Το Μουσείο Anna Semyonovna Golubkina, μέρος του συγκροτήματος της γκαλερί Tretyakov, βρίσκεται στο Levshinsky Lane, όχι μακριά από το Old Arbat. Η είσοδος βρίσκεται στην αυλή, πίσω από μια βαριά πόρτα - τα έπιπλα ενός στούντιο τέχνης της Ασημένιας Εποχής. στο λόμπι εμφανίζονται πλάνα του χρονικού της Μόσχας και του Παρισιού στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Auguste Rodin, δάσκαλος Golubkina. Εισερχόμενος παραδίδεται ένας αστείος οδηγός που βασίζεται σε μια επιστολή προς τη φίλη της Golubkina, η οποία αναφέρει μέρη ενδιαφέροντος για αυτήν - εκεί ανακαλύπτουμε πού βρίσκεται το εργαστήριο του Ροντέν (τώρα επίσης μουσείο), καθώς και ότι η Άννα Σεμιόννοβνα δεν συμβουλεύει να πάει στο ζωολογικό κήπο.
Η έκθεση, η οποία περιέχει τα πιο διάσημα και εκφραστικά έργα του γλύπτη, καταλαμβάνει δύο ορόφους. Ο πρώτος μοιάζει περισσότερο με έναν παραδοσιακό εκθεσιακό χώρο: δύο ευρύχωρες αίθουσες, απαλό φως, ομοιόμορφα διασκορπισμένα γλυπτά που μπορούν να περπατηθούν, ακόμη και εργαζόμενοι του μουσείου, που παρακολουθούν προσεκτικά την τήρηση της τάξης και της σιωπής, είναι τα ίδια όπως παντού. Αλλά σε αντίθεση με μια τυπική έκθεση, όπου απαγορεύεται αυστηρά να αγγίξετε τα εκθέματα, εδώ οι επισκέπτες έχουν μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν μια απλή γνωριμία με το έργο τέχνης και την τεχνική του γλύπτη. Γι 'αυτό, κομμάτια δύο έργων της Golubkina έχουν αναπαραχθεί με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας τρισδιάστατης εκτύπωσης.
Κοντά σε ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα - το βάζο ομίχλης - έχει εγκατασταθεί ένα αφής πάνελ, όπου επαναλαμβάνονται ακριβώς θραύσματα του γλυπτού. Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα της ιδέας και συν-επιμελητής της έκθεσης, επικεφαλής του αρχιτεκτονικού γραφείου "Mezonproekt" Ilya Mashkov, αγγίζοντας τις λεπτομέρειες, μπορεί κανείς να καταλάβει πολύ βαθύτερα πώς εργάστηκε ο καλλιτέχνης, τι σκέφτηκε τη στιγμή της δημιουργίας των έργων του. Το δεύτερο πάνελ αφής τοποθετείται κοντά στην προτομή του συγγραφέα Alexei Remizov και δείχνει την τεχνική του γλύπτη. Την πρώτη ημέρα, το να ανεβαίνεις και να αγγίξεις το καθένα δεν ήταν τόσο εύκολο: εμπνευσμένο από την ιδέα, το κοινό παρατάχτηκε, άγγιξε, σκέφτηκε, έφυγε στην άκρη και επέστρεψε ξανά.
Στο δεύτερο όροφο του μουσείου υπάρχει ένα εργαστήριο με ένα τεράστιο παράθυρο σε ολόκληρο τον τοίχο και μια στενή αίθουσα μνημείων, όπου οι διοργανωτές της έκθεσης προσπάθησαν να αναπαράγουν ακριβώς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Αυτό το δωμάτιο είναι πολύ ήσυχο, το μόνο μέρος όπου ουσιαστικά δεν υπάρχουν γλυπτά. Η κύρια δράση λαμβάνει χώρα στο εργαστήριο. Αυτό το δωμάτιο, παρά το μικρό του μέγεθος, κάνει μια μαγική εντύπωση - η σκοτεινή ταπετσαρία στους τοίχους, η ψηλή οροφή, ραγισμένη από καιρό σε καιρό, τρυπημένη από ένα τετράγωνο φανάρι και παντού - το έργο του γλύπτη. Κατασκευασμένα από μια ποικιλία τεχνικών από πέτρα, μάρμαρο, ξύλο, καταλαμβάνουν όλα τα ράφια και τα τραπέζια κατά μήκος των τοίχων, του παραθύρου, των καρεκλών, μεγαλώνουν στο κέντρο του δωματίου, αφήνοντας τους επισκέπτες με στενούς λαβύρινθους για κίνηση.
