Αψηφή ουρανοξυστών

Αψηφή ουρανοξυστών
Αψηφή ουρανοξυστών

Βίντεο: Αψηφή ουρανοξυστών

Βίντεο: Αψηφή ουρανοξυστών
Βίντεο: Η Θόλος των Δελφών. Οι ιδιότητες και τα σύμβολα της θεάς Εστίας – Γιώργος Λαθύρης-Ιαλυσσός 2024, Μάρτιος
Anonim

Το θέμα της κάθετης στην πόλη, και ιδιαίτερα στη Μόσχα, είναι ένα από τα βασικά θέματα για τους αρχιτέκτονες - να σχεδιάσουν έναν ουρανοξύστη, όπως σημείωσε ο επιμελητής της έκθεσης Anton Kochurkin, σημαίνει να εκφράσουν τις μεγαλύτερες φιλοδοξίες τους. Όλοι οι «πύργοι» που παρουσιάζονται παρουσιάζουν πολύ διαφορετικές προσεγγίσεις στη διαμόρφωση: εδώ υπάρχουν υπαινιγμοί για τους αρχιτέκτονες του Μάλεβιτς, και μια έκκληση για βιομορφικές μορφές, και ατεκτονικές κατασκευές με αφαιρεμένα κομμάτια μάζας, διάστικτα με στολίδια και μοιάζουν με χυτά γλυπτά. Είναι ενδιαφέρον ότι μερικοί από τους συμμετέχοντες στο έργο αντέδρασαν στο θέμα του ουρανοξύστη πηγαίνοντας σε φαινομενικά μη αρχιτεκτονικές περιοχές. Σε έναν αριθμό "πύργων", ο κύριος σχηματισμός μορφών είναι, για παράδειγμα, ένας τυφώνας, ένας ανεμοστρόβιλος, ένας ανεμοστρόβιλος που στρίβει το σώμα του σε ένα είδος χοάνης, όπως ο Πύργος του Tornado της ομάδας AK_Reflection ή μια ταλάντευση στήλη στροβιλισμού, η οποία είναι παρόμοια με το Power Tower του αρχιτεκτονικού γραφείου PANACOM.

Ακριβώς μιλώντας, αυτό δεν είναι πια αρχιτεκτονική καθαυτή, αλλά μερικά πολύτιμα γλυπτά αντικείμενα που συγκεντρώνουν τα εννοιολογικά θεμέλια του σχεδιασμού ενός φανταστικού ουρανοξύστη για κάθε έναν από τους συμμετέχοντες. Χωρίς λεπτομέρεια και εστιάζουν σε ογκομετρικές και ευφάνταστες ιδιότητες. Η μεταφορά της συμβολικής μορφής στο υλικό έγινε δυνατή με τη βοήθεια μιας ειδικής τεχνικής - καθένα από τα 150 τμήματα του πύργου κόπηκε με λέιζερ κατά μήκος του περιγράμματος στο κόντρα πλακέ, και όταν ήταν διπλωμένα, αποκτήθηκε μια τρισδιάστατη φιγούρα.

Πρέπει να πω ότι η ιδέα αυτών των ουρανοξυστών γεννήθηκε πολύ νωρίτερα από την τρέχουσα έκθεση. Όλα αυτά έχουν ήδη αποδειχθεί στο κοινό στο πλαίσιο του έργου, το οποίο έγινε από τον ίδιο επιμελητή Anton Kochurkin για την περσινή ARCH-Moscow. Ο Anton δεν βρήκε τον σχεδιασμό του περιπτέρου, χωρίς να γνωρίζει τι θα λειτουργήσει σε αυτό. Αντ 'αυτού, στράφηκε στους αρχιτέκτονες με μια πρόταση για ένα συγκεκριμένο θέμα - «κάθετη στην πόλη», για την οποία θα μπορούσαν να φανταστούν σε μια δεδομένη κλίμακα - 30x30 σε διατομή και να μην υπερβαίνει τα 1,80 μέτρα. Έτσι κατά τη διάρκεια της υλοποίησης του έργου περίπτωσης, γεννήθηκε η ιδέα μιας άτυπης παρουσίασης έργων με μεγάλα μοντέλα ανθρώπινου μεγέθους.

