Η έκθεση βρίσκεται στον τρίτο όροφο, σε μια μικρή αίθουσα, αλλά είναι τέσσερις φορές μεγαλύτερη από το εργαστήριο του πλοιάρχου των κινητικών αντικειμένων που ήταν ο Vyacheslav Koleichuk. Στην πραγματικότητα, το εργαστήριο, όπως είπε η κόρη του Κολεϊκούκ, Άννα στο άνοιγμα, πέθανε πριν από ένα χρόνο - πλημμύρισε με ζεστό νερό, "… αλλά τότε φίλοι ήρθαν να τρέχουν, όλοι ήρθαν και έσωσαν όλους." Λίγο αργότερα, τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους, ο Vyacheslav Koleichuk πέθανε χωρίς να τελειώσει τη δουλειά για την επανάληψη του αντικειμένου Atom του 1967 μπροστά από το κτίριο Garage στο Gorky Park. Η Άννα ολοκλήρωσε το έργο, αυτή, μαζί με τους επιμελητές, οργάνωσε αυτήν την έκθεση.
Η έκθεση ονομάζεται «Workshop of Vyacheslav Koleichuk» και περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα «Δημιουργικά εργαστήρια» του NCCA. Το ίδιο το είδος είναι ένα εκθεσιακό εργαστήριο, έχει μια ισχυρή μνήμη, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η μελέτη του, γεμάτη με κάθε είδους πράγματα, έγινε ένα είδος μνημείου για τον David Sargsyan στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Ένα εργαστήριο, όπως και κάθε δωμάτιο ενός αποχωρημένου ατόμου, γίνεται μνημείο, συμβαίνει ότι δεν αποσυναρμολογούνται, αλλά αυτό φαίνεται, πηγαίνει πίσω σε αρχαίες ταφές, και όχι μόνο αιγυπτιακές, αλλά και στην ανθρώπινη επιθυμία να βάλουν ό, τι χρειάζεται στον επόμενο κόσμο σε ένα φέρετρο. Κατά το άνοιγμα, η ατμόσφαιρα του εορτασμού έγινε αισθητή, πρώτον, ήταν ορατή, και ειπώθηκε και επαναλήφθηκε πολλές φορές ότι είχαν συγκεντρωθεί φίλοι, για να θυμηθούν, και τα κουτιά στεγνωτηρίων και γλυκών στο τραπέζι από το εργαστήριο - είναι σε μερικές φωτογραφίες - είναι κάτι περισσότερο από παρόμοιο για μια αναμνηστική απόλαυση. Δεύτερον, τα αντικείμενα συλλέχθηκαν σκόπιμα, ως επί το πλείστον ακούγονται, με σφυριά, και μερικά παιδιά, και όλοι οι άλλοι επισκέπτες, χτυπούσαν στην αίθουσα σχεδόν όλη την ώρα, σαν να καλούσαν τον ιδιοκτήτη του εργαστηρίου. ακούγονται φωνές από τα ηχεία. Ίσως οι φωνές να είναι περιττές, αλλά όλα αποδείχθηκαν αρκετά αδύναμα.
Μια πραγματική αναδρομική, σύμφωνα με την Άννα Κολεϊκούκ, σχεδιάζεται το 2021, για την 80ή επέτειο του καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα, επιστήμονα - είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι να καλέσουμε τον συγγραφέα κινητικών αντικειμένων. Πριν από αυτό, σχεδιάστηκαν πολλές ακόμη εκθέσεις και μια ανάλυση του αρχείου, έτσι ώστε στο τέλος να έχουμε μια πραγματική μονογραφία. Η ιδέα είναι συναρπαστική, φαίνεται συνεπής.
Τώρα, ωστόσο, έχει γίνει πολύ δουλειά: από 14 οθόνες, οι περισσότερες από τις οποίες είναι πλάσμα και δύο είναι συντηρητικές παλιές τηλεοράσεις, μεταδίδονται συνεντεύξεις με αναμνήσεις. Τα πράγματα από το εργαστήριο διανέμονται τακτοποιημένα στο χώρο, σε μέρη που σχηματίζουν απρόσιτες γωνίες, για παράδειγμα, με αυτοπροσωπογραφίες, όπου ο Koleichuk μοιάζει με Gogol ή Gorky. Κάτι αναρτάται από την οροφή, οπότε πρέπει να σηκώσετε το κεφάλι σας, όπως συμβαίνει σε ένα εργαστήριο, γεμάτο από πάνω προς τα κάτω. Κάτι είναι στο επίπεδο των ματιών και μπορείτε να αγγίξετε με τα χέρια σας τις αυτο-εντατικές δομές για τις οποίες ένα άτομο που δεν εμπλέκεται πρώτα προσπαθεί να καταλάβει γιατί είναι κινητική, εάν δεν κινούνται.
