Christian de Portzamparc:
-… Θα ήθελα να σας δείξω το νέο μου βιβλίο, το οποίο κυκλοφόρησε φέτος.
Πρόκειται για την ιστορία της ανάπτυξης ορισμένων επιλεγμένων έργων, που αναπτύχθηκαν και εξηγήθηκαν μέσω σχεδίων. Στην πραγματικότητα, ολόκληρο το βιβλίο είναι αφιερωμένο στο αμφιλεγόμενο θέμα των γραφικών. Στη δεκαετία του '60 και του εβδομήντα, αγωνιστήκαμε στο σχέδιο. Αυτό προήλθε από το Παρίσι École des Beaux-Arts, όπου το σχέδιο εκτιμήθηκε από μόνο του. Ωστόσο, σύμφωνα με τη μοντερνιστική διδασκαλία, το σχέδιο έγινε αντιληπτό με προσοχή, με την έννοια ότι η ίδια η ποιότητα του σχεδίου θα μπορούσε να είναι παντοδύναμη και σαγηνευτική. Σκέφτηκα με ένα σχέδιο. Οι σκέψεις μου ακολούθησαν πάντα το χέρι.
Βλαντιμίρ Μπελογολόφσκι:
Δηλαδή, το σχέδιο είναι μια υποσυνείδητη διαδικασία για εσάς
«Ίσως… δεν σχετίζεται άμεσα με τη σκέψη και την εξήγηση …………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………….”
Υπάρχει συνεπής σύνδεση μεταξύ των έργων σας από το ένα στο άλλο; Βλέπετε τη δουλειά σας ως ένα είδος συνεχούς
- Φυσικά. Πάντα ελκύομαι σε κάτι καινούργιο, αλλά σκέφτομαι πράγματα που μου ενδιαφέρουν συνεχώς. Και όταν εργάζομαι σε νέα έργα, συχνά παρατηρώ ότι αντιμετωπίζω ένα πρόβλημα που προσπαθούσα να λύσω πριν από πέντε ή δέκα χρόνια. Μερικές ιδέες και συνδέσεις εμφανίζονται ξανά και ξανά.
Τι προκάλεσε το πρώτο σας ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική
- Όταν ήμουν 15 ετών, ανακάλυψα σχέδια και σχέδια του Le Corbusier. Εντυπωσιάστηκα από το ελεύθερο στυλ του σχεδίου και, πάνω απ 'όλα, από τις εικόνες του Chandigarh. Έχω κάνει σχέδιο και ζωγραφική πριν, αλλά δεν φαντάστηκα ότι το σχέδιο μπορεί να είναι ένα μέρος, ότι μπορεί να γίνει κάτι πραγματικό. κάτι όπου οι άνθρωποι μπορούν να ζήσουν ή να εργαστούν. Εντυπωσιάστηκα επίσης από την πόλη, ιδίως από την πόλη του Ρεν στη Βρετάνη, όπου έζησα και είδα: νέα, λευκά, ορθολογικά κτίρια έρχονται ως μια νέα ιδέα της πόλης, πολεμώντας την παλιά. Ήταν μια μάχη μεταξύ του παλιού και του νέου, όπως στο διάσημο έργο του Le Corbusier το 1922 «La ville sans lieu» για τρία εκατομμύρια κατοίκους, το όνομα του οποίου μεταφράζεται κυριολεκτικά ως «Πόλη χωρίς μέρος».
Έχετε επαναστατήσει ενάντια σε αυτό το ριζικά νέο όραμα
«Όχι καθόλου, όχι τότε. Ξεκίνησε μόνο το 1966, όταν, ενώ ζούσα στη Νέα Υόρκη, άρχισα να εργάζομαι με κοινωνιολόγους και να μαθαίνω πώς οι κάτοικοι της πόλης ανταποκρίνονται σε τέτοιες αστικές αλλαγές.
