Κάθε δύο χρόνια, κάτι εκτίθεται στο ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας: είτε τις λυρικές εγκαταστάσεις του Brodsky, είτε ένα επιχειρηματικό σχέδιο για την οργάνωση του Vyshny Volochok. Ωστόσο, η ρωσική αρχιτεκτονική απέχει πολύ από το να είναι τόσο γνωστή στον κόσμο όσο η ευρωπαϊκή ή - μόνο πρόσφατα - κινέζικα.
Γκριγκόρι Ρεβίν
κριτικός της αρχιτεκτονικής, επίτροπος του ρωσικού περιπτέρου στη Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας
- Θέλουμε να μιλήσουμε για πολιτιστικές εξαγωγές, ιδίως για αρχιτεκτονικές. Κάνουμε λοιπόν κάτι σε κάθε Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία - το παρατηρούν, το συζητούν, το γράφουν;
- Ποια είναι η αντίδραση στη Δύση; Υπάρχουν με τη μορφή άρθρων, ένας πολύ μικρός αριθμός. Πάρτε το Μπιενάλε, το οποίο κάναμε το 2000, όπου η Ilya Utkin έλαβε το Χρυσό Λιοντάρι, οπότε υπήρχαν τρελές αναφορές, κάτω από χίλια. Και για το περίπτερο - κατά παράγραφο, 5-10 άρθρα. Αν πάρουμε το περίπτερο του 2010, επιμελημένο από τον Σεργκέι Τσόμπαν, υπάρχουν αρκετές αναφορές, ειδικά στον γερμανικό τύπο - είναι ενδιαφέρον για αυτούς, έναν Γερμανό αρχιτέκτονα στη Ρωσία - αλλά ακόμα δεν υπερβαίνει τα 20 άρθρα. Το 2008, όταν κάναμε ένα παιχνίδι σκακιού στο περίπτερο, υπήρχαν πολλά άρθρα και ακόμη και ένα ειδικό πρόγραμμα στην ιταλική τηλεόραση. Αλλά αυτό οφειλόταν μόνο στο γεγονός ότι η Μπιενάλε άνοιξε την επομένη της κατάρρευσης των χρηματιστηρίων και στο περίπτερο όλα τα αρχιτεκτονικά μοντέλα βρισκόταν σε καροτσάκια από το κατάστημα - δεν πρόκειται για αρχιτεκτονική ιδέα, αλλά για κοινωνιολογική, οικονομική ιδέα, και τράβηξε την προσοχή. Αλλά κανένας από τους αρχιτέκτονες μας δεν άρχισε να χτίζει στη Δύση, κανείς δεν έλαβε παραγγελίες, ούτε καν προσκάλεσαν να συμμετάσχουν σε διαγωνισμούς. Έχουμε παραμείνει μια μάλλον ερμητική χώρα υπό αυτήν την έννοια.