Αποφασίζοντας να τους δείξουμε ξανά, ο Anton Kochurkin αποφάσισε να κάνει τους πύργους μέρος της εγκατάστασης, δημιουργώντας με τη βοήθεια του φωτός και της μουσικής ένα είδος ειδικού χώρου που αναδημιουργεί την αίσθηση ενός ετερογενούς αστικού υφάσματος και συνδυάζεται με συλλόγους από τον κόσμο των επιδείξεων μόδας. Όπως στον συνεχή ήχο μιας μουσικής σύνθεσης που γράφτηκε ειδικά για το έργο από την ομάδα Exit Project, εισβάλλουν κομμάτια διαφορετικών αστικών σκίτσων, ζωντανά δείγματα και μελωδικές συφωνίες, έτσι η ίδια η πόλη ως αρχιτεκτονικός οργανισμός χωρίζεται σε μερικά θραύσματα, θραύσματα, τα οποία μπορούν να συγκεντρωθούν και να δούμε ολόκληρη την πόλη να μην πετυχαίνει ποτέ.

Το «αστικό» θέμα τοποθετείται πάνω σε ένα άλλο, εκφράζεται με το όνομα της έκθεσης, το θέμα της μόδας ή της βιομηχανίας μόδας. Ο Anton Kochurkin επρόκειτο να επεξηγήσει αυτήν την ιδέα δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα μιας επίδειξης μόδας στην αίθουσα, συνοδευόμενη από ελαφριές και μουσικές συνθέσεις. Αντί για εύθραυστα μοντέλα διαβίωσης, οι πύργοι συμμετέχουν στο defile, το οποίο, παύει να είναι αρχιτεκτονική, αποσύρεται σε έναν αναπτήρα, σύμφωνα με τον Anton Kochurkin, μορφή τέχνης - ο κόσμος της μόδας. Η ειδική τεχνική με την οποία δημιουργήθηκαν οι διατάξεις αποκάλυψε προσεγγίσεις που μοιάζουν περισσότερο με το έργο των σχεδιαστών μόδας από τους αρχιτέκτονες. Και οι 15 πύργοι είναι πολύ διαφορετικοί και ταυτόχρονα είναι οι ίδιοι στην σχεδόν ανθρωπόμορφη κλίμακα τους - και αυτή η ομοιότητα του μοντέλου σε έναν άνδρα (ή ένα μανεκέν;) Υποστηρίζει το θέμα του defile που ορίζεται στον τίτλο της έκθεσης και το μετατρέπει σε παράσταση.

Ο θεατής περνά μεταξύ ουρανοξυστών και, καθώς είναι σχεδόν το ίδιο ύψος μαζί τους, πέφτει στη σφαίρα επιρροής της "ζωντανής" έκθεσης. Εάν στο ARKH-Μόσχα οι πύργοι εμφανίζονταν χωρίς τη συνοδεία του φωτός και ενσωματώνονταν μόνο διαφορετικές προσεγγίσεις του συγγραφέα στο θέμα ενός πολυώροφου κτηρίου, τότε, αφού συμμετείχαν στην εγκατάσταση, απέκτησαν ένα άλλο επίπεδο νοήματος. Εδώ, στο χώρο της γκαλερί, όλοι οι εξωτερικοί παράγοντες, όπως το φως, η μουσική, ο κινηματογράφος, λειτουργούν για να ενσωματώσουν την ιδέα της αλλαγής της αρχιτεκτονικής μόδας, στην οποία οι ίδιοι οι ουρανοξύστες, που απομακρύνονται από την αρχιτεκτονική, έχουν μετατραπεί σε αντικείμενα μόδας.

Η εταιρεία WACOM, γνωστή για τα γραφικά tablet και τις διαδραστικές οθόνες της, βοήθησε τον Anton Kochurkin και τη γκαλερί VKHUTEMAS να συνειδητοποιήσουν τη μακροχρόνια ιδέα τους για μια έκθεση σε επαφή με τον θεατή. Στο πλαίσιο της έκθεσης, αποφάσισαν να διοργανώσουν από κοινού ένα τουρνουά σκίτσων, κατά το οποίο όσοι επιθυμούν θα μπορούσαν να εργαστούν σε τέτοια διαδραστικά tablet, τα οποία για τους σύγχρονους αρχιτέκτονες και σχεδιαστές αντικαθιστούν όλο και περισσότερο τα συνήθη εργαλεία. Οι διοργανωτές του τουρνουά προτρέπουν να πολεμήσουν τα φανταστικά φτερά σε έναν δημιουργικό διαγωνισμό - λοιπόν, η ατμόσφαιρα της έκθεσης συμβάλλει μόνο σε αυτό.

Συνιστάται: