Μέθοδος. "Αυτό που κάνω, νέοι αρχιτέκτονες καλούν μιμητική αρνητικά"
Πριν από είκοσι χρόνια, είπατε ότι η αποστολή σας ήταν να θεραπεύσετε την πόλη. Είναι αυτή η αποστολή ακόμα ζωντανή σήμερα;
Εξακολουθώ να πιστεύω ότι δεν απαιτείται παγκόσμια βελτίωση του ιστορικού περιβάλλοντος. Οι φιλοδοξίες των ατόμων που θέλουν να σπάσουν τα στερεότυπα δεν έχουν νόημα. Δεν χρειάζεται να σπάσουμε τους παραδοσιακούς τρόπους αντίληψης. Υπάρχουν πολλά κενά στην πόλη που έχουν μείνει από πόλεμο ή φιλοδοξία κάποιου. Και αυτά τα μέρη πρέπει να επουλωθούν. Πριν από ένα χρόνο, στη Σχολή Κληρονομιάς, η Ναταλία Ντουσκίνα και ο Ρουστάμ Ραχματούλιν πραγματοποίησαν μια συζήτηση «Νέα αρχιτεκτονική στην παλιά πόλη» Ο Σεργκέι Σκουράτοφ και εγώ ενεργήσαμε ως ανταγωνιστές. Ο Σεργκέι Σκουράτοφ υποστήριξε ότι ένας αρχιτέκτονας έχει το δικαίωμα να αλλάξει το περιβάλλον όπως το κρίνει κατάλληλο, χωρίς να ρωτήσει κανέναν. Αντιτάχθηκα με την έννοια ότι ένας αρχιτέκτονας πρέπει να είναι ευαίσθητος σε όλα τα επίπεδα του χρόνου. Οι νέοι αρχιτέκτονες το αποκαλούν αρνητικά: μιμητική. Κατά την άποψή τους, η απαλή ενσωμάτωση στο χώρο είναι κακό, αλλά η παρέμβαση δημιουργικά σε αυτό είναι καλό. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο Skuratov και εμείς πολεμούμε, είναι ακριβώς ότι όλοι έχουν τη δική τους γνώμη.
Πώς σχετίζονται τα κτίριά σας: ένα σπίτι στο Levshinsky Pereulok, μια κατοικημένη περιοχή στο ανάχωμα Sofiyskaya και το ξενοδοχειακό συγκρότημα Tsarev Sad, σχετίζονται με την αποστολή της θεραπείας της πόλης; Έχετε θεραπεύσει την Τετάρτη
Αντίθετα, προσπάθησε να μην το βλάψει. Στο Levshinsky, ζωγράφισα ένα σπίτι έτσι ώστε να μοιάζει να ήταν χτισμένο εδώ και πολύ καιρό. Η γραμμή των μπαλκονιών της βρίσκεται στο ίδιο ύψος με τη γραμμή των μαρκίζων του σπιτιού απέναντι. Παρεμπιπτόντως, υπήρξε ένα περίεργο περιστατικό πρόσφατα. Ο ιδιοκτήτης αυτού του διώροφου σπιτιού ήρθε σε μένα, είπε ότι ήθελε να κατεδαφίσει τα πάντα και να βάλει στη θέση του ακριβώς το ίδιο σπίτι με το δικό μου, το ίδιο ύψος. Ήμουν έκπληκτος, γιατί ξεκίνησα από αυτό το σπίτι όταν σχεδίασα …
-
μεγέθυνση 1/6 Σπίτι "Noble nest" στη λωρίδα Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
μεγέθυνση 2/6 Σπίτι "Noble nest" στη λωρίδα Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
μεγέθυνση 3/6 Σπίτι "Noble nest" στη λωρίδα Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
-
μεγέθυνση 4/6 Σπίτι "Noble nest" στη λωρίδα Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
μεγέθυνση 5/6 Σπίτι "Noble nest" στη λωρίδα Levshinsky © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
-
μεγέθυνση 6/6 Σπίτι "Noble nest" στη λεωφόρο Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
Όσο για το Sofiyskaya Embankment και τον Tsareva Sad, πρέπει να έχουμε κατά νου ότι άλλοι οργανισμοί ήταν οι γενικοί σχεδιαστές. Μπήκα στο έργο του Σεργκέι Σκουράτοφ στο ανάχωμα Sofiyskaya όταν υπήρχε ένα έτοιμο κατασκεύασμα, τέσσερα κτίρια στεκόταν ήδη. Ο Skuratov κέρδισε έναν διαγωνισμό με ένα μοντερνιστικό έργο, αλλά ο πελάτης ήθελε κλασικές προσόψεις και ο Sergey με τηλεφώνησε. Σε ένα υπάρχον έργο, έπρεπε να προσπαθήσω να σχεδιάσω άλλες προσόψεις, να σεβαστώ την κλίμακα και τις αναλογίες στο περιβάλλον. Δυστυχώς, δεν λειτουργούν όλα όπως θέλω: οι πελάτες παραμορφώνουν το έργο χωρίς να ρωτούν. Μου φαίνεται ότι το χρώμα των τούβλων Hagemeister είναι πολύ σκοτεινό σε σύγκριση με το προγραμματισμένο και η πέτρα είναι πολύ κρύα.