- Ωστόσο, ορισμένες χώρες και ακόμη και μεμονωμένες εκθέσεις στο πλαίσιο της Μπιενάλε καταφέρνουν να προσελκύσουν την προσοχή - πώς το κάνουν;
- Υπάρχουν τρεις τομείς εστίασης. Το πρώτο είναι η προσοχή των επισκεπτών. Αυτό είναι ένα ρεύμα 100-150 χιλιάδων ανθρώπων, γι 'αυτούς οι μεγάλες χώρες είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα. Και η Ρωσία βρίσκεται στον κατάλογο … καλά, ας πούμε, ενάμιση δωδεκάδα χωρών που πρέπει να παρακολουθούνται, με όλα τα μειονεκτήματα και τα προβλήματά μας. Αυτό θεωρήθηκε κάποτε, το 2008: η Μπιενάλε συνολικά είναι 140 χιλιάδες, έχουμε 120 χιλιάδες - σχεδόν κάθε άτομο έρχεται στο περίπτερο μας. Και με τον ίδιο τρόπο, σίγουρα θα εισέλθουν στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ. Ο δεύτερος είναι ο τύπος, ο οποίος έχει τελείως διαφορετικό καθήκον: στη Μπιενάλε, κατά μέσο όρο, εμφανίζονται ενάμισι περίπου κομμάτια αρχιτεκτονικής - έργα, εγκαταστάσεις και ούτω καθεξής. Δεν μπορείτε να τα περιγράψετε όλα, πρέπει να πείτε με κάποιο τρόπο τι είναι ενδιαφέρον. Και τα αστέρια των αρχιτεκτόνων είναι ενδιαφέροντα για αναγνώστες σε όλο τον κόσμο. Και τέλος, υπάρχει το ενδιαφέρον των διοργανωτών, τα συμφέροντα της ίδιας της Μπιενάλε ως πολιτιστικού ιδρύματος. Το ενδιαφέρον τους είναι η επέκταση. Το θέμα είναι ότι όσοι ήρθαν στη Μπιενάλε είναι ήδη δικοί σας, δεν χρειάζεται να παλέψετε για αυτούς. Πρέπει να αγωνιστούμε για εκείνους που δεν έρχονται εδώ, οπότε ας δώσουμε σε μια αραβική χώρα ένα «λιοντάρι» - για οτιδήποτε. Πρόκειται για διαχείριση προσοχής, αλλά δεν χρειάζεται να πιστεύετε ότι πρόκειται για ποιότητα. Υπήρχε μια τέτοια μελέτη: ποιος από αυτούς που έλαβαν το "Χρυσό Λιοντάρι" στη Μπιενάλε για όλη την περίοδο της ύπαρξής του, παρέμεινε στην ιστορία της τέχνης - 3 τοις εκατό. Κάθε φορά που ανακοινώνουν ποιος έλαβε το "Λιοντάρι", οι δημοσιογράφοι τρέχουν γύρω από τη Μπιενάλε με τη γλώσσα τους: «Πού είναι; Τον ειδες? Για ποιον μιλάμε; Αυτό είναι αυτό;!"
- Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εμάς, γιατί πηγαίνουμε εκεί;
- Είναι πολύ απλό: έχουμε ένα περίπτερο εκεί. Βλέπετε, δίπλα στο περίπτερο μας βρίσκεται το περίπτερο της Βενεζουέλας. Και η Βενεζουέλα δεν κάνει τίποτα. Και όλοι όσοι πηγαίνουν στη Μπιενάλε γνωρίζουν ότι η Βενεζουέλα είναι χάλια, ακόμη και ένα περίπτερο δεν μπορεί να το κάνει. Επομένως, το κάνουμε. Το κράτος δεν αναθέτει καθήκοντα εδώ, εκτός από το να δηλώσει ότι η Ρωσία είναι μία από τις πολιτιστικές χώρες. Ακόμα και από τον τρόπο με τον οποίο χρηματοδοτείται η Μπιενάλε μας, είναι σαφές ότι αυτό δεν αποτελεί κορυφαία προτεραιότητα: το 2000 δόθηκε στην έκθεση 10 χιλιάδες δολάρια - λαμβάνοντας υπόψη το κόστος όλων των ταξιδιών, συμπεριλαμβανομένων των ταξιδιών των υπαλλήλων, υπήρχαν τρία για το περίπτερο. Και η έκθεση κόστισε στη συνέχεια περίπου της τάξης των μισών εκατομμυρίων. Τώρα το κράτος δίνει 100 χιλιάδες δολάρια, και η έκθεση κοστίζει ενάμισι έως δύο εκατομμύρια. Αυτό, γενικά, δεν έχει σημασία για το τι θα είναι εκεί. Αν κάναμε μια έκθεση σχετικά με κάποιο πολιτικό θέμα, όπως "ο Πούτιν είναι