Ο ειδικός φωτισμός βοηθά να μην μπερδευτείτε και να μην χάσετε κάτι σημαντικό σε αυτήν την ποικιλία. Προβολείς που είναι εγκατεστημένοι κάτω από την οροφή κατευθύνουν εναλλάξ μια ισχυρή δέσμη φωτός σε ένα συγκεκριμένο γλυπτό, αναγκάζοντας τον επισκέπτη να στραφεί σε αυτό. Έτσι αποκαλύπτεται ένα άλλο ειδικό έργο - "Δείτε". Η απόλυτη εμβάπτιση και συμμετοχή του επισκέπτη στη δημιουργική διαδικασία - και αυτό ακριβώς αναζητούν οι διοργανωτές της έκθεσης - οφείλεται στην επεξηγηματική ηχητική ακολουθία. Ακούγονται συνεχώς αποσπάσματα από τις επιστολές της Άννα Γκολμπκίνα, οι διάλογοι της με συναδέλφους και φίλους που διαβάζονται από την ιστορική-μεσαιωνική, καθηγητή Ναταλία Ιβάνοβνα Μπάσοβσκαγια. Έτσι αποκαλύπτονται άλλες πτυχές του ειδικού έργου: "Βλέποντας" και "Ακοή".
Την πρώτη ημέρα της έκθεσης, μιλήσαμε με τον επιμελητή της, επικεφαλής του εργαστηρίου Mezonproject, Ilya Mashkov:
«Όλα ξεκίνησαν με τη συμμετοχή στην έκθεση ArchMoscow-2015, όπου το εργαστήρι μας παρουσίασε ένα ασυνήθιστο περίπτερο: προσκαλέσαμε τους επισκέπτες να αντιληφθούν την αρχιτεκτονική μέσα από όλες τις αισθήσεις. Καταφέραμε να το κάνουμε έτσι ώστε να ήταν δυνατό να το αγγίξουμε, να το ακούσουμε και να το δούμε ταυτόχρονα σε ένα απολύτως άυλο πράγμα - μια δημιουργική ιδέα. Τότε το περίπτερο μας άρεσε πάρα πολύ από τους επισκέπτες που συμμετείχαν πρόθυμα στο πείραμα. Το προσωπικό του μουσείου Anna Golubkina ενδιαφέρθηκε για τη δουλειά μας και μου πρόσφερε, μαζί με την Tatyana Galina, να ενεργήσω ως επιμελητής του ειδικού έργου «Touch + See + Hear = Feel».
Μου φαίνεται ότι η μέθοδος μας για τη συμμετοχή όλων των αισθήσεων είναι πολύ κατάλληλη για τέτοια εκφραστικά έργα τέχνης. Είναι πολύ δύσκολο να μεταδώσουν την έκφρασή τους σε μεγάλο αριθμό ανθρώπων με άλλο τρόπο. Οι επισκέπτες έρχονται, αλλά δεν καταλαβαίνουν πάντα πλήρως τι έχουν δει και φεύγουν πολύ γρήγορα, χωρίς να έχουν χρόνο να γεμίσουν με τη μεγαλοφυΐα της δημιουργικότητας του Golubkina, η οποία δεν έχει ανάλογο στον κόσμο. Είναι μαθητής του Ροντέν, αλλά ταυτόχρονα είναι τελείως διαφορετική, όχι όπως κανένας άλλος. Δούλεψε εκπληκτικά και αναπαράγει όλες τις εσωτερικές της εμπειρίες σε πηλό. Οι εμπειρίες της - ως δημιουργός, ιδιοφυΐα, άντρας της εποχής του, σπουδαίος δάσκαλος - προσπαθήσαμε να δείξουμε στην έκθεση του μουσείου. Και ήταν πολύ δύσκολο, επειδή η Άννα Σεμιόννοβνα ήταν ένα ασυνήθιστο άτομο - πολύ ζωντανό, ενεργητικό, απλό, πρωτότυπο. Δούλεψε μόνο σε εκείνες τις εικόνες που ήταν πραγματικά ενδιαφέρουσες για αυτήν. Για παράδειγμα, γλύπτισε ευχαρίστως τον Αντρέι Μπέλι, αλλά αρνήθηκε επιτέλους να συνεργαστεί με την εικόνα του Σεργκέι Γιασενίν. Είδε και ένιωσε τον κόσμο και τους ανθρώπους γύρω της με τον δικό της τρόπο. Και αυτό ακριβώς ήταν δύσκολο να αποκαλυφθεί σε έναν τόσο μικρό χώρο στο εργαστήριό της. Πριν από μένα, ως αρχιτέκτονας, ο στόχος ήταν να δημιουργήσω την εντύπωση της επέκτασης του χώρου, παρά τον τεράστιο αριθμό γλυπτών, και να βεβαιωθώ ότι κανένα από αυτά δεν χάθηκε στο πλαίσιο των άλλων.