-
μεγέθυνση 1/5 οικιστικό συγκρότημα στο ανάχωμα Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/5 οικιστικό συγκρότημα στο ανάχωμα Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/5 οικιστικό συγκρότημα στο ανάχωμα Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση Συγκρότημα κατοικιών 4/5 στο ανάχωμα Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση Συγκρότημα κατοικιών 5/5 στο ανάχωμα Sofiyskaya © Ilya Utkin
Το ξενοδοχειακό συγκρότημα "Tsarev Sad" έχει επίσης μια περίπλοκη ιστορία. Υπήρξε ένας κλειστός διαγωνισμός (βλ. Αποτελέσματα - σημείωμα του συντάκτη), στον οποίο κέρδισαν το στούντιο μου και δύο άλλες ομάδες. Προσπάθησα να αναπαραγάγω την περίπλοκη μορφολογία της συνοικίας της αυλής του Κοκορέβσκι. Ως αποτέλεσμα, ο πελάτης μου έδωσε εντολή να σχεδιάσω το στυλοβάτη με θέα τη γέφυρα Moskvoretsky (το υπόλοιπο γίνεται από άλλους συγγραφείς). Η αρχιτεκτονική με ισχυρή σκουριά υποτίθεται ότι έπαιζε το ρόλο του τείχους. Και ο τοίχος θα πρέπει να στηρίζει τον κήπο, αλλά ο κήπος αυτός δεν έχει ακόμη λειτουργήσει. Τα δοχεία από χυτοσίδηρο, που βρίσκονταν στο έργο, εγκαταλείφθηκαν, ακυρώθηκαν τα "βάναυσα" πλέγματα από χυτοσίδηρο. Τα κουτιά εξαερισμού, που βρίσκονταν στο υπόγειο, μεταφέρθηκαν στον επάνω όροφο. Το αποτέλεσμα θα είναι άγνωστο.
-
μεγέθυνση 1/5 Ξενοδοχειακό συγκρότημα "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/5 Ξενοδοχειακό συγκρότημα "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/5 Ξενοδοχειακό συγκρότημα "Tsarev Garden". Νικητής του διαγωνισμού. "Utkin Studio". Εικόνες από τους διοργανωτές του διαγωνισμού. © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 4/5 Ξενοδοχειακό συγκρότημα "Tsarev Garden". Πρόγραμμα Utkin Studios. Γενική άποψη © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 5/5 Ξενοδοχειακό συγκρότημα "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
Στο έργο ενός συγκροτήματος κατοικιών με την ανακατασκευή ενός σταθμού παραγωγής ενέργειας στην περιοχή Trekhgorka, ενήργησα επίσης βάσει μιας σκληρής κατάστασης και προσπάθησα να το μετριάσω. Στην πραγματικότητα, ήταν αδύνατο να χτιστεί εκεί. Στο ανάχωμα Krasnopresnenskaya, δίπλα στο αρχιτεκτονικό μνημείο, η πόλη διέθεσε μια λωρίδα κατοικιών, μπήκε εκεί μια εργασία για 100.000 m2, και πάμε. Προηγούμενοι συγγραφείς του έργου ανέβασαν τους πύργους, αλλά απαγορεύτηκαν. Η DKN επικοινώνησε μαζί μου και με πρότεινε στον πελάτη, την εταιρεία Tashir. Πρότεινα τον μετα-κονστρουκτιβισμό να παίξει σε ένα σύνολο στρογγυλού πύργου. Το αποκορύφωμα του έργου είναι ένα τρίκλινο σπίτι με καμάρες μέσω των οποίων είναι ορατή η Trekhgorka. Οι ειδικοί το πήραν απρόθυμα. Έπρεπε ακόμη να σχεδιάσω ένα ψηλό σπίτι. Αποδείχθηκε ακόμη 60.000 μ2, σχεδόν δύο φορές λιγότερο από ό, τι απαιτείται. Ωστόσο, προσπάθησα να κάνω κάτι ανθρώπινο. Και τότε προέκυψε μια σύγκρουση μεταξύ του ιδιοκτήτη της Trekhgorka Oleg Deripaska και της εταιρείας Tashir. Και όλα σταμάτησαν.
-
μεγέθυνση Πολυλειτουργικό συγκρότημα κατοικιών στο ανάχωμα Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση Πολυλειτουργικό συγκρότημα κατοικιών στο ανάχωμα Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Προέλευση. "Θυμάμαι αυτούς τους ιππότες στη γέφυρα και τις γυμνές ομορφιές"
Πότε δημιουργήσατε ως αρχιτέκτονας;
Άρχισα να μαθαίνω να βλέπω την ομορφιά στη βιβλιοθήκη του παππού μου. Αν και ο παππούς μου, ο αρχιτέκτονας Georgy Wegman, ήταν κονστρουκτιβιστής στη νεολαία του, κράτησε τα τηλεοπτικά άλμπουμ των Piranesi και Palladio, καθώς και το Le Corbusier, Vers L'Architecture στο πρωτότυπο, στα γαλλικά. Αυτά ήταν βιβλία με εκπληκτική παρουσίαση: όλες αυτές οι επικαλυμμένες σελίδες με ιδιαίτερη μυρωδιά … Μου άρεσε πολύ να βλέπω πίνακες ζωγραφικής και χαρακτικά γραφικά. Αυτά ήταν τα βιβλία των παιδιών μου. Θυμάμαι αυτούς τους ιππότες που πολέμησαν στη γέφυρα κοντά στο Böcklin, γυμνές ομορφιές, βάρκες, ιστιοφόρα, αρχιτεκτονική θέα.. Η φίλη και η συνάδελφός μου, Sasha Brodsky, είχαν πολύ την ίδια εμπειρία: είναι από μια καλλιτεχνική οικογένεια, είμαι από μια αρχιτεκτονική οικογένεια. Αυτό που δεν είχε στο σπίτι ήταν δικό μου. Αντιλαμβανόμασταν με ενδιαφέρον τις απόψεις της Πυρανασίας της Ρώμης με σχέδια και επιγραφές, τους φανταστικούς χώρους του Karcheri. Ενωθήκαμε από μια προτίμηση για την ιστορική αρχιτεκτονική και την αγάπη για χάραξη. Μερικά από αυτά κατέληξαν στα χαρτιά μας.