μπάσταρδος", θα έχουμε αναμφίβολα τον καλύτερο τύπο που μπορεί να φανταστεί κανείς. Αλλά δεν θα μπορέσουμε να βρούμε δύο εκατομμύρια κάτω από το θέμα "Ο Πούτιν είναι σκουπίδια". Κανένας προγραμματιστής, κανείς δεν θα δώσει. Επιπλέον, αυτό είναι ένα εθνικό περίπτερο, είναι μάλλον περίεργο να το κάνουμε εκεί - δεν είναι στις παραδόσεις μας. Στη Γερμανία, μπορείτε. Στην Αυστρία, για παράδειγμα, όταν οι δεξιοί κέρδισαν τις εκλογές, ο Max Hollein έκανε την έκθεση και δεν υπήρχε ούτε ένας Αυστριακός στο αυστριακό περίπτερο: είμαστε μια ανοιχτή χώρα και επομένως δείχνουμε μόνο ξένους που χτίζουν στην Αυστρία. Μια χειρονομία ενάντια στην κυβέρνηση. Εκεί είναι πιο αποδεκτό, αλλά εδώ δεν ξέρω πώς να το κάνω. Φέτος, ο επικεφαλής του Ιδρύματος Skolkovo, Viktor Vekselberg, απευθύνθηκε στον Υπουργό Avdeev με αίτημα να δείξει το Skolkovo στη Μπιενάλε. Εξασφαλίζοντας ότι, φυσικά, το Ίδρυμα Skolkovo πληρώνει για την έκθεση. Και γιατί όχι, θα μπορούσαν να προσφέρουν τους Ολυμπιακούς Αγώνες ή το Ρόσκι. Και θα υπάρξει ένα μάλλον πολιτιστικό πρόγραμμα, στο οποίο, επιπλέον, συμμετέχουν όλα τα αστέρια, εκείνοι που κυνηγούν από τον τύπο, συμπεριλαμβανομένου του επιμελητή της Μπιενάλε, David Chipperfield.
- Μέχρι στιγμής, προφανώς, η πιο επιτυχημένη είναι η Μπιενάλε του 2006, στην οποία παρακολούθησαν ο Alexander Brodsky - όλοι οι δυτικοί δημοσιογράφοι τον γνωρίζουν.
- Συμφωνώ, από όλους τους καλλιτέχνες, από όλους τους αρχιτέκτονες που παρουσίασαν, ο Brodsky είναι ο πιο ενδιαφέρων. Αλλά ήταν ήδη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης στη Δύση, και η Μπιενάλε δεν του προσέθεσε τίποτα με αυτήν την έννοια. Στη συνέχεια, το περίπτερο επιμελήθηκε ο Evgeny Ass, στον οποίο μπορεί να ανεγερθεί ένα μνημείο επειδή τελικά πήρε τον Μπρόντσκι στην Μπιενάλε. Επισήμως, το πιο επιτυχημένο που είχαμε ήταν η Μπιενάλε, στην οποία η αρχιτέκτονας Ilya Utkin έλαβε ένα βραβείο για τη φωτογραφία. Και η επιμελήτρια εκείνη τη στιγμή ήταν η Λένα Γκονζάλες. Επισήμως, αυτή είναι η υψηλότερη επιτυχία της Ρωσίας σε όλες τις Μπιενάλε.
- Αλλά ήταν ένα βραβείο για μια φωτογραφία - αποδεικνύεται ότι δεν κατάλαβαν τίποτα για την αρχιτεκτονική μας ξανά.
- Αλλά, ας πούμε, είναι η σύγχρονη αρχιτεκτονική της Ινδίας στη Ρωσία ενδιαφέρουσα για κανέναν; Και αυτή είναι μια μεγάλη χώρα, αρκετά πλούσια. Τα τελευταία 10 χρόνια έχουν κερδίσει το κόμμα με το σύνθημα «Η Ινδία λάμπει» και πρέπει να δείξουν ακριβώς πώς λάμπει. Χτίζουν τα πάντα. Και λοιπόν? Στη Βραζιλία, μας ενδιαφέρει το Niemeyer, αλλά η σύγχρονη βραζιλιάνικη αρχιτεκτονική; Κάποια πράγματα έφερε ο Μπαρτ Γκόλντχορν στη Μπιενάλε της Μόσχας - κατά τη γνώμη μου, δεν υπήρχαν καθόλου δημοσιεύσεις για αυτό, αλλά υπήρχαν ενδιαφέροντα θέματα οικονομικής στέγασης. Παρόλα αυτά, τα αστέρια ενδιαφέρουν, μερικές φορές διαδικασίες - όπως, για παράδειγμα, η οικολογική κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική. Και ποιος, στην πραγματικότητα, εγείρει μεγάλα περιβαλλοντικά προβλήματα στη Ρωσία;
«Αλλά η Κίνα έδειξε ενδιαφέρον για το κοινό και ο αρχιτέκτονας τους κέρδισε το Βραβείο Pritzker.
