Θα μετρήσουμε τα κοτόπουλα το φθινόπωρο, αλλά υπάρχουν πολλά αυγά και, Θεέ μου, το κοτόπουλο θα μάθει κάτι από αυτά. Και τα πρώτα κοτόπουλα τρέχουν ήδη. Το περίπτερο της Σχολής (αρχιτέκτονας Igor Chirkin) άνοιξε στο πάρκο Muzeon, Peripter (Sergei Gikalo και Alexander Kuptsov) στην είσοδο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, ένα κιόσκι (Alexander Brodsky), το περίπτερο Γκαράζ (Artem Staborovsky, Artem Kitaev, κλπ.), ένας σταθμός σκαφών με καφέ θα ανοίγει εκεί καθημερινά (Alexander Tsimailo και Nikolai Lyashenko). Και το φθινόπωρο - ένα άλλο περίπτερο του γκαράζ - έχει ήδη σχεδιαστεί από τον Shigeru Bana.
Φυσικά, είναι πολύ νωρίς για να εξαχθούν συμπεράσματα: απλώς "η τάση του καλοκαιριού", όπως έγραψε η Έλενα Γκονζάλες. Αλλά αυτή είναι η σπάνια περίπτωση που η ευρωπαϊκή μόδα δεν μοιάζει με χυδαίο δανεισμό. Αυτή η αρχιτεκτονική είναι εκπληκτικά ακριβής για την κάλυψη των απαιτήσεων της εποχής. Πώς η πρώιμη αρχιτεκτονική του Χρουστσόφ, που ονομαζόταν εύστοχα από τον ιστορικό Αντρέι Καφτάνοφ "περίπτερο", βρισκόταν σε αυτές - ανοιχτή τόσο στις παγκόσμιες τάσεις όσο και στους πολίτες της, διαφανής, από τα πιο σύγχρονα υλικά εκείνη την εποχή. Και πώς τα ξύλινα περίπτερα της All-Union Γεωργικής Έκθεσης του 1923 έγιναν σύμβολο της νέας κονστρουκτιβιστικής αρχιτεκτονικής ακόμη νωρίτερα. Φυσικά, η σύγκριση είναι τεταμένη: τότε μια εντελώς νέα μορφή ήρθε στην αρχιτεκτονική, η οποία διαμόρφωσε τις ίδιες ριζικά νέες ιδεολογικές έννοιες. Τα τρέχοντα έργα ξεκινούν σαφώς προς τα κλασικά: περιφέρεια, ροτόντα, κιόσκι … Ωστόσο, σε αντίθεση με τα πέτρινα πλαστά για τα κλασικά που διέσχισαν τη Μόσχα υπό τον Λούζκοφ, αυτά τα αντικείμενα δεν έχουν πάθος και φιλοδοξίες. Αιώνια κλασικά σε διαχρονικό υλικό - πολύ πιο ειρωνικό.
Αυτή η «μικρή» αρχιτεκτονική διαφέρει ριζικά από τη «μεγάλη» που είχαμε τα τελευταία 20 χρόνια. Αυτό έφερε λίγη χαρά: ούτε στην πόλη, ούτε στους ανθρώπους. Εκτός από εκείνους που έχουν αποκτήσει ακριβά ακίνητα ή κατάφεραν να γίνουν πλούσιοι σε αυτό. Και δεν εξέφρασε άλλη ιδέα εκτός από την ιδέα του χρήματος. Ότι υπάρχουν πολλά από αυτά - στην περίπτωση του ιδιωτικού. Ή ότι υπάρχουν λίγα από αυτά - στην περίπτωση του κοινού. Και πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετική αν μεγάλωνε με δωροδοκίες και κλοπές; Οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες, φυσικά, ήταν ευχαριστημένοι με αυτό - σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο, είχαν πολύ περισσότερη ελευθερία. Αλλά η κριτική βασανίστηκε όλη την ώρα από την αίσθηση ότι έπρεπε να τελειώσει το γράψιμο, για να αντέξει … Αλλά όταν ενεργοποιείτε τον πάγκο του Αμβούργου, είναι καταστροφή. Σβήστε το φως, στραγγίστε το λάδι.
