Η μόνιμη ιστορική έκθεση του Μουσείου Νέας Ιερουσαλήμ βρίσκεται στο κτίριο, το οποίο χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του γραφείου City-Arch το 2013. Οι Sergei Choban και Agniya Sterligova το άνοιξαν τον Δεκέμβριο του 2017. Δεν είναι η πρώτη φορά που συνεργάζονται σε εκθεσιακά έργα - απλώς θυμηθείτε το Μουσείο Αγροτικής Εργασίας σε Nikola-Lenivets, Roma Aeterna και Εκδήλωση στην Πινακοθήκη Tretyakov και άλλα.
Ο 17ος και ο 20ος αιώνας επιλέχθηκαν ως οι πιο δραματικοί. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το μοναστήρι κατείχε αμυντική θέση και ανατινάχτηκε από τους εισβολείς. Ο 17ος αιώνας είναι ο πιο σημαντικός, φυσικά, λόγω του Πατριάρχη Νίκον, του οποίου η μακροχρόνια και ταλαιπωρημένη προσωπικότητα βρίσκεται στο κέντρο της έκθεσης. Η μοίρα του Νίκον είναι ακόμα γεμάτη κόμπους. Το εκκλησιαστικό σχίσμα που προκάλεσε είναι ένα καυτό κομμάτι της ιστορίας που δεν έχει ολοκληρωθεί στη σύγχρονη εποχή. Ήταν σωστός ο Νίκο όταν ξεκίνησε μια μεταρρύθμιση, ευθυγραμμίζοντας τα ρωσικά και ελληνικά λειτουργικά βιβλία; Ποιος ήταν ο σκοπός του πατριάρχη; Θεολογικός? Πολιτικός? Γιατί αναθεματίζουμε όσους δεν υπακούστηκαν λόγω ανοησίας, γιατί δύο δάχτυλα ή τρία δάχτυλα δεν είναι τόσο σημαντικά από την άποψη του Ευαγγελίου; Ποιος να διαβάσει τους Παλιά Πιστούς που έκαψαν στη φωτιά - μάρτυρες για την πίστη ή τους αιρετικούς; Ο Νίκος δικάστηκε, αποσυμπιεστεί ως πατριάρχης, και ακόμη και εκδιώχθηκε από την ιεροσύνη όταν έπεσε σε ντροπή, και πολλά χρόνια αργότερα συγχωρέθηκε και του επέτρεψε να επιστρέψει στο μοναστήρι της Νέας Ιερουσαλήμ που ίδρυσε. Πέθανε στο δρόμο, αλλά οι θεραπείες έλαβαν χώρα κοντά στα λείψανα του. Σαίξπηρ φιγούρα! Αυτό που ήθελε δεν είναι σαφές. Ποιο είναι το πραγματικό κίνητρο - δύναμη ή αλήθεια; Ασαφές. Το Μοναστήρι της Νέας Ιερουσαλήμ είναι τόσο γραφικό όσο ο ιδρυτής του. Στο όνομα Νέα Ιερουσαλήμ (η Nikon το πήρε επίσης για αυτό), κάποιος νιώθει λαχτάρα για το παγκόσμιο και συμβολικό, η αρχιτεκτονική του κύριου ναού προσπαθεί να επαναλάβει τον ναό του Αγίου Τάφου. Υπάρχει μια ώθηση εδώ: χτίζουμε τον Παράδεισο στη γη.
