Η ικανότητα υποβολής ερωτήσεων είναι ένας από τους μηχανισμούς ενεργοποίησης της ανάπτυξης (συμπεριλαμβανομένου του δημιουργικού) και μια βασική ικανότητα στην εκπαιδευτική διαδικασία. Οι ερωτήσεις ξυπνούν τη φαντασία, βοηθούν να ξεπεραστούν τα δημιουργικά μπλοκ και δουλεύουν με χρήσιμη κριτική. Μερικά, ωστόσο, έχουν το αντίθετο αποτέλεσμα: μπορούν να κλονίσουν τη δημιουργική αυτοπεποίθηση ή να τους αναγκάσουν να κινηθούν προς τη λάθος κατεύθυνση. Ακολουθούν πέντε ερωτήσεις που δεν οδηγούν πουθενά. Μπορούν να ονομαστούν καταστροφικά δημιουργικότητας. Οι συγγραφείς της μελέτης προτρέπουν: εάν ξαφνικά βρεθείτε να κάνετε τέτοιες ερωτήσεις, σταματήστε αμέσως.
Είμαι δημιουργικός
Αυτή είναι η πρώτη και πιο κοινή "λάθος ερώτηση". Ο David Burkus, συγγραφέας του The Muse Won't Come, λέει ότι ένας από τους πιο ανθεκτικούς μύθους είναι η ιδέα ότι μερικοί άνθρωποι γεννιούνται με δημιουργικότητα και άλλοι χωρίς. Στην πραγματικότητα, λέει ο συγγραφέας, θα ήταν πιο σωστό να σκεφτόμαστε τη δημιουργικότητα ως "ένα δώρο διαθέσιμο σε όλους". Αρκεί να θυμόμαστε ότι στην παιδική ηλικία, οι περισσότεροι άνθρωποι δείχνουν υψηλό επίπεδο ευφυΐας και φαντασίας, και καθώς μεγαλώνουν, όλα εξαφανίζονται κάπου. Ο Burkus προτείνει ότι μπορεί να ευθύνονται εξωτερικοί παράγοντες: μη δημιουργική εργασία και εκπαίδευση, έλλειψη αυτοπεποίθησης.
Η επιστημονική έρευνα το επιβεβαιώνει - το γονίδιο της δημιουργικότητας δεν υπάρχει. Οι επιστήμονες λένε ότι η δημιουργικότητα δεν είναι έμφυτο ταλέντο, αλλά μάλλον μια «νοοτροπία» που μπορεί να μάθει. Όλοι έχουμε την ευκαιρία να δούμε κάτι, να αξιολογήσουμε - ένα πρόβλημα, ένα αντικείμενο, μια κατάσταση, ένα θέμα - και να παρουσιάσουμε τη δική μας ιδέα και ερμηνεία.
Πού μπορώ να βρω μια πρωτότυπη ιδέα
Αυτή η ερώτηση συνοδεύεται συχνά από μια άλλη: δεν έχουν εφευρεθεί τα πάντα μπροστά μας; Οι νέες ιδέες υποτίθεται ότι δημιουργούνται από το μηδέν. Αλλά οι πρωτότυπες ιδέες εμπνέονται συχνά και αποτελούνται από πράγματα που υπάρχουν ήδη στον κόσμο. Φαίνονται να περιμένουν να παρατηρηθούν και στη συνέχεια να ξανασκεφτούν σε μια νέα μορφή. Κοιτάξτε το iPhone: Η Apple έχει συνδυάσει τα στοιχεία ενός κινητού τηλεφώνου, κάμερας και iPod Blackberry σε ένα πρωτότυπο συνδυασμό.
Ο Αμερικανός νευρολόγος και νευροψυχολόγος Oliver Sachs (συγγραφέας του διάσημου βιβλίου "The Man Who Mistook His Wife for a Hat") εξηγεί ότι ο εγκέφαλός μας έχει σχεδιαστεί για να δημιουργεί νέες συνδέσεις και συνδυασμούς. Επομένως, δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο όταν δανείζεστε λεπτομέρειες από άλλες δημιουργίες, εάν "το συνδυάσετε με τη δική σας εμπειρία, σκέψεις, συναισθήματα" και "εκφράστε με έναν νέο τρόπο, με τον δικό σας", ο Oliver Sachs είναι σίγουρος.
