Στην αίθουσα όπου το Artplay διεξάγει συνήθως διαλέξεις και συνέδρια, το πάτωμα είναι επενδεδυμένο με τσόχα. Από τα ηχεία μπορεί κανείς να ακούσει τους πτηνούς, και μετά τους ρυθμούς της στέπας. Το αισθητό καλύπτει σειρές τεχνητών λόφων μεταξύ των οποίων μπορείτε να περπατήσετε ή να ξαπλώσετε κοιτάζοντας την οροφή. Από τις κάμερες που είναι εγκατεστημένες στο αποκορύφωμα των θόλων, οι διαφάνειες με φωτογραφίες των σπιτιών του Totan Kuzembaev προβάλλονται σε κυκλικούς δίσκους που συνδέονται με την οροφή: μοιάζει με πλανήτες στον ουρανό. Στο μπαλκόνι της αίθουσας κρέμονται γραφικά σεντόνια από τον Totan Kuzembaev, όλο το 1998, σε όλα μια πόλη σχεδιάζεται με λεπτό περίγραμμα, από απόσταση παρόμοια με το στολίδι ενός ανατολίτικου χαλιού, αλλά στα φύλλα αυτό τοποθετείται σε αυστηρές, μερικές φορές γεωμετρικές ή διακοσμητικές μορφές κυρίως αστρικού χαρακτήρα: σπείρες, τετράγωνα και δίσκοι …
Εκδόθηκε ένας κατάλογος για την επέτειο και την έκθεση: ένα τεράστιο βιβλίο τυλιγμένο σε ένα κομμάτι πιλήματος με πολλές εικόνες και τουλάχιστον κείμενο. Οι λέξεις (κάτι σαν επιμελητικό μήνυμα) γράφτηκαν από τον Γιούρι Αββακούμοφ. Εδώ, για τα παιδιά που επρόκειτο να περπατήσουν από τη στέπα στα βουνά, έπιασαν άγρια γαϊδούρια, δεν έφτασαν, επέστρεψαν - και για τις ιδιότητες των υλικών στο Βιτρούβιο. Σχετικά με τα παιδιά, για τούβλα παιχνιδιών από πηλό, αποξηραμένα σε κουτιά αγώνα - πραγματικές ιστορίες από την παιδική ηλικία του Totan Kuzembaev και του Vitruviy - είναι εδώ κάπως λόγω της βαρύτητας (το όνομα, όπως ακολουθεί από το κείμενο, προτάθηκε από τον Totan Kuzembaev). Η ιδέα της εγκατάστασης αποκρυπτογραφείται επίσης πρακτικά στο μήνυμα του επιμελητή: τσόχα - yurts, τρούλοι - στέπα, παράθυρα με προβολείς - "shanyrak" τρύπες στους θόλους των yurts, "πλωτές εικόνες - μια πόλη αντικατοπτρισμού". Δεν είναι πολύ σαφές πώς, τελικά, μια πόλη βγήκε από τα βουνά στα οποία πήγαν τα παιδιά - ο Avvakumov υπαινίσσεται ένα παιχνίδι με τις ρίζες των λέξεων (βουνό-πόλη) και το απορρίπτει αμέσως - δεν υπάρχει τέτοια συμφωνία Τουρκικές γλώσσες; η πόλη συνδέεται άσχημα, παράλογα και συνεχώς προσπαθεί να παραμείνει στο περιθώριο (ακριβώς στη γωνία;).