Και δεν είναι καν το σημείο ότι αυτή η αρχιτεκτονική - τολμηρή, προγραμματιστή - δεν έκανε πολλά για να ανταποκριθεί στα διεθνή πρότυπα. Είναι απλώς ότι αυτή η εξήγηση ήταν προφανής, καλή, όλοι οδηγούν, βλέπουν τα πάντα. Αλλά αυτό είναι το ίδιο με το να εξηγεί την αποχώρησή του από τη σύζυγό του από το γεγονός ότι δεν μοιάζει με την Keira Knightley. Λοιπόν, εσύ, αγαπητέ μου, Jeremy Irons, ή τι; Κάθε έθνος έχει την αρχιτεκτονική που του αξίζει (όπως και η κυβέρνηση). Και το συνηθισμένο παράπονό μας ότι η ρωσική αρχιτεκτονική δεν μοιάζει με "δεν υπάρχει" παρά μια αντανάκλαση μιας βαθύτερης λαχτάρας - για μια διαφορετική κυβέρνηση, ένα διαφορετικό κλίμα, έναν διαφορετικό κόσμο.
Φαίνεται ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει. Αντίθετα, όλα χειροτερεύουν. Αλλά η αρχιτεκτονική είναι κάτι που υστερεί. Μέχρι να εμφανιστεί, μέχρι να περάσουν όλες οι εγκρίσεις, έως ότου χτιστεί … Κοίτα, υπάρχει μια νέα χρονιά. Και η καλοκαιρινή έκρηξη της αρχιτεκτονικής του περιπτέρου αντικατοπτρίζει ακριβώς αυτήν τη χειμερινή διάθεση ράλι. Πότε για μια φορά θέλετε να είστε μαζί και να κάνετε κάτι μαζί. Και η αρχιτεκτονική που θέλετε είναι ακριβώς αυτό - όχι ένα συμπαγές σπίτι πίσω από έναν ψηλό φράχτη, όχι ένα βαμμένο εμπορικό κέντρο, αλλά ένας Έλληνας, καταραμένος, αμφιθέατρο. Ναι, η κλίμακα δεν είναι η ίδια, και οι διαδηλώσεις δεν οδήγησαν σε επανάσταση, αλλά οι άνθρωποι ήθελαν να αλλάξουν κάτι - τουλάχιστον στο πλαίσιο της γειτονιάς τους, της αυλής. Και αυτά τα μέτρια κιόσκια είναι αρκετά κατάλληλα για αυτόν τον «αστικό οικισμό», αυτή την έκρηξη των «μικρών υποθέσεων». Εάν το κουδούνι δεν μας έστειλε, αυτό σημαίνει ότι εδώ είναι η ώρα των κουδουνιών. Και έχουμε περίπτερα.
Εδώ, ωστόσο, δεν είναι όλα ξεκάθαρα. Ο Γρηγόριος Ρεβζίν έγραψε ότι το Πάρκο Πολιτισμού, που ανακαινίστηκε υπό τον Σεργκέι Κάποφ, δεν ήταν ζήτημα των διαδηλωτών. «Όταν ο καρκίνος σφυρίχτηκε, δεν συνέβη ποτέ σε ένα άτομο να πάει στο πάρκο. Και όλοι πήγαν στο Chistye Prudy, όπου είχαν πάει πριν. … Αποδεικνύεται ότι οι προσπάθειες οικοδόμησης ενός διαλόγου μεταξύ των αρχών της πόλης και των κατοίκων, που έγιναν τον τελευταίο χρόνο, επιχειρούν να δημιουργήσουν δημόσιους χώρους - δεν πρέπει να πούμε ότι έχουν στεφθεί με επιτυχία. Από την άλλη πλευρά, το Πάρκο έγινε το μοναδικό μέρος που καλλιεργήσαμε όπως θα θέλαμε να συμβεί - και ήταν πολύ λογικό να μην το καταπατάμε.
