«Η αρχιτεκτονική είναι η γνώση που αυξάνεται από τα συναισθήματα», εξήγησε ο καθηγητής Jan Søndergaard. Και στην ομιλία του έδωσε έμφαση στην ποίηση που διαλύθηκε στον αέρα - μια τέτοια αντίληψη βοηθά στην εξεύρεση σαφών ρεαλιστικών λύσεων. Ακόμα κι αν σχεδιάζετε ένα εργοστάσιο. Για παράδειγμα, στο συγκρότημα Bang & Olufsen στο Struer της Δανίας, ο αρχιτέκτονας κατάφερε να συνδυάσει τις αναμνήσεις και τις αναλογίες της παιδικής ηλικίας με τον υψηλό σχεδιασμό.
Η εταιρεία αναπτύσσει και κατασκευάζει προηγμένα συστήματα ήχου, βίντεο και τηλέφωνα. Ο Ian έδειξε μια διαφάνεια με ένα κομψό τηλεχειριστήριο τηλεόρασης. Αυτό το θέμα έθεσε τη συσχετιστική σειρά για την αρχιτεκτονική: ανύψωση - υποστήριξη, ελαφρότητα - βαρύτητα, αδιαπερατότητα - διαφάνεια, κίνηση - σταθερότητα. Ένα από τα κτίρια είναι κατασκευασμένο από κατασκευές γεφυρών που χρησιμοποιούν 5-6 καλώδια: ένα αντικείμενο από οπλισμένο σκυρόδεμα φαίνεται να κρέμεται στον αέρα. Έχει πολλά στηρίγματα, αλλά δεν παρεμβαίνει στην οπτική σύνδεση με το τοπίο. Ο Jan συνέκρινε αυτήν την εικόνα με τη γνωστή θέα της φύσης μέσω μιας ανοιχτής πόρτας, μιας πύλης ή κάτω από ένα κουβούκλιο. Σαν παιδί, ο ίδιος ζούσε σε ένα αγρόκτημα, ξύπνησε από τις ακτίνες του ήλιου και βγήκε στο γρασίδι, όπου οι μέλισσες ήταν βουητές. Το αίσθημα της ύπαρξης σε μια ροή φωτός υπάρχει επίσης στο διοικητικό συγκρότημα.
Η αρχιτεκτονική σάς επιτρέπει να απλοποιήσετε τη ροή, να νιώσετε την καιρική διάθεση και το ρυθμό της: οι σύνθετες δομές αναδύονται με βάση την απλή γεωμετρία. Με τη σειρά τους, οι ακτίνες παίζουν με την υφή των επιφανειών, προκαλώντας την αλλαγή του χώρου καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας. Σε ένα στενό διάδρομο, το σκυρόδεμα φαίνεται μαλακό. Η κίνηση υποστηρίζεται από την επιλογή και το συνδυασμό υλικών. Η αλληλεπίδραση με τη ροή του φωτός δεν σταματά με τοίχους και πόρτες: το εσωτερικό είναι απαλλαγμένο από ιεραρχική υπαγωγή, βασισμένη στην αρχή της υπερχείλισης, της ελεύθερης επικοινωνίας. Εδώ είναι διαφανείς σκάλες και σκαλοπάτια. Οι γλυπτικές σιλουέτες των επίπλων χωρίζουν το εσωτερικό σε οικείες ζώνες: χώροι εργασίας με δυναμική διάστικτη γραμμή ράβουν την εικόνα της πρόσοψης.
Ταυτόχρονα, η κατεύθυνση του παιχνιδιού αντιστοιχεί ακριβώς στη λειτουργία του χώρου. Κάθε εργαζόμενος μπορεί να παρατηρήσει την τεχνολογική διαδικασία, τη γενική δομή της παραγωγής. Και, επιπλέον, βρίσκεται συνεχώς στην πραγματικότητα του αγαπημένου του τοπίου. Πώς νιώθουν οι άνθρωποι εδώ; Πιθανώς εμπλοκή σε κάτι κοινό και ελαφρύ.
