Το Φεστιβάλ Sretensky πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Γραφιστικής της Μόσχας "Golden Bee" και "Design Days in Moscow", που ξεκίνησαν στις 25 Αυγούστου και πρόκειται να διαρκέσουν έως τις 26 Σεπτεμβρίου. Η εβδομάδα σχεδιασμού της Sretenka, η οποία ξεκίνησε στις 4 Σεπτεμβρίου, θα λήξει στις 12. Για αυτές τις 7 ημέρες, έχει προγραμματιστεί να απελευθερώσει έργα τέχνης από γκαλερί στον αστικό χώρο στον χώρο της Σρετένκα και τις παρακείμενες λωρίδες, μετατρέποντας "τα πιο απρόσμενα μέρη: καφετέριες, καταστήματα, εστιατόρια …" καθώς και δρόμους σε εκθεσιακούς χώρους. Αυτό που είδαμε στο εξωτερικό έρχεται τελικά στην πόλη μας - λέει το δελτίο τύπου. Το δεύτερο καθήκον των διοργανωτών είναι να ανακαλύψουν και να δείξουν στο κοινό τη ρωσική σχεδίαση και ακόμη και να φέρουν κοντά τους σχεδιαστές, τους πελάτες και τους καταναλωτές. Περισσότερο από ένα σοβαρό και σωστό καθήκον από κάθε άποψη. Επίσης εντυπωσιακή είναι η δήλωση του μανιφέστου ότι ο σχεδιασμός εξυπηρετεί την ομορφιά - δεν είναι τόσο εύκολο στις μέρες μας να εξομολογείται κανείς την ομορφιά και όχι ηθική, κοινωνιολογία ή οτιδήποτε άλλο. Η κλίμακα και η συνέπεια της ιδέας είναι ευχάριστη για τη φαντασία. Υπάρχουν πολλά μέρη και δραστηριότητες, τα οποία μπορείτε να δείτε με σαφήνεια στον χάρτη.
Αν και μια φορά στη Sretenka, καταλαβαίνετε ότι δεν είναι τόσο εύκολο να ρίξετε την τέχνη στο χώρο του κέντρου της πόλης. Αυτός ο χώρος (σε αντίθεση με τις ευρωπαϊκές πόλεις) είναι τεράστιος, παγωμένος από τον άνεμο του φθινοπώρου και έχει κορεστεί με εισαγόμενο και εμπορικό σχεδιασμό ακριβών καφέ και μπουτίκ για πολλά χρόνια. στη λαμπερή γειτονιά τους, τα αντικείμενα της σύγχρονης τέχνης, που εκτίθενται στις πλατείες, φαίνονται κάπως μοναχικά.
Στο πάρκο που έφυγε από τον πύργο Sukharev που καταστράφηκε τη δεκαετία του 1930, βρίσκουμε ένα σπίτι καλυμμένο με πολυαιθυλένιο, που περιβάλλεται από ξύλινη κατασκευή που μοιάζει με σκαντζόχοιρος - το αντικείμενο "House-Nest" από τον Totan Kuzembaev. Λειτουργεί ως κατάστρωμα παρατήρησης: ανεβαίνοντας τις σκάλες, μπορείτε να θαυμάσετε τη θέα του Φιλόξενου Σώματος του Κόμη Sheremetyev, και από την αντίθετη πλευρά μπορείτε να βρείτε το αναφερόμενο μνημείο στον Πύργο Sukharev. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται το "Σπίτι" του Oleg και της Olga Tararintseva, ένα κόκκινο παραλληλεπίπεδο με μπλε μεταλλικό κρεβάτι μέσα. Αρκετά περισσότερα αντικείμενα αναμένεται να εμφανιστούν σε αυτό το πάρκο. Εν τω μεταξύ, η έναρξη του Arch-Sretenka συμπληρώνεται από σκηνές μιας τυπικής αγοράς Σαββατοκύριακου της Μόσχας και δύο τείχη προστασίας με γκράφιτι - οι συγγραφείς των τοιχογραφιών που προετοιμάστηκαν για το άνοιγμα του φεστιβάλ καλύτερα από άλλους, όλα τα γκράφιτι που αναφέρονται στο πρόγραμμα εμφανίστηκε στις θέσεις τους.