Και δεν υπάρχει τίποτα πιο παράλυτο από το να προσπαθούμε να βρούμε μια «υπέροχη ιδέα» από το τίποτα. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι παντού υπάρχει πρώτη ύλη που μπορεί να μελετηθεί, να "παίζεται" μαζί της, ακόμη και αν δεν είναι άμεσα σαφές πώς ακριβώς μπορεί να τροποποιηθεί.
Πού να βρείτε χρόνο για δημιουργία
Αυτό που κάνει αυτήν την ερώτηση αντιπαραγωγική είναι η λέξη «εύρεση». Στην πραγματικότητα, ο στόχος δεν είναι να βρούμε επιπλέον χρόνο, αλλά να τον διαθέσουμε σωστά. Για βαθιά δημιουργική δουλειά, απαιτούνται μακροχρόνιες μπλοκ: για να έχουμε χρόνο για να εμπλακείς στη διαδικασία, να επιταχύνεις και ακόμη και να δημιουργήσεις κάτι.
Venture επενδυτής και συνιδρυτής ενός εκκολαπτηρίου εκκίνησης
Y Combinator (από όπου προήλθαν οι reddit, Airbnb, Dropbox) Ο Paul Graham πιστεύει ότι το πρόβλημα έγκειται στον λάθος τρόπο οργάνωσης της εργάσιμης ημέρας: οι περισσότεροι διαισθητικά ζουν σύμφωνα με το «πρόγραμμα του διοργανωτή», όταν η ημέρα χωρίζεται σε μικρό μισό και ώρα μπλοκ. Αυτή η μέθοδος είναι κατάλληλη για εκείνους των οποίων η δουλειά είναι να πραγματοποιεί συναντήσεις και συζητήσεις. Αλλά για να δημιουργήσετε (και να μην ξοδεύετε πολύ χρόνο κάθε φορά βυθίζοντας τον εαυτό σας στην εργασία), χρειάζεστε ένα "πρόγραμμα δημιουργών", που αποτελείται από μερικές ώρες διαστημάτων. Επομένως, αντί να ρωτήσετε "πώς να βρείτε το χρόνο", είναι καλύτερο να κάνετε την ερώτηση "πώς μπορώ να μετακινηθώ από το πρόγραμμα του διαχειριστή στο πρόγραμμα δημιουργού;"
Και η δεύτερη πτυχή που απειλεί τη διαδικασία: έλλειψη εστίασης. Για να δημιουργήσετε δημιουργική εργασία, πρέπει να παραμείνετε συγκεντρωμένοι για μεγάλο χρονικό διάστημα και ταυτόχρονα να καταλάβετε γιατί κάνετε αυτήν την εργασία και πού οδηγεί. Στην εποχή μου
Σε μια συνέντευξη με το περιοδικό DesignBoom, η Ζάχα Χάιντ έδωσε συμβουλές σε μια νεότερη γενιά αρχιτεκτόνων: «Πρέπει να εστιάσετε πλήρως και να εργαστείτε σκληρά, αλλά όχι [χωρίς σκοπό]. Οι εργασίες ενδέχεται να αλλάξουν, αλλά πρέπει να είναι [καθορισμένες]. [Για] να μάθετε τι ακριβώς προσπαθείτε να καταλάβετε."
Πώς καταλαβαίνετε μια λαμπρή ιδέα
Συχνά, οι νέοι επαγγελματίες θέτουν εκ των προτέρων εξαιρετικά υψηλά πρότυπα: εάν δουλέψουν, σίγουρα θα είναι για να κερδίσουν ένα εκατομμύριο ή να αλλάξουν τον κόσμο, όχι λιγότερο. Η φιλοδοξία είναι υπέροχη, αλλά στην αρχή είναι καλύτερο να επικεντρωθούμε στο να κάνουμε τη δουλειά και να το κάνουμε καλά.