Το Συγκρότημα Μουσείων της Νέας Ιερουσαλήμ, το οποίο εμφανίστηκε πρόσφατα δίπλα στο μοναστήρι, είναι επίσης μια ασυνήθιστη δομή, τεράστια στην περιοχή, ξένη στην αρχιτεκτονική. Το κτίριο φαίνεται να σκάβεται στο τοπίο, αλλά το συναίσθημα ότι, όπως οι πυραμίδες των Μάγια, μετατρέπεται σε διάστημα. Πρόκειται για έναν λόφο με "κρατήρα", ο πυθμένας του οποίου είναι η κεντρική πλατεία. Πιθανώς όχι χωρίς διάλογο με τη χοάνη του Μουσείου Guggenheim στη Νέα Υόρκη. Αποδείχθηκε ότι ήταν ο αντίθετος ναός. Ο ναός του μοναστηριού κατευθύνεται προς τους ουρανούς, και εδώ η μετακίνηση από το λόφο στα βάθη της γης και η κοπή των στρωμάτων. Ο χώρος μέσα στο μουσείο είναι πολύ μεγάλος και περίπλοκος. Μια αίθουσα ζωγραφικής από τον Ροκότοφ έως τον Ισαάκ Μπρόντσκυ κρέμεται στις αίθουσες της και πραγματοποιούνται διάφορες εκθέσεις. ***
Το μουσείο μεταφέρθηκε από το μοναστήρι σε νέο κτίριο το 2013 και μέρος της μόνιμης έκθεσης από τα ταμεία του - οι αίθουσες της ρωσικής τέχνης του 17ου-19ου αιώνα και η εκκλησιαστική τέχνη - είναι ανοιχτές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σε μια μεγάλη έκταση του νέου κτηρίου - 28.000 μ2, διοργανώνονται επίσης εκθέσεις, συνέδρια και διαλέξεις. Έχοντας λάβει ένα νέο κτίριο, το μουσείο λειτουργεί αρκετά ενεργά. Αλλά η έκθεση «Νέα Ιερουσαλήμ - ένα μνημείο της ιστορίας και του πολιτισμού του 17ου - 20ου αιώνα», αφιερωμένη στην ιστορία του μοναστηριού, παρέμεινε στην τραπεζαρία του μοναστηριού περισσότερο από άλλα. Καταλαμβάνει μόνο το 5% της συνολικής έκτασης - 1500 μ2, αλλά με την έννοια του κύριου. Έτσι, πήρε ένα βασικό μέρος, στο κέντρο της κατώτερης βαθμίδας, κάτω από την τοποθεσία της αυλής του μουσείου, στη συμβολική "ρίζα" του κτηρίου του μουσείου. Επίσης, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι διοργανώθηκε ξεχωριστός διαγωνισμός, ο οποίος κέρδισε οι Sergey Tchoban και Agniya Sterligova, οι οποίοι στη συνέχεια υλοποίησαν το έργο σε χρόνο ρεκόρ, σε τέσσερις μήνες.
Ο πυρήνας και η αρχή της έκθεσης είναι μια εγκατάσταση πολυμέσων σε αμφιθέατρο με εντελώς μαύρο δάπεδο και τοίχους σχεδιασμένους να τονίζουν τον κεντρικό ρόλο αυτού του χώρου. Ωστόσο, η ευρεία οθόνη με ένα σύντομο βίντεο σχετικά με την ιστορία του μοναστηριού προσελκύει αμέσως την προσοχή. Μπροστά του είναι ένα λευκό μοντέλο του συνόλου του μοναστηριού, κινούμενο με έγχρωμη χαρτογράφηση, συγχρονισμένη με το βίντεο στην οθόνη: ορισμένα κομμάτια επισημαίνονται με χρωματιστές κηλίδες στο μοντέλο, μια συναρπαστική και ενημερωτική παράσταση. Στις πλευρές υπάρχουν φωτεινά επεξηγηματικά σχήματα και για όσους θέλουν να ξεκαθαρίσουν κάτι στο μπαλκόνι μπροστά από την οθόνη, υπάρχει μια εντυπωσιακή οθόνη αφής.
Ο αντίθετος πυρήνας πολυμέσων περιβάλλεται από μεγάλες θέσεις που χωρίζονται από χωρίσματα βάθους δύο μέτρων. Βιτρίνες με τα κύρια εκθέματα που καλύπτουν την ιστορία του μοναστηριού βρίσκονται εδώ: προσωπικά αντικείμενα του Νίκον, αντικείμενα από το ιερό της Νέας Ιερουσαλήμ και τη Μονή Valdai Iversky - το δεύτερο σημαντικότερο έργο της Nikon. Καθώς και εικόνες, πρωτότυπα πλακάκια, βιβλία και πίνακες ζωγραφικής.