-
μεγέθυνση 1/5 «Γέφυρα πόλης». 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/5 «Ευφυής αγορά», 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/5 "Ένα μνημείο του έτους 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 4/5 Γέφυρα στο Τακόμα. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 5/5 Γέφυρα στο Τακόμα. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
Με ποιον μελετήσατε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας
Σπούδασα με τον Κωνσταντίνο Βλαντιμίροβιτς Κουντρίσαφ και τον Μπόρις Γρηγκόριεβιτς Μπαρκίν. Αλλά συμπεριλαμβανομένου του Piranesi και του Palladio.
Γράψατε ένα άρθρο για το Piranesi το 2010, όπου εξηγήσατε γιατί οι αρχιτέκτονες αγαπούν αυτόν τον οραματιστή συγγραφέα. Για τι?
Ήταν ένα άρθρο για την έκθεση Piranesi στη Βενετία, στην οποία πήγαμε με τη Sasha Brodsky και μας εξέπληξε. Μια χαραγμένη εκτύπωση, όπως η αρχιτεκτονική, δεν μπορεί να αναπαραχθεί με εκτύπωση βιβλίων. Η μεγάλη χαρακτική έχει τη δική της κλίμακα. Πρέπει να πας σε αυτήν. Στην αρχή, ολόκληρη η εικόνα γίνεται αντιληπτή, και καθώς πλησιάζετε, παρατηρείτε όλο και περισσότερες λεπτομέρειες, μέχρι έναν παράξενο ιστό μοτίβων του εγκεφαλικού επεισοδίου. Η ανομοιογένεια του χαρτιού αναπνέει, κάνοντας τις εικόνες ογκώδεις και ζωντανές. Μια τέτοια χάραξη μπορεί να εξεταστεί για ώρες, περπατώντας στα αρχαία πεζοδρόμια, κοιτάζοντας τις καμάρες των υδραγωγείων. Το Piranesi δημιούργησε έναν ολόκληρο κόσμο. Αυτός είναι ο λόγος που συνεχίζει να εμπνέει αρχιτέκτονες και άλλους δημιουργικούς ανθρώπους. Σε αυτό το άρθρο έγραψα πώς κάποτε εξήγησα στους μαθητές την περίπλοκη διαδικασία της χάραξης και συνειδητοποίησα από τον σκεπτικισμό στα πρόσωπά τους ότι δεν θα το έκαναν ποτέ. Και θα είναι ευκολότερο και διαφορετικό. Και δεν μπορώ να το κάνω με άλλο τρόπο. Δεν υπάρχει τέχνη χωρίς σκληρή δουλειά και δεξιότητα.
Με αφορμή την 500ή επέτειο του Palladio, έχετε δημοσιεύσει ένα άρθρο όπου παραθέτετε τα λόγια του μεγάλου Ιταλού αρχιτέκτονα, συγκεκριμένα:Όταν εμείς, μελετώντας την όμορφη μηχανή του σύμπαντος, βλέπουμε με τι θαυμάσια ύψη είναι γεμάτη, δεν αμφιβάλλουμε πλέον ότι οι ναοί που χτίζουμε πρέπει να είναι σαν τον ναό που ο Θεός δημιούργησε στην άπειρη καλοσύνη του … ». Και γράφετε κάτι σαν "παρακαλώ θεωρήστε με Palladian." Εξηγήστε σε ποια έργα σας η επίδραση του Palladio είναι ισχυρότερη. Σε βίλες; Σε ναούς; Στη γενική κατανόηση της αρχιτεκτονικής ως αντανάκλαση της ουράνιας αρμονίας
Δυστυχώς, είμαι μακριά από το υπέροχο Palladio … Στην πραγματικότητα, πρέπει να αναζητήσω παραγγελίες με μεγάλη δυσκολία, να επιδοκιμάσω τους πελάτες με ανεπιθύμητα αιτήματα και να προσπαθήσω να μην χαλάσω το ήδη χαλασμένο περιβάλλον.
Τα κτίριά σας είναι ευχάριστα στο μάτι, με λεπτές και όμορφες λεπτομέρειες. Ο καθένας έχει συνηθίσει στο γεγονός ότι η μοντέρνα αρχιτεκτονική είναι εντυπωσιακή σε μέγεθος και εκρήγνυται στο πλαίσιο. Σε γενικές γραμμές, ο φιλόσοφος της σχολής της Φρανκφούρτης Adorno υποστήριξε ότι μετά το Άουσβιτς, η ποίηση είναι αδύνατη, και από τις αρχές του εικοστού αιώνα, η τέχνη απεικονίζει μια κάθοδο στην άβυσσο, μια μαύρη πλατεία κ.λπ. Και έχετε παραδοσιακά διώροφα σπίτια, μινιατούρες ναούς με στέγες … Υπάρχει αντίφαση με το πνεύμα των καιρών στην αρχιτεκτονική σας, κατανοητή από οποιονδήποτε κάτοικο της πόλης
Αυτή είναι μια παλιά ιστορία, η οποία θεωρείται σύγχρονη και ξεπερασμένη. Αυτή η συζήτηση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970, προτού το σκεφτούμε όταν κάναμε τους πρώτους διαγωνισμούς. Ήθελα απλώς να ξεφύγω από τα αξιώματα του μοντερνισμού, από απομνημονευμένες συνθέσεις από σκυρόδεμα και γυαλί. Σε συνεργασία με τον Alexander Brodsky, έγιναν πολλά έργα για διάφορους διαγωνισμούς. Χρησιμοποιήσαμε χειροποίητα γραφικά και εμπνευστήκαμε από εικόνες αρχιτεκτονικής που φέρνουν πίσω αισθητικές αξίες. Και ήταν μοντέρνο. Τότε αυτό το φαινόμενο ονομάστηκε μεταμοντερνισμός.
