά γελοίο. Η αμηχανία της παιδικής ηλικίας μετατράπηκε σε ρουχισμό. Δεύτερον, η δεκαετία του '90 ήταν η εποχή των εύκολων χρημάτων, μαζί με την ασταθή ελευθερία, υπήρχε ένα αίσθημα ευθραυστότητας και χρονικότητας. Σε αυτήν την περίπτωση, η αξιοπιστία και η αντοχή του σπιτιού απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία - και το ξύλο με αυτήν την έννοια εξακολουθεί να είναι κατώτερο από το τούβλο. Τρίτον, το ζήτημα της ταυτοποίησης ήταν εξαιρετικά σημαντικό. Φυσικά, ο ρωσικός λαός ήταν πάντα περήφανος για το σπίτι του, αλλά ποτέ, όπως φαίνεται, η αντικατάσταση της αντιπροσωπευτικότητας για την πραγματικότητα δεν έχει φτάσει σε τέτοιο βαθμό όπως στη δεκαετία του '90, ακόμη και στη δεκαετία του 2000. Η εικόνα του πλούτου έγινε κυρίαρχη, και το ξύλο, ως το φθηνότερο υλικό, δεν ταιριάζει καθόλου σε αυτήν την εικόνα.
Υπό αυτήν την έννοια, η φινλανδική εταιρεία HONKA, η οποία ήρθε στη Ρωσία το 1995, έκανε την ακριβή κίνηση. Τοποθετούσε το προϊόν της όχι ως σπίτι για τη μεσαία τάξη, όπως στη Φινλανδία, αλλά ως ένα πολύ ακριβό σπίτι, το οποίο, φυσικά, αύξησε δραματικά την κατάσταση του δέντρου στα μάτια του πελάτη. Ταυτόχρονα, τα πρώτα σπίτια HONKA στη Ρωσία ήταν πολύ παραδοσιακά τόσο σε εμφάνιση όσο και σε υλικό: ήταν κατασκευασμένα από κορμούς. Και μόνο μερικά χρόνια αργότερα, μια βασική θέση έγινε από κολλημένα δοκάρια, από τα οποία το 90% των σπιτιών του παράγονται σήμερα. Το πρόβλημα των υλικών γενικά επιβράδυνε την ανάπτυξη του οικοπέδου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Παρά το γεγονός ότι η Ρωσία κατείχε την πρώτη θέση στα παγκόσμια δασικά αποθέματα (22%), το μεγαλύτερο μέρος των 80 δισεκατομμυρίων κυβικών μέτρων ξυλείας που παράγονται ετησίως πήγαν στο εξωτερικό ως πρώτες ύλες και μόνο το ένα πέμπτο της επεξεργάστηκε στην εγχώρια αγορά, η οποία έδωσε μόνο 1 % του ΑΕΠ. Και ένα άλλο 70% της ενδεχομένως κατάλληλης ξυλείας σαπίζει πάνω στο αμπέλι … Οι κανονικές κολλημένες δοκοί εμφανίζονται μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 2000, και ακόμη και τότε το φέρνουν στην αρχή από τη Γερμανία και τη Φινλανδία, οι τεχνολογίες πλαισίων προέρχονται από τον Καναδά. Και αν στην Αμερική εκείνα τα χρόνια το μερίδιο των ξύλινων σπιτιών ήταν 80%, τότε στη Ρωσία ήταν μόνο 5%.
Επιπλέον, στη δεκαετία του '90 έχασαν ό, τι μπορούσαν: σχολείο, τεχνίτες και τεχνολογία. Κάποτε, κάθε κτίριο πανεπιστήμιο είχε μια αντίστοιχη εξειδίκευση, παντού υπήρχε ένα ειδικό μάθημα στο ξύλο, υπήρχε ένα ολόκληρο σχολείο του Heinrich Carlsen, υπήρχαν τρεις δεκάδες εργοστάσια που παρήγαγαν κολλημένη ξυλεία. Αλλά στη δεκαετία του '90, μόνο ένα παρέμεινε από αυτά στο Volokolamsk, και η μόνη μονάδα έρευνας και παραγωγής ήταν το Κεντρικό Ινστιτούτο Ερευνών Δομικών Κατασκευών, στον «ξύλινο» τομέα του οποίου, παρεμπιπτόντως, εφευρέθηκε ενισχυμένο ξύλο, το οποίο αυξάνει την αντοχή της δομής αρκετές φορές. Υπήρχαν μόνο επτά άτομα που εργάζονταν εκεί, υπό την επίβλεψη του Stanislav Turkovsky, μαθητή του Carlsen! Ο αρχιτέκτονας Igor Pishchukevich, συνεργάτης του Totan Kuzembaev, είπε με πικρία το 2000: «Η εθνική παράδοση είναι ένας μύθος. Εκτός από το πώς να κόβουμε, αλλά σε μεγάλες ποσότητες, δεν ξέρουμε πώς να κάνουμε τίποτα με ένα δέντρο. Παραγγέλλουμε κολλημένες κατασκευές από τους Φινλανδούς, βαθμονομημένη ξυλεία - στον ίδιο χώρο, παρκέ, πόρτες, παράθυρα - από Ιταλούς ».