- Υπάρχει ένα μεγάλο κρατικό πρόγραμμα για την οικοδόμηση της νομιμότητας της Κίνας ως αγοράς στα μάτια της Δύσης. Είναι ακριβό - είναι η διεπαφή. Οι αρχιτέκτονες έπαιξαν σημαντικό ρόλο σε αυτήν τη διεπαφή. Σε όλα τα δυτικά αστέρια δόθηκαν παραγγελίες στην Κίνα και όλοι εκεί έκαναν κάτι. Μπορούμε όμως να πούμε ότι η κινεζική σχολή αρχιτεκτονικής έχει προχωρήσει στη Δύση; Λοιπόν, ούτε ένα μικρό. Θα ήταν πιο χρήσιμο για την εικόνα της Ρωσίας να διεξαγάγει δίκαιες εκλογές και γενικά να κάνει ό, τι, όπως γνωρίζετε εσείς, πρέπει να γίνει. Εάν δεν λειτουργεί καθόλου, ας το δοκιμάσουμε όπως η Κίνα. Αλλά τότε θα λάβετε άρθρα όπως "Μεγάλο στάδιο Herzog και de Meuron και, παρεμπιπτόντως, υπάρχει μόνο 500 μέτρα από την πλατεία Τιενανμέν, τώρα θα σας ενημερώσουμε για αυτό."
- Δηλαδή, το θέμα δεν είναι ότι έχουμε κάποια κακή και μη ενδιαφέρουσα αρχιτεκτονική, την οποία δεν θα δείξετε σε κανέναν;
- Όχι, είναι εντελώς αφελές, δεν είναι καθόλου το θέμα. Όταν κάναμε ένα παιχνίδι σκακιού, πολλοί επισκέπτες δεν είδαν τη διαφορά μεταξύ ρωσικών και ξένων έργων. Αν συγκρίνετε την έκθεση της Μόσχας "Zodchestvo" με την έκθεση RIBA, η οποία δείχνει επίσης το μέσο επίπεδο για το έτος, τότε στην Αγγλία, φυσικά, η διαφορά ποιότητας είναι εμφανής. Και όταν συγκρίνετε το κτίριο του Skuratov ή του Grigoryan με τους Ολλανδούς, τότε όχι. Και η ποιότητα του Grigoryan μπορεί να είναι πολύ υψηλότερη και απλώς πιο έξυπνη, πιο ενδιαφέρουσα.
- Επιπλέον, δεν υπάρχει ειδική γλώσσα, στυλ που θα μας διακρίνει.
- Και ορίζεις τη διαφορά μεταξύ γαλλικής και γερμανικής αρχιτεκτονικής, σωστά; Μεταξύ Γαλλικών και Γερμανικών, ίσως καταλαβαίνω επίσης. Και μεταξύ Γερμανίας και Ολλανδών - δοκιμάστε το, ίσως να είχα τεντωθεί.
- Αλλά ο Φίλιπποφ, που εμφανίστηκε στο περίπτερο το 2000, ήταν πολύ διαφορετικός.
- Ναι, δεν υπάρχει δεύτερο Filippov στον κόσμο. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν Αταγιάντες. Όμως αυτοί οι άνθρωποι - και μου φαίνεται προσωπικά ότι αυτό είναι το μόνο πράγμα που είναι ενδιαφέρον στη ρωσική αρχιτεκτονική - αντιτίθενται επίσης στην παγκόσμια κατασκευαστική βιομηχανία, ενάντια στην πρόοδο.