Δεν θα εξισώσω τον μεταμοντερνισμό με την αρχιτεκτονική του χαρτιού - μια ποιητική που έφερε πίσω την ψυχή και τη μεταφυσική στην αρχιτεκτονική. Το Bumarkh, σύμφωνα με τον Khan-Magomedov, είναι η συμβολή της Ρωσίας στον παγκόσμιο πολιτισμό του εικοστού αιώνα, μαζί με το ρωσικό avant-garde και το στιλ της Σταλινικής Αυτοκρατορίας. Εσείς και ο Αλέξανδρος Μπρόντσκυ κερδίσατε για πρώτη φορά διαγωνισμούς σε χαρτί και μετά περιοδεύσατε σε ολόκληρο τον κόσμο με εγκαταστάσεις, μέχρι το 1994 ιδρύσατε το δικό σας στούντιο. Πώς σχετίζεται η αρχιτεκτονική χαρτιού με τα σημερινά κτίρια
Η επικοινωνία είναι με τον τρόπο του σχεδιασμού. Η χάρτινη αρχιτεκτονική μάς δίδαξε πώς να δουλεύουμε, να ορίζουμε μια συγκεκριμένη εργασία, να δημιουργούμε σκίτσα και μετά να επιλέγουμε από αυτά. Όλοι οι αρχιτέκτονες που συμμετείχαν στους διαγωνισμούς έγιναν ιδιώτες. Έχουν στυλ, ξέρουν πώς να δουλεύουν.
Ιδέες. "Υπήρχε μια δημιουργική απόψυξη, και μετά μια δεκαετία έλλειψης πολιτισμού"
Έγραψες το 1998 ένα άρθρο "Monster Hour" για τη λεγόμενη αρχιτεκτονική έλξης. Το Μουσείο Gehry στο Μπιλμπάο μόλις εμφανίστηκε ένα χρόνο πριν. Το άρθρο είχε μια περίεργη αναλογία αρχιτεκτονικής με ταινίες του Χόλιγουντ. Θυμάμαι το τέλος του άρθρου: "Το τέρας σκοτώνει συχνά τον δημιουργό του, αλλά το τέλος είναι αισιόδοξο: ένας νεαρός άντρας σώζει τη Γη από εξωγήινα τέρατα και ένα όμορφο κορίτσι τον παντρεύεται." Εάν η δεκαετία του '90 είναι η ώρα του τέρατος, πώς αξιολογείτε τη δεκαετία του 2000;
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, υπήρχε μια στιγμή δημιουργικής απόψυξης, δημιουργικής επικοινωνίας και πάθους. Υπήρξε μια συζήτηση στα περιοδικά. Υπήρχε μια αίσθηση ότι όλοι μας - αρχιτέκτονες, επιμελητές, ιστορικοί τέχνης - συμμετείχαμε σε κάποιο είδος συνεδρίου, διαφωνώντας για στυλ, για το πώς θα έπρεπε να είναι η πόλη. Η συνομιλία ήταν ενδιαφέρουσα, έγραψα μερικά άρθρα, εγγραφή σε περιοδικά. Και τότε όλα ήταν άχρηστα.
Τι συνέβη στη δεκαετία του 2010
Στη δεκαετία του 2010, μια δεκαετία έλλειψης πολιτισμού μαίνεται. Μερικές φορές φτάνω σε συναντήσεις και συνειδητοποιώ ότι το περιβάλλον των σχεδιαστών, των διαχειριστών και των προγραμματιστών έχει υποβαθμιστεί πολιτιστικά. Δεν είναι σαφές από ποια πανεπιστήμια αποφοίτησαν. Εξηγώ στους πελάτες ότι οι σχεδιαστές τους είναι αναλφάβητοι και απαντούν ότι δεν έχουν κανένα λόγο να μην εμπιστεύονται τους σχεδιαστές τους, επειδή τα έργα πωλούνται με επιτυχία. Ακούστε τίποτα. Δεν υπήρχε χρόνος για λεπτές διαβαθμίσεις και φιλοσοφία. Θα ζούσα. Η χρέωση σχεδιασμού έχει μειωθεί αρκετές φορές. Ο αριθμός των παραγγελιών για ιδιωτικές κατοικίες έχει μειωθεί, επειδή μπορείτε να αγοράσετε ένα έτοιμο έργο στο Διαδίκτυο. Ωστόσο, με την πάροδο των ετών, κατάφερα να σχεδιάσω και να χτίσω πολλές κλασικές βίλες, μερικά κτίρια κατοικιών και το δικό μου σπίτι στο χωριό.
-
μεγέθυνση 1/5 Βίλα. 1995 © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/5 Βίλα. 1995 © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/5 Σπίτι στο χωριό © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 4/5 Frolov House © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 5/5 Frolov House © Ilya Utkin
Πρόσφατα, το καλοκαίρι, κάναμε μια τυπική δικαστική υπόθεση. Δεν ξέρω καν ποιος είναι ακριβώς ο πελάτης. Πρόκειται για κυβερνητικές υπηρεσίες που επικοινωνούν μέσω διαμεσολαβητών, κάποιου είδους διευθυντών. Οι αρχιτέκτονες δεν προσκαλούνται σε συναντήσεις. Τα χρήματα έχουν διατεθεί, πρέπει να κοπούν, και η αρχιτεκτονική πρέπει να παραγγελθεί για μια δεκάρα. Γρήγορα έκαναν τα πάντα και τα έφεραν κάπου.
Και όμως, πού είμαστε τώρα; Ποια ιδέα οδηγεί την αρχιτεκτονική; Περιβαλλοντικό; Ανοικοδόμηση?
Τώρα η αρχιτεκτονική δεν είναι ιδεολογική. Είναι οικονομικό. Μερικές φορές μερικές ιδέες είναι υφασμένες σε αυτήν, όπως αυτή που, λόγω της τεχνολογίας, η αρχιτεκτονική μπορεί να σώσει κάποιον. Αλλά η ουσία παραμένει η ίδια - εμπόριο. Τον εικοστό αιώνα, η αρχιτεκτονική ονειρεύτηκε να αλλάξει ανθρώπους και χώρο. Και τους προηγούμενους αιώνες ήταν γεμάτος ιδέες. Οι οικοδόμοι των μεσαιωνικών κάστρων διαιωνίζουν τον ιδιοκτήτη. Οι αναγεννησιακοί αρχιτέκτονες εμπνεύστηκαν από τον Πλατωνισμό, υπηρέτησαν θεϊκή αρμονία. Η Ledoux εφηύρε την "μιλώντας" αρχιτεκτονική. Τώρα το ιδεολογικό συστατικό έχει χαθεί εντελώς.
