Κουρασμένος από την επιμέλεια κριτικών, θεωρητικών και άλλων σχεδόν αρχιτεκτονικών ανθρώπων, η Μπιενάλε 10 χρόνια μετά τον Massimiliano Fuksas ανατέθηκε ξανά στα χέρια ενός αρχιτέκτονα. Ο Kazuyo Sejima είναι ένας διάσημος ιαπωνικός αρχιτέκτονας, ένας από τους ιδρυτές του αρχιτεκτονικού γραφείου SANAA, συγγραφέας των κτιρίων πολλών μεγάλων μουσείων, συμπεριλαμβανομένου του Νέου Μουσείου στη Νέα Υόρκη, καθώς και του Serpentine Gallery Pavilion 2009, νικητής του 2004 Golden Lion, που έλαβε το βραβείο Pritzker λίγο μετά το διορισμό της ως επιμελήτρια της Μπιενάλε. Είναι επίσης η πρώτη γυναίκα επιμελήτρια στην ιστορία της έκθεσης. Αλλά το κύριο πράγμα, σύμφωνα με τη διευθυντή της μπιενάλε, Paolo Baratta, είναι ότι είναι ασκούμενη αρχιτέκτονα. Ο Σεϊσίμα το επαναλαμβάνει στο επιμελητικό του μήνυμα, το οποίο ξεκινά με "Η Μπιενάλε του 2010 θα είναι μια αντανάκλαση στην αρχιτεκτονική."
Σε αντίθεση με το περίεργο σύνθημα «πέρα από την οικοδόμηση» του προκατόχου του, επιμελητή Aaron Betsky το 2008, το οποίο οι μισοί από τους συμμετέχοντες δεν μπορούσαν πραγματικά να καταλάβουν, και οι άλλοι μισοί αγνόησαν, φέτος ο Kazuyo Sejima πρότεινε ένα απλό και προσιτό σύνθημα: «Οι άνθρωποι συναντιούνται στην αρχιτεκτονική "που δεν είναι ιδιαίτερα δεσμευτικό. Είναι προφανές ότι δύο πράγματα είναι ενωμένα σε αυτό - η αρχιτεκτονική, στην οποία, προφανώς, η Μπιενάλε σκοπεύει σοβαρά να επιστρέψει, καθώς και στην αρχιτεκτονική ένα είδος λεπτής κοινωνιολογικής νότας, για μια αλλαγή. Είναι αδύνατο, εξάλλου, να απολυτοποιηθεί πλήρως το κύριο θέμα της έκθεσης · κάτι πρέπει να προστεθεί σε αυτήν. Αρχιτεκτονική για κάτι, αλλά χτίζουν, για παράδειγμα, έτσι ώστε οι άνθρωποι να συναντώνται εκεί. Από εδώ υπάρχει μια άμεση διαδρομή προς τα δημόσια κτίρια που κοσμούν τόσο καλά το χαρτοφυλάκιο του επιμελητή. Εκτός από το σύνθημα, ο Σεϊμίμα περιέγραψε αρκετές επιπλέον έννοιες: το επίκεντρο της έκθεσης είναι η αντίδραση της σύγχρονης αρχιτεκτονικής στις αλλαγές που επέφερε ο 21ος αιώνας, στην ενημέρωση και την παγκοσμιοποίηση. τα όρια που είτε η αρχιτεκτονική δηλώνει είτε σβήνει · και η ποιότητα της αρχιτεκτονικής που χτίστηκε - προσθέτει ο Paolo Baratta στο μήνυμά του. Έτσι, μετά από μια μακρά αναζήτηση για την αλήθεια "στο πλάι", η κύρια αρχιτεκτονική έκθεση του κόσμου (και η Μπιενάλε της Βενετίας, φυσικά, είναι τέτοια) πρόκειται να επιστρέψει στο κύριο θέμα της, καθοδηγούμενη από ένα απαλό και διακριτικό χέρι γυναίκας. Η έκθεση επιμελητηρίου έχει συνολικά 48 συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο αρχιτεκτόνων, αλλά και μηχανικών εταιρειών.