Ακόμη και έμπειροι δημιουργοί δεν είναι πάντα σε θέση να προβλέψουν ποια ιδέα θα λειτουργήσει και ποια αποτελέσματα θα περιμένουν από την προσπάθεια. Μερικοί άνθρωποι παίρνουν περιστασιακά επιτυχία, άλλοι βοηθούνται από την παραγωγικότητα (η περίπτωση όταν η ποσότητα μετατρέπεται σε ποιότητα). Ο Frank Gehry, που ονομάζεται ένας από τους πιο δημιουργικούς και τολμηρούς αρχιτέκτονες στον κόσμο, λέει σε μια συνέντευξη TED ότι ξεκινά κάθε νέο έργο με αβεβαιότητα και δεν γνωρίζει καθόλου πού θα καταλήξει. Ο Gehry αντιμετωπίζει κάθε νέα δουλειά με τρόμο και πιστεύει ότι ο κίνδυνος είναι μια πτυχή της πραγματικής εργασίας. «[Όταν] ξεκινήσω ένα έργο, δεν είμαι σίγουρος που πηγαίνω - και αν ήξερα, απλά δεν θα το έκανα. Όταν μπορώ να προβλέψω ή να προγραμματίσω, δεν το κάνω. Το αρνούμαι », λέει ο Frank Gehry.
Εάν προσπαθείτε να καταλάβετε εάν αξίζει να συνεχίσετε να εργάζεστε σε ένα έργο, ρωτήστε τον εαυτό σας: εάν ήξερα από την αρχή ότι δεν θα κέρδιζα φήμη ή χρήματα, θα το έκανα;
Πού να ξεκινήσετε
Ο Καναδός σχεδιαστής Bruce Mau (με τον Rem Koolhaas Mau δημοσίευσε το βιβλίο "S, M, L, XL" σχετικά με τα αποτελέσματα 20 ετών του γραφείου OMA), ο οποίος συμμετέχει σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες, είπε κάποτε ότι το πιο κοινό παράπονο από τους μαθητές είναι "Δεν ξέρω, από πού να ξεκινήσω". Σε απάντηση, ο Mau παραθέτει συχνά τον συνθέτη John Cage, συγγραφέα του διάσημου έργου 4'33, "Ξεκινήστε οπουδήποτε."
Οι συμβουλές ισχύουν τόσο για το έργο ενός συνθέτη όσο και για το έργο ενός αρχιτέκτονα: μην κολλάτε για να βρείτε το τέλειο σημείο εκκίνησης, αλλά μάλλον ξεκινήστε με αυτό που έχετε τώρα. Ακόμα κι αν είναι μια μη μορφοποιημένη ιδέα, ένα σκίτσο, ένα τραχύ σχέδιο. Η αρχική έρευνα είναι σημαντική, αλλά συχνά μεταμφιέζεται ως καθυστερημένη αναβλητικότητα, πίσω από την οποία βρίσκεται ο φόβος της αναπόφευκτης σύγκρουσης με μια κενή σελίδα, έναν κενό καμβά ή μια λευκή οθόνη υπολογιστή.
Οι ειδικοί συμβουλεύουν να δώσουν μεγαλύτερη προσοχή στη διαδικασία παρά στο αποτέλεσμα: αυτό που παράγετε αυτή τη στιγμή είναι πιθανό να αναθεωρηθεί ή ακόμα και στο κάδο απορριμμάτων, αλλά η εμπειρία που αποκτήθηκε θα παραμείνει μαζί σας. Και ενώ ο εγκέφαλος λειτουργεί στο παρασκήνιο, καλές επιλογές μπορεί να έρθουν σε απρόσμενες καταστάσεις. «Κοιτάζω άλλα έργα για να απελευθερώσω μερικές φορές τη συνείδησή μου. Ξεκίνα τη μηχανή. Είναι απαραίτητο να προσθέσετε βενζίνη, λάδι και ούτω καθεξής. Πολύ συχνά, πάνω από ένα φλιτζάνι καφέ, ανοίγω ένα περιοδικό και αρχίζω να το ανατρέχω, - λέει ο Σεργκέι Σκουράτοφ για την εργασιακή του εμπειρία. - Και ξαφνικά βλέπω κάτι και ακόμη και εντελώς άσχετο με αυτό το πράγμα, και ξεκινά ένας μηχανισμός για μένα, και αρχίζω να σχεδιάζω το σπίτι μου από το σημείο στο οποίο σταμάτησα. Ξαφνικά μια επιφάνεια. Υπάρχει κάποιο είδος ακατανόητης συσχετιστικής σύνδεσης."
