Όσον αφορά την αρχιτεκτονική της Αυστραλίας, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό είναι η Όπερα του Σίδνεϊ - αναμφίβολα το πιο διάσημο κτίριο στην ήπειρο, αλλά εξακολουθεί να είναι έργο ενός αλλοδαπού - Dane Jorn Utson. Τότε θυμάμαι τον μοναδικό νικητή του Αυστραλιανού Βραβείου Pritzker μέχρι σήμερα, τον Glen Mercat, του οποίου το έργο, ωστόσο, είναι σχεδόν αποκλειστικά αγροτικά μπανγκαλόου. Ταυτόχρονα, ο μισός πληθυσμός της χώρας ζει στο Σίδνεϊ και τη Μελβούρνη (χωρίς να υπολογίζονται οι κάτοικοι άλλων πόλεων), και περιβάλλεται από κτίρια εντελώς διαφορετικών συγγραφέων.
Ένας από αυτούς που καθόρισαν το πρόσωπο του σημερινού «αυστραλιανού« χτισμένου περιβάλλοντος »ήταν ο Χάρι Σέιντλερ, του οποίου η συμβολή είναι πραγματικά πολύ μεγαλύτερη: έφερε εκεί τις τελευταίες αρχιτεκτονικές ιδέες από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, όταν οι τοπικοί αρχιτέκτονες μόλις γνώριζαν τη γλώσσα του μοντερνισμού. Όμως, το όνομα του Seidler συχνά πέφτει από την ιστορία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής (παρά το γεγονός ότι τα κτίριά του είναι πολύ ενδιαφέροντα εκτός του ρόλου του «progressor») και το βιβλίο του Vladimir Belogolovsky απευθύνεται σε διεθνές κοινό
Ο Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) στοχεύει στη διόρθωση αυτής της αδικίας.
Το κοινό της Μόσχας είναι ήδη εξοικειωμένο με τον Seidler χάρη σε αυτήν την άνοιξη
στην έκθεση Γκαλερί VKHUTEMAS. αυτή η έκθεση, που δημιουργήθηκε από τον Vladimir Belogolovsky ως επιμελήτρια, έχει προβληθεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, από τη Βραζιλία έως την Εσθονία. Η ιστορία της ζωής και του έργου του Χάρι Σέιντλερ έχει αποκτήσει επίσης ιδιαίτερη σημασία λόγω της ηχούς του με το θέμα της τρέχουσας Μπιενάλε της Βενετίας "Η Απορρόφηση του Μοντερνισμού", επειδή το βιβλίο του Μπελογκόλοφσκι λέει για την αυστραλιανή εκδοχή αυτής της "απορρόφησης" πολύ πιο έντονα από το περίπτερο αυτής της χώρας στη Βενετία, αφιερωμένη σε μεγάλα μη πραγματοποιημένα έργα των περασμένων αιώνων.
Ο Χάρι Σέιντλερ γεννήθηκε στη Βιέννη, αναγκάστηκε το 1938, μετά τον Άσχσους, να μετακομίσει στην Αγγλία, εκεί οπότε απασχολήθηκε και μεταφέρθηκε στον Καναδά. Μόλις ελευθερώθηκε, εισήλθε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Μανιτόμπα, όπου έλαβε εκπαίδευση με έντονη μηχανική προκατάληψη και στη συνέχεια ολοκλήρωσε το μάστερ του στο Χάρβαρντ υπό την καθοδήγηση του Walter Gropius. Ο Seidler σπούδασε επίσης υπό τον Josef Albers και έγινε ο πρώτος υπάλληλος του εργαστηρίου του Marcel Breuer, οπότε κατέκτησε τις αρχές του μοντερνισμού στην έκδοση Bauhaus. Κατάφερε επίσης να συνεργαστεί λίγο με τον Alvar Aalto στις ΗΠΑ και για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα με τον Oscar Niemeyer στο Ρίο ντε Τζανέιρο και η επιρροή της βραζιλιάνικης αρχιτεκτονικής στα έργα του Seidler είναι πολύ αισθητή.
Ο αρχιτέκτονας ήρθε στο Σίδνεϊ το 1948 για να σχεδιάσει ένα σπίτι για τους γονείς του που εγκαταστάθηκαν εκεί, αλλά έμεινε εκεί για πάντα. Σημείωσε αμέσως ότι η αυστραλιανή αρχιτεκτονική υστερεί από τα παγκόσμια πρότυπα και ανέθεσε στον εαυτό του το καθήκον να διορθώσει αυτήν την κατάσταση προτείνοντας, αντί των παραδοσιακών εξοχικών σπιτιών από τούβλα και των δημόσιων κτιρίων με τη μορφή του Art Deco, κτίρια στο κύριο ρεύμα του μοντερνισμού. Ωστόσο, παρά την πολύ επιτυχημένη καριέρα του (έχει ολοκληρώσει σχεδόν 120 έργα, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων οικιστικών, γραφείων και διοικητικών συγκροτημάτων στην Αυστραλία και στο εξωτερικό, έλαβε πολλά βραβεία Αυστραλίας και το Χρυσό Μετάλλιο RIBA), ο Seidler αντιμετώπισε συνεχώς αντίσταση από τους υπαλλήλους που ήταν υπεύθυνοι για τον συντονισμό του συνάδελφοι και δημοσιογράφοι, καθώς το έργο του (και το διεθνές του στυλ γενικά) αντιλήφθηκε από αυτούς ως μη Αυστραλούς. Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι θα μπορούσε τότε να θεωρηθεί Αυστραλός: όλα τα παλαιότερα κτίρια ήταν τυπικές εξαγωγές από τη μητρόπολη για τις βρετανικές αποικίες. Ωστόσο, η Αυστραλία δεν βιαζόταν να «απορροφήσει τον νεωτερισμό» και η αντίσταση στο νέο μέσο του 20ού αιώνα αντικαταστάθηκε στα τέλη του αιώνα από μεταμοντέρνα κριτική, η οποία επίσης κατηγόρησε τον Seidler ότι παραμελεί την εθνική ταυτότητα. Ίσως δεν θα είχε λάβει μεγάλες παραγγελίες εάν δεν ήταν για έναν άλλο μετανάστη - ο ολλανδός προγραμματιστής Gerardus Düsseldorp, ιδρυτής της Lend Lease Corporation, δεν τον πίστευε. Είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό να διαβάζουμε στη συνέντευξη της χήρας του πλοιάρχου Penelope Seidler, που περιλαμβάνεται στο βιβλίο, ότι μόλις μετά το θάνατό του το 2006 άρχισαν να σέβονται πραγματικά τον σύζυγό της και το έργο του.