Ναός. "Οι Χριστιανοί ζουν ξανά την ίδια ιστορία"
Πώς καταλαβαίνετε την έννοια ενός σύγχρονου ναού; Πώς εφαρμόζεται στα κτίριά σας;
Ήθελα από καιρό να χτίσω έναν ναό, έχω πολλά έργα. Ένα πράγμα που κατάλαβα σίγουρα: δεν μπορείτε να φτιάξετε αρχιτεκτονική που χρειάζεστε μόνο. Είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένας τέτοιος ναός, ο οποίος κατά την κατανόηση των ενοριών και των ιερέων που υπηρετούν θα είναι ναός. Δεν υπάρχει προσωρινή πρόοδος στην έννοια του Χριστιανισμού. Όλες οι επαναλήψεις. Οι Χριστιανοί περνούν την ίδια ιστορία πολλές φορές. Δεν είμαι ενάντια στις σύγχρονες εκκλησίες, μου άρεσε να βλέπω περιοδικά με καθολικές αμερικανικές εκκλησίες. Το Tadao Ando έχει έναν όμορφο ναό από μπετόν με σταυρό. Αλλά αυτές είναι απλώς συνθέσεις σε ένα θέμα. Και ο ναός που σχεδιάζω είναι παραδοσιακός. Συνδέεται κυρίως με τη λειτουργική δράση. Θα πρέπει να μοιάζει με ναό εξωτερικά και εσωτερικά, όχι σαν εργοστάσιο ή μπετόν. Με μορφοτύπο, ταιριάζει στον περιβάλλοντα χώρο - με λαμπτήρα, θόλο ή σκηνή. Είναι απολύτως αποδεκτό να αναζητάμε αναλογίες και υλικά μέσα σε ιστορικά στερεότυπα. Η ιστορική αρχιτεκτονική του ναού είναι τόσο διαφορετική που μπορείτε να επιλέξετε ό, τι θέλετε, ανάλογα με το πού βρίσκεται το κτίριο: στην πόλη ή στο χωράφι, στο δάσος ή σε έναν λόφο.
Η κατάσταση με την εκκλησία στο μοναστήρι Novodevichy ήταν ευτυχισμένη για μένα. Πρόκειται για αναψυχή, καθώς ο ιστότοπος προστατεύεται από την UNESCO. Σχεδιάστηκε να χτιστεί ένας άλλος συγγραφέας εκεί. Ήδη συμφωνήθηκε, αλλά αποδείχθηκε ότι δεν είναι κατάλληλο. Στη συνέχεια, ο γιατρός της κριτικής τέχνης Αντρέι Λεονιδόβιτς Μπατάλοφ με ζήτησε να σχεδιάσω ένα έργο. Το έδειξαν στον Μητροπολίτη Yuvenaly, αρχικά αρνήθηκε. Και τότε ο ναός εκτιμήθηκε από τον Igor Alexandrovich Naivald, φιλάνθρωπο και οικοδόμο ναού. Τον σύστησα στον Μητροπολίτη και τα πράγματα πήγαν καλά. Ο ναός λειτουργεί, αλλά δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Παρακάτω θα πρέπει να υπάρχει ένα μουσείο του ιστορικού ναού του Αποκεφαλισμού του Ιωάννη του Βαπτιστή, που βρισκόταν πολύ κοντά στο τείχος, και οι Γάλλοι, που μπήκαν στη Μόσχα το 1812, πίστευαν ότι υπήρχαν σαμποτέρ μέσα, και ανατινάχτηκε. Ο νέος ναός είναι πολύ μικρότερος από τον ιστορικό και μοιάζει αόριστα με τον αρχικό.
-
μεγέθυνση 1/3 Ναός του αποκεφαλισμού του Ιωάννη του Βαπτιστή κοντά στα τείχη της Μονής Νοβοντέβιτσι © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/3 Ναός του αποκεφαλισμού του Ιωάννη του Βαπτιστή κοντά στα τείχη της Μονής Νοβοντέβιτσι © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/3 Ναός του αποκεφαλισμού του Ιωάννη του Βαπτιστή κοντά στα τείχη της Μονής Νοβοντέβιτσι © Ilya Utkin
Συμμετείχα στον διαγωνισμό Tikhon Shevkunov για το Ναό των Νέων Μαρτύρων στη Μονή Sretensky κατόπιν αιτήματος της νεότερης κόρης μου Μαρίας. Κατά την ανάθεση, ο ναός έπρεπε να τοποθετηθεί σε ένα ιστορικό κτήριο. Και η ιδιαιτερότητα της απόφασής μου ήταν ένας εσωτερικός ναός χωρίς προσόψεις. Μόνο ο θόλος ήταν ορατός από τη λεωφόρο Tsvetnoy. Ο Νέος Ναός των Νέων Μαρτύρων είναι ακριβώς η περίπτωση που ήταν δυνατόν να σχεδιαστεί κάτι που δεν είναι αρκετά παραδοσιακό, στο ύφος του εικοστού αιώνα, αφού ο ναός είναι αφιερωμένος σε εκδηλώσεις που περιείχαν όλες τις φρίκης του περασμένου αιώνα. Υπήρχαν πολλά έργα, αλλά ο Tikhon Shevkunov και ο Πατριάρχης Kirill επιλέχθηκαν …
-
μεγέθυνση 1/3 Εκκλησία των Νέων Μαρτύρων και Ομολογητών της Ρωσίας στο αίμα © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/3 Εκκλησία των Νέων Μαρτύρων και Ομολογητών της Ρωσίας στο Αίμα © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/3 Εκκλησία των Νέων Μαρτύρων και Ομολογητών της Ρωσίας στο Αίμα © Ilya Utkin
Ως αποτέλεσμα, τα ιστορικά κτίρια κατεδαφίστηκαν και χτίστηκε ένα μελόψωμο σπίτι, τόσο κομψό όσο μια διακόσμηση χριστουγεννιάτικου δέντρου.