Ωστόσο, αυτό το καλοκαίρι, όταν δεν ρίχνονταν μόνο Χίπστερς στο Πάρκο, άρχισε να αυξάνεται ο σκεπτικισμός των επαγγελματιών. Ο αρχιτέκτονας Yaroslav Kovalchuk πήγε στο πάρκο και ανέφερε: «Όλα φαίνονται καλά: βόλεϊ, μεγάλα, παιδιά περπατούν δίπλα στις βρύσες, αλλά υπάρχει πάντα η αίσθηση ότι όλα αυτά δεν είναι αληθινά. Σαν οι άνθρωποι να απεικονίζουν τη ζωή, όχι να ζουν. Φιλούσαν ακόμη και κατά κάποιο τρόπο όχι για πραγματικό, σαν να ήταν τεράστιο πλήθος για τη λήψη ενός ρωσικού megablockbuster. " «Λοιπόν, ναι», είπε η κριτική Έλενα Γκονζάλες, «αυτό είναι ένα παιχνίδι ευημερίας. Αλλά δεν γελάμε με ένα παιδί που απεικονίζει έναν ενήλικα; " Ο αρχιτέκτονας Kirill Ass διευκρίνισε: «Το πάρκο είναι ενοχλητικό με τη χαλάρωσή του, επειδή γνωρίζετε ότι οι pussies κάθονται, ότι οδηγούνται στην κατοχή και ότι ένας αντι-συνταγματικός νόμος ψηφίζεται στη Δούμα. Αλλά αυτό δεν είναι πρόβλημα στο πάρκο. Αυτό είναι το πρόβλημα των χρηστών του, οι οποίοι ξεκουράζονται όταν συμβαίνουν σημαντικά πράγματα. Επιπλέον, πρόκειται για μια ειδικά επισημασμένη περιοχή: "εδώ έχουμε αδράνεια."
Φυσικά, είναι εύκολο να πιάσετε την αδράνεια όταν κάθεστε στο πάρκο με τον φορητό υπολογιστή σας στην πλάτη σας. Και αν διαβάσετε ένα καλό βιβλίο σε αυτό; Σε γενικές γραμμές, για να μην επιδοθεί η αδράνεια, αλλά ταυτόχρονα να αναπτυχθεί η οικονομία του κήπου και του πάρκου, πραγματοποιήθηκαν δύο διαγωνισμοί - για το έργο ενός μεγάλου περιπτέρου βιβλίων (για εκδηλώσεις) και ενός μικρού - "Gogol-module" (για το εμπόριο βιβλίων). Οι διοργανωτές ήταν το έργο ARCHIWOOD (Yulia Zinkevich), το Ινστιτούτο Βιβλίων (Alexander Gavrilov) και το Bureau 17 (Alexandrina Markvo). Το έργο χρηματοδοτείται από το Τμήμα Μέσων και Διαφήμισης της Μόσχας - στο πλαίσιο του προγράμματος «Βιβλία στα Πάρκα», το οποίο περιλαμβάνει διάφορες εκδηλώσεις βιβλίων στο ύπαιθρο.
Αρχικά, οι διαγωνισμοί θεωρούνταν ανοιχτοί, αλλά η συνεχής αλλαγή εισαγωγικών επιστολών μας έκανε ακόμα να απέχουμε από υπερβολική δημοσιότητα. Ως αποτέλεσμα, κυρίως νέοι αρχιτέκτονες με εμπειρία στη συνεργασία με το ξύλο, οι οποίοι έχουν προταθεί για το βραβείο ARCHIWOOD τα τελευταία τρία χρόνια, κλήθηκαν να συμμετάσχουν σε αυτά. Η κριτική επιτροπή περιελάμβανε κλασικούς (Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Belousov, Nikolai Lyutomsky, Vladimir Kuzmin and Vlad Savinkin), διευθυντές πάρκων (Elena Tyunyaeva, Ignat Zholobov), αναπληρωτής επικεφαλής του τμήματος Mosgorpark Fedor Novikov, εκπρόσωπος του τμήματος ΜΜΕ της Μόσχας Lobanov, επικεφαλής της Rossa Rakenne SPB (HONKA) Alexander Lvovsky, διευθυντής της Lumi Alexey Dauman και διοργανωτές του διαγωνισμού.