Στην ίδια τη Sretenka, περίπου στη μέση, συναντάμε μια εντυπωσιακή επιγραφή "Sretenka …", που εκτελείται σε τρισδιάστατα μεταλλικά γράμματα - αν όχι για τρεις κουκκίδες (από πάνω μοιάζουν με κελύφη κανόνι), θα μοιάζει με τα ονόματα των πόλεις και περιοχές που μπορούν να βρεθούν σε πολλούς σε ρωσικούς δρόμους. που, πιθανώς, είναι η ιδέα των συγγραφέων, Vlad Savinkin και Vladimir Kuzmin, συνεχών και ενεργών συμμετεχόντων σε όλες τις μεγάλες εκθέσεις σχεδιασμού. Απέναντι - "Hares in the City" των Evgeny Burtsev και Roman Berezuev, μεγάλες σιλουέτες από κόντρα πλακέ, πράγματι, λαγοί, που ακουμπά στον φράκτη του χώρου στάθμευσης.
Το πιο περίεργο αντικείμενο των εγκαταστάσεων του δρόμου της Sretenka είναι το Nanotelescope του Nikolai Polissky. Αυτός, στην εταιρεία με πολλούς παρόμοιους μηχανισμούς, είναι εγκατεστημένος στο πάρκο στην αρχή της λωρίδας Bolshoy Sukharevsky, όχι μακριά από το Garden Ring. Οι ιδιότροπες, βιδωμένες ξύλινες κατασκευές θυμίζουν παλιούς μηχανισμούς του 19ου αιώνα, ή ακόμα και σχέδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλά από τα μέρη τους είναι κομμένα καμπυλωμένα, κάπου υπάρχει μια λαβή με μια βίδα προσαρτημένη σε αυτήν, μερικοί τροχοί, γρανάζια … όλα αυτά είναι μεγάλα, πολλαπλά μέρη, προτείνουν ατμομηχανή ατμού και δεν λειτουργεί καθόλου. Σαν να είμαστε αντιμέτωποι με τα απόβλητα μιας συγκεκριμένης δασοκομίας "Levsha" (πράγμα που συμβαίνει στην πραγματικότητα), πειραματίζοντας με μια τεχνική που αποδεικνύεται παρόμοια, αλλά πρακτικά περιττή για οτιδήποτε. Μπορείτε να το καταλάβετε ως μεταφορά για τη ρωσική εφεύρεση, εκτελώντας πράγματα παρόμοια με τα πραγματικά, αλλά μεγάλα, ξύλινα και δεν λειτουργούν όπως προβλεπόταν. Ή να δουλεύεις, αλλά όχι όπως πρέπει. Ποιο είναι το όνομα "Nanotelescope" μόνο; Τα νανοσωματίδια είναι γνωστό ότι είναι πολύ μικρά και πρέπει να προβληθούν με ηλεκτρονικό μικροσκόπιο. και τα τηλεσκόπια, εξ ορισμού, χρειάζονται για να δούμε κάτι μεγάλο, αλλά πολύ μακρινό. Ωστόσο, το ξύλινο τηλεσκόπιο δεν δείχνει τίποτα. Ναι-ναι νανοτεχνολογία … Πρέπει να προστεθεί ότι ο Nikolai Polissky, ο οποίος σκέφτηκε για πολύ καιρό το τοπίο των Nikola-Lenivets, παρασύρθηκε με την κατασκευή μηχανισμών πρόσφατα, πριν από ενάμισι έως δύο χρόνια, και το 2009 έδειξε το μεγάλο Hadron Collider στο Λουξεμβούργο. Ένα νανοσκόπιο είναι ένα αντικείμενο από την ίδια σημασιολογική περιοχή. το επόμενο καλοκαίρι στο Nikola-Lenivets αναμένεται "Universal Mind", και το τηλεσκόπιο και οι συνοδευτικοί μηχανισμοί του στην πλατεία Sukharev είναι, φυσικά, το φυσικό του μέρος.
Επιστρέφοντας στο φεστιβάλ Sretensky, από την πρώτη μέρα του "παιδικού προγράμματος" λειτουργεί πλήρως. Σε μια σκηνή που χτίστηκε ειδικά για αυτό το κοντινό σπίτι 19 στην οδό Bolshoy Sukharevsky, τα παιδιά σμιλεύουν τα ζώα από πολυαιθυλένιο και κολλητική ταινία, χρωματίζουν μπλουζάκια με μαρκαδόρους, γραβάτες με διάτρητες κατασκευές από μπαμπού … Μέχρι στιγμής, αυτό είναι η πιο δυναμική από όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ που μπορείτε να βρείτε στο δρόμο. Άλλες εκδηλώσεις για παιδιά προγραμματίζονται στη βιβλιοθήκη Turgenev, στο κατάστημα DoDo και στο DesignBoom.