Όχι ότι δεν υπήρχαν καθόλου έργα ξύλινων σπιτιών τη δεκαετία του 1990. Μερικές χορδές συνέχισαν να σχεδιάζονται από τα προηγούμενα χρόνια: για παράδειγμα, ο κύριος ενθουσιώδης του σοβιετικού ξύλινου σπιτιού, ο Μαρκ Γκουράρι, βάζει στην Έκθεση Κατασκευής στο Frunzenskaya Embankment μια νέα έκδοση του επιτυχημένου σπιτιού του το 1985, αλλά με τα παράθυρα του Velyuksovsky στην οροφή (1995). Και ο κύριος αγωγός των ιδεών του Alvar Aalto στην ΕΣΣΔ, ο αρχιτέκτονας Andrei Gozak, ανακατασκευάζει ένα ξύλινο σπίτι στο Peredelkino (1996), προβάλλοντας σχεδόν όλες τις μελλοντικές κινήσεις και τεχνικές. Τα καλύτερα έργα των σοβιετικών χρόνων (συμπεριλαμβανομένων των νικητών του διαγωνισμού του 1982) συλλέγονται στο βιβλίο "Ξύλινο σπίτι από μικρό σε μεγάλο" (1999), το οποίο έχει μεγάλη ζήτηση. Αλλά όλα αυτά είναι πολύ παραδοσιακά σπίτια, αν και το 1992 η Αρχιτεκτονική Πινακοθήκη της Irina Korobyina και η Έλενα Γκονζάλες διοργάνωσαν μια έκθεση «Το αγαπητό μου σπίτι», η οποία παρουσίασε την ευρύτερη γκάμα σύγχρονων στυλ: υπήρχε επίσης νεο-κονστρουκτιβισμός (η βίλα «Ρόστα» "Των Alexander και Marina Asadov, βίλα" Shibolet "του Mikhail Khazanov), και νεο-ρεαλισμός (σπίτι στο Golitsyno από τον Dmitry Dolgiy, βίλα στην Pitsunda των Dmitry Bykov και Igor Kochanov), και νεο-μοντέρνα (έργο των Alexey και Sergei Bavykin), και νεο-συμβολισμός (σπίτι στο Nemchinovka by 2R Studio), και ρομαντικός σταυρός μεταξύ Gothic και Art Nouveau (έργα των Ντμίτρι Βελίτσιν και Νικολάι Γκολοβάνοφ), και μινιμαλισμός καταγραφής (σπίτι στο Mozzhinka από τον Evgeny Assa).
Παρά το γεγονός ότι μεταξύ αυτών των έργων ήταν ξύλινα, δεν βλέπουμε κανένα ιδιαίτερο λόγο για την αναβίωση της ξύλινης αρχιτεκτονικής στη δεκαετία του '90. Η "αρχιτεκτονική χαρτιού", που έγινε το κύριο πανεπιστήμιο νέων Ρώσων αρχιτεκτόνων, δεν λειτούργησε καθόλου με συγκεκριμένο υλικό. Και παρόλο που ο Γιούρι Αββακούμοφ κάνει τις διάσημες φαντασιώσεις του σχετικά με τα θέματα του κονστρουκτιβισμού από ξύλο, είναι στην επιλογή του υλικού που εμφανίζεται μια συγκεκριμένη ειρωνεία στις ζωολογικές αξιώσεις της ρωσικής πρωτοπορίας. Ωστόσο, είναι τα "πορτοφόλια" - ο Μιχαήλ Λαμπάζοφ, ο Τόταν Κουζεμπάεφ, ο Αλέξανδρος Μπρόντσκυ - που χτίζουν τα πρώτα ξύλινα αντικείμενα, και από τα δύο θρυλικά αντικείμενα του τελευταίου - το εστιατόριο "95 μοίρες" (2000) και το περίπτερο για βότκα τελετές (2003), μπορεί κανείς να μετρήσει γενικά την ιστορία της τελευταίας ρωσικής αρχιτεκτονικής. Και οι δύο αυτές δομές, καθώς και το Plavdom 6 του Labazov (2000), καθώς και το εστιατόριο Cat Dazur από τον Kuzembaev (2003) και το δικό του καμπαναριό 12 (2002) και οι κόκκινοι ξενώνες 16 (2003), καθώς και το εξοχικό σπίτι της Evgenia 14 Assa (2004), - όλα χτίζονται στο έδαφος της δεξαμενής Klyazminskoye, το οποίο σύντομα θα ονομάζεται απλά Pirogovo. Σε αυτό το μέρος (και στον ιδιοκτήτη του, Alexander Yezhkov) οφείλουμε πολλά στην εμφάνιση μιας μόδας για τη σύγχρονη ξύλινη αρχιτεκτονική. Αυτό είναι ουσιαστικά το Abramtsevo μας, από το οποίο προήλθε το νεο-ρωσικό στυλ. Και αυτή δεν είναι μια δυνατή σύγκριση, δεδομένου ότι αυτά τα πρώτα χρόνια, από το 2002 έως το 2005, το φεστιβάλ Melioration (Art-Klyazma) πραγματοποιείται στο Pirogovo, το οποίο συλλέγει όλα τα πιο φωτεινά, αστεία και προοδευτικά, ό, τι ήταν στη σύγχρονη ρωσική τέχνη. Δηλαδή, μια νέα αρχιτεκτονική γεννιέται κάτω από την πινακίδα της τέχνης.
Ένας άλλος «τόπος εξουσίας» είναι το χωριό Nikola-Lenivets, το οποίο γίνεται το κέντρο της ρωσικής γης τέχνης. Πρώτα, ο Νικολάι Πολίσκι, μαζί με τους χωρικούς, γλυπτά χίλιους χιονάνθρωπους, στη συνέχεια γλυπτά τον Πύργο της Βαβέλ από σανό, και το 2001 χτίζουν επίσης το πρώτο αντικείμενο από ξύλο, πιο συγκεκριμένα από καυσόξυλα, ένα τεράστιο ξύλο. Στη συνέχεια θα υπάρχει "Media Tower" υφαντά από ένα αμπέλι (2002), "Φάρος στην Ugra" από μια λεύκα (2004), και το 2006 το πρώτο φεστιβάλ "Archstoyanie" θα πραγματοποιηθεί στο χωριό, το οποίο θα προικίσει κόσμο με ξύλινα αριστουργήματα όπως το "αυτί του Νικολίνο" από τον Βλαντιμίρ Κουζμίν και τη Βλάδα Σαβίνκινα, "Σαράι" από το γραφείο "Meganom", "Half-Bridge of Hope" του Timur Bashkaev.