Για να οργανωθεί η ζωή τόσο ευτυχισμένα, είναι σημαντικό για έναν αρχιτέκτονα να μην ξεχνάει πώς να αισθάνεται. Η ικανότητα να αισθάνεστε είναι ακριβώς η ίδια απαραίτητη επαγγελματική ικανότητα με την ανάλυση του πλαισίου και την ικανότητα να τεκμηριώσετε τις καλλιτεχνικές σας εικασίες. Αυτό διακρίνει έναν αρχιτέκτονα από έναν έμπορο, έναν διαπραγματευτή, από έναν οικοδόμο, ακόμα και από έναν καλλιτέχνη. Ο Jan Søndergaard πιστεύει: "Νέα κτίρια θα διαμορφώσουν το περιβάλλον μας για τα επόμενα 50-100 χρόνια - είμαστε άμεσα υπεύθυνοι για τις αισθητικές εντυπώσεις, για τα συναισθήματα που δημιουργεί η αρχιτεκτονική."
Γι 'αυτόν, ο πελάτης κάποτε έγινε ιδανικός, με τον οποίο συζήτησαν τις προθέσεις για έξι μήνες, πήγε να αισθανθεί το μέρος, μοιράστηκε τις σκέψεις και τις εμπειρίες και στη συνέχεια όλες αυτές οι εντυπώσεις μετατράπηκαν σε σκίτσα, τα οποία σταδιακά μεγάλωσαν με λεπτομέρειες και μόνο στη συνέχεια μεγάλωσαν σε ένα έργο.
Ο Jan Söndergaard είναι συνιδιοκτήτης της αρχιτεκτονικής εταιρείας Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) και είναι επίσης καθηγητής στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Δανίας. Και όταν μιλά για καλλιτεχνικές εντυπώσεις ως απαραίτητο υλικό για την εργασία σε ένα έργο, η ιδέα δεν μεταφέρεται καθόλου από τον πύργο του ελεφαντόδοντου (αν και στην καθημερινή ζωή της ρωσικής πρακτικής αυτό συχνά θεωρείται ως τέτοιο). Η έννοια της αισθητηριακής αλληλεπίδρασης με τον κόσμο των φυσικών νόμων είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Αρκεί να θυμηθούμε ένα από τα πιο σημαντικά βιβλία για κάθε αρχιτέκτονα - τον Φιντ Τζουχάνι Παλλάσμαα «Το χέρι σκέψης: Αρχιτεκτονική και Υπαρξιακή Σοφία του Είναι».
Στη διάλεξη, ο Jan έδειξε μια διαφάνεια με μια φωτογραφία του συμπατριώτη του, Wilhelm Hammershoy. Στα τέλη του 19ου αιώνα, αυτός ο καλλιτέχνης τέντωσε ένα νήμα από το Vermeer στο Morandi, διερευνώντας πώς οι αλλαγές στο φως επηρεάζουν τις μορφές, τις υφές, τις αποχρώσεις των αντικειμένων και τα δωμάτια. Η ποίηση της σιωπής γι 'αυτόν είναι η τέλεια ομορφιά του καθαρού φωτός. Ένας τέτοιος θάλαμος, μια στοχαστική κατάσταση αισθησιακής επαφής με τον κόσμο υπάρχει επίσης στα αντικείμενα του Söndergaard. Στο κέντρο του γραφείου, η σκάλα γίνεται γλυπτό: ανάλογα με το φωτισμό, με καθαρά ή δονούμενα περιγράμματα. Ένα λεπτό προφίλ παραθύρου στη γωνία του παραθύρου βιτρό μειώνει το περίγραμμα "εσωτερικός χώρος - τα δέντρα της πλατείας". Η σκάλα μεταξύ των δύο κτιρίων γίνεται διαχωριστής ροών φωτός (και λειτουργικής) - λόγω της συσκευής του ανώτερου φυσικού φωτισμού - και τα γραφικά των σκιών εμπλουτίζουν το εσωτερικό.