- Το περίπτερο μας στο Expo στη Σαγκάη ήταν επίσης πολύ εκφραστικό.
- Η Ρωσία έλαβε ένα βραβείο για αυτό το περίπτερο, το οποίο κανείς δεν παρατήρησε καθόλου. Παραδόξως, ανησυχούμε τρομερά για το γεγονός ότι ο κόσμος δεν μας αναγνωρίζει. Ταυτόχρονα, σχετικά μιλώντας, έχοντας κερδίσει το Παγκόσμιο Κύπελλο, δεν το παρατηρούμε - χαριτωμένο; Δεν ξέρω, μπορεί αυτό να θεωρηθεί εξαγωγή αρχιτεκτονικής;
Τι έγραψε ο ξένος αρχιτεκτονικός τύπος
Mariinka II (2003), Domenique Perrault
Ο τύπος της αρχιτεκτονικής και το κοινό αγαπούν να παρακολουθούν τους «αστέρες», μια ομάδα δεκάδων αρχιτέκτονες διασημοτήτων που χτίζουν σε όλο τον κόσμο. Στη Ρωσία, η τύχη των έργων τους είναι πιο θλιβερή, αλλά δεν κουράζονται να προσπαθούν - και δεν κουράζονται να γράφουν για τις προσπάθειές τους. Ένα από τα πρώτα που δοκιμάστηκε ήταν ο Γάλλος Domenica Perrault, ο οποίος κέρδισε τον διαγωνισμό για το νέο κτίριο του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Το χρυσό σύννεφο έπρεπε να μεγαλώνει πίσω από το παλιό κτίριο του θεάτρου, αλλά εγκαταστάθηκε μόνο σε περιοδικά και ιστολόγια.
Κέντρο Okhta (2006), RMJM
Ο πύργος, πρώτος 300 και μετά 400 μέτρα, έπρεπε να χτιστεί από Βρετανούς αρχιτέκτονες RMJM - ένα από τα μεγαλύτερα γραφεία στον κόσμο, αλλά χωρίς το δικό του πρόσωπο. Έχουν παρακάμψει τα αστέρια πρώτης κατηγορίας στον διαγωνισμό - Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Massimiliano Fuchsas, Jacques Herzog και Pierre de Meuron. Ένας διαγωνισμός με αυτούς τους συμμετέχοντες - και έτσι εκατό τοις εκατό υποψήφιος για την προσοχή του Τύπου, και στη συνέχεια υπάρχει ένα σκάνδαλο - τα αστέρια της κριτικής επιτροπής Kisho Kurokawa, Norman Foster και Rafael Vignoli πέταξαν στην Αγία Πετρούπολη μόνο για να αρνηθούν να συμμετάσχουν στη συνάντηση σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το παράλογο ύψος του πύργου. Τώρα η RMJM είναι πάλι ήρωας ειδήσεων - φαίνεται ότι η εταιρεία βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας.
Πύργος "Ρωσία" (2006), Norman Foster
Ο Sir Norman Foster, αστέρας της αρχιτεκτονικής αναφοράς, προσπάθησε να χτίσει κάτι στη Ρωσία αρκετές φορές - για παράδειγμα, στο Zaryadye έπρεπε να χωρίσει ένα τέταρτο με γραφεία, καταστήματα, μια αίθουσα συναυλιών κ.λπ., με εντολή της Shalva Chigirinsky. Στη Μόσχα-Πόλη, ένας πύργος 600 μέτρων, το ψηλότερο κτίριο στην Ευρώπη με φυσικό εξαερισμό, και γενικά ένα πολύ «πράσινο» κτίριο, έπρεπε να μεγαλώνει.