Εκθέσεις. "Αποφάσισαν να με τιμωρήσουν στερώντας μου από τη δουλειά μου"
Ποιος είναι ο ρόλος των εκθέσεων στο έργο σας; Ποια είναι τα πιο σημαντικά και αγαπημένα;
Οι εκθέσεις αποτελούν μέρος του αρχιτεκτονικού έργου. Για δύο δεκαετίες από τη δεκαετία του 1980, έχουμε κάνει εκθέσεις και εγκαταστάσεις με τον Brodsky στην Αμερική και στη Ρωσία. Για να λύσετε έναν χώρο, να δείξετε κάποια ιδέα, να πείτε για κάτι - αυτό είναι ένα κανονικό πρόγραμμα έκθεσης εγκατάστασης. Διήρκεσε πολύ, τότε βαριέστηκα, αλλά τώρα μπορώ να κάνω εκθέσεις με τα μάτια μου κλειστά, έτσι καταλαβαίνω τα πάντα.
Στη συνέχεια ήρθε η σειρά των κλασικών εκθέσεων. Το 1995, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση "Melancholy" στην Πινακοθήκη Regina. Περιελάμβανε 100 φωτογραφίες κατεστραμμένων κτιρίων στη Μόσχα και μια εγκατάσταση. Η αγωγή στράφηκε εναντίον του δημάρχου του Λουζκόφ. Η υγεία μου επηρεάστηκε αρνητικά από τη μελέτη αυτών των ερειπίων, αν και προσπάθησα να βρω συνθετική ομορφιά σε αυτά. Στη Μπιενάλε της Βενετίας του 2000, η Μελαγχολία επαναλήφθηκε και συμπληρώθηκε, και χάρη σε αυτό, το ρωσικό περίπτερο έλαβε ειδική αναφορά από την κριτική επιτροπή.
Και τότε ξεκίνησε το Σάββατο του Λουζκόφ, όταν τα ξενοδοχεία "Μόσχα", "Βόιντεργκ" και "Ντέτσκι Μιρ" κατεδαφίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα. Η Natalya Dushkina έγραψε πολλά βιβλία και ξεκίνησε μια έκθεση στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής με την ευκαιρία της 100ης επετείου του παππού της, αρχιτέκτονα Alexei Dushkin. Το έλυσα με τη μορφή ενός τεράστιου εργαστηρίου, έβαλα τεράστια καβαλέτα με τεράστια πλυντήρια, γιγαντιαία τραπέζια. Εκεί παρουσιάστηκε σοβαρή αρχιτεκτονική για να δείξει το μεγαλείο του αρχιτέκτονα του παρελθόντος και να δείξει ότι αυτά τα μνημεία της σοβιετικής εποχής δεν πρέπει να καταστραφούν.
-
μεγέθυνση 1/5 Έκθεση του αρχιτέκτονα A. N. Dushkin στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Στσούσεφ. 2004. © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/5 Έκθεση του αρχιτέκτονα A. N. Dushkin στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον A. N. Στσούσεφ. 2004. © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/5 Έκθεση του αρχιτέκτονα A. N. Dushkin στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον A. N. Στσούσεφ. 2004. © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 4/5 Έκθεση του αρχιτέκτονα I. F. Μιλήνης στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Shchuseva © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 5/5 Έκθεση του αρχιτέκτονα I. F. Μιλήνης στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Shchuseva © Ilya Utkin
Τότε σχηματίστηκε ο Αρχναδζόρ. Και ο διευθυντής του Μουσείου Αρχιτεκτονικής, David Sargsyan, κατάλαβε ποιο ισχυρό σημείο του ήταν η διατήρηση της αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Υπήρξε μια επιστολή από την πολιτιστική κοινότητα προς τον πρόεδρο σχετικά με το απαράδεκτο της καταστροφής των μνημείων. Ο Nikolai Molok το έβαλε στην Izvestia, συλλέξαμε υπογραφές. Και τότε «εκτελέσαμε» για αυτό. Αποφάσισαν να με τιμωρήσουν στερώντας μου από τη δουλειά μου. Ο Dushkin ήταν μια ισχυρή και επικίνδυνη έκθεση. Ακούστηκε, όλοι άρχισαν να μιλούν για την ιστορική αρχιτεκτονική, για να υπερασπιστούν την παλιά Μόσχα. Αυτό το θέμα συζητήθηκε στην τηλεόραση, ο αρχιτέκτονας της πόλης, Alexander Kuzmin, κλήθηκε στο χαλί.