Στον διαγωνισμό για το "Gogol-module" το καθήκον των συμμετεχόντων ήταν να δημιουργήσουν ένα τέτοιο αντικείμενο που μερικές μέρες την εβδομάδα λειτουργεί ως κατάστημα λιανικής και ο υπόλοιπος χρόνος μετατρέπεται σε έπιπλα πάρκου - πάγκο ή κιόσκι. Δηλαδή, δεν γεμίζει το πάρκο με έναν θαμπό όγκο αποθήκης, αλλά λειτουργεί προς όφελος των κατοίκων της πόλης - προσελκύοντας τους με την πρωτοτυπία της φόρμας και την άνεση της διαμονής τους. Και προκαλεί συνομιλίες με βιβλία τα σαββατοκύριακα ή κατά τη διάρκεια φεστιβάλ βιβλίων. Από το απόσπασμα σχετικά με το γεγονός ότι "χρειαζόμαστε ευγενικότερη γενναιοδωρία, και τέτοια γόγκελα που δεν θα μας άγγιζαν", το όνομα γεννήθηκε: αυτά τα "gogols" πρέπει να μας αγγίζουν. Και είμαστε δικοί τους. Θα υπάρχουν πολλά από αυτά σε κάθε πάρκο - εξ ου και η «ενότητα». Επιπλέον, οι όροι αναφοράς όριζαν την ανάγκη προστασίας του περιεχομένου από την κατακρήμνιση - το οποίο είναι ένα αιώνιο πρόβλημα για τα φεστιβάλ πάρκων.
Και, όπως πάντα, αυτή η ρεαλιστική άρχισε να έρχεται σε σύγκρουση με το έργο της δημιουργίας ενός φωτεινού αντικειμένου. Σχεδόν το γλυπτό - το νεωτεριστικό "Μύτη" - σχεδιάστηκε από τους Σεργκέι Γκάκαλο και Αλέξανδρο Κούτσοφ. Ωστόσο, η κριτική επιτροπή θεώρησε ότι αυτό το πράγμα θα φαινόταν υπέροχο στο εσωτερικό, αλλά οι πλάγιες γωνίες του από την κεκλιμένη βροχή μπορεί να μην το σώσουν.
Είναι χαρακτηριστικό ότι αυτό το έργο αγνόησε το έργο της μεταβλητότητας. Πιο συγκεκριμένα, το έλυσε στο πλαίσιο ενός σταθερού τόμου. Πίσω από αυτήν τη θέση, μπορείτε να σκεφτείτε ένα σαφές επαγγελματικό μήνυμα: οποιοσδήποτε μετασχηματιστής καταρρέει γρήγορα. «Αλλά αυτό είναι κυρίως ζήτημα λειτουργίας», εξήγησε ο αρχιτέκτονας Ντμίτρι Μπους, γιατί δεν γίνονται συρόμενες οροφές πάνω από τα στάδια μας. "Αυτό θα λειτουργήσει στην Ιαπωνία, αλλά όχι στη Ρωσία."
Μας φάνηκε ότι ένα τέτοιο αίτημα είναι δυνατό μέσα σε ένα μικρό αντικείμενο. Ο Ντμίτρι Κόντρασοφ απάντησε το πιο ενδιαφέρον, έχοντας συνθέσει το πιο υψηλής τεχνολογίας αντικείμενο: στο κάτω επίπεδο στήριξης-έλλειψη υπάρχει ένα δεύτερο, το οποίο περιστρέφεται σαν μια πλάκα (σε τροχούς κατά μήκος οδηγών), απελευθερώνοντας χώρο για καθιστικό.
Αλλά βασικά οι συγγραφείς προτίμησαν να πραγματοποιήσουν μετασχηματισμό με απλούστερους τρόπους. Αυτή είναι η κινητικότητα μεμονωμένων εξαρτημάτων: πτυσσόμενοι πάγκοι και πτυσσόμενοι επιτραπέζιοι πίνακες από τον Dmitry Glushkov. τα αυξανόμενα "φτερά" πολυανθρακικού από την Alena Alikina και τον Kirill Bair · συρτάρια που γίνονται πάγκοι - από τη Γιούλια Ιωνόβα. Επανεξετάζοντας τις λειτουργίες των εξαρτημάτων: τα συρτάρια για βιβλία μετατρέπονται σε σκαμπό (μια κομψή φαντασία που βασίζεται σε θέματα IKEA των Daria Butakhina και Alexander Kudimov). Συνδυάζοντας στοιχεία (όπως πάντα, ένα ριζικά μινιμαλιστικό έργο της Nikita Asadov).