Ένα άλλο σημαντικό για το ξύλινο φεστιβάλ αρχιτεκτονικής, αλλά ήδη καθαρά αρχιτεκτονικό - "Drevolyutsiya", πραγματοποιείται για πρώτη φορά το 2003 στο Galich. Ο Νικολάι Μπελούσοφ μεταφέρει 20 μαθητές εκεί και αναμένει τη μεταμόρφωση πόλεων που θα ξεκινήσει το 2010 με την ανοικοδόμηση του Πάρκου Γκόρκυ. «Εμείς, οι μαθητές του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, στη συνέχεια, συζητήσαμε για τον Hadid, το Μπιλμπάο και άλλους« προοδευτικούς απατεώνες », θυμάται η Daria Paramonova. - Και μας φάνηκε ότι ορισμένοι συντηρητικοί, «λάτρεις της αρχαιότητας», ασχολήθηκαν με το ξύλο. Και όταν ο Μπελούσοφ μας κάλεσε να πάμε κάπου 500 χιλιόμετρα μακριά για να φτιάξουμε κάτι από ξύλο, ήταν εντελώς ακατανόητο τι, εκτός από την «καλύβα», θα μπορούσαμε να χτίσουμε. Αλλά πήγαμε. " Και έχτισαν: ένα κουβούκλιο την άνοιξη, μια στάση λεωφορείου και πολλά κιόσκια. Ο ίδιος ο Μπελούσοφ, το 2001, άφησε απροσδόκητα την αξιοσέβαστη εταιρεία του Σεργκέι Κισέλεφ και άρχισε να κατασκευάζει ξύλινα σπίτια, δημιουργώντας τη δική του παραγωγή στον ίδιο Γκάλιχ.
Το 2005, το πρώτο φεστιβάλ «Πόλεις» πραγματοποιείται στο κτήμα Sukhanovo. Νέοι αρχιτέκτονες της Μόσχας κατασκευάζουν δώδεκα αντικείμενα τέχνης στην προβλήτα σε δύο ημέρες. Εμπνευσμένοι από τα αποτελέσματα, οι διοργανωτές του φεστιβάλ - Ivan Ovchinnikov και Andrey Asadov - αρχίζουν να διοργανώνουν το φεστιβάλ δύο φορές το χρόνο, κάθε φορά ανεβαίνοντας όλο και πιο μακριά από τη Μόσχα: προς Baikal, Altai, Κριμαία, Ελλάδα. Νέοι αρχιτέκτονες από όλη τη χώρα έρχονται σε αυτά τα φεστιβάλ, περνούν το χρόνο τους δημιουργικά σε ακραίες συνθήκες, μαθαίνουν να εργάζονται με ξύλο και να κατασκευάζουν τα πιο απίστευτα αντικείμενα. Το 2011, το φεστιβάλ θα βρει μόνιμη κατοικία στην περιοχή της Τούλα - στο "ArchFarm", όπου κατασκευάζονται αντικείμενα, των οποίων τα ονόματα αντικατοπτρίζουν την τρέχουσα λαχτάρα για πολυλειτουργικότητα: "πλωτό γραφείο", "παρτέρι", "ελαφρύ κατάστημα" … Εδώ το 2013 ο Ivan Ovchinnikov θα μαζέψει το πρώτο του DublDom.
Το πρώτο στάδιο της σύγχρονης ξύλινης αρχιτεκτονικής συνοψίζεται στην έκθεση "New Wooden" στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής (φθινόπωρο 2009), η οποία συγκέντρωσε 120 αντικείμενα που έχουν κατασκευαστεί τα τελευταία 10 χρόνια. Είναι αλήθεια ότι αυτός ο αριθμός περιλαμβάνει έργα τέχνης από τις καφετέριες και τα εστιατόρια "Archstoyanie" και "Cities" και "Pirogov", και στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν πολλά σπίτια. Αλλά η παγκόσμια κρίση του 2008 αλλάζει όχι μόνο την οικονομία, δίνοντας προσοχή στο πιο κοινό και όχι το πιο ακριβό υλικό, αλλά και η νοοτροπία αλλάζει - διαποτισμένη με σύγχρονες τάσεις φιλικότητας προς το περιβάλλον, συγκράτησης, απλότητας. Αυτό το σημείο καμπής σηματοδοτεί την εμφάνιση του All-Russian ARCHIWOOD Prize (2010), το οποίο λαμβάνει περίπου 100 πρώτα, μετά 150, και το 2019 - 200 αιτήσεις (και αυτές είναι μόλις ολοκληρωμένα έργα). Λαμβάνοντας υπόψη ότι το πρώτο όριο στην ανάπτυξη της σύγχρονης ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής ήταν η οικονομική κρίση του 1998, μετά την οποία εμφανίστηκε και η δεύτερη - η κρίση του 2008, μετά την οποία απέκτησε τον χαρακτήρα ενός πλήρους φαινομένου, παραμένει ελπίζουμε ότι η κρίση του 2020 θα φέρει τα θετικά της αποτελέσματα. Και είναι πολύ πιθανό ότι η φιλική προς το περιβάλλον αρχιτεκτονική από ξύλο, που βρίσκεται έξω από τις πόλεις, θα αποδειχθεί ένας από τους πυλώνες της ανθρωπότητας στο μέλλον.
ΧΧΙ αιώνα: εξοχική κατοικία
Συλλέγοντας αυτό το βιβλίο, ο συγγραφέας ανησυχούσε ότι κάποια στιγμή θα έπρεπε να σταλεί για να εκτυπώσει και να ολοκληρώσει την παρατήρηση της ανάπτυξης της ξύλινης αρχιτεκτονικής, κόβοντας το σε κάποιο τυχαίο σημείο. Αλλά η ίδια η κρίση του 2020 έθεσε τον κόσμο σε παύση, και ανεξάρτητα από το πώς συνεχίζεται, υπάρχει η αίσθηση ότι μπορούμε να μιλήσουμε για τη σύγχρονη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική ως καθιερωμένο φαινόμενο. Ποιος είναι ο ήρωας του βιβλίου - ένα σύγχρονο ρωσικό ξύλινο σπίτι; Είναι δυνατόν να γενικεύσουμε και να χαρακτηρίσουμε αυτό το φαινόμενο; Ας κάνουμε μια επιφύλαξη για άλλη μια φορά ότι δεν μιλάμε για ένα ξύλινο σπίτι γενικά, αλλά μόνο για ένα που έχει αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον, αλλά ακριβώς αυτά τα αντικείμενα - εξαιρετικά, πειραματικά - αποτελούν το πρότυπο για το μέλλον.