VTB-Arena-Park (2010), Eric van Egerat
Ο Ολλανδός van Egerat θα μπορούσε να θεωρηθεί ένας από τους πιο επιτυχημένους ξένους αρχιτέκτονες στη Ρωσία - τουλάχιστον κατάφερε να χτίσει κάτι - για παράδειγμα, ένα εμπορικό κέντρο στο Khanty-Mansiysk. Με μεγαλύτερα έργα, δεν ήταν επίσης πολύ τυχερός - το τέλος για τους δύο πύργους της "Πόλης των Πρωτευουσών" στη Μόσχα, για παράδειγμα, έπρεπε να νικήσει τον προγραμματιστή "Capital Group" στο δικαστήριο - για το οποίο έγραψαν η Δύση. Το έργο VTB-Arena - η αναδιάρθρωση του σταδίου Dynamo - άρχισε να εμφανίζεται στον τύπο επίσης επειδή πρέπει να κατασκευαστεί για το Παγκόσμιο Κύπελλο FIFA 2018, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στη Ρωσία.
Σχολή Διοίκησης Skolkovo (2010), David Adjaye
Το μόνο ολοκληρωμένο μεγάλο έργο ενός ξένου αρχιτέκτονα - ο οποίος, επιπλέον, αγαπά τον τύπο. Ο Τανζανός Ατζέι ξεκίνησε με σπίτια διασημοτήτων, έκανε συχνές εμφανίσεις σε περιοδικά, και μάλιστα ανέβηκε στον τίτλο του «υπερβολικού». Το σχολείο Skolkovo έχει επίσης γίνει δώρο για τον τύπο - ο Adjaye χτίζει το πρώτο του μεγάλο κτίριο, το χτίζει στη μακρινή Ρωσία, για τον ολιγάρχη Vardanyan, και η αρχιτεκτονική - σύμφωνα με τον ίδιο τον Adjaye και από τις φωτογραφίες - θυμίζει τη ρωσική πρωτοπορία- γκαρντ.
Strelka Institute for Media, Architecture and Design (2010)
Το μοναδικό μέχρι τώρα έργο που έχει προσελκύσει την προσοχή του Τύπου - και, ίσως, αρκετές φορές περισσότερο από όλες τις άλλες ιστορίες - είναι το Strelka. Έχοντας προσλάβει τον πιο διάσημο αρχιτέκτονα στον κόσμο και αρχιτέκτονα στοχαστή, ο βραβευμένος με τον Pritzker Ολλανδός Rem Koolhaas, ως δάσκαλος, η Strelka έπληξε αμέσως το ραντάρ όχι μόνο του επαγγελματικού τύπου, αλλά και των εκδόσεων όπως οι Financial Times ή το Monocle. Τον Αύγουστο του 2010, η Στέρλκα παρουσίασε το σχολείο στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, και εκεί ο Κολλάς έλαβε το Χρυσό Λιοντάρι - και το εφέ των μέσων ενισχύθηκε αρκετές φορές περισσότερο.
Θέα από έξω
Τόνι Επιμελητήρια
αρχισυντάκτης του περιοδικού Wallpaper *
Φυσικά, δεν μπορώ να θεωρώ τον εαυτό μου ειδικό στην σύγχρονη ρωσική αρχιτεκτονική, αλλά όταν ήμουν φοιτητής στο τμήμα γραφιστικής, τότε με ενδιέφερε σοβαρά η ιστορία της αρχιτεκτονικής. Και ο ήρωάς μου ήταν ο Ρώσος αρχιτέκτονας Berthold Lyubetkin (σπούδασε στο Vkhutemas, το 1931 μετακόμισε στο Λονδίνο. - Ed.). Με επηρέασε πολύ, κατάφερα να επικοινωνήσω μαζί του ενώ ήταν ακόμα ζωντανός. Και οι ιδέες με τις οποίες ήταν γεμάτες, ό, τι έμαθε στη Ρωσία στις αρχές του αιώνα, εκείνη την ηρωική εποχή - όλα αυτά επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο εγώ, αλλά και ολόκληρη τη βρετανική αρχιτεκτονική. Ίσως ο Lyubetkin είχε μεγαλύτερη επιρροή από οποιονδήποτε από όλους τους μοντερνιστές. Και φυσικά, η ρωσική αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής εξακολουθεί να εκτιμάται ιδιαίτερα σήμερα. Όμως για τη σημερινή εποχή, μέχρι στιγμής η ρωσική αρχιτεκτονική είναι μια άγνωστη ποσότητα. Πιθανώς, εξαιτίας όλων των πολιτικών προβλημάτων, όλων των σκαμπανεβάσματα, δεν έχει αναπτυχθεί αρκετά, δεν βλέπουμε ακόμη κάποια ώριμη, πραγματικά μοντέρνα αρχιτεκτονική. Προφανώς, πολλά εξαρτώνται απλώς από τη διάθεση και τη γεύση του πελάτη. Ωστόσο, το ρωσικό περίπτερο στην τελευταία Μπιενάλε ήταν αρκετά δημοφιλές και όλοι γνωρίζουν τον Μπροντσκι, αν και δεν είναι τόσο εξοικειωμένοι με το έργο του.