Οι κόγχες, τις οποίες οι συγγραφείς αποκαλούν πύλες, έχουν γίνει απάντηση στην ανάγκη κατακερματισμού και δομής του τεράστιου και αναπόσπαστου χώρου της αίθουσας. "Σε μια μεγάλη αίθουσα είναι δύσκολο να διατηρηθεί η απαιτούμενη θερμοκρασία και υγρασία, να δημιουργηθεί κατάλληλος φωτισμός", λέει ο Sergei Tchoban. - Είναι αδύνατο να εκθέσουμε τίποτα στο κέντρο και ταυτόχρονα υπάρχουν λίγα τείχη για κρεμαστά εκθέματα. Είναι δύσκολο να συνδυαστεί η εγκατάσταση βίντεο, η χαρτογράφηση και τα αντικείμενα σε έναν μεγάλο χώρο. " Οι κόγχες έθεσαν μια κλίμακα θαλάμου και κατέστησαν δυνατή την εστίαση της προσοχής των επισκεπτών σε εκθέματα, κυρίως όχι πολύ μεγάλα.
«Απαιτήθηκε να τοποθετηθούν περίπου 450 αντικείμενα, διαφορετικά σε χαρακτήρα και όγκο», λέει ο ιδρυτής του Planet 9 Agniya Sterligova. - Μετρήσαμε όλα τα πράγματα, σκεφτήκαμε τα περίπτερα, τη συχνότητα αλλαγής της έκθεσης. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το ενενήντα τοις εκατό των παραπόνων επισκεπτών του μουσείου αφορά συνήθως ετικέτες, σχεδιάσαμε προσεκτικά τις πινακίδες πληροφοριών στο κάτω μέρος των παραθύρων. Ως αποτέλεσμα, είναι βολικό να αλλάζετε εκθέματα και ετικέτες χωρίς τη χρήση ειδικού εξοπλισμού. Πολλοί μαθητές έρχονται εδώ, οπότε ήταν σημαντικό να δημιουργήσετε διασκεδαστικά εκθέματα, όπως ένα ολόγραμμα της μεταφοράς της Nikon, χάρη στα οποία τα παιδιά θα δώσουν προσοχή σε πιο σοβαρά πράγματα."
Οι γωνίες των «πυλών» είναι στρογγυλεμένες, οι τοίχοι έχουν βαθύ κεράσι χρώμα. «Σε χρωματικές λύσεις, πηγαίνουμε από τη συλλογή. Η σύγχρονη τάση είναι χρωματισμένοι τοίχοι για ζωγραφική. Τα έντονα χρώματα επισημαίνουν τόσο τη ζωγραφική όσο και τα γραφικά, εκτός από τη μοντέρνα ζωγραφική, η οποία είναι καλή σε λευκό », λέει ο Sergei Tchoban.
Σε αντίθεση με το κλασικό χρώμα του μουσείου - μάλλον από την τερακότα, όπως στο ρωσικό μουσείο ή στο Kunsthistorisches της Βιέννης, το τοπικό χρώμα είναι λίγο πιο φωτεινό και πιο κρύο, πλησιάζει τα μωβ τζακάρ τείχη του Pitti palazzo και - είναι πιθανό - να υπαινίσσεται τις φιλοδοξίες του ο πατριάρχης, ο οποίος κατέχει τη διάσημη φόρμουλα «ιεροσύνη πάνω από το βασίλειο», καθώς και το σενάριο της μετάνοιας του Τσάρου Αλεξέι Μιχαηλόβιτς στον τάφο του Μητροπολίτη Φιλίππου για τις αμαρτίες του Ιβάν του Τρομερού. Με άλλα λόγια, οι κόγχες γύρω από την κεντρική εγκατάσταση αποτελούν ένα είδος «κορώνα του πατριάρχη». Επιπλέον, το μοβ χρώμα αντανακλά το χρώμα των τοίχων του "μπολ της αυλής" του κτηρίου του μουσείου του Valery Lukomsky, το οποίο χρησιμεύει επίσης για την ανάπτυξη της χωρικής και σημασιολογικής πλοκής.
Τα εκθέματα αφαιρούνται από σημεία φωτός, γύρω τους είναι λυκόφως, επιτρέποντάς σας να επικεντρωθείτε σε συγκεκριμένα πράγματα, δίνοντας ξεκούραση στο περιφερειακό όραμα των επισκεπτών. στην κορυφή, το σκοτάδι πυκνώνει, αυξάνοντας οπτικά το χώρο. στη διασταύρωση των τοίχων και του δαπέδου υπάρχει μια λωρίδα φωτεινού λευκού φωτισμού - ένα είδος νήματος καθοδήγησης που βοηθά στην αυτοπεποίθηση πλοήγηση στο διάστημα.