Διάβασα ότι στη δεκαετία του 1960 σας ενδιαφέρει η εφεύρεση νέων περιοχών και η ιδέα των ακολουθιών, καθώς και η σχέση μεταξύ της πόλης και του κινηματογράφου - η πόλη ως "σενάριο". Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για αυτό
- Εάν θυμάστε την εποχή που έζησα στη Νέα Υόρκη - τότε εμπνεύστηκα από τις ιδέες των νέων τέλειων πόλεων, αλλά συνειδητοποίησα ότι τα όνειρα του μέλλοντος δεν συνδέονται απαραίτητα με τη διαγραφή του παρελθόντος, που ήταν το σύνθημα του Le Corbusier. Εμπνεύστηκα από τις εικόνες της νέας πόλης στις ταινίες των Jean-Luc Godard και Michelangelo Antonioni, που γυρίστηκαν εκείνη την εποχή. εξιδανικεύουν τα άψογα γεωμετρικά προάστια του Μιλάνου, του Παρισιού και της Ρώμης. Φυσικά, αυτές οι όμορφες ταινίες αποκάλυψαν την ιδέα της αντίληψης σε κίνηση, αλλά με έκαναν επίσης να συνειδητοποιήσω ότι το παρελθόν των ιστορικών πόλεων θα μπορούσε τελικά να διαγραφεί. Στη δεκαετία του εξήντα, εδώ στο Παρίσι, έγινε μια προσπάθεια διεύρυνσης των δρόμων για αυτοκίνητα και χώρος για νέες κατοικίες. Ψάχνω τον παραδοσιακό δρόμο? αλλά η ιδέα του δρόμου υπάρχει εδώ και πολλές χιλιετίες και είναι ισχυρότερη από εμάς.
Το 1966, αισθανθήκατε ότι «η ίδια η αρχιτεκτονική είναι στεγνή και αποκολλημένη από την πραγματική ζωή στην πόλη». Και το 1967 αποφασίσατε να αφήσετε εντελώς την αρχιτεκτονική. Ήσουν μόνο 23 τότε. Τι συνέβη και τι σε έκανε να μείνεις?
- Μέχρι το 1967, είχα ήδη ζήσει στη Νέα Υόρκη για μερικά χρόνια. Εκεί μπήκα στην καλλιτεχνική ζωή: ζωγραφική, μουσική, θέατρο. Διάβασα πολύ και σκέφτηκα να γίνω καλλιτέχνης ή συγγραφέας. Ήταν μια εποχή που ήθελα να πειραματιστώ με δυνατότητες. πρέπει να μάθω
Paul Rudolph, αλλά αντί να δουλεύω γι 'αυτόν, επέλεξα να δουλέψω ως μπάρμαν στην 57th Street, την οποία επισκέφτηκαν συχνά πολλά ενδιαφέροντα άτομα, όπως η Jackie Kennedy. Δούλεψα με μερική απασχόληση, ενώ έκανα περισσότερα χρήματα από όσα μπορούσα να κερδίσω ως συντάκτης στο γραφείο, έτσι θα μπορούσα να απολαύσω τη ζωή στην πόλη και να γνωρίσω κάθε είδους δημιουργικούς ανθρώπους. Το ενδιαφέρον μου για την αρχιτεκτονική αναζωογονήθηκε μέσω της γοητείας μου με την πολιτική και την κοινωνιολογία και με τη στάση μου απέναντι σε ανθρώπους που είναι δυσαρεστημένοι ανάμεσα στα πλήθη των προαστίων και στα δικά τους κλειστοφοβικά διαμερίσματα. Συνειδητοποίησα ότι κανείς εκτός από έναν αρχιτέκτονα δεν μπορεί να λύσει τα προβλήματα μιας σύγχρονης πόλης.
