Το "Arch Moscow" έρχεται σαν αλλαγή εποχών - αναπόφευκτα, και όπως τα πουλιά πριν από τη μετανάστευση, αρχιτέκτονες και σχεδόν αρχιτεκτονικοί άνθρωποι αρχίζουν να προετοιμάζονται για αυτό το Μάιο: μια ειδική λάμψη εμφανίζεται στα μάτια, τα πράγματα αναβάλλονται, ο χρόνος χωρίζεται σε " πριν "," μετά "και" On Arch Μόσχα ". Αυτό είναι αναμφίβολα το κύριο γεγονός για μια αρχιτεκτονική συγκέντρωση, μια ετήσια περικοπή και περίληψη: όλα όσα πρέπει να ανακοινωθούν ανακοινώνονται εδώ, και εδώ διάφοροι διαγωνισμοί δείχνουν αναφορές για "δουλειά", απονέμονται βραβεία εδώ. Αυτός ο ενθουσιασμός το καθιστά ακόμη λίγο γεμάτο, να μην είναι εγκαίρως για όλες τις ταυτόχρονες στρογγυλές τράπεζες, διαλέξεις και ανοίγματα εκθέσεων (έχει ελεγχθεί - τουλάχιστον τρεις στρογγυλές τράπεζες πραγματοποιούνται ταυτόχρονα) Χθες, οι διοργανωτές δεν μπόρεσαν να τερματίσουν τη συνέντευξη τύπου αναφέροντας τα διάφορα έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση. Επιπλέον, πριν από τέσσερα χρόνια, το Expo-Park μετονόμασε το μη κερδοσκοπικό πρόγραμμα Arch of Moscow στη Μπιενάλε, και αυτό είναι ευθύνη. Η Μπιενάλε της Μόσχας, φυσικά, είναι μικρότερη και μικρότερη από ό, τι στο Ρότερνταμ ή τη Βενετία, αλλά διαρκεί σχεδόν ένα μήνα και καλύπτει όλους τους «ζωντανούς» αρχιτεκτονικούς χώρους (φέτος συμμετέχουν το Μουσείο Αρχιτεκτονικής, τα VKHUTEMAS, Strelka και Art Play). Ωστόσο, η κύρια αναστάτωση πέφτει τρεις ή τέσσερις ημέρες, χθες - σήμερα - αύριο. Αυτές τις μέρες, είναι καλύτερο να μην αφήσετε καθόλου το CHA, αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να καλύψετε τουλάχιστον τα μισά από τα γεγονότα.
Ο μόνιμος επιμελητής τριών Μπιενάλε της Μόσχας Μπαρτ Γκόλντοχορν φέτος απομακρύνθηκε από την συγκρατημένη ολλανδική διδακτική και βυθίστηκε στη ρωσική σκέψη, εισάγοντας το επικίνδυνο θέμα της «Ταυτότητας» για ολόκληρη τη θεματική έκθεση Ωστόσο, ο επιμελητής κατάφερε να αποφύγει όλες τις αιχμηρές γωνίες αυτού του θέματος με αξιοζήλευτη ηρεμία. Η αναζήτηση εθνικού χρώματος και ταυτότητας, φυσικά, δεν έγινε. Αντίθετα, για πρώτη φορά, οι Ρώσοι και οι ξένοι ενώθηκαν σε ένα λογικό πρόγραμμα με μια υπόδειξη της έρευνας των τάσεων και της εκσκαφής στην ψυχή (όπου χωρίς αυτήν). Αυτή η έκθεση δεν είναι πλέον αρκετά εγχειρίδιο όπως ήταν το 2008. Μπορεί ακόμη και να οριστεί ως μια προσπάθεια μελέτης της ρωσικής αρχιτεκτονικής σε διεθνές πλαίσιο.