Το πρώτο χαρακτηριστικό - η περιοχή - δείχνει την εκκωφαντική ποικιλία των σπιτιών. Οι περιοχές τους κυμαίνονται από 4 τετραγωνικά. m (υπάρχουν επίσης κτίρια με έκταση 6, 12, 14, 17 τετραγωνικά μέτρα) έως 2731 τετραγωνικά. m (υπάρχουν επίσης μικρότερα: 948, 830, 802 τ.μ.)Φυσικά, μπορείτε να πείτε ότι το πρώτο είναι καθαρά πειραματικό και το δεύτερο ανήκει σε ένα στενό τμήμα πολύ ακριβών, ενώ το μεγαλύτερο μέρος της περιοχής είναι ακόμη από 100 έως 300 τετραγωνικά μέτρα. μ. Και αυτή η ευθυγράμμιση θα αντιστοιχεί πλήρως στο μέγεθος της καλύβας, όπου, μαζί με τα τεράστια σπίτια του Ρωσικού Βορρά (έως 500 τ.μ.), υπήρχαν πολύ μικροσκοπικά σπίτια (20-30 τ.μ. μ.), και ένα πιο ογκώδες πρότυπο 100-150 τ.μ. Ο αριθμός των ορόφων είναι απλούστερος: κατά κανόνα, είναι ένας ή δύο όροφοι, λιγότερο συχνά - τρεις, αλλά συχνά υπάρχει υπόγειο, και μερικές φορές κάποιο είδος υπερκατασκευής, δηλαδή τρίτος ή τέταρτος όροφος. Το οποίο, ωστόσο, δεν διαφέρει πολύ από τα πρότυπα ενός προ-επαναστατικού ξύλινου σπιτιού - μονόχωρη (αλλά, κατά κανόνα, με σοφίτα) ή βόρεια διώροφη (επίσης συχνά με φως ή σοφίτα). Εκτός αν ο πρώτος όροφος στις βόρειες καλύβες δεν ήταν συχνά οικιστικός, αλλά σήμερα όλα τα συνοδευτικά (μεταφορές, νοικοκυριά, ζωντανά πλάσματα) συχνά έχουν ξεχωριστά κτίρια. Ωστόσο, μερικές φορές ένα γκαράζ ή ένα λουτρό γίνεται μέρος του όγκου ενός σπιτιού - κληρονομεί από αυτή την άποψη τις καλύβες του Βορρά, όπου συνυπάρχουν άνθρωποι, βοοειδή και η οικονομία κάτω από μια κοινή στέγη.
Η κάθετη χωροθέτηση είναι συνήθως στάνταρ: κάτω - κοινόχρηστοι χώροι (κουζίνα, σαλόνι, τραπεζαρία), επάνω - υπνοδωμάτια. Παρά το γεγονός ότι η παραγωγική λειτουργία του σύγχρονου σπιτιού έχει πάει, μια τέτοια διανομή επαναλαμβάνει σχεδόν την οργάνωση του χώρου στην καλύβα (και ακόμη και όπου ήταν μονόχωρη, το επίπεδο του ύπνου ήταν το δεύτερο - μισό).
Η χωροθέτηση δύο επιπέδων του κύριου χώρου (κατά κανόνα, σε μικρά σπίτια) αναπτύσσει το θέμα των κρεβατιών: ένας ημιώροφος με χώρο ύπνου ή ένας εργαζόμενος βγαίνει στο χώρο του καθιστικού. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το μπροστινό μέρος ενός τέτοιου σπιτιού συχνά έχει συμπαγή τζάμια, μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για το κελί F του Moses Ginzburg. Μια πιο σπάνια επιλογή είναι ένας πολύπλοκος χώρος πολλαπλών επιπέδων που κληρονομεί, μάλλον, τις βίλες του Paul Rudolph.
Μιλώντας για το σχέδιο, βλέπουμε επίσης μια μεγάλη ποικιλία τύπων. Υπάρχουν επίσης τέτοιες επιλογές που είναι γνωστές στον ρωσικό Βορρά όπως το "house-bar", όπου όλα τα δωμάτια είναι διαδοχικά κολλημένα σε έναν άξονα, ενώ ο άξονας συχνά τελειώνει με βεράντα μέχρι το τέλος του. Ή "σπίτι με ένα ρήμα", δηλαδή, το γράμμα "G", όπου ο τόπος της αυλής χρησιμότητας μεταξύ των δύο τόμων τώρα λογικά καταλαμβάνεται από την ίδια βεράντα. Το τετράγωνο σχέδιο είναι δημοφιλές, το οποίο μπορεί να αποδοθεί υπό όρους μόνο στο θέμα της ενότητας, αν και το σύγχρονο πρότυπο ξυλείας (6 m) είναι παρόμοιο με το συνηθισμένο μήκος μιας ρωσικής καλύβας (6-7 m). Από την έπαυλη παράδοση έρχεται ένα σπίτι με δύο ίσους όγκους στις άκρες, αλλά και μια μοντερνιστική αλλαγή εμφανίζεται επίσης μέσα σε αυτό. Το Palladio φωνάζει τα σταυροειδή σχέδια, το σχήμα "T" θυμάται το αρχοντικό της πόλης και η καμπύλη πλάκα προέρχεται φυσικά από τον μοντερνισμό της δεκαετίας του 1950 και του '60. Η κύρια αλλαγή λαμβάνει χώρα στο λειτουργικό σύνολο των εγκαταστάσεων. Ζώνες ψυχικής εργασίας (γραφείο, βιβλιοθήκη, εργαστήριο), ζώνες υγείας (γυμναστήριο, σάουνα, λουτρό), πολιτιστική ψυχαγωγία (κινηματογράφος, μπιλιάρδο), καθώς και παιδικά δωμάτια προστίθενται στις συνήθεις ζώνες-λειτουργίες (κουζίνα, τραπεζαρία, ιδιωτική δωμάτια). Και αν στο παλιό σπίτι η κουζίνα και η τραπεζαρία συνήθως δεν ήταν χωριστά, αντί για το σαλόνι υπήρχε πιο συχνά ένα «κοινόχρηστο δωμάτιο» (το οποίο χρησίμευε και ως υπνοδωμάτιο) και αντί για υπνοδωμάτια υπήρχαν μόνο ξεχωριστά δωμάτια, σήμερα διαχωρίζονται σαφώς. Εκτός από το γεγονός ότι το λειτουργικό σετ έχει μεγαλώσει, γίνει πιο περίπλοκο και σαφώς δομημένο, το μέγεθος των χώρων έχει αυξηθεί και, πρώτα απ 'όλα, το σαλόνι.