Ακριβώς μιλώντας, η ιδέα της εγκατάστασης (οι συγγραφείς είναι Yur. Avvakumov και Totan Kuzembaev) είναι πολύ σαφής: κωδικοποιεί τη διαδρομή του αρχιτέκτονα, τα ίδια 60 χρόνια από τη στέπα του Καζακστάν μέχρι τις βίλες της Μόσχας και τις βενετσιάνικες εγκαταστάσεις. Το κοσμικό μονοπάτι, του οποίου η φανταστική φύση γίνεται όλο και πιο απτή κάθε χρόνο. Από τη στέπα του Καζακστάν έως την ελίτ της Μόσχας (και ο Τόταν Κουζεμπάεφ είναι πλέον αναμφίβολα ο αρχιτέκτονας της ελίτ) - η απόσταση είναι αδιανόητη στις μέρες μας, από τη γη μέχρι τα αστέρια ή για τα παιδιά από τη στέπα έως τα βουνά. Στις συνεντεύξεις του, ο Κουζεμπάεφ συχνά μιλάει για το πώς ήρθε στη Μόσχα για να σπουδάσει ως καλλιτέχνης, έμαθε ότι στη Στρογκάνοφκα ήταν απαραίτητο να «φέρει μια νεκρή ζωή», αλλά δεν ήξερε τι είναι μια νεκρή ζωή και, ως εκ τούτου, επέλεξε τη Μόσχα Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο - ένα ινστιτούτο όπου η νεκρή φύση δεν ήταν απαραίτητη … Συμφωνώ, στην εποχή μας, αυτή η ιστορία ακούγεται εντελώς τρελή. Τώρα, ειλικρινά, αυτό είναι αδύνατο. Κοσμικός.
Ορίστε λοιπόν η εγκατάσταση με τον τίτλο "Βαρύτητα" - για την υπέρβαση της βαρύτητας. Παρακάτω είναι η στέπα του Καζακστάν, ξαπλώνουμε πάνω της, προσελκύει σαν τη γη. Πάνω - αστέρια (πιο συγκεκριμένα, διάστημα, η μελωδία των σφαιρών, κάτι από το «μυστικό του τρίτου πλανήτη»), το «αστέρι» της Μόσχας (και σίγουρα είναι) έργα του Τοτάν Κουζεμπάεφ. Το μονοπάτι φαίνεται να είναι ανυπέρβλητο, και όμως έχει ξεπεραστεί, ο αρχιτέκτονας δεν λέει πώς, ο αρχιτέκτονας είναι λακωνικός και λέει πρόθυμα μόνο ιστορίες από την παιδική του ηλικία, αλλά μπορεί να δείξει - εδώ είναι, η βαρύτητα έχει ξεπεραστεί. Και ταυτόχρονα, ξεπερνώντας, το αξιοθέατο διατηρεί τη δύναμή του: τη δύναμη των παιδικών αναμνήσεων, την ετερότητα και τον εξωτερικό χαρακτήρα της στέπας του Καζακστάν σε σχέση με τη Μόσχα της πρωτεύουσας και, ευρύτερα, την ευρωπαϊκή πραγματικότητα.
Εν τω μεταξύ, ο Totan Kuzembaev είναι ένας πολύ Ευρωπαίος αρχιτέκτονας, ο οποίος μπορεί να φανεί καθαρά στα ξύλινα εξοχικά του σπίτια (ο Kuzembaev δεν χτίζει στην πόλη και δεν φαίνεται να προσπαθεί καν) και σε όλα τα άλλα έργα του: αντικείμενα, εγκαταστάσεις, γραφικά. Δεν ξέρω πώς είναι δυνατό αυτό «χωρίς ακίνητη ζωή» κατά την είσοδο, αλλά αυτός ο αρχιτέκτονας απορρόφησε τον ευρωπαϊκό πολιτισμό με όλες τις αποχρώσεις του καλύτερα από πολλούς Μοσχοβίτες. Απορρόφησε, συμπεριλαμβανομένης της Ευρωπαϊκής (!) Αγάπης για τον Οριενταλισμό, και εδώ προκύπτει ένα παράδοξο: από καιρό σε καιρό, ο ευρωπαϊκός ανατολίτης ωθεί τον αρχιτέκτονα να χρησιμοποιήσει τον εαυτό του ως ανατολίτικο ορόσημο - όπως πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τον εαυτό τους ως έκθεμα εγκαταστάσεων (για παράδειγμα, κρέμεται από γυμνή θέα σε ένα δέντρο, το οποίο παρατηρήσαμε πρόσφατα στο Archstoyanie). Το Τόταν, ωστόσο, δεν πηγαίνει ποτέ στα άκρα. Οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας γίνονται γι 'αυτόν το υλικό της εγκατάστασης - έχει ένα πλήρες έμφυτο δικαίωμα σε αυτό το εξωτικό υλικό, περισσότερο από τη Μόσχα ή τους Ευρωπαίους συναδέλφους του - το δικαίωμα να βιώσει. Και το υλικό ταιριάζει στο αντικείμενο ως μέρος ενός μωσαϊκού (Το χαρτοφυλάκιο της Totan περιέχει μια ολόκληρη σειρά από ψηφιδωτά έργα από διαφορετικά πράγματα: γη, κόκκους, δίσκους βινυλίου, παλιά παπούτσια), κάπου μπορεί να είναι πολύ εξωτικό για να ριζώσει (για παράδειγμα, Πριν από 4 χρόνια στην Μπιενάλε της Βενετίας, ο Κουζεμπάεφ έδειξε ένα γιουρτ με Ζαπορόζετ μέσα, που συμβόλιζε τη νομαδική φύση της Ανατολής-Δύσης), αλλά κάπου αποδεικνύεται ειλικρινής και κατάλληλος - όπως τώρα. Σε κάθε περίπτωση, τα γενέθλια είναι η κατάλληλη ευκαιρία για να θυμάστε την παιδική ηλικία.