Με άλλα λόγια, συνειδητοποιήσατε ότι η αρχιτεκτονική μπορεί να είναι κάτι β σχετικά με περισσότερο από ένα αντικείμενο
- Πολύ σωστό, αλλά όχι μόνο αυτό. Όταν έφτασα στη Νέα Υόρκη το 1965, νόμιζα ότι οι αρχιτέκτονες ήταν ξεπερασμένοι. Νόμιζα ότι η πόλη του μέλλοντος θα σχεδιαζόταν από κοινωνιολόγους και υπολογιστές. Τα σπίτια θα συγχωνευθούν με εργοστάσια, οι άνθρωποι θα αγοράσουν ό, τι θέλουν και οι κοινωνιολόγοι θα τα διαχειριστούν όλα. Γιατί λοιπόν αρχιτέκτονες; Όλα αυτά θα μπορούσαν να γίνουν ένας ενιαίος κύκλος ζωής, όπως το φαντάστηκαν το Arcigram και οι μεταβολιστές. Γι 'αυτό έχασα το ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική τότε. Δεν ήθελα να γίνω μηχανικός που ένωσε όλες αυτές τις πόλεις μαζί. Αλλά τότε συνειδητοποίησα ότι ο χώρος είναι ένα πρόβλημα αντίληψης, κοντά στην εννοιολογική τέχνη, για την οποία με ενδιέφερε επίσης. Επομένως, όλη η δουλειά μου σχετίζεται με αυτήν την προσέγγιση. Συνειδητοποίησα ότι η ιδέα του χώρου είναι κρίσιμη σε έναν νέο κόσμο όπου ο δρόμος έχει εξαφανιστεί και τα αυτοκίνητα είναι παντού και οι άνθρωποι αισθάνονται χαμένοι.
«Όταν λάβατε το Βραβείο Pritzker το 1994, η απόφαση της κριτικής επιτροπής έλεγε:« Κάθε αρχιτέκτονας που ζητά αναγνώριση πρέπει, με κάποια έννοια, να επανεφεύρει την αρχιτεκτονική » Είναι αυτό που προσπαθείτε; Είναι η δουλειά σας για την αναδημιουργία της αρχιτεκτονικής ή γίνεται πιο δύσκολη
- Ας επιστρέψουμε στην αρχή της καριέρας μου. Από το 1966 έως το 1971, και ακόμη και για αρκετά χρόνια μετά την έξοδο από το σχολείο, συνέχισα να ψάχνω και να αναρωτιέμαι συνεχώς στον εαυτό μου το ερώτημα - για ποια είναι η αρχιτεκτονική; Και νομίζω ότι ένας αρχιτέκτονας που δεν θέτει στον εαυτό του αυτήν την ερώτηση είναι ένας μη ενδιαφέρων αρχιτέκτονας. Πρέπει να καταλάβετε γιατί κάνετε αυτό που κάνετε και πόσο χρήσιμο είναι. Τι σε κάνει παθιασμένο καλλιτεχνικά ή κοινωνιολογικά. Μόλις το καταλάβετε, έχετε την ευκαιρία να το κατανοήσετε από άλλους. Νομίζω ότι στις αρχές της δεκαετίας του '70 κατάλαβα γιατί και πώς θέλω να το κάνω αυτό.