Αρχικά, ο Bart Goldhoorn πήρε πολλούς διάσημους αρχιτέκτονες να αναφέρουν τις πηγές της δημιουργικής του έμπνευσης. Δηλαδή, να αναλογιστούμε τον εαυτό μας. Το έργο δεν είναι ασήμαντο, κατά κάποιον τρόπο δεν είναι συνηθισμένο για εμάς να ρωτάμε για τις πηγές και τα στοιχεία (αυτό πιθανότατα προέρχεται από το φόβο του σχολείου να πιάσει εξαπάτηση και αντιγραφή) Ωστόσο, οι αρχιτέκτονες αντιμετώπισαν - αυτή η προσπάθεια κατέληξε σε μια μικρή έκθεση σε στιλ περιοδικών που συναντά τους θεατές στην αίθουσα του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών: μέτριες βάσεις, η καθεμία με τρία κτίρια, δύο εκ των οποίων αποτελούν πηγή έμπνευσης για το τρίτο. Ολόκληρη η έκθεση θα δημοσιευτεί στο περιοδικό Project Russia.
Αυτό ακολουθείται από την ταυτοποίηση ενός ατόμου με το δικό του σπίτι - την έκθεση «House. Αυτοπροσωπογραφίες "στο λόμπι του δεύτερου ορόφου: επιλέχθηκαν πραγματικά ενδιαφέροντα σπίτια, τα μισά από αυτά είναι τα σπίτια των αρχιτεκτόνων, και αυτό διπλά" προσδιορίζει "τον κάτοικο, ως συγγραφέας και ως ενοικιαστής. Υπάρχουν οικεία σπίτια εδώ - το ασπρόμαυρο σπίτι του Βλαντιμίρ Πλότκιν, και δεν υπάρχουν ακριβώς οικεία: το σπίτι του Γιούρι Γκριγκόριαν, κυλινδρικό, στρογγυλεμένο από το Μέλνικοφ και περιτριγυρισμένο από ένα πλέγμα από ξύλινους κατακόρυφους αντί για τοίχους.
Το κύριο μέρος της θεματικής έκθεσης βρίσκεται, όπως πάντα, στον τρίτο όροφο και με τη βούληση του επιμελητή χωρίζεται σε τρία μέρη, υποδηλώνοντας τις δημοφιλείς τάσεις της σύγχρονης αρχιτεκτονικής: «ιστορικισμός», «πολυπλοκότητα» και «απλότητα». Σε κάθε έκθεση, ένας Ρώσος αρχιτέκτονας, ένας εκπρόσωπος της τάσης, έδειχνε τα έργα ομοιόμορφων ανθρώπων. Ωστόσο, έγινε αμέσως σαφές ότι το να δίνουμε ονόματα στις τάσεις της εποχής μας είναι ακόμη πιο ευγνώμονο από το να τους ζητάμε να απαριθμήσουν πηγές έμπνευσης. Ο επιμελητής του «Ιστορικισμού» Maxim Atayants πιστεύει ότι η αρχιτεκτονική αυτής της τάσης πρέπει να ονομαστεί παραδοσιακός παρά ιστορικός. Και ο επιμελητής του "Difficulty" ο Levon Airapetov άλλαξε ακόμη και το όνομα της έκθεσής του σε "Πολυπλοκότητα": "στα Αγγλικά η λέξη πολυπλοκότητα ακούγεται καλή, αλλά στα ρωσικά" πολυπλοκότητα "προκαλεί πάρα πολλές περιττές συσχετίσεις" - έτσι εξήγησε την απόφασή του.
Πρέπει να παραδεχτούμε ότι η «Πολυπλοκότητα» αποδείχθηκε η πιο λαμπρή έκθεση της τρέχουσας «Αψίδας της Μόσχας». Πρώτον, τα πιο διάσημα αστέρια, από τον Peter Eisenman έως το Coop Himmelb (l) au, συμμετέχουν σε αυτό ισότιμα με τους Ρώσους (κανένας από αυτούς δεν αρρώστησε και αρνήθηκε). Δεύτερον, η ίδια η έκθεση του θεατή είναι κυριολεκτικά μαγευτική. Σας κάνει να κινούνται σε ένα σπασμένο χώρο κατά μήκος του κεκλιμένου κόκκινου δαπέδου, κοιτάζοντας τις ρίγες των λαμπερών εικόνων. Και για να μελετήσουμε τη δημιουργική διαδικασία κάθε συγγραφέα - βουτήξτε μέσα στους μαύρους τόμους, παρακολουθήστε βίντεο και άλλες εικόνες εκεί - σκίτσα και άλλα πρωτότυπα μορφοποίησης. Όλα αυτά είναι δύσκολα, αλλά συναρπαστικά.