Το πιο υπερβολικό αποδείχθηκε το "The Wheel of History" του Esbergen Sabitov, στο οποίο τα βιβλία περιστρέφονται σαν σε έναν τροχό λαχειοφόρων αγορών.
Μια συγκινητική εικόνα κήπου προτάθηκε από τη Σοφία Γκαλτιέ: ένα κομψά κομμένο δέντρο σε έναν από τους τοίχους του κιόσκι της ήταν σαν μια σκιά στον άλλο τοίχο - ήδη σχεδιασμένο.
Η Αλεξάνδρα Τσέρτκοβα καθοδηγείται από την τρέχουσα τάση ανακύκλωσης: μαζεύει το αντικείμενο της από ξύλινες μπρικέτες, δένοντάς τα με σχοινί. Και η Άννα Μπακλίνα έκοψε ένα άλλο γλυπτό γλυπτό, ένα είδος στηρίγματος …
Μετά από πολλή συζήτηση, δύο έργα έφτασαν στον τελικό. Και ούτε καν όλα τα μέλη της επιτροπής συνειδητοποίησαν αμέσως ότι δημιουργήθηκαν από την ίδια ομάδα. Και, όπως αποδείχθηκε, μια πολύ νέα ομάδα - το εργαστήριο RueTemple. Δημιουργήθηκε από την Daria Butakhina και τον Alexander Kudimov. Οι πελάτες άρεσαν το πρώτο έργο για την πρακτικότητά του και την κριτική επιτροπή - για τη διαδραστικότητα: μια βιβλιοθήκη από τη μία πλευρά και από την άλλη - μια σκάλα με πυραμίδα. Ας μην είναι αμφιθέατρο, αλλά κάτι σε αυτό το θέμα - αν το μετακινήσετε μαζί.
Αλλά το άλλο έργο τους κέρδισε: μια κυλινδρική πέργκολα καλυμμένη με πολυανθρακικό, τα ενισχυτικά των οποίων χρησιμεύουν ως ράφια. Η κριτική επιτροπή ήταν λίγο ντροπιασμένη από την ανάμνηση μιας παρόμοιας τεχνικής (το παιδικό κατάστημα "Παίζουμε μαζί" από τον Alexei Nevzorov), αλλά υπήρχε εσωτερική δουλειά, και γενικά η ιστορία αυτής της φόρμας είναι πολύ πιο βαθιά για να ανησυχείτε για το να είναι δευτερεύουσα. Επιπλέον, στο χώρο ενός αστικού πάρκου, αυτή η τεχνική ακούγεται εντελώς διαφορετική, καθιστώντας, επιπλέον, ένα εξαιρετικό ορόσημο.
Το θέμα του «αντικειμένου-ορόσημου» ακούστηκε δυνατά στον δεύτερο διαγωνισμό, ο οποίος είναι λογικός, καθώς, σε αντίθεση με τις «ενότητες Gogol», είχε έναν ιστότοπο - μια διασταύρωση σε σχήμα «g» δύο δρομάκια στο Muzeon πάρκο. Αυτή η εγκατάσταση θα λειτουργεί ως βιβλιοθήκη και κέντρο λογοτεχνικών εκδηλώσεων. Οι καρδιές των μελών της επιτροπής κέρδισαν αμέσως το θεαματικό έργο του Andrey Asadov: οι προσόψεις του περιπτέρου του είναι πλήρως ραμμένες με ποίηση. Οι χορδές κόβονται με λέιζερ στο κόντρα πλακέ και υπάρχει μια δελεαστική χαλάρωση στην οροφή (και αυτός είναι ο μόνος διαγωνιζόμενος που προσπάθησε να προσφέρει μια στέγη που εκμεταλλεύτηκε).
