Το Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής πήρε το όνομά του από το A. V. Το Shchusev φιλοξενεί ένα πρόγραμμα μεγάλης κλίμακας αφιερωμένο στην ξύλινη αρχιτεκτονική της παλιάς και της νέας Ρωσίας. Τρεις εκθέσεις για αυτό το θέμα καταλάμβαναν ταυτόχρονα ολόκληρο τον χώρο του μουσείου. Η κύρια σουίτα έχει εγκαταστήσει το έργο «Russian Wooden. Μια ματιά από τον ΧΧΙ αιώνα ». Παρουσιάζει μοντέλα και μοντέλα εκκλησιών, δομές αστικής αρχιτεκτονικής από τον 15ο έως τον 20ο αιώνα, καθώς και δομικές λεπτομέρειες και αντικείμενα σχεδιασμού. Στην πτέρυγα "Ruin" υπάρχει μια έκθεση "Αναγέννηση. Ξύλινες εκκλησίες του Ρωσικού Βορρά ». Η επιμελήτρια Maria Utkina έχει συγκεντρώσει ζωντανή τεκμηρίωση σχετικά με τις εκκλησίες που πεθαίνουν και αναβιώνουν, τα παρεκκλήσια του Arkhangelsk, της Vologda, του Λένινγκραντ και της Καρελίας.
Η φαρμακευτική παραγγελία δόθηκε στο έργο 3x3. Τρεις σύγχρονοι αρχιτέκτονες, η Svetlana Golovina, ο Nikolay Belousov, ο Totan Kuzembaev, έδειξαν την οικολογική τους αρχιτεκτονική κυρίως για ψυχαγωγικούς σκοπούς σε ένα λαβύρινθο από λεπτό ξύλο.
Η έκθεση στο σύνολό της είναι πολύ πειστική ως μια θεαματική εγκατάσταση. Τα εκθέματα στο Ruin και η κύρια σουίτα στεγάζονται σε λεπτές ξύλινες σανίδες που σχηματίζουν φράχτες μέσω των οποίων χτίζονται οι προοπτικές. Οι φωτογραφίες, οι διατάξεις επικοινωνούν μεταξύ τους. Από ξύλινες παλέτες - οι παλέτες στην κύρια σουίτα είναι χτισμένες βάσεις, στις οποίες τοποθετούνται αντικείμενα, φωτογραφίες και μοντέλα. Οι ξύλινες παλέτες έχουν εισαχθεί εδώ και πολύ καιρό στην πρακτική του σχεδιασμού της έκθεσης. Και σε αυτήν την περίπτωση, οι εκθέτες κληρονομούν το στυλ του διάσημου αρχιτέκτονα Yuri Avvakumov, ο οποίος δημιουργεί ολόκληρες γκαλερί-μουσεία από ξύλινα δίχτυα. Ένας λαβύρινθος από καπλαμά στη Φαρμακευτική Παραγγελία διακρίνει τρεις συμβατικές «καλύβες», οι οποίες περιέχουν φωτογραφίες και τεκμηρίωση σχεδιασμού τριών κτιρίων καθένα από τους τρεις δηλωμένους συγγραφείς.