Τα υπόλοιπα είναι κρυμμένα μέσα σε καφετέριες, καταστήματα, εστιατόρια και, φυσικά, σε γκαλερί. Μια μεγάλη έκθεση "Το φαινόμενο του ρωσικού σχεδιασμού" είναι ανοιχτή στη γκαλερί M'ARS. Η ιδέα του προτάθηκε από τον Alexander Ermolaev και ολόκληρη η έκθεση συνολικά φέρει ένα ξεχωριστό αποτύπωμα του «σχολείου TAF». Πορτρέτα, εισαγωγικά εναλλάσσονται με ένα λακωνικό "πρωτότυπο σχεδιασμό", ένα ξύλινο ποδήλατο (το οποίο εκπληκτικά εναρμονίζεται με το Polissky Nanotelescope) και δημιουργούν - πράγματι - μια αναπόσπαστη εικόνα του ρωσικού σχεδιασμού, ειλικρινής, εμπνευσμένη και δημιουργική. αλλά μερικά, συγχώρεσέ με, παπούτσια. Η Μητέρα του Θεού "ο κύκλος του Μάλεβιτς", καθώς και ένα άλλο μοντέλο του πύργου του Τάτλιν, καθώς και οι υπέροχες κινητικές συνθέσεις του Βιάτσσλαβ Κολεϊκούκ, όλα αυτά υποσυνείδητα προσθέτουν κάπως στην εικόνα ενός αγρότη, παρασυρμένο από τις δυνατότητες ενός ανεμιστήρα. Είναι πολύ γοητευτικό και λεπτό, και πολύ λίγο μοιάζει με τη σύγχρονη κατανόηση της λέξης "design". Αντίθετα, η έκθεση δείχνει την ιστορία του σχεδιαστικού θέματος στη χώρα μας. Αν και στο ιστορικό περιβάλλον υπάρχουν επίσης εντελώς νέα αντικείμενα, για παράδειγμα, "Το Κόκκινο Άλογο" - σύμφωνα με έναν από τους συγγραφείς, Vladimir Kuzmin, "το ίδιο, αλλά μεταλλαγμένο …". Είναι μια μακρά, με ραβδώσεις και κέρατα δομή.
Επιπλέον, θα ανοίξει μια έκθεση Ρώσων σχεδιαστών στη γκαλερί DesignBoom και στις 7 Σεπτεμβρίου, στη γκαλερί VKHUTEMAS στο Rozhdestvenka, θα συνοψιστούν τα αποτελέσματα του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για το Μουσείο Σχεδιασμού (δεν υπάρχει τέτοιο μουσείο στη Ρωσία) και θα είναι επίσης δυνατή η σύγκριση έργων ανταγωνισμού με τα διάσημα κτίρια παρόμοιων μουσείων που υπάρχουν στον κόσμο.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ είναι δύσκολο να αναφερθεί. σχεδόν κανείς δεν θα μπορεί να επισκεφθεί ό, τι έχει προγραμματιστεί εκεί. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στην ενέργεια των διοργανωτών, καθώς και στο θάρρος τους - η ιδέα να φέρουμε τη σύγχρονη τέχνη στους δρόμους της Μόσχας δεν είναι τόσο εύκολο να εκτελεστεί. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον το πρόσφατο περιστατικό που συνέβη την άνοιξη στην έκθεση ArchMoscow με αντικείμενα-βέλη, τα οποία υποτίθεται ότι υποδεικνύουν τη διαδρομή από το Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών προς τη Στέρλκα - απαγορεύτηκαν να εγκατασταθούν την τελευταία στιγμή. Και παρόλο που οι συγγραφείς αργότερα τοποθέτησαν τα αντικείμενα στα μέρη τους και τα φωτογράφισαν, το κοινό δεν τα είδε πραγματικά. Στη Μόσχα, φαίνεται, όλοι αντιτίθενται αμέσως στην εμφάνιση της τέχνης στους δρόμους: τον καιρό, τη δύναμη και το διάστημα. Είναι τρομακτικό να σκεφτεί κανείς πόση σχεδίαση και αρχιτεκτονική απαιτείται για τον κορεσμό ή τη διακόσμηση αυτής της πόλης, πόσο μάλλον να την μεταμορφώσει. Αλλά είναι ωραίο που γίνονται τέτοιες προσπάθειες. Αν και μέχρι στιγμής, αντί για κύματα, πιτσιλιές τέχνης εκτοξεύονται στους δρόμους, αλλά αυτό είναι καλύτερο από το τίποτα.