Παρεμπιπτόντως, ο Jan ξεκίνησε τη γνωριμία του με μερικά αντικείμενα με φωτογραφίες μοντέλων. Οι διατάξεις είναι το εμπορικό σήμα του. Δεν είναι θέμα συνήθειας, αλλά της εμπειρίας επικοινωνίας με τον πελάτη. Η μοντελοποίηση υπολογιστών έχει περιορίσει την αντίληψη του μελλοντικού αντικειμένου να βλέπει την εικόνα. Όμως η εικόνα δεν επιτρέπει να εκτιμήσουμε πλήρως τις χωρικές, δομικές λύσεις, εστιάζει στο χρώμα και τα υλικά. Εδώ ο πελάτης μπορεί να υπαγορεύσει: "Θέλω μαύρο, θέλω κόκκινο." Η συζήτηση θα πνιγεί σε τυχαίες λεπτομέρειες, η αίσθηση του συνόλου θα χαθεί. Η διάταξη υποτίθεται ότι πηγαίνει από το γενικό στο συγκεκριμένο, για να βρει λεπτομέρειες που επιβεβαιώνουν την κύρια ιδέα.
- Αλλά αυτό είναι πολύ επίπονο και χρονοβόρο! - Εξέφρασα τις αμφιβολίες μου στον Jan πριν από τη διάλεξη.
«Ναι, αλλά όλα εξαρτώνται από το πόσο υπεύθυνα πλησιάζετε το έργο, εάν ο αρχιτέκτονας έχει κάτι να πει στον πελάτη και όχι απλώς να ακολουθήσει το προβάδισμά του», απάντησε ήρεμα ο Ian. - Μπορείτε να σχεδιάσετε πολλές εικόνες 3D υστερικά μια νύχτα. Αλλά δεν θα αντανακλούν την πραγματική ζωή, τα πραγματικά προβλήματα και τις ανάγκες, εάν ο αρχιτέκτονας δεν συνδέεται συναισθηματικά. Και τα συναισθήματα δεν περιλαμβάνονται κατά παραγγελία - χρειάζεται χρόνος για να ζήσετε.
Χρειάζεστε ένα "χέρι σκέψης" - τη συνήθεια του σχεδίου
«Ο καθένας μπορεί τεχνικά να κυριαρχήσει έναν υπολογιστή. Αλλά θα είναι κάτι που θα γίνει στο πρόγραμμα. Εάν δεν συνδέετε υπαρξιακή εμπειρία - είναι καλύτερα να μην συνεχίσετε!
Είναι δυνατόν να γίνει χωρίς υπολογιστή τώρα
- Φυσικά και όχι. Ο υπολογιστής δίνει στον αρχιτέκτονα τον καλύτερο έλεγχο στη διαδικασία. Αλλά αυτό είναι ήδη το επόμενο στάδιο … Τώρα όλα τα ανταγωνιστικά έργα, οι δημοτικές παραγγελίες εκτελούνται αποκλειστικά σε νέα προγράμματα, εκτός εάν έχουν καθοριστεί ειδικοί όροι. Το πρόβλημα είναι διαφορετικό. Οι παραδόσεις παραγγέλλονται συχνά από τις ίδιες εταιρείες. Ο ερμηνευτής χτίζει με επιδεξιότητα τα εφέ, αλλά ο ίδιος δεν έχει πάει ποτέ στον τόπο για τον οποίο σχεδιάζει το έργο. Μπορείτε να του ζητήσετε να βελτιώσει τις εντυπώσεις, να πάει για ένα τέχνασμα: να φαίνεται σαν να πέφτει το φως από το βορρά - κανείς δεν μπορεί καν να παρατηρήσει την αντικατάσταση. Οι άνθρωποι είναι συνηθισμένοι σε πλούσια χρώματα, σφραγισμένες εικόνες τεράστιων τροπικών πεταλούδων που πετούν έξω από τη γεωγραφία, όξινο πράσινο και καύση ηλιοβασιλέματος. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν συμβαίνει. Χάνουμε την παρούσα, ζωντανή σύνδεση μεταξύ αρχιτεκτονικής και τόπου. Δεν λαμβάνουμε υπόψη πώς, ανάλογα με την ώρα της ημέρας, την εποχή του χρόνου, η οπτική εικόνα της αρχιτεκτονικής αλλάζει - υφές, αποχρώσεις, η ίδια η φόρμα. Τώρα ασχολούνται περισσότερο με τη γεωμετρία, τον υπερβολικό κορεσμό των σχημάτων με λεπτομέρειες, ενισχύοντας την τονικότητα των χρωμάτων, στην πραγματικότητα, δημιουργούν υπερβολικό οπτικό θόρυβο. Η αρχιτεκτονική είναι μια λεπτή εμπειρία που μεταφέρεται από το εξωτερικό στο εσωτερικό.