Ένιωσες ότι μπορείς να φτιάξεις τη δική σου προσωπική εμφάνιση
- Ναί. Αλλά τότε δεν πίστευα ότι είχα προσωπική άποψη. Είχα μια ιδέα για το πώς να κάνω τον χώρο μοντέρνο, πώς να ενσωματώσω το νέο με το παλιό, πώς να βελτιώσω την υπάρχουσα πόλη. Στο παρελθόν, η αρχιτεκτονική ασχολήθηκε με το σχήμα ενός ανεξάρτητου κτηρίου και τον τρόπο με τον οποίο τα κτίρια αυτά παρατάσσονται κατά μήκος ενός δρόμου ή γύρω από μια πλατεία. Το 1975, σε ένα διαγωνισμό για ένα συγκρότημα κατοικιών στην οδό Baudricourt, δεν πρότεινα ούτε ένα κτίριο, όπως έκαναν οι ανταγωνιστές μου, αλλά επτά. Περιβάλλουν το κενό, μετατράπηκαν σε μονοπάτια και μικρά τετράγωνα. Σε γενικές γραμμές, πάντα θεωρούσα το κενό ως κενό. Μιλώντας για τα έργα μου, χρησιμοποίησα συχνά τις λέξεις κενό και κενό - και πάντα ρωτούσα: "ποια είναι αυτή η ιδέα του κενού;" Χρόνια αργότερα, ανακάλυψα το περίφημο ρητό του Λάο Τζού: «Το σπίτι μου δεν είναι το πάτωμα. Αυτά δεν είναι τοίχοι. Δεν είναι στέγη. Αυτό είναι το κενό μεταξύ όλων αυτών των στοιχείων, γιατί εδώ είναι που αναπνέω και ζω. " Όταν διάβασα αυτήν τη φράση, όλοι συμφώνησαν μαζί μου. Αυτό το αναγνώρισαν όχι τόσο ως ορισμό, αλλά ως προσωπική εμπειρία.
Αυτή η έννοια του κενού και η αντίληψη του δρόμου είναι σημαντικές. Ήταν αυτή η ιδέα που ο Le Corbusier απέρριψε. Ακόμα και στο μοναστήρι του La Tourette, δεν έκανε μια παραδοσιακή αυλή-μοναστήρι στο κέντρο, αντί να δημιουργήσει ένα σύστημα ασύμμετρων τεμνόμενων στοών. Για αυτόν, η αρχιτεκτονική ήταν ένα tabula rasa, μια κενή πλάκα. Ο μοντερνισμός ήταν σαν τον Χριστιανισμό για τον Άγιο Παύλο. Δεν υπήρχε περιθώριο ανοχής για οτιδήποτε ήταν το αντίθετο. Αλλά συνειδητοποίησα ότι πρέπει να είμαστε σύγχρονοι, αλλά όχι εμμονή για αυτό. Ο μοντερνισμός είναι μια αποσύνθεση μέσα σε κάτι μεγαλύτερο, κάτι που έχει ρίζες και παραδόσεις.
Σε μια από τις συνεντεύξεις σας είπατε ότι "βλέπετε μια θεμελιώδη εξέλιξη στην οποία η ατομική αυτο-έκφραση έρχεται στο προσκήνιο παρά τον κολεκτιβισμό." Πιστεύετε ακόμα; Δεν νομίζετε ότι η κοινωνία μας ενθαρρύνει όλο και λιγότερο την ατομικότητα; Θα συμφωνούσατε ότι οι φωνές των αρχιτεκτόνων εξασθενούν, ότι είναι όλο και λιγότερο διακριτές
- Νομίζω ότι και οι δύο προσεγγίσεις είναι δυνατές. Είναι δύσκολο να δημιουργήσετε μια ολόκληρη περιοχή από πολύ εκφραστικά ανεξάρτητα κτίρια - έχετε κάτι σαν ζωολογικό κήπο από διαφορετικά ζώα. Αλλά στη σύνθεση του δρόμου, πολύ διαφορετικά υλικά και γεωμετρικές λύσεις μπορούν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους, δημιουργώντας ενδιαφέρουσες εντάσεις και αντιθέσεις. Νομίζω ότι αυτή η επιθυμία για ατομική έκφραση αναζωογονήθηκε όταν ο μοντερνισμός δεν ήταν πλέον το μόνο μοντέλο, και με την καθιέρωση του Βραβείου Pritzker το 1978. Στόχος του ήταν να ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα και, επιπλέον, να κοιτάξει τον αρχιτέκτονα, να τιμήσει τον αρχιτέκτονα ως συγγραφέα.