Το πιο ανταποκρινόμενο στα συναισθήματα του θεατή, χωρίς να αφήνει αδιάφορο, φυσικά, είναι το έργο «Revival. Ξύλινες εκκλησίες του Ρωσικού Βορρά ». Οι εκπρόσωποι της δυναστείας του αρχιτέκτονα Ilya Utkin, με επικεφαλής την κόρη τους Masha, έκαναν στο Ruin κάτι παρόμοιο με το storyboard ενός ντοκιμαντέρ σχετικά με την τρομερή κατάσταση των θανάτων εκκλησιών και των παρεκκλησιών του Arkhangelsk, της Karelian και άλλων βόρειων περιοχών. Πτώση θόλων, άδειες υποδοχές εικονοστασίων, μισοσβημένοι "ουρανοί" - ζωγραφική σκηνών … Όλα αυτά τα υλικά αποδεικτικά στοιχεία μπορούν να καταστρέψουν και ακόμη περισσότερο να μισούν την πολιτική υποκρισία της σύγχρονης Ρωσίας με την προπαγάνδα της να αναβιώσει την εθνικιστική τριάδα "Ορθοδοξία, αυτοκρατία, εθνικότητα. " Ωστόσο, μεμονωμένα γεγονότα των τελευταίων χρόνων και τα νεαρά πρόσωπα που κοιτάζουν από τις φωτογραφίες εκείνων που εθελοντικά έσωσαν να σώσουν τους θησαυρούς του Ρωσικού Βορρά από την καταστροφή σώζονται από την απογοήτευση. Η νέα γενιά του Utkins ασχολείται με την αυξανόμενη κυκλοφορία εθελοντών κάθε χρόνο, ταξιδεύοντας στις βόρειες επαρχίες με δικά τους έξοδα και οργανώνοντας ομάδες διάσωσης δωρεάν. Οι μαθητές κονσερβοποιούν, θεραπεύουν κατασκευές, δεν επιτρέπουν στις εκκλησίες να καταρρεύσουν μπροστά στα μάτια μας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι εργασίες αποκατάστασης πραγματοποιούνται υπό την καθοδήγηση ειδικών. Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, περίπου εκατό έργα συντήρησης έχουν πραγματοποιηθεί τα τελευταία χρόνια. Πολλοί ναοί και παρεκκλήσια έχουν ανακαινιστεί πλήρως. Η κοινωνική αποστολή της έκθεσης της Αναγέννησης είναι πολύ σημαντική. Χάρη στις εκδρομές, τα εκπαιδευτικά προγράμματα, τις επιδείξεις ταινιών για τις εκκλησίες του Βορρά της Ρωσίας, υπάρχει ελπίδα να ενδιαφέρει και να εμπλέκονται πολλοί που δεν πιστεύουν πλέον στις δυνάμεις που είναι, αλλά βασίζονται στα δικά τους πλεονεκτήματα - στις δικές τους και στους ομοϊδεάτες τους φίλοι - για να δημιουργήσετε μια φυσιολογική ζωή.
Η κεντρική έκθεση "Russian Wooden" είναι πιο κατάλληλη για τον ορισμό του "πρότυπου σπιτιού της ιστορίας της ρωσικής αρχιτεκτονικής". Με την πρώτη ματιά, μας προσφέρεται να δούμε τις λεπτομέρειες του κατασκευαστή και διαγράμματα, μοντέλα συναρμολόγησης διαφόρων κτιρίων από αυτό σε διάφορα στυλ. Στις πρώτες αίθουσες, διάσπαρτες με μοντέλα εκκλησιών με οροφή με κρεμμύδια και μετρήσεις των εκκλησιών του Alexander Opolovnikov στην περιοχή του Μούρμανσκ, συναντάμε ένα μέρος ενός τεράστιου τρούλου κατασκευασμένου από λούτρινο, ένα κομμάτι σκαλιστού γείσου. Αυτό ακολουθείται από αντικείμενα που γεννήθηκαν στα εργαστήρια της εποχής Art Nouveau, Talashkino ή Abramtsevo: κρεμαστά ντουλάπια, καρέκλες σε "ρωσικό στιλ", καθώς και λιθογραφίες του Ropet για λουτρά της χώρας με υπέροχη γεύση.
Στη συνέχεια συλλέγουμε διανοητικά τα αντικείμενα της τέχνης και βιομηχανικής έκθεσης του Νίζνι Νόβγκοροντ του 1896 και εκείνη την έκθεση της Μόσχας στην οποία η αρχιτεκτονική πρωτοποριακή δοκιμή για πρώτη φορά δοκίμασε τη φωνή της σε μεγάλη κλίμακα: η Αγροτική Έκθεση All-Union του 1923, διάσπαρτη σε όλη τη σουίτα. Τα πρωτοποριακά σχέδια των ξύλινων λουτρών των Ilya Golosov και Alexander Gegello με διαγώνιες στέγες φαίνεται να είναι το κομψό του μοντέρνου σχεδιασμού μας. Στην τελετουργική προοπτική, υπάρχει ένα μοντέλο από ένα ξύλινο τσίρκο για τρεις χιλιάδες θέσεις για την πόλη του Ιβάνοφ. Το τσίρκο σχεδιάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1930 από τον αρχιτέκτονα S. A. Minofiev, μηχανικός B. V. Λοπατίνη Πρόκειται για έναν εντυπωσιακό σχεδιασμό, προσδοκώντας τους νέους Ιάπωνες με την τόλμη και την ομορφιά του. Όπως τα κλαμπ του Μέλνικοφ, αυτή η δομή μεταμορφώθηκε, μετατράπηκε σε αίθουσα κινηματογράφου και μετά σε αίθουσα μουσικής. Λόγω της αμέλειας των σοβιετικών αρχών, η δομή ήταν ερειπωμένη, δεν ήταν δυνατή η σωτηρία της. Το τσίρκο στο Ιβάνοβο καταστράφηκε στο έδαφος το 1975-1977.