Το σαλόνι χρησιμεύει ως το κέντρο του σπιτιού, που συνδέει (ή συνδυάζει) με την τραπεζαρία και την κουζίνα, η οποία επίσης (μείον ύπνο) ακολουθεί την παράδοση του κοινού χώρου της ρωσικής καλύβας, όπου μαγειρεύουν και έτρωγαν και επικοινωνήθηκε. Αυτές οι τρεις λειτουργίες μπορούν να εντοπιστούν σε διαφορετικά επίπεδα φύλου, ενώ βρίσκονται σε οπτική σύνδεση, γεγονός που καθιστά τον χώρο πιο περίπλοκο και ενδιαφέρον. Η κύρια καινοτομία στη λύση του καθιστικού (εκτός από το κατ 'ανάγκη μεγάλο μέγεθος) είναι το δεύτερο φως, το οποίο αλλάζει δραστικά την ποιότητά του σε σύγκριση με το εσωτερικό της καλύβας. Επιπλέον, το σαλόνι μπορεί να χωριστεί σε ξεχωριστό τόμο, συμβολίζοντας τον ρόλο του τίτλου.
Η καρδιά του καθιστικού είναι συνήθως το τζάκι, το οποίο αντικατέστησε τη σόμπα σε αυτό το μέρος (μερικές φορές είναι επίσης παρούσα) και το κέντρο είναι ένα μεγάλο τραπέζι. Αυτό είναι το κύριο στάδιο ενός σύγχρονου σπιτιού, το οποίο, όπως και οι σειρές ενός αμφιθεάτρου, περιβάλλεται από δάπεδα, βάσεις, μπαλκόνια και πατάκια. Τα γεύματα και η προετοιμασία τους είναι το κύριο περιεχόμενο της προαστιακής ζωής, επομένως, το τραπέζι μαγειρέματος μπορεί να μετατραπεί σε βάθρο. Εάν η κουζίνα χωρίζεται σε ξεχωριστό χώρο, τότε σε αυτήν (εκτός από το μεγάλο της μέγεθος) έχει γίνει υποχρεωτικό να υπάρχει παράθυρο μπροστά από τα μάτια του μάγειρα. Στο ρόλο της «κόκκινης γωνίας», όπου ήταν οι εικόνες, τώρα συνήθως το «πλάσμα» είναι η δεύτερη ιερή αγελάδα του σύγχρονου εσωτερικού, αλλά μερικές φορές το πανοραμικό παράθυρο της υποστηρίζει για ηγεσία. Μια άλλη διακόσμηση του καθιστικού είναι συχνά μια εντυπωσιακή σκάλα στον δεύτερο όροφο, μερικές φορές πρακτικά ένα γλυπτό στο χώρο, το οποίο είναι επίσης προϊόν του μοντερνισμού.
Ο σύγχρονος Ρώσος αρχιτέκτονας τείνει να αποφεύγει τους διαδρόμους σε ένα εξοχικό σπίτι, τόσο για λόγους εξοικονόμησης χώρου όσο και ως αποτέλεσμα τραύματος από τη γέννηση (σε σοβιετικά διαμερίσματα μικρού μεγέθους, οι διάδρομοι κατέλαβαν πολύ άσκοπο χώρο). Ωστόσο, εάν ο πελάτης δεν περιορίζεται από τον προϋπολογισμό, τότε μπορεί να εμφανιστεί ένας διάδρομος, και μερικές φορές ακόμη και μια σουίτα. Επιπλέον, στο έργο του Νικολάι Μπελούσοφ, συχνά μετατρέπεται σε ένα απόσπασμα - που φωτίζεται από πάνω ή στα άκρα, το οποίο με έναν πρωτότυπο τρόπο ενώνει δύο παραδόσεις ταυτόχρονα - το κτήμα και το πέρασμα του 19ου αιώνα. Από την ίδια παράδοση αρχοντικών, μια μελέτη ήρθε σε ένα σύγχρονο σπίτι - πιο συχνά, φυσικά, στον δεύτερο όροφο (και ακόμη καλύτερα στον πύργο), προκειμένου να παρασχεθεί στον ιδιοκτήτη η δέουσα ιδιωτικότητα. Οι κρεβατοκάμαρες σε σοφίτες και ακόμη και σε σοφίτες φαίνονται ρομαντικές, ειδικά αν υπάρχει απότομη οροφή πάνω από αυτά.