Αλλά ακόμη και πριν ο Pritzker, ο Venturi, στο βιβλίο του "Πολυπλοκότητες και Αντιφάσεις στην Αρχιτεκτονική", επέκρινε για πρώτη φορά το μοντέλο της πουριτανικής, σχεδόν θρησκευτικής υπακοής στο μοντερνισμό - το 1966
- Αρκετά σωστό. Επιπλέον, ο Pritzker δεν θα μπορούσε να υπήρχε στη δεκαετία του '40 ή του '50. Τόσο ο Venturi όσο και ο Pritzker άνοιξαν μια νέα εποχή στην αρχιτεκτονική, μια εποχή που οι αρχιτέκτονες άρχισαν να αμφισβητούν τα πάντα. Αυτός ήταν ένας νέος γύρος εξέλιξης, διαφορετικός από την αρχιτεκτονική των Corbusier και Aalto. Επιστρέφοντας στο συγκρότημα διαμερισμάτων μου στην οδό Baudricourt, ένιωσα την ανάγκη να αποχωρήσω από την απρόσωπη αρχιτεκτονική μέσα από πολλούς διαφορετικούς τύπους παραθύρων και μπαλκονιών. Ένιωσα ότι ήταν σημαντικό για τους ανθρώπους να μπορούν να προσδιορίσουν τη θέση τους μέσα στο συγκρότημα. Ήταν μια σημαντική ανακάλυψη.
Ο δάσκαλός μου Georges Candilis μου είπε - αν σχεδιάζετε μια κατοικημένη περιοχή, πρέπει να δημιουργήσετε ακριβώς τις ίδιες συνθήκες για όλους. Η ισότητα ήταν ο κύριος στόχος. Ναι, η ισότητα είναι μια ιδεαλιστική κατηγορία, αλλά όταν μελετάτε την αρχιτεκτονική και τον αστισμό, καταλαβαίνετε ότι κοιτάζοντας τα πράγματα από την οπτική της ισότητας, καταστρέφετε τα πάντα. Η ισότητα καταστρέφει τα πάντα, γιατί η ανατολή και η δύση είναι διαφορετικά από το βορρά και το νότο. Πρέπει να μεταφέρετε μια ποικιλία ποιοτήτων - για παράδειγμα, περισσότερους κήπους ή ανοιχτούς χώρους και ούτω καθεξής. Μόνο με την ενσωμάτωση των χαρακτηριστικών του τόπου και μελετώντας όλη την ποικιλία των ιδιοτήτων του, μπορείτε να το κάνετε πιο πλούσιο και πιο πρωτότυπο.
Η στέγαση δεν είναι βιομηχανικό προϊόν. Έτσι στο συγκρότημά μου υπήρχαν πολλοί τύποι διαμερισμάτων και έξω, από τον δρόμο θα μπορούσατε να δείτε ότι είναι διαφορετικά. Αυτή η προσέγγιση αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία της κοινωνίας μας. Το 1968 σηματοδότησε την αρχή της αυξανόμενης αναγνώρισης του ατόμου. Οι δυνάμεις της πολιτικής και του μάρκετινγκ βοήθησαν στη διαφοροποίηση της πραγματικότητας και της πολυπλοκότητας του κόσμου. Η αρχιτεκτονική έπρεπε να ανταποκριθεί στις νέες τάσεις. Και μην ξεχνάτε ότι οι υπολογιστές εμφανίστηκαν ακριβώς όταν ήταν απαραίτητοι. Αρκετοί διαφορετικοί τύποι παραθύρων στο πρώτο μου οικιστικό έργο ήταν μια πρόκληση για έναν εργολάβο και 10-15 χρόνια αργότερα μπορούσα να αντέξω όσες επιλογές ήθελα. δεν ήταν πια πρόκληση. Και τώρα σχεδόν όλα είναι δυνατά!