Πολιτιστικά σπίτια και κλαμπ της δεκαετίας 1930-1940 από τους αρχιτέκτονες G. M. Ludwig, A. N. Stelmashchuk, F. M. Ternavsky, Ν. Ya. Οι κόλλεϊ δίνουν ένα είδος αδιανόητης σύνθεσης παραδοσιακής ρωσικής αρχιτεκτονικής, του Art Nouveau (δηλαδή του Art Nouveau με την υπέροχη υπερτροφία των μορφών του) και του Art Deco (με τις φιλοδοξίες υψηλής τεχνολογίας και τον προσανατολισμό του προς ένα υπέροχο στυλ, μεγάλη τέχνη). Τότε συνειδητοποιείτε ότι στο ξύλινο σχεδιασμό οι τεχνίτες αισθάνθηκαν πιο ελεύθεροι, πιο απελευθερωμένοι, ήταν πιο ευαίσθητοι στα πειράματα. Το έργο του ξύλινου μνημείου "Σύνορα της Μόσχας - Φύλακες της Πρωτεύουσας" φαίνεται απολύτως καταπληκτικό. Σχεδιάστηκε από έναν άγνωστο αρχιτέκτονα το 1942. Σε στιλ, πρόκειται για μια περίεργη τροποποίηση της «γοτθικής γεύσης» του 18ου αιώνα: ένας φανταστικός ναός σε σχήμα πυλώνα περιβάλλεται από πυργίσκους με τον τρόπο τόσο των αρχαίων ρωσικών φρουρίων όσο και της σκηνογραφίας της εποχής του Bazhenov.
Η έκθεση κλείνει με μια αίθουσα με μοντέλα και διαστατικά σχέδια μνημείων που περιλαμβάνονται στα μουσεία ξύλινης αρχιτεκτονικής που δημιουργήθηκαν υπό τη σοβιετική κυριαρχία: Kizhi, Kolomenskoye, Malye Korely. Για άλλη μια φορά, χαιρετίζουμε γραφικά υλικά από τον ερευνητή του Βορρά της Ρωσίας, τον ιδρυτή του Μουσείου Kizhi, Alexander Opolovnikov, καθώς και υλικό για τις επιστημονικές δραστηριότητες άλλων διακεκριμένων διοργανωτών μουσείων ξύλινων αρχιτεκτονικών: V. A. Lapin, P. D. Μπαράνοφσκι.
Η ίδια η βασική αρχή της εμφάνισης της ξύλινης αρχιτεκτονικής της Ρωσίας με τον κορεσμό του χώρου με τεχνικές μονάδες (παλέτες) και μεμονωμένα εποικοδομητικά, διακοσμητικά θραύσματα ταιριάζει ακριβώς με την αποκάλυψη των ιδιαιτεροτήτων αυτής της ενότητας της ιστορίας της αρχιτεκτονικής: η πιο ευέλικτη στα πειράματα, απελευθερώνοντας δημιουργική σκέψη και ταυτόχρονα εφήμερη, ευάλωτη στην απειλή των κοινωνικών αλλαγών, των φυσικών καταστροφών … Η αρχιτεκτονική του ξύλου μπορεί να προστατεύσει μια κοινωνία με μια ανεπτυγμένη αίσθηση ιστορικής ταυτότητας και μια ιδιαίτερη γεύση για την αυθεντικότητα του ζωντανού της εποχής. Το ρωσικό ξύλινο είναι μια αποθήκη ιδεών και μάρτυρας της κατηγορίας της κοινωνίας μας για αμέλεια του παρελθόντος της.
