Σπουδές στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας τη δεκαετία του 1950 με τους πλοιάρχους του κονστρουκτιβισμού V. Barshch και G. Movchan, προφανώς, συνέδεαν για πάντα τον Vladislav Loktev με τη δεκαετία του 1920, που είναι πραγματικά ανεξάντλητοι γι 'αυτόν. Το πρόγραμμα αποφοίτησής του - Αεροδρόμιο στη Μόσχα - είναι ένα από τα πρώτα εκθέματα του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, εκπληκτικά λιώνει ελεύθερα αναγνωρίσιμες μορφές και τεχνικές της πρωτοπορίας - ελαφριές ιστοί με καλωδιακούς δεσμούς - από τα Vesnins, ισχυρά γλυπτά στηρίγματα του εξωτερικού γείσου - από τον Melnikov, υπενθυμίζοντας, για παράδειγμα, το γκαράζ του έργου - ταξί ταξινομεί στο Παρίσι με μια κολόνα σαν άτλαντα.
Ο Loktev, γενικά, θυμίζει κάπως τον Konstantin Melnikov στη διάθεσή του, σε σχέση με την αρχιτεκτονική δημιουργικότητα. Η διάσημη φράση του Melnikov - "… δημιουργικότητα όπου μπορείτε να πείτε - είναι δικό μου" - το χαρακτηρίζει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ένας από τους παλιούς φίλους του Loktev, η Ilya Lezhava, θυμήθηκε ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ζωής τους κατά τα εγκαίνια. Πριν από περίπου 40 χρόνια, στο Ινστιτούτο Θεωρίας και Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής, αποφασίστηκε να δημιουργηθεί μια ομάδα που θα ασχολήθηκε με τη φουτουρολογία, η οποία περιελάμβανε τη Lezhava ως μέρος του NER και το Loktev, μεταξύ άλλων. Όλοι κάθονταν σε διαφορετικά δωμάτια, προετοιμάζοντας μια φουτουρολογική έκθεση. Ο ΝΕΡ δούλεψε ως ταξιαρχία, «και σε ένα ξεχωριστό δωμάτιο υπήρχε απολύτως ατημέλητος ο Σλάβα, ένας μονάδος που ήταν γεμάτος ασυνείδητο. Μόνος του ετοίμαζε μια τεράστια έκθεση των έργων του."
Μια τέτοια προσωπική στάση, η επιθυμία να δουλεύει πάντα μόνος του, να μην εμπιστεύεται κανέναν, να ξέρει πάντα τι ακριβώς θα κάνει, θα το σχεδιάσει σωστά - ένα χαρακτηριστικό του χαρακτήρα και μέχρι τώρα ο Vyacheslav Loktev μόνος του οδηγεί την πορεία της αρχιτεκτονικής σύνθεσης που ο ίδιος αναπτύχθηκε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, χωρίς κανέναν. Ακόμα και από τον Melnikov, έχει - ελεύθερη, ανεξέλεγκτη φαντασίωση, παίζει με φόρμες, ξαφνικά και παράξενα, τα οποία συγχωνεύει πάντα σε ένα είδος αρμονικού συνόλου. Όπως ο Melnikov, και επίσης ο Leonidov, ο Corbusier και άλλοι πραγματικοί καινοτόμοι, δεν επαναλάμβανε ποτέ μετά από κάποιον, αλλά εφευρέθηκε. Ο Λοκτέφ, με τα δικά του λόγια, «από τη φύση του πειραματιστή». Και αυτή η εφεύρεση πήρε, πιθανώς, λόγω της έμφυτης αίσθησης της σύνθεσης, της αρμονίας, την οποία κατείχαν οι δάσκαλοι της avant-garde και οι δάσκαλοι του μπαρόκ, αγαπημένους από τον Loktev.
Μετά από ένα επιτυχημένο δίπλωμα, ο Loktev προσκλήθηκε για πρακτική άσκηση στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά δεν λειτούργησε για λόγους εκτός της αρχιτεκτονικής. Και μετά έγιναν διαγωνισμοί - για το Παλάτι των Συνεδρίων στο Κρεμλίνο, για το Παλάτι των Σοβιετικών στην ομάδα του Γ. Μπελοπόλσκι, για το Μουσείο Τσιόλκοφσκι στην Καλούγκα κ.λπ. Τα μοντέλα των έργων του ανταγωνισμού προσελκύουν, καθώς και γραφικές συνθέσεις., με επακριβώς επαληθευμένο υπόλοιπο, χτισμένο σύμφωνα με ορισμένους υπερ-νόμους, γνωστούς μόνο σε αυτόν, τη σύνθεση των τόμων. Το μοντέλο του Μουσείου Τσιόλκοφσκι στην Καλούγκα έχει μια συγκαλυμμένη ομοιότητα με το περίφημο Ινστιτούτο Επιστημών της Βιβλιοθήκης Leonidov. Η ίδια σφαίρα, η ίδια κατακόρυφος του ιστού, το αεροσκάφος - τη δεκαετία του 1920, ένα σύμβολο αποσχισμένης, εξωγήινης αρχιτεκτονικής και για τον Loktev, ένα σύμβολο των πρώτων βημάτων στην ανάπτυξη του ουρανού, έλλειψη βαρύτητας. Η απλή γεωμετρική σαφήνεια, ακόμη και η παρουσίαση της διάταξης θυμίζει πολύ το στυλ του Leonid.