Το όρθιο νήμα και το τρίγωνο Mobius - οι πιο παράδοξες εφευρέσεις και, πιθανώς, βασικά πράγματα για τη μελλοντική μονογραφία - είναι σχεδόν ανεπαίσθητα. Η κύρια προσοχή, ακολουθώντας το θέμα της έκθεσης, πηγαίνει στα αντικείμενα που παραδοσιακά προσελκύουν την προσοχή του επισκέπτη του εργαστηρίου: έτσι περιστρέφεται και χτυπάει. Χωρίς όρους χτύπημα - Το ωοειδές από δύο γιγαντιαίες ντουραλουμίνη "χτένες" με ομάδες ποικίλων δοντιών: μπορεί να εκπέμψει έναν κοσμικό, ένα είδος πολύπλευρου ήχου, εάν προσεγγιστεί σωστά με ένα σφυρί, ή μπορεί να σπάσει καθόλου, φαίνεται, ανησυχεί.
Οι αυτοαγχωμένες δομές, μεγαλύτερες και μικρότερες, συμπληρώνονται από μια άλλη σειρά πραγμάτων που είναι επίσης ελκυστικά για τα μάτια - οπτικές ψευδαισθήσεις, και πάνω απ 'όλα στερεογραφία, η οποία, ως μορφή τέχνης, εφευρέθηκε από τον Vyacheslav Koleichuk. Είναι κάπως παρόμοιο με τα fractals που είναι δημοφιλή τώρα, αλλά το μοτίβο των επαναλαμβανόμενων σχημάτων εφαρμόζεται με περιστροφή σε μια γυαλισμένη μεταλλική επιφάνεια, μετά την οποία το προσπίπτον φως σε κάποιο σημείο κάνει ένα φαινομενικά χαοτικό τρεμόπαιγμα σε κάτι παρόμοιο - για παράδειγμα, ένα γυαλί, όπως στην κοινή εγκατάσταση των Vyacheslav και Anna Koleichuk, ή απλά με όμορφη διακοσμητική κανονικότητα. Είναι σημαντικό το φως να αναφέρεται στην εξήγηση ως εργαλείο, αντί για τον περίφημο «καμβά, λάδι» - χάλυβα, χαρακτική, φως. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό ο θεατής που επιδιώκει να σταθεί στη σωστή γωνία και να δει τη μορφή - με αυτήν την έννοια της συνενοχής, η τέχνη του Κολεϊκούκ είναι πολύ μοντέρνα.
Ένα ωοειδές κόντρα πλακέ βγήκε έξω κάτω από την οροφή και ο γείτονάς του - ένα αντι-μήλο φτιαγμένο από κόκκινες λωρίδες από χαρτόνι, να πείσει τι γράφεται δίπλα του στη διαφήμιση στον τοίχο: Ο Koleichuk συνεργάστηκε με τη φυσική των φαινομένων και υπάρχουν κατοχυρωμένα με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας εφευρέσεις, αλλά περισσότερο με τη διαμόρφωση - ένα θέμα δημοφιλές στη δεκαετία του εβδομήντα, αόριστο, αλλά εξαιρετικά σημαντικό, ειδικά στο πλαίσιο της τέχνης, που αναζητά μια νέα μορφή. Σε αυτά τα πράγματα υπάρχει μεγάλο μέρος του τι προσπαθούν οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες στην πρώτη γραμμή της προόδου, τουλάχιστον παραμετρικές.
Η επιμελήτρια Natalia Goncharova και η συγγραφέας της έκθεσης, Anna Koleichuk, την ερμηνεύουν ως εγκατάσταση στην οποία ήθελαν να συλλάβουν «την ενέργεια, το πνεύμα του εργαστηρίου». Για τη στιγμή που η μονογραφική έκθεση δεν έχει ακόμη καταρτιστεί, το είδος έχει επιλεγεί με ακρίβεια - σας επιτρέπει να αναδείξετε αυτό που θέλετε να δείξετε και ταυτόχρονα κάνει την έκθεση συναισθηματική και τον θεατή. Ένα ταξίδι στο στούντιο είναι πάντα πολύ ενδιαφέρον, σας επιτρέπει να μπείτε σε έναν άτυπο χώρο που δημιούργησε ο συγγραφέας στη διαδικασία εργασίας και να συμμετάσχετε σε αυτό, για να βρεθείτε, σε κάποιο βαθμό, όχι μόνο μέσα στην εικόνα, αλλά μέσα στο τη στιγμή του σχηματισμού του. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η NCCA ξεκίνησε έναν τέτοιο κύκλο. Και ταυτόχρονα - εν πάση περιπτώσει, φαίνεται ότι το εργαστήριο που βρίσκεται τώρα στην εγκατάσταση-έκθεση φαίνεται, από τη μία πλευρά, ζωντανό και ακούγεται, και από την άλλη - διασκορπισμένο, διάσπαρτο και παγωμένο στο διάστημα πριν από τον μετασχηματισμό, πίνακες των σουρεαλιστών και όπως συνηθίζεται τώρα στον κινηματογράφο επιστημονικής φαντασίας. Ίσως αυτό συμβαίνει επειδή το μικρό δωμάτιο είναι μεγαλύτερο από το εργαστήριο, αλλά φαίνεται ότι το αποτέλεσμα είναι σκόπιμο και ίσως είναι σωστό. Το εργαστήριο πάγωσε πριν μετατραπεί σε μια σειρά εκθέσεων και πιθανώς σε βιβλίο. μας επιτρέπεται ακόμα να το εξετάσουμε από μέσα και να το αγγίξουμε.