Ίσως μέρος αυτής της απόρριψης βασίζεται στην ασυμβίβαστη προσέγγιση του Seidler στην εργασία: σκέφτηκε μέσω έργων στη λεπτομέρεια, και μερικές φορές πολύ γρήγορα, σε λίγες μέρες, και ήταν ακόμη έτοιμος να εγκαταλείψει το έργο, απλώς για να διατηρήσει την ιδέα του ανέπαφη - αν και μόνο χαρτί.
Η δημιουργική του μέθοδο, που περιγράφεται λεπτομερώς στο βιβλίο του Belogolovsky, είναι ενδεικτική για έναν μαθητή των Gropius, Albers και Breuer, αλλά ασυνήθιστο για έναν εκπρόσωπο του ύστερου μοντερνισμού, μια τάση που έχασε τη θέση της, μεταξύ άλλων, λόγω της εξασθενημένης σύνδεσης με το σύγχρονο τέχνη. Ο Seidler συνεργάστηκε πολύ στενά με ζωγράφους και γλύπτες και εμπνεύστηκε σαφώς από το έργο τους. Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα είναι δύο σχέδια που δημιουργήθηκαν ειδικά για το βιβλίο του Belogolovsky - τα κύρια γεωμετρικά "πίνακες" της σειράς μοιρογνωμόνων Frank Stella και τα σχέδια για τα κτίρια του Seidler: ο αριθμός των αναλογιών πείθει για τη στενή σχέση μεταξύ του αρχιτέκτονα και των καλλιτεχνών που συνεργάστηκαν μαζί του. Εκτός από τη Stella, ήταν γλύπτες Norman Karlberg (μαθητής του Albers) και Charles Perry, κεραμίστας Lin Utson, κόρη του Jorn Utson. Ο Seidler επέλεξε προσεκτικά ένα μέρος για τα έργα του στους κοινόχρηστους χώρους των κτιρίων του, επισημαίνοντας συχνά στους συγγραφείς ποια χρώματα και υλικά πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τα έργα που του είχε παραγγείλει.
Για τη δημοσίευση, ο Vladimir Belogolovsky πήρε συνέντευξη όχι μόνο από την Penelope Seidler, αλλά και από τους καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν με τον πλοίαρχο. Περιλαμβάνει επίσης κείμενα που γράφτηκαν ειδικά γι 'αυτόν από τους Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton. Το πραγματικό έργο του Harry Seidler παρουσιάζεται στο βιβλίο από μια επιλογή 30 κτιρίων. 10 ιδιωτικά σπίτια στο Σίδνεϊ, ίσως, δείχνουν ξεκάθαρα τη δημιουργική εξέλιξη του πλοιάρχου πάνω από μισό αιώνα: από τη μίμηση του Breuer μέσω του ενδιαφέροντός του για το "τραχύ σκυρόδεμα" του Le Corbusier έως τις ελαφριές "νεοσύγχρονες" βίλες. αλλά ο Seidler δεν δέχτηκε ποτέ τον μεταμοντερνισμό. Δώδεκα μεγάλα κτίρια στο Σίδνεϊ δείχνουν πόσο επηρέασε την εμφάνιση αυτής της πόλης: οι στρογγυλεμένοι και πολύπλευροι ουρανοξύστες με πολύπλοκες προσόψεις που προστατεύουν το εσωτερικό από τον ήλιο είναι σχεδόν πάντα εξοπλισμένοι με προσεγμένους, άνετους δημόσιους χώρους στους οποίους μπορείτε να δείτε την επίδραση του το ιταλικό μπαρόκ, το Burle Marx. Και τα τελευταία δέκα κτίρια είναι τα κτίρια του Seidler σε άλλες πόλεις της χώρας και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Αυστραλιανής Πρεσβείας στο Παρίσι - ίσως το πιο εύκολα προσβάσιμο από τον Ρώσο αναγνώστη του έργου του αρχιτέκτονα, που εκτελέστηκε, όπως και τα άλλα βασικά του έργα, με τη συμμετοχή Πιέρ Λουίγκι Νέρβι
Το βιβλίο του Βλαντιμίρ Μπελογολόφσκι για τον Χάρι Σιδέλερ γεμίζει ένα σημαντικό κενό στην ιστορία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, επιτρέποντας σε κάποιον να εξετάσει την αρχιτεκτονική του μοντερνισμού όχι ως στρατό των ίδιων δακτυλογράφων έργων που καταπάτησαν την ταυτότητα μεμονωμένων χωρών και περιοχών, αλλά ως διαφορετικό τοπίο που προετοιμάζει πολλές ανακαλύψεις για έναν περιπετειώδη ερευνητή.
