Η έκθεση του ρωσικού περιπτέρου αποτελείται από τρεις αίθουσες. Ανεβαίνοντας τις σκάλες, στις οποίες παρατάσσονται μαύρες σκιαγραφίες από κόντρα πλακέ ανθρώπων, βρισκόμαστε σε ένα δωμάτιο με τραχύ τούβλο τοίχους και μια ασπρόμαυρη ταινία για την πόλη του Vyshny Volochek. Η ταινία δεν είναι τόσο ντοκιμαντέρ όσο μυθοπλασία, αν και κάπως "κλιπ": Εν ολίγοις, δείχνει ανθρώπους που έρχονται σε εγκαταλελειμμένα εργοστάσια και τις αναμνήσεις τους για το παρελθόν. Η ταινία είναι καλή και λυρική (πολλοί κατά την έναρξη της έκθεσης μίλησαν «με το πνεύμα του Ταρκόφσκι»), υπάρχουν πολλοί θεατές μπροστά στην οθόνη, παρά το γεγονός ότι υπάρχει μόνο μία καρέκλα.
Στην επόμενη αίθουσα, μας περιμένει ένα κυκλικό πανόραμα, ένας πίνακας, όπως λένε, σε λάδι, ζωγραφισμένος από πτυχιούχους του Ινστιτούτου Repin ειδικά για την έκθεση. Πρόκειται για μια εμπεριστατωμένη, ρεαλιστική και πολύ αισιόδοξη ζωγραφική, οι παραδόσεις της οποίας παρατηρούνται επιμελώς στα καλλιτεχνικά μας ιδρύματα. Διαμορφώνει μια ποιοτική αντίθεση από κάθε άποψη με την ταινία που εμφανίζεται στην πρώτη αίθουσα. Υπάρχουν κουρελιασμένοι τοίχοι, ασπρόμαυροι, αποσπασματικοί, μισοί θολωτοί και κατά καιρούς χάνουν την εστίαση, μιμούνται ερασιτεχνικές κινηματογραφικές ταινίες, κινηματογράφο. Εδώ υπάρχουν χαρούμενα χρώματα, φωτεινό πράσινο, ανθισμένο νερό, που εντοπίζονται στο τούβλο του κτηρίου. την ψευδαίσθηση μιας ιδανικής πραγματικότητας, ένα είδος ανοιξιάτικου παραδείσου, ένα ενσωματωμένο όνειρο, στο οποίο μπαίνει ο θεατής και τον περιβάλλει από όλες τις πλευρές. Συμπεριλαμβάνεται από κάτω, αφού υπάρχει ένας καθρέφτης στο πάτωμα που αντανακλά την εικόνα και απεικονίζει νερό. Οι θεατές βρίσκονται στους ξύλινους διαδρόμους στη μέση της ζωγραφισμένης πόλης, σε κάποιο βαθμό - βρίσκονται "μέσα στην εικόνα", στη ζωγραφισμένη ψευδαίσθηση μιας όμορφης, χαρούμενης, σε όλες τις παραμέτρους μιας καλύτερης ζωής. Είναι κάτι σαν την περίφημη εστία που είναι ζωγραφισμένη στον τοίχο. Κάπου εδώ πρέπει να υπάρχει ένα χρυσό κλειδί για μια ζωή γεμάτη ευτυχία.
Δεν είναι δύσκολο να βρεθεί αυτό το κλειδί - αφού ελέγξετε δύο παρακείμενες πόρτες (μία από αυτές οδηγεί στο μπαλκόνι και μπορείτε να δείτε ότι το πανόραμα είναι χαραγμένο προσεκτικά στο τοπίο της λιμνοθάλασσας, η γραμμή του ορίζοντα τείνει να συμπίπτει με το πραγματικό, το οποίο είναι χαρακτηριστικό για το είδος τέτοιων «δολωμάτων»). Έτσι, το «κλειδί» βρίσκεται πίσω από μία από τις πόρτες, πίσω από την οποία βρίσκεται η τρίτη αίθουσα του περιπτέρου. Διαθέτει πέντε αρχιτεκτονικά έργα που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για την έκθεση ως μέρος μιας επιμελητικής ιδέας. Αυτά τα αρχιτεκτονικά έργα εγγράφονται από τους καλλιτέχνες σε ένα κυκλικό πανόραμα του ιδανικού μέλλοντος του Vyshny Volochek και στην επόμενη αίθουσα παρουσιάζονται με αρχιτεκτονικό τρόπο, σε μεγάλα δισκία.