Στη συνέχεια έκανα μια έκθεση του παππού μου Wegman, δημοσίευσε ένα βιβλίο για αυτόν, για έναν αρχιτέκτονα δεύτερης βαθμίδας. Και αποδείχθηκε ότι ήταν στην πρώτη σειρά. Ο Khan-Magomedov ξέσπασε σε άρθρα και τα τράβηξε όλα, ο Milinis, ο Hiddekel, ο Wegman και ο Krutikov, δημοσιεύοντας μια σειρά βιβλίων σχετικά με την πρωτοπορία. Ο Χαν και εγώ μιλήσαμε στο τέλος της ζωής του. Υπήρχε επίσης μια έκθεση για τον αρχιτέκτονα Markovsky, τον πατέρα της συζύγου μου Elena Markovskaya. Και η τελευταία έκθεση είναι αφιερωμένη στον πατέρα μου, αρχιτέκτονα Valentin Utkin. Έχει καταπληκτικά νερομπογιές, καλύψαμε ολόκληρο το "Ruin" μαζί τους. Υπάρχουν περίπου πεντακόσιοι από αυτούς στον κατάλογο, που δημιουργήθηκε κυρίως στη δεκαετία του 1960. Οι υδατογραφίες ήταν απαραίτητη για την αρχιτεκτονική παρουσίαση. Το ινστιτούτο δίδαξε ακουαρέλες, οι αρχιτέκτονες πήγαν στο ύπαιθρο για να ζωγραφίσουν. Και τώρα η αρχιτεκτονική ακουαρέλα ως παράδοση έχει εξαφανιστεί.
-
μεγέθυνση 1/4 Έκθεση "Watercolor World of Valentin Utkin" στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής Στσούσεφ. © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/4 Έκθεση "Ακουαρέλα Κόσμος του Valentin Utkin" στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Στσούσεφ. © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/4 Έκθεση "Watercolor World of Valentin Utkin" στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής Στσούσεφ. © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 4/4 Έκθεση Valentin Utkin στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. © Ilya Utkin
Πόλη. "Η ιδέα μου για την πόλη είναι παραδοσιακή, ιστορική"
Περιγράψτε την κατανόησή σας για την πόλη;
Αυτά δεν είναι καθόλου περιοχές ύπνου, όπου φαίνεται να εισάγονται ουρανοξύστες στο πράσινο, αλλά το πράσινο δεν λειτουργεί ποτέ, αντί αυτού κατασκευάζονται επιπλέον ουρανοξύστες. Και υπάρχει ένα «κλουβί» που είναι αδύνατο για στέγαση, όπως και στις κινεζικές πόλεις, όπου όλοι οι ελεύθεροι χώροι καταλαμβάνονται από σπίτια. Η ιδέα μου για την πόλη είναι παραδοσιακή, ιστορική. Η καλύτερη επιλογή για την πόλη είναι δρόμοι και πλατείες.
Ποια είναι η βέλτιστη αναλογία πλάτους δρόμου προς ύψος πρόσοψης
Από στο στους ίδιους δρόμους, τόσο χαμηλότερα τα σπίτια. Τότε αποδεικνύονται ακριβό και ιδιωτικό. Όσο μικρότερο είναι το σπίτι, τόσο πιο ακριβό πρέπει να κατασκευαστεί, γιατί ένα άτομο παρατηρεί τις προσόψεις από απόσταση. Ο αρχιτέκτονας οφείλει να κατανοήσει την κλίμακα των λεπτομερειών. Το ιδανικό μου είναι μια κλασική πόλη, όχι μια κονστρουκτιβιστική. Ο στόχος μου δεν είναι ο μηχανικός ρομαντισμός του Corbusier, αλλά ο ρομαντισμός της ομορφιάς και της σύνθεσης. Αυτό το ιδανικό ενσωματώνεται, πρώτα απ 'όλα, στο Kadashevskaya Sloboda που ολοκληρώθηκε πρόσφατα - μια παραδοσιακή συνοικία χαμηλών ορόφων με την ιστορική Εκκλησία της Αναστάσεως του Χριστού.
-
μεγέθυνση 1/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 4/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 5/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 6/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 7/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 8/9 Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi Φωτογραφία © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 9/9 τρισδιάστατη προβολή. Συγκρότημα κατοικιών "προστάτης" στο Kadashi © Utkin Studio
Εάν ένας προγραμματιστής σας πρόσφερε να φτιάξετε έναν ουρανοξύστη, τι θα κάνατε
Είχα ένα τέτοιο έργο στα τέλη της δεκαετίας του 1990, στο Alekseevskaya: ένα ορεινό σπίτι, λιτό, χωρίς ένταλμα, απλοί τοίχοι από τούβλα και στην κορυφή είναι η Ακρόπολη.
Και αν χτίζατε μια πόλη σε ανοιχτό χωράφι, ποια δομή θα είχε
Η δομή θα ήταν παραδοσιακή: οδός - πλατεία. Το κεντρικό κτίριο είναι ήρεμο, φόντο. Η έμφαση δίνεται σε διοικητικούς και πολιτιστικούς χώρους και σε άλλα αντιπροσωπευτικά κτίρια. Απόψεις, πρασινάδα, πάρκα, τα πάντα όπως θα έπρεπε. Όταν υπήρξε μια άνθηση στην ανάπτυξη του Rublevka, έκανα έργα για χωριά. Ένας από αυτούς, στο νησί της δεξαμενής Pyalovskoye, μοιάζει με σχέδιο αεροπλάνου. Οι προγραμματιστές ήρθαν σε εμένα με ένα ολοκληρωμένο έργο τερατώδους πολυκατοικιών. Τους πρόσφερα ένα συγκρότημα χαμηλών επιπέδων της ίδιας περιοχής, ακόμη και ενάμισι φορές μεγαλύτερο.
-
μεγέθυνση 1/5 Έργο του χωριού στη δεξαμενή Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 2/5 Έργο του χωριού στη δεξαμενή Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 3/5 Έργο του χωριού στη δεξαμενή Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 4/5 Έργο του χωριού στη δεξαμενή Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
μεγέθυνση 5/5 Έργο του χωριού στη δεξαμενή Pyalovskoye © Ilya Utkin
Γιατί οι προγραμματιστές δεν πηγαίνουν για κατασκευή με χαμηλά επίπεδα; Λόγω του κόστους των δικτύων
Η αρχιτεκτονική είναι ένα εμπορικό προϊόν! Κάθε δεκάρα μετράται σε αυτό. Δεν χρειάζεται να σκεφτείτε τους πύργους: βάλτε τους σωρούς και σηκώστε το δάπεδο πάνω από το πάτωμα. Είναι εκατό φορές φθηνότερο και πιο εύκολο να διαπραγματευτείτε. Και τότε οι κάτοικοι αυτών των πύργων γίνονται άνθρωποι με σπασμένη ψυχή, οι οποίοι δεν καταλαβαίνουν γιατί είναι καταθλιπτικοί. Και αυτή η πόλη συνθλίβει σε μέγεθος και ασχήμια.
