Το όνομα της έκθεσης ζωγραφικής δεν εμφανίστηκε τυχαία. Αποδείχθηκε ότι οι γκαλερί της Μόσχας παρουσιάζουν τώρα κυρίως εννοιολογική και σύγχρονη τέχνη, και η σειρά των εκθέσεων έχει προγραμματιστεί για το επόμενο έτος. Θυμάμαι ότι η ίδια η έννοια της λέξης στο πλαίσιο της δημιουργικότητας προέκυψε κάπως από μόνη της στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, ανέλαβε κάποιο πρόσθετο σημασιολογικό φορτίο σε ένα καλλιτεχνικό ή αρχιτεκτονικό έργο. Το ερώτημα για το τι είναι εννοιολογική αρχιτεκτονική ή εννοιολογική τέχνη είναι αναμφίβολα δύσκολο να απαντηθεί, αλλά στην εποχή μας σήμαινε κάτι μοντέρνο και μοντέρνο. Οι εννοιολόγοι πραγματοποίησαν παραστάσεις, εκθέσεις, εγκαταστάσεις … οπουδήποτε, σε διαμερίσματα, στο δάσος, αλλά δεν τους επέτρεπαν οι εκθεσιακοί χώροι. Τότε αυτό το φαινόμενο, ως καλλιτεχνική διαμαρτυρία των νέων, θα μπορούσε να ονομαστεί σύγχρονη τέχνη. Χρειάστηκαν 30 χρόνια για να νομιμοποιήσουμε και να συστηματοποιήσουμε τα πάντα. Όταν μάθαμε να πουλάμε αυτό το προϊόν, όλα τελικά έγιναν γραφειοκρατικά. Σήμερα, έχουν δημιουργηθεί Κέντρα και Ακαδημίες Σύγχρονης Τέχνης, όλοι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες πρέπει τώρα να κάνουν παραστάσεις και να ασχολούνται με τη σύγχρονη τέχνη, καθώς κάποτε αναγκάστηκαν να αναπτύξουν σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Κατά τη γνώμη μου, η ίδια στασιμότητα παρατηρείται στη σχολή αρχιτεκτονικής. Για χάρη του εκπαιδευτικού συστήματος της Μπολόνια, ολόκληρα κομμάτια της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης - ζωγραφική και σχέδιο - έχουν αποκοπεί από το πρόγραμμα · είναι πλέον προαιρετικά μαθήματα Οι μαθητές δεν επικοινωνούν πολύ, ο καθένας θαμμένος στον δικό του υπολογιστή. Τα γραφικά υπολογιστών καταστρέφουν την ατομικότητα, περιορίζουν την ελευθερία, κάνουν τα πάντα εξίσου βαρετά.
Σε αυτό το πλαίσιο, η έκθεση που παρουσιάζεται μοιάζει με διέξοδο, σαν μια ανάσα ελευθερίας. Η Πινακοθήκη VKHUTEMAS παρουσίασε πίνακες από τη φύση των Elena Budina και Elena Markovskaya. Κατά τα εγκαίνια, νομίζω ότι οι παλαιότεροι δάσκαλοι του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, Ιγκόρ Πιάτκιν και Μιχαήλ Ποπκόφ, ήταν πολύ χαρούμενοι. Υπενθύμισαν τι ήταν μια δημιουργική ατμόσφαιρα στη δεκαετία του '50, όταν οι μαθητές ζωγράφισαν και παρουσίασαν το έργο τους. Η έκθεση της γκαλερί VKHUTEMAS βασίζεται στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και πρέπει να υπάρχει χώρος για πειράματα. Το ενδιαφέρον της έκθεσης είναι ότι οι καλλιτέχνες μας - Elena Budina και Elena Markovskaya έχουν ήδη περάσει τη δημιουργική τους πορεία ωρίμανσης. Αλλά κάθε ένα από τα έργα τους είναι ένα πείραμα. Και, παρόλο που είναι πολύ διαφορετικά, ενώνονται από τις κοινές ιδέες, την ενέργεια και τη σκοπιμότητα τους. Η συνεργασία μαζί σε μια ιδέα είναι επίσης παράδοση της αρχιτεκτονικής σχολής. Φορτώνουν ενεργά ο ένας τον άλλον - η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 60 πίνακες που έγιναν σε έξι μήνες. Το κύριο πράγμα στη δουλειά τους είναι ότι είναι εντελώς απαλλαγμένοι από μόδα και δημιουργικές επιρροές, κάνουν ό, τι θέλουν και το κάνουν υπέροχα. Αυτή τη φορά ήθελαν να ζωγραφίσουν τα ζωντανά πράγματα - την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος και την ομορφιά της φύσης, και το έκαναν χωρίς ντροπή με τα παραδοσιακά μέσα - σε καμβά, πινέλα, απλά ελαιοχρώματα. Ο Μαρκόφσκαγια ζωγράφισε γυμνό. Budina - τοπίο. Σε μια αναπνοή, παίρνοντας ευχαρίστηση και χαρά από τη δική σας δημιουργικότητα. Και αποδείχθηκε φρέσκο και μοντέρνο.
Η Larisa Ivanovna Ivanova-Ven και η Anna Ilyicheva έδειξαν αρκετό θάρρος στην παροχή της γκαλερί τους για αυτό το πείραμα.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 18 Μαρτίου.