Η πολυτελής διακόσμηση αυτού του έργου ήταν αντίθετη με την έκδοση του Nikita Asadov - όλα βασισμένα στην αντίθεση της πενιχρής διακόσμησης με την ενεργητική ζωή του αντικειμένου: οι πόρτες ανοίγουν ανεξάρτητα η μια από την άλλη, δημιουργώντας μια ελαφρώς διαφορετική εικόνα κάθε φορά και τον μετρητή ράβδων μπορεί να αποσυναρμολογηθεί σε κόπρανα. Ωστόσο, το οικόπεδο των 8 x 8 μέτρων οδήγησε σε περίπου τις ίδιες ογκομετρικές λύσεις, τείνοντας σε έναν κύβο, και η ζήτηση για κινητικότητα οδήγησε σε εποικοδομητικές κινήσεις: κούνιες πόρτες. Ομοίως, ο Evgeny Morozov (μόνο τα φύλλα του είναι γυαλί και ανοίγει μόνο η κύρια πρόσοψη), ο Vladimir Yuzbashev (που διαφοροποίησε με επιτυχία το εσωτερικό με μια υπέροχη σκάλα) και το γραφείο MEGABUDKA, του οποίου το έργο έγινε το αγαπημένο του Evgeny Ass - ως "το πιο καθαρό και πιο αξιόπιστο" αποφάσισαν τα περίπτερα τους με παρόμοιο τρόπο.
Τα έργα του Ivan Shalmin (βάθρο κάτω από μια θεαματική τέντα) και του Ivan Pavlovsky ξέσπασαν από αυτό το σχήμα: μια βάναυση σύνθεση δύο τόμων, μέσα σε έναν από τους οποίους εμφανίζεται μια ξαφνική στέγη.
Δεν έπαιξαν κύβους, αλλά, αντίθετα, έπαιξαν την οριζόντια γραμμή που είναι εγγενής στο πάρκο, δύο άλλα έργα. Ο Yaroslav Kovalchuk έπαιξε επίσης στη νοσταλγία, αναλογώντας το περίπτερο του κοντά στα περίπτερα που είναι αγαπητά στην καρδιά του σοβιετικού λαού. Τα μπλοκ από αφρώδες σκυρόδεμα και οι υαλοπίνακες υποστηρίζουν το κομψό θέμα
Ο Sergei Gikalo και ο Alexander Kuptsov πρότειναν μια λιγότερο καθαρή και λακωνική λύση: το πλαίσιο καθορίζει την εικόνα του περιπτέρου, και η ανώμαλη σκεπαστή οροφή πιάνει τη διαφορά στην κατάσταση των δύο σοκάκια. Ήταν, ίσως, το πιο «πάρκο» έργο και το πιο ακριβές εγγεγραμμένο στον τόπο.
Πολλή συμπάθεια κέρδισε το έργο του Alexander Kudimov, ο οποίος σε αυτόν τον διαγωνισμό έπαιξε ήδη υπό τη σημαία του εργαστηρίου Totan Kuzembaev. Η μέγιστη λειτουργική ευελιξία επιτυγχάνεται εδώ με ελάχιστα μέσα. Όλα τα τοιχώματα του περιπτέρου είναι κατασκευασμένα από δομοστοιχεία κουτιού από κόντρα πλακέ (40 x 40 x 40 cm), τα οποία συνδέονται με μεταλλικά κανάλια. Κάθε κουτί χρησιμεύει ως ράφι βιβλίου, αλλά όταν αφαιρεθεί από τον τοίχο, μπορεί επίσης να γίνει σκαμνί. Τα ίδια κουτιά αποτελούν τον πάγκο της ράβδου και τη σκηνή, η οποία είναι τοποθετημένη στη γωνία του περιπτέρου τα βράδια (η γωνία έχει κοπεί προσεκτικά για τη διέλευση εκείνων που επιπλέουν κατά τη διάρκεια της ημέρας). Τέλος, σχηματίζουν επίσης δύο τοίχους, οι οποίοι είναι χτισμένοι στις δύο πλευρές του περιπτέρου, επεκτείνονται και ταυτόχρονα οργανώνουν άνετα το χώρο κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων … Αλλά ακριβώς αυτή η μετασχηματισμό δημιουργεί την κύρια ευπάθεια του έργου: (ή μια σκηνή), οι κύβοι αναπόφευκτα παραμορφώνονται, λερώνονται και λειτουργούν χειρότερα και χειρότερα σαν τοίχο.
Ωστόσο, οι αρχιτέκτονες - μέλη της κριτικής επιτροπής πίστευαν στη βιωσιμότητα αυτού του έργου («η καθαριότητα είναι θέμα εκμετάλλευσης!») Και το ψήφισαν. Αλλά η πλειοψηφία της κριτικής επιτροπής προτίμησε την πιασάρικη αναγνώριση του αντικειμένου του Andrey Asadov, που έγινε νικητής.