Φυσικά, όλοι ενδιαφέρονται περισσότερο για το τι προσπαθούν να κάνουν οι ξένοι αρχιτέκτονες: Zaha Hadid, που διέταξε τη βίλα, την κατασκευάζει ακόμα; David Adjaye από το Skolkovo - φαίνεται ότι οι πελάτες ενδιαφέρονται για τη δυτική αρχιτεκτονική, αλλά δεν εμπιστεύονται πάρα πολύ τους Ρώσους αρχιτέκτονες. Αλλά εδώ πρέπει να καταλάβετε ότι όλο αυτό το φαινόμενο των αρχιτεκτόνων-αστεριών ξεφλουδίζει σιγά-σιγά. Τα τελευταία πέντε έως δέκα χρόνια, έχουν κάνει σίγουρα πολλά, ειδικά σε αναπτυσσόμενες χώρες όπως η Κίνα - έχουν κατασκευάσει τεράστιες κατασκευές. Αλλά τώρα αυτό θα πρέπει να είναι άχρηστο, και στα επόμενα πέντε χρόνια, το ενδιαφέρον, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής αρχιτεκτονικής, θα αυξηθεί. Ας ελπίσουμε ότι, μέχρι τότε, η Ρωσία θα αρχίσει επίσης να αναδύεται από κάποιο είδος πολιτιστικής απάθειας. Κάνουμε μια σειρά από θέματα, περίπου ένα χρόνο, αφιερωμένα στις χώρες BRIC, έχουμε ήδη κάνει τα πάντα εκτός από το ρωσικό, θα έρθουμε στη Μόσχα το καλοκαίρι, τότε θα σας γνωρίσουμε καλύτερα. Η Κίνα, φυσικά, μας σοκάρει με τον όγκο των κατασκευών και ταυτόχρονα προσπαθούν να διατηρήσουν την ταυτότητά τους με τόσο ακραίο ρυθμό αλλαγής. Η Βραζιλία είναι πολιτιστικά πιο κοντά μας και πολύ πιο γνωστή χάρη στον μοντερνισμό, Niemeyer. Με την Ινδία ήταν επίσης ευκολότερο, τελικά, είναι μια πρώην βρετανική αποικία, πολλά πράγματα είναι παρόμοια με εμάς. Αλλά αυτό που είναι εντυπωσιακό είναι ένα τρελό επίπεδο φτώχειας που βρίσκεται πολύ κοντά σε ουρανοξύστες ή παλάτια του νουβό πλούτου. Είναι απλώς τρομακτικό. Δεν είναι έτσι στη Ρωσία, έτσι; Η Κίνα δεν είναι μια πλούσια χώρα, αλλά δεν είναι τόσο εντυπωσιακή εκεί. Όσο για τη Ρωσία - νομίζω ότι θα είστε πιο κοντά στο μοντέλο της Βραζιλίας - μια πλούσια κληρονομιά του μοντερνισμού που τροφοδοτεί το μέλλον. Όταν τα πάντα διευθετηθούν και ο πελάτης είναι πιο αυτοπεποίθηση, πιο ώριμος, εκλεπτυσμένος, τότε θα ενδιαφέρεται για τη μοντέρνα αρχιτεκτονική υψηλής ποιότητας.