Ο «ιστορικισμός» του Maxim Atayants βρίσκεται στο άλλο άκρο. Είναι επίσημα φωτεινό, με αξιοσέβαστα χάλκινα μοντέλα, πολλές πρωτεύουσες και ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι ίσος: πέντε Ρώσοι και πέντε ξένοι. Η «πολυπλοκότητα» και η «απλότητα» των ξένων έχουν περισσότερα, μια τέτοια αναλογία λέει κάτι. Παρεμπιπτόντως - φαίνεται ότι το Arch Moscow δεν είχε ακόμη μια τόσο συστηματική και ανεπτυγμένη έκθεση σύγχρονης κλασικής αρχιτεκτονικής, τα κλασικά δεν τους άρεσε τόσο πολύ, αλλά κατά κάποιον τρόπο αποφεύχθηκαν λίγο, και ακόμη και τώρα, μόνο που μπήκαν στο αίθουσα με στήλες μαζί με τους δημοσιογράφους, ο Bart Goldhoorn έκανε μια κράτηση: αυτό το κλασικό προέρχεται από τη διάσημη ρωσική αρχιτεκτονική χαρτιού, σαν να δικαιολογεί την εμφάνιση των στηλών.
Ανάμεσα στην πολυπλοκότητα και τα κλασικά - «Απλότητα» επιμέλεια Kirill Assa, μια μικρή έκθεση μινιμαλιστικής αρχιτεκτονικής, στην οποία το μόνο ρωσικό έργο είναι η γκαλερί «Οι καλλιτέχνες μας» της Evgeny Assa. Το πιο συναρπαστικό έργο αυτής της έκθεσης είναι το Truffle του Anton Garcia-Avril, ένα παραθαλάσσιο ξενοδοχείο με τη μορφή ενός τραχιού σκυροδέματος, που χτίστηκε σχεδόν χωρίς μηχανική παρέμβαση: μια τρύπα έσκαψε στο έδαφος, αλεσμένη πάνω της, και το άχυρο τοποθετήθηκε μέσα, χύθηκε με σκυρόδεμα. Το άχυρο αφαιρέθηκε - αποδείχθηκε ένας πολύ βάναυσος εσωτερικός χώρος, παρόμοιος με τους καυκάσιους dolmens.
Εκτός από αυτόν τον σημασιολογικό πυρήνα, υπάρχουν πολλές μεγάλες εκθέσεις στο Central House of Artists και γύρω. Η πρόσφατα ιδρυμένη οργάνωση Friends of Zaryadye παρουσίασε μια πολύ μεγάλη κλίμακα (επίσης στον τρίτο όροφο) μιας μεγάλης αίθουσας, όπου διαλέξεις και συζητήσεις για αστικά προβλήματα με το σύνθημα «Η Μόσχα είναι μια πόλη για τους ανθρώπους» θα πραγματοποιούνται συνεχώς την επόμενη τρεις μέρες. Έχει τη δική του αίθουσα συνεδριάσεων, μια έκθεση επιτυχημένων έργων ενός ανοιχτού διαγωνισμού για ένα πάρκο στο Zaryadye (το ίδιο), μια παιδική χαρά, τεχνητό γρασίδι, με λίγα λόγια, όλα όσα χρειάζονται για τη ζωή έχουν γίνει με την υποστήριξη Η ανάπτυξη του κράτους γίνεται λευκή και αφράτη. Το κεφάλι περιστρέφεται).
