Στην τελετουργική αίθουσα Νικολάου του Χειμερινού Παλάτι, στο ίδιο σημείο όπου η Σαντιάγο Καλατράβα παρουσίασε πριν από τρία χρόνια, άνοιξε μια έκθεση της Ζάχα Χάιντ: περίπου τριακόσια από τα χαρακτηριστικά «κοσμικά» έργα της από πίνακες ζωγραφικής και αρχιτεκτονικά μοντέλα μέχρι παγκοσμίου φήμης παπούτσια, αγγεία και άλλα είδη σχεδιασμού. Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Ksenia Malich από το Ερμιτάζ του Κράτους, η οποία εργάστηκε στο πρώτο Ρώσο προσωπικό σούπερ σταρ μαζί με το γραφείο του Hadid στο Λονδίνο.
Ωστόσο, η ηρωίδα δεν μπορούσε να φτάσει στο άνοιγμα της έκθεσης την Παρασκευή 26 Ιουνίου - μετά από είκοσι λεπτά αναμονής, ο Μιχαήλ Πιοτρόφσκι είπε σε δημοσιογράφους ότι "η Ζάκα δεν αισθάνεται καλά." Ωστόσο, ο συνεργάτης και διευθυντής γραφείου Patrick Schumacher ήταν παρών. Σύμφωνα με τον Mikhail Piotrovsky, η έκθεση δημιουργήθηκε το συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα, παρόλο που η ιδέα προέκυψε πριν από έντεκα χρόνια, όταν η Ζαχέ, η πρώτη γυναίκα μεταξύ των νικητών του Βραβείου Pritzker, παρουσιάστηκε μαζί της το 2004 στο Ερμιτάζ Θέατρο.
Στο πνεύμα των τρεχουσών τάσεων, η έκθεση μπορεί να προσεγγιστεί από τρεις διαφορετικές αίθουσες. Αλλά είναι πιο σωστό να μπείτε στην Αίθουσα Νικολάεφ από τη γκαλερί των πορτρέτων των Ρομάνοφ - εδώ ο επισκέπτης χαιρετίζεται από τη Μαύρη Πλατεία του Μάλεβιτς, το πρωτότυπο, αλλά το μικρότερο και τελευταίο από τα τέσσερα "τετράγωνα"
Το 2002 μπήκε στο Ερμιτάζ από τη συλλογή Inkombank. Η μαύρη πλατεία εδώ, στην πιο κατάλληλη στιγμή, υποδηλώνει το ρόλο της ρωσικής πρωτοπορίας γενικά και του Σουρεματισμού του Μάλεβιτς, ιδίως στο έργο της διάσημης Άγγλης γυναίκας ιρακινής καταγωγής - η Ζάχα τόνισε επανειλημμένα ότι ήταν η ρωσική πρωτοπορία σημαντική πηγή έμπνευσης για αυτήν. Δίνοντας έμφαση σε αυτήν τη σύνδεση, δίπλα στη "Μαύρη Πλατεία" βρίσκεται ο πίνακας του Χαντίντ "Τεκτονιστής Μαλέβιτς". Επιπλέον, οι δρόμοι της επιθεώρησης χωρίζονται σε τρεις «δρόμους» σε κάποιο είδος επικού ομοιόμορφου πνεύματος: προς τα δεξιά - πίνακες και πρώιμα έργα που απεικονίζουν τη διάθλαση του υπερματισμού στο πρώιμο έργο του Hadid. Αριστερός σχεδιασμός: παπούτσια, αυτοκίνητα, μαχαιροπήρουνα και σκάφη σχεδιασμού χώρου. Απλή - σύγχρονα σχέδια και κτίρια.
Ωστόσο, η αγάπη για τη ρωσική πρωτοπορία έγινε το κύριο επίκεντρο της έκθεσης. Όπως γράφει ο Mikhail Piotrovsky στον κατάλογο, «η ρωσική πρωτοπορία απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη στο διάστημα, τον έκανε τον πλοίαρχο όλων των διαστάσεων, πρώτα στα χαρτιά και μετά στην πραγματικότητα. Ήταν αυτό το χαρακτηριστικό της ρωσικής πρωτοπορίας που η Ζάκα αγκαλιάστηκε με χαρά και μετατράπηκε σε πραγματική δύναμη, ισχυρή και ασυνήθιστη … Οι ομαλές πλευρές των τετραγώνων διαθλάθηκαν σε περίεργες καμπύλες. Η καλλιγραφία είναι ένας από τους τύπους της αφηρημένης τέχνης."