Το πιο σημαντικό μέρος σε ένα σύγχρονο εξοχικό σπίτι είναι η βεράντα, η οποία έχει μεταναστεύσει από κτήματα σε εξοχικές κατοικίες και έχει γίνει το κύριο νόημα της τελευταίας. Ολόκληρο το σημείο της ντάκας είναι να είναι στη φύση (αλλά όχι στον κήπο, ο οποίος χώρισε αποφασιστικά τη ντάκα από τον αγρότη) και ταυτόχρονα ακόμα κάτω από τη στέγη: έτσι ώστε να μπορείτε να αναπνέετε αέρα και να οδηγείτε τσάι και να μιλάτε ΜΙΛΑ ρε. Η βεράντα σήμερα υποτίθεται ότι είναι τεράστια, μερικές φορές στο ένα τρίτο του σπιτιού, και είναι ακόμη καλύτερο να έχουμε τόσες βεράντες στο σπίτι όσο υπάρχουν μόνιμοι κάτοικοι, το οποίο παρέχει σε όλους ίσα δικαιώματα για καθαρό αέρα (καθώς και καπνός). Η βεράντα ανεβαίνει συχνά στον δεύτερο όροφο, μετατρέποντας σε χαγιάτι, αλλά σπάνια είναι μπαλκόνι. Είναι χαρακτηριστικό ότι η βεράντα (τζάμι, αλλά όχι θερμαινόμενη, δηλαδή ένα καθαρά καλοκαιρινό δωμάτιο) σπάνια εμφανίζεται σε μοντέρνα σπίτια, και εάν συμβαίνει, είναι γυάλινη από πάνω προς τα κάτω.
Η λατρεία της βεράντας είναι το κύριο πράγμα που διακρίνει ένα σύγχρονο εξοχικό σπίτι από μια καλύβα. Ο χωρικός δεν είχε χρόνο να χαλαρώσει, επομένως εμφανίζεται μόνο όταν οι άνθρωποι έχουν ελεύθερο χρόνο - στην εποχή των καλοκαιρινών κατοίκων του Τσέκοφ. Αλλά σήμερα, η βεράντα με πλήρη επιτυχία χρησιμεύει επίσης ως χώρος εργασίας για τους εργαζόμενους της ψυχικής (και ως εκ τούτου, όλο και πιο απομακρυσμένης) εργασίας. (Εντούτοις, πού αλλού γράφεται τόσο όμορφα από ό, τι στη βεράντα;) Αλλά πρώτα απ 'όλα, φυσικά, είναι ένα μέρος για επικοινωνία, οπότε όσο μεγαλύτερη είναι η βεράντα, τόσο το καλύτερο. Αυτός είναι ο λόγος που συχνά γίνεται σήμερα χωρίς περίφραξη - έτσι ώστε να φαίνεται ακόμη μεγαλύτερο και η σύνδεση με τη φύση είναι ακόμη πιο προφανής. Για τον ίδιο σκοπό, ένα δέντρο μπορεί να περάσει από το κατάστρωμα της βεράντας - ο πρώτος που συνδυάζει και τις δύο αυτές τεχνικές ήταν ο Eugene Ass. Ή, αντιθέτως, είναι δυνατόν να διακοσμήσετε τη βεράντα με μια στοά με πομπώδη τρόπο - τονίζοντας την πρωταρχική σημασία της στη ζωή των σημερινών κατοίκων του καλοκαιριού. Αλλά η βεράντα δεν μπορεί να διασκορπιστεί, αλλά να αναπτυχθεί γύρω από το σπίτι - μια τέτοια λύση ρίχνει μια γέφυρα όχι στην καλύβα, αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό είδος ξύλινης αρχιτεκτονικής - σε εκκλησίες και παρεκκλήσια, όπου μια τέτοια γκαλερί (gulbische) έπαιζε παρόμοια ρόλος, που χρησιμεύει ως χώρος άτυπης επικοινωνίας Αυτό δεν είναι το μόνο πράγμα που ένας σύγχρονος αρχιτέκτονας δανείζεται από την εικονική αρχιτεκτονική. Μερικές φορές, ο όγκος του σπιτιού παίρνει ένα πολυγωνικό σχέδιο, που θυμίζει οκτάλια - δημιουργώντας έναν άνετο χώρο που αγκαλιάζει ένα άτομο (αρκετά με τη λογική μιας καθεδρικής δράσης σε μια εκκλησία), καθώς και απόκτηση πρόσθετων απόψεων. Το θέμα της «προβολής» καθίσταται γενικά θεμελιώδες τόσο για την τοποθεσία του σπιτιού στο διάστημα όσο και για την επίλυση των μεμονωμένων μερών του - σε απόλυτη συμφωνία με το όνειρο του τσάρου Filatov: / Χωρίς σκατά κριτική! Αντί για μπαλκόνια, ωστόσο, τα loggias γίνονται πιο συχνά και τα παράθυρα σε προεξοχή, τα οποία εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σε καλοκαιρινές εξοχικές κατοικίες, γίνονται μια άλλη κίνηση για να προσφέρουν θέα. Ωστόσο, το πιο υπερβολικό τύμπανο παράθυρο του κόλπου Totan Kuzembaev και πάλι μας φέρνει πίσω στην καλύβα - στο θέμα της βεράντας, που υψώνεται ψηλά κατά μήκος του τοίχου του σκελετού. Στην πραγματικότητα, η βεράντα μπορεί να ξανασκεφτεί ως αντι-βεράντα - δεν προεξέχει, αλλά πιέζεται στο σώμα του σπιτιού.
Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν είναι μια καινοτομία, αλλά και μια επιστροφή στα ξεχασμένα: «Η είσοδος μέσω του υπογείου δεν είναι τόσο αποτελεσματική όσο μια βεράντα στους πυλώνες», έγραψε ο Alexander Opolovnikov, περιγράφοντας μια παρόμοια δεξίωση στο σπίτι του Tretyakov από το χωριό Gar, «αλλά έχει ωφέλιμα πλεονεκτήματα: δεν προκαλείται από χιονοστιβάδες και δεν πλημμυρίζει με βροχές» 100. Μέσα από τρύπα στο σπίτι του γραφείου "Khvoya" μοιάζει με vzvoz στο βόρειο σπίτι, το οποίο φτιάχτηκε για άλογα και συχνά με διάδρομο (έτσι ώστε το καλάθι να μην χρειάζεται να γυρίσει). Όμως, η ανοιχτή σπειροειδής σκάλα είναι, φυσικά, η "Μακόρκα" του Κωνσταντίνου Μελένκοφ.