Η διχοτομία Ανατολής-Δύσης διαβάζεται καλά εδώ, ακόμα και αν αναλύσουμε τις χωρικές αισθήσεις. Για μένα προσωπικά, το χαλί από τσόχα, μπροστά από το οποίο πρέπει να βγάλεις τις παντόφλες σου, έμοιαζε περισσότερο σαν τζαμί παρά σαν στέπα. (Αν και εδώ θα μπορούσε, για παράδειγμα, να θυμηθεί τον Joshua και να πει ότι αναγκάζοντας τους επισκέπτες να βγάλουν τα παπούτσια τους, ο Totan προσφέρει έτσι να τιμήσει την πατρίδα του - τη στέπα στη συμβολική της υλοποίηση.) Οι θόλοι με τα παράθυρα που εκπέμπουν φως είναι σαν στέγη από ένα ανατολίτικο παζάρι (ή λουτρά, ή την αυλή ενός τζαμιού), για εμάς, τους Μοσχοβίτες, γνωστούς από την παιδική ηλικία από φωτογραφίες της Μπουχάρα και του Σάμαρκαντ, και τώρα - από ταξίδια στην Κωνσταντινούπολη. Ωστόσο, ποτέ! - το τονίζουμε εδώ - δεν παρατηρήθηκαν υπαινιγμοί ανατολικής αρχιτεκτονικής στα έργα του Totan Kuzembaev.
Από την άλλη πλευρά, ο χώρος της αίθουσας, το λυκόφως, η μουσική, οι προβολές βίντεο, που κείνται επί του δαπέδου - όλα αυτά σίγουρα μας αναφέρονται στις αισθήσεις της Μπιενάλε της Βενετίας, μια εκδήλωση που είναι κάτι παραπάνω από ευρωπαϊκή, όχι ανατολική. Είναι σαν να μπαίνεις σε μια από τις αίθουσες του Άρσεναλ. Εδώ μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα τη «βενετσιάνικη» γραφή του Γιούρι Αβαβακόμοφ, ο οποίος για κάποιο χρονικό διάστημα άρχισε να μετρά πολλά από τα πράγματα του με ένα ή άλλο βενετσιάνικο δομοστοιχείο (κάνοντας την έκθεση «Αρχιτεκτονική», έθεσε με έμφαση εκεί τις διαστάσεις του ρωσικού περιπτέρου στο Giardini).
Όλα μαζί αποδείχθηκαν κοσμικά: μια ματιά από την στέπα του Καζακστάν στην αιωνιότητα και, σε κάποιο βαθμό, μια επίδειξη της ικανότητας ενός ατόμου που ονειρεύεται βουνά και αστέρια να ξεπεράσει εύκολα τα εμπόδια και τις αποστάσεις.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Αυγούστου.
Μια πιο λεπτομερής μονογραφική έκθεση προγραμματίζεται ξεχωριστά στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής.