Η έκθεση είναι χτισμένη τακτοποιημένα όχι μόνο βιογραφικά, από τα αρχικά μη πραγματοποιημένα έργα έως τα ολοκληρωμένα, αλλά και τυπολογικά: οι πίνακες, οι φωτογραφίες, τα έργα και τα σχέδια χωρίζονται, αλλά αλληλοσυνδέονται. Η έκθεση είναι ενσωματωμένη στο ευρύχωρο ορθογώνιο της αίθουσας δεξιώσεων Nikolaev με λευκά χωρίσματα υγρού, πλαστικά περιγράμματα του Hadid. Τα γλυπτά χωρίσματα χωρίζουν την αίθουσα σε μικρότερους χώρους, που συνδέονται με εγκοπές μεγάλων, δυναμικά προεξοχών "πύλες" - τόσο ο θεατής όσο και τα εκθέματα τοποθετούνται μέσα σε μια χαρακτηριστική ευέλικτη ύλη. Αλλά πρέπει να πω ότι η ρευστότητα συγκρατείται συγκριτικά: η Ζάχα μπορεί, αν είναι επιθυμητό, να λυγίσει πολύ πιο απότομα - και είναι σχισμένη, αφού όλοι οι χώροι είναι ανοιχτοί και αν κοιτάξετε ψηλότερα, θα δείτε κορινθιακές στήλες, κρυστάλλινα αγγεία Nikolaev και τα πομπώδη grisaille της οροφής της αίθουσας, διακοσμημένη το 1837 από το έργο του Βασίλι Πετρόβιτς Στάσοφ. Ο διάλογος μεταξύ του θαυμάσιου αυτοκρατορικού κλασικισμού και της φουτουριστικής ενέργειας της Ζάχα αποδεικνύεται πολύ αρθρωτός - παράδοση και αντι-παράδοση, και οι δύο είναι πολύ δυνατοί με τον δικό τους τρόπο - δεν ήταν τίποτα ο Μιχαήλ Πιοτρόφσκι μίλησε κατά τα εγκαίνια του "μεγάλη πρόκληση και πολλές διαφωνίες" που σχετίζονται με την τοποθέτηση μιας τόσο σύγχρονης έκθεσης στο μπροστινό μέρος του εσωτερικού του βασιλικού παλατιού.
Έχοντας περάσει το πρώτο μέρος της έκθεσης με αντικείμενα σχεδιαστών και πίνακες ζωγραφικής, ο θεατής βρίσκεται στο κέντρο της έκθεσης, όπου τοποθετούνται αρχιτεκτονικά έργα. Οι διαστημικές διατάξεις σε μορφή χαρτιού αποδεικνύονται ότι είναι κάπως επίπεδες και δεν προσελκύουν ιδιαίτερα την προσοχή, κολλημένες στις άνω δοκούς των δομών έκθεσης, αλλά οι διατάξεις από πλαστικό και γυαλί, τοποθετημένες πιο κοντά στο κοινό, φαίνονται καλύτερα - είναι διατεταγμένες σε μια μακρά αλυσίδα, η οποία προκαλεί έναν ελικοειδή περίπατο από έργο σε έργο. Ίσως κάπου στην έκθεση δεν υπάρχει αρκετός χώρος, που πριν από τρία χρόνια ο Καλατράβα είχε αρκετό - η αποδημιουργική δύναμη των μοντέλων είναι περιορισμένη. Ίσως η λευκότητα των διατάξεων, που αντισταθμίζει την υπερβολική πλαστικότητα και υποδηλώνει τη διαφορά από επίπεδες, αλλά χρωματιστές ζωγραφιές, μετατρέπεται σε μονοτονία - αλλά συνολικά, η έκθεση μοιάζει με έναν πλούσιο ακαδημαϊκό κατάλογο που δίνει μια ολοκληρωμένη ιδέα το έργο του σούπερ σταρ.
Δεν υπάρχουν μυστικά κουμπιά, όπως το Calatrava, στην έκθεση. Αλλά ο χώρος των γωνιών είναι γεμάτος με έπιπλα, η εγγύτητα των οποίων με τα μοντέλα μας επιτρέπει να εκτιμήσουμε την ομοιότητα με την αρχιτεκτονική. Για τον Hadid, σε τελική ανάλυση, όλα τα αντικείμενα, μεγάλα και μικρά, λυγίζουν, υπακούοντας είτε σε μια τεχνική - έναν τρόπο, ή κάτι περισσότερο, κάποιο είδος μη ανακαλυφθέντος νόμου της μη-Ευκλείδειας στερεομετρίας. Κτίριο από τοίχο σε πιρούνι με ένα κουτάλι, έναν κόσμο στον οποίο - ποιος ξέρει γιατί, αλλά όλα πρέπει να λυγίσουν, να πεθαίνουν σε έναν παράξενο χορό. Αυτοί είναι οι κανόνες για τη συμπεριφορά της ύλης στην χαοτική κίνηση του χώρου από τη Zaha Hadid. Ο Στάσοφ είχε έναν κανόνα, ο Ζάκα είχε έναν άλλο.