Το έργο του μνημείου στους κατασκευαστές του BAM - αναφέρεται πάλι στον Melnikov (και πάλι, στο έργο ενός γκαράζ στάθμευσης για το Παρίσι), επειδή συνδέει αριστοτεχνικά μη αρχιτεκτονικά θραύσματα - μια γιγαντιαία στυλιζαρισμένη μορφή ενός εργαζομένου με αρχιτεκτονική, μορφές των οποίων αναπτύσσονται από τον αρχιτέκτονα. Το έργο του μνημείου για την εκτόξευση του πρώτου δορυφόρου είναι χτισμένο με τη μορφή μιας σπείρας που περιστρέφεται γύρω από έναν κεκλιμένο άξονα, καθώς ο Τάτλιν έκανε τον πύργο του. Επαναλαμβάνεται επίσης στο έργο του πόλης-θεάτρου (1967). Τα σχέδια του Loktev, για παράδειγμα, το γλυπτό της πόλης (1967-2001), θυμίζουν τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Chernikhov. Και γεωμετρικές εφαρμογές, κολάζ, ανάγλυφα - από τους Malevich και Lissitzky.
Επαναλαμβάνοντας τα κίνητρα, επισημαίνοντας την προέλευση της αρχιτεκτονικής του, ο Vyacheslav Loktev ονομάζει άμεσα τη δεκαετία του 1920 - και ταυτόχρονα τους συγχωνεύει κάπως με τις δικές του ιδέες, στις οποίες υπάρχει μια θέση για τους κλασικούς. Δεν ενδιαφερόταν αμέσως για την κλασική αρχιτεκτονική, αλλά τότε για πολύ καιρό ασχολήθηκε με το πρόβλημα της αλλαγής στυλ. Ο Loktev πέρασε χρόνια για την ανάπτυξη του θέματος του αρχιτεκτονικού και του γραφικού πολυφωνισμού - στη διεθνή μπιενάλε στη Σόφια εκτιμήθηκε το έργο του, στη Μόσχα δεν του δόθηκε διδακτορικό. Παρ 'όλα αυτά, σήμερα τα έργα του στο Brunelleschi και το Palladio αναγνωρίζονται ως οι καλύτεροι συνάδελφοί του, και αυτό σημειώθηκε στα εγκαίνια των Γιούρι Πατόνοφ, Ιρίνα Ντομπρίτσινα, Αλεξάντερ Κουντρυάβτσεφ. Αυτό είναι παράξενο, κοιτάζοντας την αληθινή δέσμευση του Loktev στην πρωτοπορία.
Όμως, όπως αποδείχθηκε, γι 'αυτόν δεν υπάρχει τέτοιο κενό μεταξύ της avant-garde και των κλασικών, την οποία ανέκαθεν τοποθετούσαν οι αρχιτέκτονες της δεκαετίας του 1920. Η απέλαση της κλασικής παράδοσης ήταν, σύμφωνα με τον Loktev, η μόνη παράλειψη της πρωτοπορίας, οπότε βλέπει το έργο του να αποκαταστήσει την απαρατήρητη γέφυρα μεταξύ δύο εποχών, δύο θεμελιωδών αρχιτεκτονικών συστημάτων. Από τα κλασικά, ο Loktev διακρίνει το μπαρόκ στιλ, το οποίο, κατά τη γνώμη του, αποδείχθηκε το μοναδικό "πολυφωνικό" στυλ, το οποίο διαφέρει από τους άλλους στη μη εποικοδομητικότητά του, αγνοώντας τη λογική των τεκτονικών, και αυτό, με τη σειρά του, σχετίζεται με την έλλειψη βαρύτητας.