Τα πιο συναισθηματικά έργα παρουσιάζονται μέσα στην έκθεση. Για παράδειγμα, μια προτομή του Ρεμιζόφ, κοιτάζοντας την οποία καταλαβαίνετε ότι έχει απολύτως ζωντανό δέρμα, πραγματικό μουστάκι και είναι ντυμένος με ένα σχεδόν ψηλά μαλακό παλτό. Περπατάτε γύρω του και αναρωτιέστε πώς ήταν δυνατόν να αναβιώσετε άψυχο υλικό μέσω γλυπτικής; Για να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση, τοποθετήσαμε ένα αφής πάνελ κοντά στην προτομή του και επιλέξαμε τα πιο ενδιαφέροντα κομμάτια, αγγίζοντας τα οποία, αρχίζετε να καταλαβαίνετε πώς έγινε. Υπάρχει ένα κομμάτι του αυτιού του Ρεμιζόφ, σμιλεμένο με μία κίνηση τριών δακτύλων. Η Golubkina απλώς πήρε τον πηλό, πιέστηκε με τρία δάχτυλα και αποδείχθηκε αυτί, έτρεξε το χέρι της και το κολάρο του παλτού της τυλιγμένο γύρω από το λαιμό της, έκανε αρκετές ακριβείς κινήσεις και το πρόσωπο του συγγραφέα ζωντανεύει. Όλα αυτά είναι αδύνατο να καταλάβουμε χωρίς να το αγγίξεις. Επομένως, όταν έρχεστε στην έκθεση, πρέπει σίγουρα να αγγίξετε όλα τα θραύσματα με τα χέρια σας και να διορθώσετε τα συναισθήματά σας, προσπαθώντας σε κάποιο βαθμό να νιώσετε στη θέση του γλύπτη, για να καταλάβετε πώς η τεχνική, η οποία είναι ορατή με τα μάτια, εφαρμόζεται. Το στοιχείο της αφής ανοίγει μια νέα, επιπλέον πλευρά της αντίληψης της τέχνης.
Επιπλέον, προσπαθήσαμε να τονίσουμε κάθε γλυπτό με τη βοήθεια του φωτός, εστιάζοντας με συνέπεια την προσοχή των επισκεπτών σε ένα συγκεκριμένο έκθεμα. Εκτός από το φως, περιλαμβάνεται ο ήχος. Η Ναταλία Basovskaya συμφώνησε να εκφωνήσει επιστολές προς την Golubkina. Και, κατά τη γνώμη μου, λειτούργησε πολύ καλά. Άκουσα πολλούς ηθοποιούς, άνδρες και γυναίκες φωνές, αλλά δεν μπορούσα να βρω μια κατάλληλη. Η Άννα Semyonovna είχε ένα εξαιρετικό βάθος πίσω από τη φωνή της. Άκουσα τόσο βάθος στη φωνή της Ναταλία Ιβάνοβνα, η οποία διάβαζε κυριολεκτικά όλες τις γραμμές του Γκούλουμπκινα σε μια ανάσα. Οι φωνητικές ηχογραφήσεις μεταδίδονται όλες τις ημέρες της έκθεσης σε κύκλο χωρίς διακοπή. Εισαγάγαμε ειδικά τον κωδικό ηλικίας του Golubkina έτσι ώστε ο επισκέπτης, ανεξάρτητα από τη στιγμή που μπήκε στο εργαστήριο, να καταλάβει αμέσως τι διακυβεύεται και να ακούσει όλες τις ηχογραφήσεις μέχρι το τέλος. Και μπορείτε επίσης να συγκρίνετε τα δικά σας συναισθήματα και αντιλήψεις σε μια συγκεκριμένη ηλικία με τις εμπειρίες για τις οποίες μιλά η Golubkina. Για παράδειγμα, σε ηλικία 40 ετών, θαυμάζει τους μαρμάρινους εργάτες και ονειρεύεται να μάθει κάτι από αυτούς. Στα 30, δεν ακούει τους δασκάλους της και επιμένει ότι θα δουλέψει με τον δικό της τρόπο. Και στα 60 ανησυχεί για το γλυπτό του Λέοντα Τολστόι, το οποίο δεν βγαίνει καθόλου, γιατί τα μάτια του συγγραφέα είναι σαν «κυνηγημένος λύκος». Δεν αλλάζει με την ηλικία, παραμένοντας ένα πολύ ζωντανό και ενεργητικό άτομο.
Μου φαίνεται ότι με απλά τεχνικά μέσα καταφέραμε να επεκτείνουμε το χώρο ενός μικρού εργαστηρίου και να επιτύχουμε το αποτέλεσμα της πλήρους συμμετοχής των επισκεπτών."
Η έκθεση είναι ανοιχτή έως και τις 31 Ιανουαρίου. Μέχρι το 2017, το κτίριο του μουσείου έχει προγραμματιστεί να ανακαινιστεί πλήρως, οπότε αυτή η έκθεση είναι επίσης μια ευκαιρία να δείτε το στούντιο του εξαιρετικού γλύπτη σε σχεδόν ανέπαφη μορφή.