Ποιες λέξεις θα επιλέξετε να περιγράψετε την αρχιτεκτονική σας
- Πρωτοβουλία, ανοιχτότητα, ανοιχτότητα σε διάφορες μορφές, ανοιχτές συνοικίες, λιχουδιά, ειρήνη, συνέχεια, προσοχή στις ιδιαιτερότητες του τόπου, ευτυχία, ατομικότητα.
Αναφέρατε το Βραβείο Pritzker. Κατά ειρωνικό τρόπο, τώρα ο Pritzker δεν απονέμει πλέον το πολυπόθητο βραβείο του σε αρχιτέκτονες με ατομικό χαρακτήρα
- Ναί. Αλλά δεν θέλω να πω ότι το βραβείο ακολουθεί μόδα. Όλοι μοιραζόμαστε ανησυχίες για την οικολογία του πλανήτη και για κονδύλια του προϋπολογισμού που βρίσκονται παντού σε έλλειψη. Όσον αφορά τη δουλειά μου, το κύριο μέλημά μου είναι πώς να διορθώσουμε τις πόλεις μας, ενώ ταυτόχρονα τους δίνουμε την ευκαιρία να αναπτυχθούν. Πώς να τα κάνετε προσβάσιμα και βιώσιμα για όλους. Θα πείτε - πώς μπορώ να μιλήσω για όλα αυτά τα προβλήματα, συνεχίζοντας να δουλεύω με την αρχιτεκτονική της απόλαυσης, τις όμορφες προσόψεις και τις φόρμες -
το κατάστημα Dior στη Σεούλ ή τις φανταστικές όπερες στο Suzhou και τη Σαγκάη; Αλλά δεν βλέπω καμία σύγκρουση στο συνδυασμό των δύο καθηκόντων. Συνεχίζουμε να εργαζόμαστε σε προσιτές κατοικίες εδώ στο Παρίσι. Παρεμπιπτόντως, χάνουμε χρήματα για αυτά τα έργα, αλλά προσπαθώ ακόμα.
Κοιτάζοντας τα μερικές φορές πολύ αφηρημένα σχέδια και πίνακά σας, προσπαθώ να καταλάβω την ακολουθία της διαδικασίας - πώς κρυσταλλώνεται η εικόνα
- Ορισμένοι πίνακες δεν σχετίζονται άμεσα με ορισμένα έργα. Μπορεί να είναι η ίδια περίοδος. Για παράδειγμα, όταν δούλευα"
Πόλη της Μουσικής », δημιούργησα πολλά πολύ αφηρημένα σκίτσα, στα οποία πολύχρωμα σχήματα άγγιξαν το ένα το άλλο μόνο σε ένα σημείο. Αλλά συχνά η ζωγραφική μου δεν έχει καμία σχέση με τα κτίριά μου. Ο σύνδεσμος είναι έμμεσος.
Είπατε: «Το νόημα της ύπαρξης αρχιτεκτονικής δεν μπορεί να βρεθεί στη γλώσσα. Ενώ εργάζομαι σε ένα έργο, σκέφτομαι τις έννοιες του χώρου, της εικόνας, της απόστασης, του φωτός και της σκιάς. Ως αρχιτέκτονας, εργάζομαι στο χώρο της σκέψης απρόσιτης μέσω της γλώσσας. Νομίζω απευθείας σε φόρμες και εικόνες. " Πού ξεκινά η διαδικασία σας
- Όλα αυτά είναι αλήθεια, αλλά λίγο υπερβολικά. Όταν ζωγραφίζω ή ζωγραφίζω μια εικόνα, δεν σκέφτομαι λογικά. Δεν προσπαθώ να εξηγήσω τις κινήσεις και τις προτιμήσεις μου σε κοινές φράσεις. Είπα λοιπόν ότι μόνο η γλώσσα δεν μπορεί να εξηγήσει τη διαδικασία ή την προέλευση του σχεδιασμού. Δεν μπορούν να εξηγηθούν όλα, και μερικές φορές είναι καλύτερο να μην δοκιμάσετε. Αλλά όταν εμπλέκω την ομάδα μου να αλληλεπιδρά με τις ιδέες μου και να δουλεύω σε έργα, η γλώσσα γίνεται σημαντική. Η αρχιτεκτονική δεν μπορεί να περιοριστεί σε λέξεις, επειδή η γλώσσα αφορά την επικοινωνία και ο χώρος είναι ένας πρωτόγονος, αρχαίος και αρχαϊκός τρόπος σύνδεσης με τον κόσμο και έκφρασης του τρόπου με τον οποίο τον βλέπουμε. Είμαστε διαστημικά όντα - γνωρίζουμε τον χώρο γύρω μας. Αν βρεθούμε σε ειδικούς χώρους, τους θυμόμαστε. σκεφτόμαστε πώς να αποφύγουμε τον κίνδυνο και ούτω καθεξής.