Στο υπόγειο της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών, η αίθουσα DNA καταλαμβάνεται από την έκθεση των έργων ανταγωνισμού Skolkovo - στα δισκία (βασικά τα ίδια που παρουσίασαν οι αρχιτέκτονες στην κριτική επιτροπή) του δεύτερου γύρου, στο μορφή προβολών στον τοίχο - επισημαίνεται ο πρώτος γύρος του διαγωνισμού. Χρησιμοποιώντας το σύνθημά του «ταυτότητα» όσο πιο αποτελεσματικά γίνεται, ο Μπαρτ Χόλχορν καθόρισε αυτές τις δύο εκθέσεις, οι οποίες αναδεικνύουν πραγματικά τα μεγαλύτερα θέματα του περασμένου έτους, «την ταυτότητα του κράτους». Αν και, ό, τι μπορεί να πει κανείς ή να τρέχει από πάτωμα σε πάτωμα, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η κατάσταση. Ωστόσο, μπορείτε να το καταλάβετε, για παράδειγμα, ως εξής: εάν μέχρι το 2008 η Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών ήταν γεμάτη από μεγάλα αναπτυξιακά έργα και στην είσοδο που συναντηθήκαμε, θυμάμαι, "Mirax Group", τώρα οι μεγάλες πρωτοβουλίες είναι όλο και περισσότερο κρατικές -όχι. Μόνο τα έργα του Σότσι δεν είναι αρκετά για να ολοκληρώσουν την εικόνα. Δεν πειράζει, θα τα δούμε σίγουρα στο Zodchestvo.
Από τα μικρότερα έργα, θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι πιο όμορφες φωτογραφίες αυτών που καταδικάστηκαν (δεν έχουν ακόμη καταδικαστεί πλήρως, αλλά ήδη σχεδόν) για την κατεδάφιση των περιπτέρων VDNKh, που έκανε ο Yuri Palmin, είναι ελάχιστα ορατές στον γκρίζο-μπλε τοίχο του αριστερά στην είσοδο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών. Στοχαστικά ρομαντικό έργο του αρχιτέκτονα Kharkov Oleg Drozdov (σύμφωνα με τον επιμελητικό ορισμό της ετικέτας, "… ίσως αυτό είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους αρχιτέκτονες της πρώην ΕΣΣΔ"). Οι φωτογραφίες των εκκλησιών του Gottfried Boehm, που τραβήχτηκαν από τον Yuri Palnmin ειδικά για την έκθεση, αλλά δεν εμφανίστηκαν ποτέ, λείπουν, που είναι κρίμα, στην αίθουσα DNA.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε δύο βραβεία που έχουν ήδη παραδοθεί παραδοσιακά στο Arch Moscow. Το House of the Year δείχνει τους υποψηφίους για το έτος στο μακρύ διάδρομο του δεύτερου ορόφου, και τους υποψηφίους για το βραβείο 20ης επετείου στον ημιώροφο.
Και στα αριστερά μπροστά από την είσοδο, στο ήδη γνωστό μέρος, υπάρχει μια έκθεση των υποψηφίων για το βραβείο για το καλύτερο ξύλινο κτίριο του ArchiWOOD. Αυτή τη φορά, πραγματοποιήθηκε ξεχωριστός διαγωνισμός για το σχεδιασμό της έκθεσης, στην οποία
κέρδισε το έργο "Peripter" των Sergei Gikalo και Alexander Kuptsov. Το κλασικό πλαίσιο φαίνεται πολύ αυστηρό, ειδικά αν θυμάστε τα αστεία περίπτερα του παρελθόντος. αλλά είναι πολύ κατάλληλο για την κιονοστοιχία CHA.
Ίσως το πιο σημαντικό από τα έργα που σχετίζονται με το Arch Moscow φέτος είναι το περίπτερο της Σχολής, που χτίστηκε στο πάρκο Muzeyon από τη νέα σχολή αρχιτεκτονικής MARSH του Evgeny Assa και της Nikita Tokarev. Το περίπτερο άνοιξε χθες, σήμερα θα ανακοινώσει σχέδια για το καλοκαίρι. Τα σχέδια είναι εκτεταμένα, και η ίδια η εμφάνιση όχι τόσο αυτού του περιπτέρου, φυσικά, αλλά ενός νέου στοιχείου στην αρχιτεκτονική εκπαίδευση της Μόσχας είναι ένα θεμελιώδες βήμα. Εάν η εκπαίδευση αλλάξει, το ίδιο ισχύει και για την αρχιτεκτονική. Είναι πιθανό ότι σε δέκα χρόνια θα υπάρχει περισσότερο υλικό για ταυτοποίηση.