Η επιμελητική ιδέα ήταν γνωστή σε όλους πολύ πριν ανοίξει το περίπτερο · μιλούσε όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στη Νέα Υόρκη. Ο συγγραφέας της ιδέας είναι ο Σεργκέι Τσόμπαν, ένας από τους τρεις επιμελητές του περιπτέρου (συν-επιμελητές είναι ο Γρηγόριος Ρεζίν και ο Πάβελ Χοροσίλοφ). Η ουσία του είναι να αναβιώσει μια από τις πολλές "μικρές πόλεις" που πεθαίνουν ανακατασκευάζοντας εγκαταλελειμμένα εργοστάσια. Για παράδειγμα, επιλέχθηκε ο Vyshny Volochek, μια πόλη μεταξύ Λένινγκραντ και Μόσχας, η οποία έχει πολλά ερειπωμένα εργοστάσια ύφανσης και ένα εξίσου παραμελημένο δίκτυο καναλιών (ο Πέτρος I διέταξε να κατασκευάσει κανάλια για να μετατρέψει το πρώην λιμάνι σε πλοίο), το κάνει εν μέρει παρόμοιο με τη Βενετία.
Ο Σεργκέι Τσόμπαν προσκάλεσε τέσσερις αρχιτέκτονες, δύο από τη Μόσχα - τον Βλαντιμίρ Πλότκιν και τον Σεργκέι Σκουράτοφ, δύο από την Αγία Πετρούπολη - τον Έγκενυ Γκεράσιμοφ και τη Νικήτα Γιαβίν. Το πέμπτο ήταν το γραφείο SPEECH Choban / Kuznetsov, το οποίο σχεδιάζει και για τις δύο αυτές πόλεις. Ο καθένας πήρε τη δική του δουλειά: Η Νικήτα Γιάβιν συνεργάστηκε με τα κτίρια του εργοστασίου Tabolka. Ο Evgeny Gerasimov συμμετείχε στην αναγέννηση του εργοστασίου των Παρισίων. Η SPEECH σχεδίαζε την ανάπτυξη του εργοστασίου της Aelita. Ο Βλαντιμίρ Πλότκιν μετέτρεψε το εργοστάσιο του πρώην Ryabushinskys σε μουσείο τεχνολογίας - το πάρκο "Γνώση του Κόσμου". Ο Σεργκέι Σκουράτοφ σχεδίασε ένα πολιτιστικό κέντρο με λαογραφικό θέατρο και εργαστήρια χειροτεχνίας σε κενά νησιά στο κέντρο της πόλης.
Οι αρχιτέκτονες δεν έλαβαν μόνο οικόπεδα για εργασία, συνδεδεμένα με μια συγκεκριμένη τοποθεσία και αντικείμενα. επισκέφθηκαν την πόλη, μίλησαν με τον δήμαρχό της - με λίγα λόγια, τα έργα έγιναν αρκετά σοβαρά. Οι λειτουργίες επιλέχθηκαν όχι αφηρημένα, ακολουθώντας το παράδειγμα της ανακατασκευής εργοστασιακών κτιρίων στις πρωτεύουσες, αλλά με γνώμονα τις πραγματικές ανάγκες της πόλης: για παράδειγμα, κανένας από τους συμμετέχοντες δεν πρότεινε να κλείσουν τα υπάρχοντα εργοστάσια. Το γραφείο της SPEECH προσφέρθηκε να ράψει ρούχα μοντέρνων Ρώσων σχεδιαστών στο εργοστάσιο "Aelita" και να τα πουλήσει σε μια μπουτίκ εδώ στο εργοστάσιο. και μάλιστα συμφώνησαν για μια υποθετική συνεργασία με το ανερχόμενο αστέρι της ρωσικής μόδας Alyona Akhmadulina.