Ζούμε σε τρεις διαφορετικές εποχές - τη βιομηχανική εποχή των αυτοκινήτων, των αεροπλάνων, των ανελκυστήρων, της ταχύτητας. ζούμε επίσης στον κυβερνοχώρο με υπολογιστές, Διαδίκτυο, Skype. αλλά ζούμε ακόμα στη Νεολιθική, γιατί όλοι περπατάμε, κοιτάζουμε, ακούμε, τρώμε, αναπνέουμε και μυρίζουμε. Αυτά είναι όλα τα ίδια συναισθήματα που είχαμε πριν από 10.000 χρόνια, παρά το γεγονός ότι ήμασταν εντελώς διαφορετικοί. Οι νομάδες ζουν ακόμα μέσα μας. Πρέπει ακόμα να κάνουμε τα πιο απλά πράγματα, και όλοι όσοι ασχολούνται με την αρχιτεκτονική κουλτούρα πρέπει να τα κρατήσουν στο μυαλό τους. Όλα αυτά είναι έξω από τη γλώσσα και πρέπει να γίνουν αντιληπτά μέσω των συναισθημάτων. Αλλά οι νέες τεχνολογίες μερικές φορές μας κάνουν να ξεχνάμε τη σημασία του διαστήματος. Μια επίπεδη οθόνη δεν μπορεί να αντικαταστήσει χώρο. Θα είναι πάντα σημαντικό. Ακριβώς όπως ο χώρος του δρόμου είναι αιώνιος, και θα πρέπει πάντα να φροντίζουμε τα ανθρώπινα συναισθήματα και την αντίληψη.
Θα ήθελα να τερματίσω τη συνομιλία μας με ένα άλλο απόσπασμά σας: "Η αρχιτεκτονική είναι ικανή να επικοινωνεί, επειδή είναι εκτός γλώσσας."
- Ακριβώς. Και για να ενοποιήσω - Θυμάμαι πώς δούλευα σε ένα συγκρότημα κατοικιών στη Φουκουόκα το 1989. Μου προσκάλεσαν να συμμετάσχω σε αρχιτεκτονικές συζητήσεις και εκεί, στην Ιαπωνία, ήμουν αντιμέτωπος με μια βαθιά ικανότητα να αντιλαμβάνομαι την παράδοση και τον εκσυγχρονισμό. Ένιωσα αμέσως αυτές τις ιδιότητες: μερικές φορές δεν μπορούσα να επικοινωνήσω πλήρως με τους συναδέλφους μου λόγω του γλωσσικού φραγμού, αλλά μοιραστήκαμε τις ίδιες αξίες και κατανόηση. Για εμάς, η αρχιτεκτονική ήταν σαν μουσική. Θα μπορούσαμε να καταλάβουμε ο ένας τον άλλο χωρίς λόγια.
μετάφραση από την Alexandra Volkova