Η προέλευση της διαστημικής αρχιτεκτονικής στη δεκαετία του 1920 είναι ευκολότερο να βρεθεί - αυτές είναι οι γνωστές ιπτάμενες πόλεις, για παράδειγμα, στα έργα μαθητών του εργαστηρίου του Ladovsky. Όμως, η futurology του Loktev διαφέρει από τους avant-gardists - πίστευαν στην εξερεύνηση του ουρανού, του διαστήματος, ο Krutikov, με κάθε σοβαρότητα, θεώρησε δυνατή την ανύψωση κτιρίων και ολόκληρων πόλεων στον αέρα, τόσο ισχυρή ήταν η πορεία της επιστημονικής προόδου. Ο Vyacheslav Loktev είναι ένας άνθρωπος διαφορετικής εποχής, για τον οποίο είναι πιο σημαντικό να διερευνήσουμε τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της αρχιτεκτονικής σε μηδενική βαρύτητα, χωρίς, φυσικά, να σχεδιάσουμε να ξεκινήσουμε πόλεις στο διάστημα στο άμεσο μέλλον. Η «αρχιτεκτονική του διαστήματος» γεννήθηκε επίσημα στην έκθεση του 1983 στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής (τότε GNIMA, τώρα MUARE).
Οι μορφές της κοσμικής πόλης γεννιούνται από μια πολύ τολμηρή υπόθεση - μια προσπάθεια να βγούμε από τις δυνάμεις της βαρύτητας, να φανταστούμε το περιβάλλον όπως θα ήταν αν δεν ήταν για τη βαρύτητα. Ποια θα ήταν η αισθητική; Έννοιες αρμονίας; Αρχιτεκτονική; Τέτοια θεμελιώδη πράγματα όπως η δύναμη, οι κάθετες και οριζόντιες γραμμές, η βαρύτητα και η ελαφρότητα θα εξαφανίζονταν. Οι οικισμοί που σχεδίασε ο Loktev προκαλούν στη μνήμη τις κατοικίες των διαθηκών του Khlebnikov και τους πλανήτες του Malevich, αλλά φαίνεται ότι κανένας από τους προκατόχους δεν ανέθεσε να σχεδιάσει σε συνθήκες μηδενικής βαρύτητας - έκαναν αρχιτεκτονική μόνο για το μέλλον. Και ο Loktev αναλύει τη βαρύτητα και σχεδιάζει «διαστημικούς χαλάζι» για τους αυριανούς αστροναύτες που χρειάζονται γήινη αρχιτεκτονική αντί για τις τεχνικές συσκευές στις οποίες αναγκάζονται να ζήσουν. Έτσι, δημιουργεί τη διαστημική ενότητα "Counter Spirals", υπενθυμίζοντας, πιθανώς, διαστημόπλοια από ταινίες επιστημονικής φαντασίας με ελεγχόμενη βαρύτητα και έχοντας κατά νου την εικόνα του πύργου Tatlin, ο οποίος επαναλαμβάνεται από τους όγκους της ενότητας.
Ο Vyacheslav Loktev αρνείται κάθε είδους "στυλιστικό" και άλλους ορισμούς που προσπαθούν να τον κρατήσουν - "πορτοφόλι", "φουτουριστικό", "γνώστη των κλασικών" … Δεν μπορεί να είναι ούτε το ένα ούτε το άλλο και ταυτόχρονα ο χρόνος μπορεί να είναι όλοι, γιατί ο κονστρουκτιβισμός γι 'αυτόν ευθυγραμμίστηκε με τα κλασικά, πιο συγκεκριμένα με το μπαρόκ, και οδήγησε στη φουτουρολογία στη δική του παράσταση. Όλοι ενώνονται από τη γραμμή του πολυφωνισμού, της έλλειψης βαρύτητας. Φουτουρολογία, στην οποία ο Vyacheslav Loktev αφιέρωσε τη δημιουργική του ζωή, μιλάει πάντα στη γλώσσα των νέων μορφών, αλλά κατά τη γνώμη του, δεν πρέπει να υπάρχουν καταστροφικά πάθη, καθώς διακρίθηκε η avant-garde και συνδέει, συνδέει, χτίζει μια γέφυρα… Και το κάνει πάντα με υψηλή ποιότητα - τα σχέδιά του, τα κολάζ, τα σχέδια - αυτά είναι έργα που κατασκευάζονται αποκλειστικά με το χέρι και από το χέρι ενός επαγγελματία, ο οποίος, δυστυχώς, απέχει πολύ από την αρχιτεκτονική πρακτική στην οποία, σύμφωνα με στον Γιούρι Πλάτωνοφ, αρνούνται να δεχτούν τεχνητές. Αλλά ο Λόκεφ δεν ντρέπεται από αυτό, συνεχίζει να πιστεύει στη μελλοντική του πορεία και συνεχίζει να διδάσκει στους μαθητές τις λεπτές λεπτομέρειες των μυστικών της συνθετικής ικανότητας που βρήκε.