Όσον αφορά την αναβίωση της πόλης, το σχέδιο των αρχιτεκτόνων μοιάζει με υβρίδιο: δεν αποκαθιστούν όλα τα εγκαταλελειμμένα εργοστάσια και άλλα δημόσια αγαθά που είναι αγαπητά στις καρδιές των γηγενών κατοίκων της πόλης. Από την άλλη πλευρά, οι αρχιτέκτονες δεν μετατρέπουν τον Vyshny Volochek σε ένα κλαδί του Red Rose ή οινοποιείου, κρίνοντας σωστά ότι μια μικρή πόλη δεν χρειάζεται τόσο σύγχρονη τέχνη. Υποτίθεται ότι η πόλη μπορεί, εν μέρει διατηρώντας τη βιομηχανία της, να γίνει «τόπος συνάντησης» για ανθρώπους από την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, οι οποίοι, για παράδειγμα, έρχονται για κομψά ρούχα, σε μουσείο τεχνολογίας ή θέατρο. Εδώ προκύπτει ένα ακόμη θέμα - η αντιστοιχία του έργου με το θέμα της Μπιενάλε. Ταιριάζει πολύ καλά: η πόλη, στην οποία οι άνθρωποι τώρα συναντούν όλο και λιγότερο, σύμφωνα με το σχέδιο των συγγραφέων, πρέπει να μετατραπεί σε τόπο συνάντησης για τους κατοίκους των δύο πρωτευουσών, και όλα αυτά με τη βοήθεια της αρχιτεκτονικής.
Ο σχεδιασμός του ρωσικού περιπτέρου πρέπει να αναγνωριστεί ως πολύ καλά μελετημένος, σχεδόν ιδανικός. Υπάρχουν πολλά κοινωνικά πάθη: οι αρχιτέκτονες συγκεντρώθηκαν για να σκεφτούν πώς να βοηθήσουν μια πόλη που πεθαίνει. Λαμβάνοντας υπόψη ότι υπάρχουν πολλές τέτοιες πόλεις (περίπου 300), τότε το θέμα είναι πολύ σημαντικό και, παρεμπιπτόντως, σχεδόν ποτέ δεν εξετάστηκε με θετικό τρόπο: μιλούν για το πόσο κακά είναι όλα από καιρό σε καιρό, αλλά κανείς δεν μιλά για το θέμα "τι να κάνω". Υπάρχει μια απάντηση στο κύριο θέμα της διετούς «συνάντησης των ανθρώπων». Υπάρχουν υψηλής ποιότητας μοντέρνα και ποικίλη αρχιτεκτονική των έργων. Και παρεμπιπτόντως, έγινε ολόκληρη η έκθεση του περιπτέρου (τόσο ταινία όσο και ζωγραφική, και, κυρίως, αρχιτεκτονικά έργα για την ανακατασκευή εργοστασίων) ειδικά για τη Μπιενάλε.
Η έκθεση του περιπτέρου φαίνεται πολύ συμπαγής και καλά μελετημένη, τρεις αίθουσες, τρία θέματα. τόσο συναισθηματικά όσο και μεταφορικά, είναι πολύ σαφές. Ο θεατής βρίσκεται πρώτος στον αυστηρό χώρο της πραγματικότητας, μετά στον υπέροχο χώρο ενός ονείρου, μετά από τον οποίο ανακαλύπτει αρχιτεκτονικά έργα - πάνω στο οποίο βασίζεται αυτό το όνειρο. Όλα αυτά είναι λογικά, όμορφα, σχετικά και σημαντικά. Ένα πρόβλημα είναι ουτοπικό. Αυτό το έργο είναι μια εκθεσιακή πρωτοβουλία, θεωρητικά θα μπορούσε να αναζωογονήσει τη χώρα, να ριζώσει, να γίνει παράδειγμα για άλλες παρόμοιες πρωτοβουλίες και να αλλάξει σταδιακά την πραγματικότητα προς το καλύτερο. Αλλά τώρα αυτό το έργο είναι ουσιαστικά καθαρά καλλιτεχνικό. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φωτεινές αποστάσεις είναι βαμμένες σε λάδι σε καμβά και δεν είναι γνωστό εάν μια μαγική πόρτα κρύβεται πίσω από τον καμβά, οδηγώντας σε ένα λαμπρό αύριο.
Στο εγγύς μέλλον, θα δημοσιεύσουμε λεπτομερείς περιγραφές και των πέντε έργων που εμφανίζονται στο ρωσικό περίπτερο.