Στο άρθρο "Creative credo" αντιπαραβάλλετε τη Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας ως προπύργιο του παγκοσμιοποίησης με την όμορφη πόλη της Βενετίας. Πράγματι, το σύνθημα του επιμελητή Fuksas «λιγότερο αισθητική, περισσότερη ηθική» φαίνεται τεχνητό. Γράφετε: «Η ίδια η Βενετία δίνει την απάντηση στις ερωτήσεις που τίθενται. Η αρχιτεκτονική της πόλης δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων, μέσω της εργασίας και της αγάπης των κατοίκων της πόλης. Η αγάπη είναι ηθική, η ομορφιά είναι αισθητική. Μαζί αποτελούν τη βάση της ανθρώπινης αρχιτεκτονικής. Η λογική και η ουσία της διεθνούς αρχιτεκτονικής του σύγχρονου παγκοσμιοποίησης είναι απίστευτα απλή - ζητά από την ψυχή να είναι κορεσμένη και άνεση. " Εξηγήστε τι εννοείτε
Η διεθνής αρχιτεκτονική ελίτ δεν είναι μια δέσμη τεράτων που σκοτώνουν ιστορικές πόλεις, καταστρέφουν τη φύση, παραμορφώνοντας την ψυχή των ανθρώπων. Αυτοί είναι πολιτισμένοι άνθρωποι που πρέπει να δικαιολογήσουν τις δραστηριότητές τους. Έρχονται λοιπόν με διαφορετικές «έννοιες» όπως το σύνθημα του Φούκκα. ή ότι δεν μου άρεσε ο Πύργος του Άιφελ στην αρχή και μετά μου άρεσε. ή ότι η πόλη πρέπει να αναπτύσσεται συνεχώς. ή - πολύ συχνά - ότι δεν υπήρχαν κινητά τηλέφωνα πριν, αλλά τώρα είναι.
Όταν είχα μια έκθεση στη Βενετία το 2000, παιδιά και κορίτσια δούλευαν εκεί, όλοι ήταν τόσο χαρούμενοι και χαρούμενοι. Ρώτησα: "Γιατί νιώθεις τόσο καλά;" Σκέφτηκαν: "Υπάρχει πολύ νερό, δεν υπάρχουν αυτοκίνητα, τα σκάφη επιπλέουν." Λέω: «Ανόητα, εδώ η αρχιτεκτονική έχει τέτοιο αποτέλεσμα σε εσάς. Γι 'αυτό είσαι τόσο χαρούμενος."
Σας ενδιαφέρει να μελετήσετε τα πρωτοποριακά έργα Ρώσων και ξένων συναδέλφων-συγχρόνων; Είναι διασκεδαστικό? Ποιος ακριβώς παρακολουθείτε στη Ρωσία και στο εξωτερικό
Για να είμαι ειλικρινής, σταμάτησα να βλέπω αρχιτεκτονικές ειδήσεις, γιατί βλέπω μια συνεχή επανάληψη αυτού που έχω περάσει, και αν κάτι εκπλήσσει, προκαλεί δυσάρεστα συναισθήματα. Αυτή είναι μια επαγγελματική ασθένεια: με την ηλικία, έγινα ευαίσθητη στην αντίληψη της αρχιτεκτονικής. Πρόσφατα, χαϊδεύω τον εαυτό μου με το στοχασμό των φυσικών συνθέσεων και των φυσικών τοπίων..
Ωστόσο, καταλήγοντας σε αυτήν την ερώτηση, δεν ελπίζω να λάβω απάντηση. Ποιοι από τους σύγχρονους αρχιτέκτονες της παραδοσιακής κατεύθυνσης θεωρείτε ότι είναι ομότιμοι άνθρωποι ή, αντίθετα, ανταγωνιστές; Γιατί, κατά τη γνώμη σας, οι Ρώσοι νεοκλασικοί δεν ενώνουν, σε αντίθεση με τους Δυτικούς, δεν δημιουργούν εκπαιδευτικά ιδρύματα και σπάνια συμμετέχουν σε μεγάλους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς
Η ενοποίηση είναι απίθανο, πολύ διαφορετικοί δάσκαλοι, με τις δικές τους προτιμήσεις. Στη Ρωσία, οι πραγματικότητες είναι διαφορετικές και ο χρόνος είναι διαφορετικός: η δημιουργική εργασία έχει υποτιμηθεί και έχει ως αποτέλεσμα την εφαρμοσμένη οπτικοποίηση υπολογιστή, η οποία μπορεί να γίνει από μαθητή. Υπάρχουν αρκετοί ακόμη αρχιτέκτονες που κατανοούν τα κλασικά και ξέρουν πώς να το σχεδιάσουν. Ναι, θα λάβουμε μέρος σε διαγωνισμούς, μόνο που δεν προσκαλούμε. Το βασικό ρεύμα της αρχιτεκτονικής στρέφεται τώρα προς ένα στυλ παραγωγής, εκφρασμένο σε τετραγωνικά χιλιόμετρα κατοικιών και γραφείων. Ο σημερινός αρχιτεκτονικός κύκλος έχει ήδη διαμορφωθεί από την υφιστάμενη κατασκευαστική γραφειοκρατία, είναι αυτή που επιλέγει και υπαγορεύει τις συνθήκες της σε αυτήν την αγορά. Αν είστε τυχεροί και καταφέρετε να κάνετε κάτι στην αυλή, θα είναι μοναδικό και ακριβό.