Το δεύτερο και τρίτο μέρος της έκθεσης, αφιερωμένο στον 17ο και τον 20ο αιώνα, αντίστοιχα, βρίσκονται σε τοξωτά περιβλήματα γύρω από το κέντρο. «Έχουμε ένα μεγάλο τοξωτό χώρο με κεκλιμένους τοίχους, όχι πολύ βολικό για την τοποθέτηση εκθεμάτων», λέει ο Σεργκέι Τσόμπαν.«Επομένως, χωρίσαμε τον χώρο σε ξεχωριστούς χώρους, προτείνοντας την ιδέα ενός« αιώνιου μουσείου »με ένα enfilade - έτσι δημιουργήθηκαν τα μπαρόκ παλάτια του Ραστέρλι. Έτσι, η έκθεση ξεκινά από τον κεντρικό πυρήνα, από όπου, χωρίς να επιστρέψετε, μπορείτε να συνεχίσετε την κίνηση κατά μήκος της κυκλικής σουίτας."
Αρχικά, η διεύθυνση του μουσείου ήταν επιφυλακτική για την ιδέα της διάθεσης ξεχωριστών δωματίων, που ανησυχούσε για την ορατότητα και την ασφάλεια. Επομένως, οι αρχιτέκτονες υπολόγισαν τη διάταξη έτσι ώστε ο επιστάτης, που κάθεται σε ένα δωμάτιο, να μπορεί να δει τον επόμενο επιστάτη - ελαχιστοποιώντας έτσι τον αριθμό των υπαλλήλων. «Απαιτούνται μεγάλοι χώροι για μεγάλους πίνακες, και υπάρχουν πολλά μικρά εκθέματα, οι άνθρωποι θέλουν να πλησιάσουν. - λέει η Agniya Sterligova. - Δεν θα υπάρχει εισροή επισκεπτών εδώ, επομένως, η οικειότητα στην επικοινωνία με τα εκθέματα, η ανθρώπινη κλίμακα είναι εξαιρετικά σημαντική. Είχαμε στη διάθεσή μας ένα τεράστιο "ντόνατ" με απόσταση 7 μέτρων από τοίχο σε τοίχο. Τώρα υπάρχουν πύλες βάθους 2 μέτρων και ένα πέρασμα. Και ο χώρος έχει γίνει ανάλογος με τα εκθέματα ». Και για όσους δεν έχουν αρκετά να δουν εικονίδια, βιβλία, πίνακες ζωγραφικής και σκεύη σε κοντινή απόσταση ή για όσους έχουν συνηθίσει να γλιστρούν τα δάχτυλά τους στην οθόνη, εγκαθίστανται οθόνες αφής με πιο λεπτομερείς πληροφορίες.
Ο προκύπτων χώρος είναι κορεσμένος τόσο με δεδομένα όσο και με συναισθήματα, κάτι που είναι σωστό, δεδομένου ότι έχει ανατεθεί ο ρόλος αυτής της συμβολικής «άνοιξης» που θα πρέπει να κορεστεί μουσικές εκθέσεις με ενέργεια επαρκή για να μελετήσει ένα τόσο ζωντανό και ταυτόχρονα πολύ περίπλοκο φαινόμενο του ιστορία του ύστερου Ρώσου Μεσαίωνα ως Νέα Ιερουσαλήμ του Πατριάρχη Νίκον. Το μοναστήρι είναι αναμφισβήτητα ένα αριστούργημα, ένα φανταστικά ενδιαφέρον και μοναδικό μνημείο. Αλλά η αρχαία ρωσική ιστορία και η τέχνη δεν είναι εύκολα θέματα που απαιτούν μια συγκεκριμένη οπτική γωνία και ενδιαφέρον. Για άτομα που αρχικά δεν είχαν τέτοια εκπαίδευση, απαιτείται μια θεαματική ώθηση. Ίσως η νέα έκθεση είναι "στριμμένα" σφιχτά για να τη δημιουργήσει. Σε τελική ανάλυση, θα διατηρήσει το ενδιαφέρον των επισκεπτών σε άλλες εκθέσεις του μουσείου, εξαπλώνεται τόσο σε κερδοσκοπικούς όσο και σε πραγματικούς «κύκλους».
