Ο Alexander Asadov γιόρτασε τα εξήντα γενέθλιά του την 1η Μαΐου και μετά από μια σειρά διακοπών του Μαΐου που κάνουν επίσημα αυτόν τον μήνα μισή ημέρα, πολλοί φίλοι, συνάδελφοι και μαθητές του ήρθαν να συγχαρούν τον αρχιτέκτονα. Το φουαγιέ του Κεντρικού Οίκου του Αρχιτέκτονα κυριολεκτικά έσκασε με λουλούδια και δώρα εκείνη την ημέρα: μερικά μπουκέτα και δώρα ήταν τόσο μεγάλα που οι γιοι, οι αρχιτέκτονες Andrey και Nikita Asadov, βοήθησαν να τους φέρουν στο αυτοκίνητο για τον ήρωα της ημέρας.
Η μονογραφία, που συμπίπτει με τη «στρογγυλή ημερομηνία», σχεδιάστηκε πριν από αρκετά χρόνια. Πρώτα ήρθε ο λεγόμενος "κατάλογος Asadov" - ένα κομψό στενό βιβλίο, το οποίο περιέχει περισσότερα από 140 έργα και κτίρια που δημιουργήθηκαν από τον Alexander Asadov τα τελευταία 15 χρόνια. Και την παραμονή της επετείου, το "TOP-25" έφτασε από το τυπογραφείο - μια συλλογή από τα καλύτερα έργα του αρχιτέκτονα που συγκεντρώθηκαν κάτω από ένα μαύρο και ερυθρό κάλυμμα, το οποίο, από τη μία πλευρά, έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη και αναγνώριση, και από την άλλη, σηματοδότησαν τα πιο σημαντικά στάδια στο έργο του για τον συγγραφέα.
Αυτά τα 25 έργα είναι από την ανακατασκευή της βιβλιοθήκης σε αυτά. Ο I. S. Turgenev και το γήπεδο τένις "Olympic Star Kuntsevo" (το οποίο από την άποψη του αριθμού των βραβείων φαίνεται να είναι απαράμιλλο μεταξύ όσων χτίστηκαν στα τέλη του 1990-2000) στις έννοιες της δημιουργίας τεχνητών και πλωτών νησιών - επιδεικνύουν απίστευτη ποικιλομορφία είδη, στυλ και τυπολογίες στις οποίες λειτουργεί ο Alexander Asadov. Ίσως είναι ο μόνος από όλους τους αρχιτέκτονες της Ρωσίας που ασκούν ενεργά σήμερα, του οποίου το έργο, κατ 'αρχήν, δεν μπορεί να ταξινομηθεί. Αυτό αναγνωρίζεται επίσης από τους συγγραφείς του εισαγωγικού άρθρου στο "TOP-25" Elena Petukhova και Alexander Zmeul: "Η προσπάθεια εύρεσης ενός πρωτότυπου ορισμού που μπορεί να γενικεύσει το μη γενικό είναι χάσιμο χρόνου. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον, και ίσως πιο σημαντικό, να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς ένας αρχιτέκτονας μπόρεσε να διαμορφώσει το δικό του μοναδικό στυλ χωρίς να περιοριστεί σε οποιαδήποτε δόγματα, δηλαδή πώς μπορούσε να βρει τον εαυτό του και να αποκτήσει δημιουργική ελευθερία."
Η διαφορετικότητα ως δεδομένη, εσωτερική ελευθερία ως το κύριο δημιουργικό εργαλείο - αυτές είναι οι βασικές αρχές του έργου του αρχιτέκτονα Asadov. Δεν είναι τυχαίο ότι η δήλωση του Αλεξάντερ Ραφαίλοβιτς για την εξαιρετική ανάγκη για ελευθερία και εσωτερική χειραφέτηση θεωρείται ως επιγραφή τόσο στο βιβλίο "TOP-25" όσο και στην έκθεση του ίδιου ονόματος, η οποία θα πραγματοποιηθεί στην Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών μέχρι τις 18 Μαΐου. Στην πραγματικότητα, το τελευταίο αποτελείται από τα ίδια 25 έργα και υλοποιήσεις, αλλά για την έκθεσή τους ο πατέρας και ο γιος των Asadovs βρήκαν ένα αποτελεσματικό χωρικό μοντέλο.
Πρώτον, από την αρχή αποφασίστηκε να εγκαταλειφθούν τα τυπικά δισκία και διατάξεις - η έκθεση επρόκειτο να πραγματοποιήσει μια μεγάλη περιοδεία στις πόλεις της Ρωσίας, οπότε θα έπρεπε να είχε γίνει όσο το δυνατόν πιο φορητή. Δεύτερον, ένα αποφασιστικό «όχι» ειπώθηκε αμέσως στην κανονική ανάρτηση των έργων στους τοίχους της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών - ώστε ο καθένας να μπορεί να αναφέρει την 34η επέτειο της δημιουργικής του δραστηριότητας, αλλά όχι τον Asadov. Η διάταξη της έκθεσης βασίστηκε στο γράμμα X: κατά μήκος μιας από τις ευθείες γραμμές του τοποθετήθηκαν συνειδητοποιήσεις, στα δεύτερα έργα, και στο σημείο διασταύρωσης λάμπει μια γιγαντιαία οθόνη, στην οποία η ταινία "Alexander Asadov. Inner Freedom », αφιερωμένη στη διαδικασία αναζήτησης και δημιουργίας αρχιτεκτονικών εικόνων. Ωστόσο, η επιλογή μιας τέτοιας σύνθεσης υπαγορεύεται όχι μόνο από την επιθυμία να κυριαρχήσει ο εκθεσιακός χώρος όσο το δυνατόν πιο δυναμικά: σύμφωνα με τους συγγραφείς της μονογραφίας "TOP-25", το "point> <" είναι η εικόνα που μεταδίδει καλύτερα ουσία της μοναδικής δημιουργικής μεθόδου του αρχιτέκτονα Asadov, που δεν περιορίζεται ποτέ από τους νόμους ενός είδους ή στυλ, και αντλεί έμπνευση από την ποικιλομορφία του γύρω κόσμου."Σε αυτό το σημείο, λαμβάνει χώρα η πιο ποιοτική, δημιουργική μετατροπή ολόκληρης της ροής εξωτερικών πληροφοριών σε αρχιτεκτονικές εικόνες, δομές, μορφές."
Αντί για άκαμπτα δισκία, οι αρχιτέκτονες επέλεξαν κατακόρυφα υφάσματα που κρέμονται από μεταλλικά καλώδια, λόγω των οποίων ο χώρος του φουαγιέ χωρίστηκε σε δύο υπό όρους "χοάνες": σε ένα από τα μικρόφωνα υπήρχε συγχαρητήρια για τον ήρωα της ημέρας και επίσημες ομιλίες Εδώ είναι απίστευτα συνυφασμένο με τους αριθμούς ενός φιλικού "σκετς" και τραγουδιών, σε μια άλλη, άτυπη επικοινωνία ήταν σε πλήρη εξέλιξη στα τραπέζια μπουφέ. Και πάνω απ 'όλα, τα έργα που υποβλήθηκαν με αυτόν τον τρόπο έμοιαζαν με πολύχρωμες σημαίες που κοσμούσαν την αίθουσα για τα γενέθλια του συγγραφέα τους και, με την ελαφρότητα και την κινητικότητά τους, συμβόλιζαν την εκπληκτική ανοιχτότητά του σε όλα τα νέα και την αναπόφευκτη προσπάθεια για ελευθερία.