Οι Σκανδιναβικοί αρχιτέκτονες είναι γνωστοί για την προσοχή τους στο φυσικό φως. Στη Δανία, τη Νορβηγία, τη Σουηδία - ο ήλιος λάμπει διαφορετικά
- Το φως δεν έχει εθνικά σύνορα, μόνο το τοπίο επηρεάζει το παιχνίδι του ήλιου, - Γιανγκ χαμογελά. - Σε αντίθεση με τους βόρειους γείτονές της, η Δανία δεν έχει έντονη ανακούφιση, έχουμε μεγάλη πανοραμική θέα, οποιαδήποτε πόλη δεν απέχει περισσότερο από 40 χιλιόμετρα από τη θάλασσα, οπότε ο αέρας είναι υγρός, πυκνός, με αποτέλεσμα τη μυστική σκέδαση του φωτός.
Σε αυτά τα μυστικιστικά τοπία, με κυρίαρχους οριζόντιους και σπάνιες, μέτριες κατακόρυφους, φαίνεται σαν να μην συμβαίνει τίποτα, αλλά κάτι γίνεται αισθητό. Στη σκηνή ενός τέτοιου ατελείωτου πεδίου, σύμφωνα με το έργο του γραφείου της KHR, ιδρύθηκε η Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού στο νησί Sjelland. Το κτίριο είναι κατασκευασμένο από σύνθετα υαλοβάμβακα - είναι ημιδιαφανές ή λάμπει, ανάλογα με την ώρα της ημέρας. Ο όγκος αποτελείται από δύο μέρη, παρόμοια με μεγάλες επίπεδες πέτρες, και ακόμη και ο σταυρός παραμένει στο επίπεδο της οροφής, ελαφρώς ανυψωμένος. Το μοτίβο του σταυρού δίνεται από τη θέση των ελαφριών φαναριών έτσι ώστε το σήμα να διαβάζεται από τον ουρανό. Ο Γιανγκ είπε ότι προσπάθησε να κάνει ένα καθαρό πράγμα, χωρίς συμβολικό φορτίο.
25 κληρικοί πίστευαν στην ιδέα του και αποδέχτηκαν την ιδέα της κατασκευής από φίμπεργκλας. Το στενό τμήμα του κτηρίου είναι ο σηκός, έχει αρκετές εισόδους, ανοιχτά και κλειστά μέρη - ανάλογα με τον σκοπό των εγκαταστάσεων. Το ευρύ μέρος είναι σαν αμφιθέατρο, στενεύει προς τη χορωδία, τα βιτρό παράθυρα βλέπουν στο φιόρδ και υπάρχουν επίσης αρκετές έξοδοι και είσοδοι για υπαίθριες εκδηλώσεις.