Ένα άλλο στοιχείο του σπιτιού - το παράθυρο - γίνεται το κύριο εφαλτήριο για μάχες με παράδοση: υπήρχε λίγο φως στην καλύβα. Πρώτα, τα παράθυρα αυξάνονται σε μέγεθος και ποσότητα, και στη συνέχεια παίρνουν όλο και περισσότερες διαφορετικές μορφές: εμφανίζονται κάθετες, στρογγυλές, πανοραμικές. Το τελευταίο θεωρείται εφεύρεση του Le Corbusier, αλλά ο αρχιτέκτονας Eduard Zabuga αμφισβητεί αυτό το γεγονός: «Ο παππούς μου ζούσε σε ένα σπίτι στο Altai. Μέσα ήταν ένα μακρύ ξύσιμο τραπέζι, και κατά μήκος του απλώνεται ένα εξίσου μακρύ παράθυρο χωρίς καμία δέσμευση. Και έτσι κάθεστε πίσω του, πίνετε τσάι από ένα σαμοβάρι και δείτε το δάσος 180 μοίρες! »101 Τα ανοίγματα των παραθύρων εμφανίζονται στις στέγες και ο Νικολάι Μπελούσοφ ενεργεί ακόμη πιο πονηρά: σηκώνει την οροφή στις δοκούς για να κοιτάξει τον χώρο κάτω από αυτό. Τα παράθυρα σταδιακά μεγαλώνουν σε ολόκληρη την πρόσοψη, καταλαμβάνουν ολόκληρο το τέλος του σπιτιού και τελικά γίνονται τοίχοι.
Το συνεχές τζάμι του άκρου καθιστά την οροφή του αετώματος ιδιαίτερα αποτελεσματική, η οποία, με αυτόν τον τρόπο, φαίνεται να βγαίνει και να ανεβαίνει. Σε μικρό όγκο, μια μονόχρωμη οροφή λειτουργεί επίσης καλά, ειδικά αν έχει μεγάλη γωνία κλίσης. Οι πραγματικές επίπεδες στέγες εξακολουθούν να είναι σπάνιες στο ρωσικό κλίμα, επομένως συχνά μεταμφιέζονται μόνο ως «ειλικρινής μοντερνισμός», αποδεικνύοντας ότι είναι στραμμένες, η οποία, ωστόσο, δεν καταστρέφει καθόλου την εικόνα. Και η ισχυρή προεξοχή σχεδόν επίπεδης στέγης δημιουργεί την αρχική εικόνα του ξύλινου μετα-κονστρουκτιβισμού, όπου οι ορθογώνιοι όγκοι και τα άφθονα τζάμια είναι υπεύθυνα για το δεύτερο μέρος της λέξης και τη μαζικότητα ενός φορείου κορμού για το πρώτο μέρος. Rare Art Nouveau στέγες μισού ισχίου, σε σχήμα πυραμίδας, καμπύλες σε κολλημένα δοκάρια, αλλά είναι δημοφιλές να «τυλίγουμε» το σπίτι με ένα υλικό, όταν η στέγη ρέει ανεπαίσθητα στους τοίχους. Φυσικά, η καλύβα κόπηκε επίσης από το ίδιο υλικό, αλλά εδώ βλέπουμε μάλλον μια υπαινιγμό στο ρέον σκυρόδεμα του μοντερνισμού. Και ο Αλέξανδρος Μπρόντσκυ, αντίθετα, σκίζει την οροφή από το σπίτι εντελώς, διατηρώντας ταυτόχρονα τόσο το παραδοσιακό αέτωμα όσο και το σύγχρονο παραλληλεπίπεδο του ίδιου του σπιτιού.
Η οξύτητα του ξύλινου σπιτιού δίνεται από την ογκομετρική λύση με τη μορφή ενός νεωτεριστικού παραλληλεπίπεδου, ο οποίος σε ορισμένα έργα αποκτά το βάρος ενός πλήρους αρχιτέκτονα. Ο δομικός κλάδος μπορεί να αποδοθεί στους τόμους, όπου αφαιρέθηκαν θραύσματα από το σύνολο - και αυτό μπορεί να είναι και μοντερνιστικά μπαρ και οικεία σπίτια κάτω από μια στέγη αετωμάτων. Το μοντέρνο θέμα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 2000 - "πρόσοψη ως περικοπή" - έχει τόσο μια υαλοπίνακα όσο και μια έκδοση όπου η περικοπή είναι ραμμένη με σανίδες σε ένα ξύλινο σπίτι. Σπίτια με κεκλιμένα πατίνια ή ολόκληρες στέγες μετακινούνται ακόμη περισσότερο στη γλυπτική, μερικές φορές φτάνοντας σε έναν ακραίο βαθμό εκκεντρότητας. Ένας κύλινδρος ή ένας θόλος φαίνεται πιο οικεία (αλλά ως εκ τούτου δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακή).