Ο ξενώνας μοιάζει επίσης με συνέχεια του τοπίου, η διάταξη του οποίου, όπως είπε ο Γιανγκ, είναι χτισμένο γύρω από ένα μπάνιο. Με συνεχή - σε ολόκληρη την πρόσοψη - πανοραμικά τζάμια - υπάρχει επίσης ένα εναέριο φως και μέσω εξαερισμού.
Η επιθυμία για λήψη όσο το δυνατόν περισσότερου φωτός είναι αισθητή και σε άλλα έργα, ανεξάρτητα από το πού προέρχεται η ροή. Για το σταθμό του μετρό, υπάρχουν τριγωνικές πυραμίδες φαναριών - ακόμη και ο ήλιος φτάνει στο μετρό της Κοπεγχάγης! Και πάλι, ο υπόγειος χώρος στάθμευσης στο Ρέικιαβικ φωτίζεται από διάχυτο φως, σαν μια ρωγμή ισλανδικών βράχων.
Σε μια σχολική βιβλιοθήκη στο κέντρο της δανικής πρωτεύουσας, το φυσικό φως μεγιστοποιείται μέσω της δομής της πρόσοψης, όπου το γυαλί συναντά το τούβλο.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα της KHR είναι το εργοστάσιο Fiberline Middelfart. Για αυτό το έργο, ο Jan Söndergaard προτάθηκε για το πέμπτο βραβείο Mies van der Rohe. Το εργοστάσιο συγκροτείται ως τεράστια τεχνητή πλαγιά που κόβεται από τρεις λωρίδες φωτός. Οι λωρίδες προσανατολίζονται από ανατολικά προς δυτικά, έτσι ώστε το φυσικό φως να εισέρχεται στους χώρους όλη την ημέρα. Ο εσωτερικός χώρος είναι ενοποιημένος και μόνο το τμήμα του γραφείου χωρίζεται σε δάπεδα στη μία πλευρά του συγκροτήματος. Το εργοστάσιο παράγει υαλοβάμβακα και αυτό το υλικό χρησιμοποιήθηκε ενεργά στην κατασκευή του ίδιου του συγκροτήματος. Ένα καινοτόμο πείραμα ήταν η μεγάλης κλίμακας χρήση διπλών υαλοπινάκων - από αυτές κατασκευάζονται τρεις λωρίδες φωτός. Το αποτέλεσμα είναι ένα κτίριο ντυμένο με αυτό που παράγεται μέσα του: μια υγιής και πειστική αυτο-ταυτοποίηση.
Μετά τη διάλεξη, ο Jan δεν αφέθηκε ελεύθερος για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι μαθητές του σχολείου MARSH και οι φιλοξενούμενοι συμπάθησαν σαφώς με τη δανική αρχιτεκτονική, η οποία, σύμφωνα με την ιστορία του διακεκριμένου καθηγητή Søndergaard, δεν είναι διακοσμημένη με στολίδια, είναι ρεαλιστική και έχει μια τεκτονική προσέγγιση. Από τις περισσότερες από 180 διαφάνειες της διάλεξής του, το ένα τρίτο ήταν με εικόνες από τη φύση, τις καλύτερες στιγμές, τις υφές και τις σιλουέτες των δομών. Ήμουν σίγουρος ότι ο Jan σχεδίαζε συνεχώς κάτι σε ένα σημειωματάριο, περπατώντας με ένα καβαλέτο στο ύπαιθρο, επισκέπτοντας μουσεία με συνδρομή. Πού παίρνει έμπνευση, πώς κάνει επανεκκίνηση; Αποδείχθηκε ότι όλα είναι απλούστερα. Μπορείτε επίσης να ενισχύσετε την ευαισθησία σας στο γυμναστήριο, τρεις φορές την εβδομάδα. Το αγαπημένο παραμύθι του Άντερσεν από τον Jan Søndergaard αφορά επίσης το φως: ονομάζεται "The Shadow".