Το νεωτεριστικό θέμα της υπερνίκησης της βαρύτητας εκφράζεται κυριολεκτικά όταν το σπίτι ανεβαίνει στα πόδια, προσπαθώντας σαφώς να απαλλαγεί από το συνηθισμένο βάρος της καλύβας. Είναι σημαντικό ότι αυτά τα σπίτια αντηχούν όχι μόνο από τον Le Corbusier, αλλά και από αχυρώνες και αποθήκες που σχίστηκαν από το έδαφος, ώστε να μην σαπίσουν, να αεριστούν, να ξεφύγουν από τρωκτικά και να είναι προσβάσιμα σε έντονα χιόνια. Φυσικά, μόνο μικρά αντικείμενα μπορούν να αιωρηθούν πλήρως, αλλά οι σωροί κερδίζουν δημοτικότητα παντού - ως μια πιο φιλική προς το περιβάλλον λύση. Ωστόσο, μερικές φορές το σπίτι ανεβαίνει, βασιζόμενο σε δύο σημεία: σε αυτό το βιβλίο υπάρχουν δύο σπίτια-γέφυρες. Μερικές φορές το σπίτι, αντίθετα, βυθίζεται στο νερό και πηγαίνει ιστιοπλοΐα, και μερικές φορές ακόμη και κατά την πτήση. Ένα άλλο αγαπημένο θέμα του εικοστού αιώνα - μια στρογγυλεμένη γωνία - δεν είναι δομικά οργανικό για ένα ξύλινο σπίτι, αλλά διακοσμητικές λύσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση αυτού - για παράδειγμα, μια ράγα που σχηματίζει καμπύλα επίπεδα. Τα παραθυρόφυλλα έχουν παρόμοια κατάσταση, αλλάζοντας ριζικά την εικόνα του σπιτιού - μέχρι την πλήρη ομοιογένεια. Ή μια τέτοια καθαρά καλλιτεχνική συσκευή, όπως μια πρόσοψη από καυσόξυλα, η οποία χρησιμοποιείται για την ανάφλεξη. Αυτό, φυσικά, είναι μια ακραία περίπτωση, αλλά οι διακοσμητικές λύσεις έχουν συχνά ένα εποικοδομητικό στοιχείο: για παράδειγμα, για μεγαλύτερη γραφικότητα, μπορείτε να απελευθερώσετε αρχεία καταγραφής πολύ μακριά ή, όπως ήταν, να τα διπλώσετε ανακριβώς, μιμώντας τη φυσική γήρανση ενός σπιτιού καταγραφής. Ο Alexey Rosenberg, αντίθετα, αναπτύσσει ένα επίπεδο σε βάθος, δημιουργώντας μια «δόνηση» δύο στρωμάτων της πρόσοψης. Ο Sergei Kolchin καταφεύγει στη γλυπτική - αν και σε μια διευρυμένη και σχηματοποιημένη έκδοση, ενώ ο Pyotr Kostelov παίζει ένα παρόμοιο παιχνίδι με πλάκες - σαν να τις περνά μέσα από έναν υπολογιστή, ο οποίος, σε συνδυασμό με το μοντέρνο παραλληλεπίπεδο του σπιτιού, ακούγεται ιδιαίτερα οδυνηρό. Χρησιμοποιεί επίσης δώδεκα διαφορετικούς τύπους ξύλου για διακόσμηση, και ο Μπόρις Μπερνασκόνι ξεκινά στην πιο επικίνδυνη διαδρομή, εισάγοντας εικονοστοιχεία καθρέφτη στην πρόσοψη.
Μια άλλη απροσδόκητη πλοκή είναι ο χρωματισμός ενός ξύλινου σπιτιού: μπορεί να είναι είτε γκρι, μιμείται τη γήρανση, είτε ποτέ μοντέρνο (αλλά όχι σε ξύλινη αρχιτεκτονική!) Μαύρο, σπάνια λευκό ή ξαφνικά ακόμη και κόκκινο - επίσης, ωστόσο, έχει ανάλογα στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική, αν και όχι σε κατοικία. Ή πορτοκαλί, το οποίο δεν έχει πλέον ανάλογα.
Το τελευταίο πράγμα που έχει αλλάξει ριζικά στο ξύλινο σπίτι είναι η κύρια πρόσοψη. Ο δρόμος της σύγχρονης κοινότητας εξοχικών σπιτιών έχει χάσει όλη την επικοινωνιακή σημασία που είχε ακόμα στα σοβιετικά ντάχα, για να μην αναφέρουμε τα χωριά. Αλλά την ίδια στιγμή, έπαψε να είναι αυτή η ματαιοδοξία, που ήταν μετά τα σοβιετικά χρόνια. Η αρχαϊκή επιθυμία να σκουπίσει τη μύτη ενός γείτονα αντικαταστάθηκε από την παράνοια ασφαλείας, οι φράκτες αυξήθηκαν κατά τρία μέτρα (ή ακόμα υψηλότερα), λόγω
του οποίου η μύτη ήταν σχεδόν ορατή. Και για το σπίτι έχει γίνει ο κανόνας να στραφείτε προς το δάσος (τοποθεσία) μπροστά, στο δρόμο - προς τα πίσω: μια χωρίς έκφραση, και συχνά εντελώς κωφή πρόσοψη (και μερικές φορές συγχωνεύεται με το φράχτη). Αλλά από την άλλη πλευρά, το σπίτι ανοίγει στην αυλή με όλες τις ίνες του, στο βαθμό που το επίπεδο της πρόσοψης φαίνεται να εξαφανίζεται και μια βεράντα εμφανίζεται στη θέση του ή μια δομή αποσυναρμολογημένη σε στρώματα που φαίνεται κάπως ιδιαίτερα ανυπεράσπιστη και επομένως ελκυστική. Αυτή η στροφή του σπιτιού στον ιστότοπο φαινόταν να είναι ένα προσωρινό φαινόμενο, "αυξανόμενοι πόνοι" - το ίδιο με την προαναφερθείσα έκθεση ματαιοδοξίας της δεκαετίας του '90. Όμως, η πανδημία, κατά την οποία υποβάλλουμε αυτό το βιβλίο για εκτύπωση, μας κάνει να πιστεύουμε ότι ο εξαερισμός και η αυτονομία της κοινωνίας (και, επομένως, των κατοικιών) θα αυξηθούν μόνο. Ταυτόχρονα, το είδος του «ξύλινου σπιτιού έξω από την πόλη» θα ξεδιπλωθεί - για τους ίδιους λόγους - με ανανεωμένο σθένος. Ευτυχώς, υπάρχει αρκετός χώρος στη χώρα.