Όσον αφορά την κύρια έκθεση επιμελητή, η οποία στη Μπιενάλε διεξάγεται πάντα στο κτίριο Corderie Arsenal, ο Σεϊμα δήλωσε την ελευθερία των συμμετεχόντων, λέγοντας στο μανιφέστο ότι κάθε συμμετέχων θα είναι «δικός του επιμελητής» στο «ανεξάρτητο» τμήμα του οπλοστασίου εσωτερικό που του έχει ανατεθεί. Η ποικιλομορφία είναι καλύτερη από την ενοποίηση της θέλησης, λέει ο επιμελητής. με μια λέξη, κάντε ό, τι θέλετε … Πλήρης ελευθερία? αν και, περπατώντας μέσα από την έκθεση, καταλαβαίνετε ότι αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια.
Ένας επισκέπτης που μπαίνει στην πρώτη αίθουσα του επιμελητικού τμήματος της Μπιενάλε χαιρετίζεται από μια τεράστια πέτρινη καρδιά που κόβεται από ένα ξύλινο τσεκούρι - το τσεκούρι, μετά από προσεκτική εξέταση, αποδεικνύεται καταφύγιο με μια καμινάδα να ανεβαίνει, μια μεταφορά για την τραγωδία του πρόσφατου σεισμού στη Χιλή (μια λεπτομερής ιστορία για την ανάκαμψη μετά την καταστροφή μπορεί να βρεθεί περαιτέρω, σχετικά με την έκθεση στο χώρο της Άρσεναλ στο περίπτερο της Χιλής) Πριν από δύο χρόνια, η έκθεση του Arsenal άνοιξε με μια αστεία εγκατάσταση ταινιών και βίντεο. Σε αντίθεση με τη μνήμη της, η καρδιά της πέτρας είναι πολύ μεγάλη, τραχιά και σοβαρή. Αυτό είναι ένα είδος γιγαντιαίου αντικειμένου, δίπλα του νιώθετε σαν σε μια σπηλιά ενός κανίβαλου και συντονιστείτε, αναπόφευκτα, σοβαρά. Οι πυλώνες του Άρσεναλ αρχίζουν να μοιάζουν με στήλες μιας ρωμαϊνικής βασιλικής, και γενικά η ομοιότητα αυτού του διάσημου εκθεσιακού χώρου με έναν ναό επιδεινώνεται κατά κάποιον τρόπο. Είναι πιθανό να ήταν αυτό που σκόπευε.
Ακριβώς πίσω από το πέτρινο τσεκούρι βρίσκεται μια μικρή αίθουσα κινηματογράφου με μια ταινία του Wim Wenders, στην οποία μπορείτε να περπατήσετε γρήγορα για να εξοικειωθείτε με ένα ακόμα μεγαλύτερο θέμα από το Ensamble Studio και τον επικεφαλής του Anton García-Abril. Διασχίζοντας κάτω από τις σειρές στηλών και μπλοκάροντας την ευθεία διαδρομή, δύο γιγαντιαίες ακτίνες Ι στηρίζονται στο χώρο της αίθουσας, παρόμοια με τις ράγες και κρίνοντας από το γκρι χρώμα τους, πιθανότατα από σκυρόδεμα. Το ένα τεράστιο δοκάρι βρίσκεται στο άλλο και το ελεύθερο άκρο του στηρίζεται σε μια πηγή τόσο ψηλή όσο ένας μέσος άνθρωπος. Η άνοιξη, φυσικά, δεν υποστηρίζει τίποτα, τα παιδιά παίζουν με αυτό, αλλά φαίνεται πολύ εντυπωσιακό. Αυτό δεν μπορεί να ονομαστεί «άνοιξη». και αν στην πρώτη αίθουσα η κλίμακα του γλυπτικού αντικειμένου που τοποθετήθηκε εκεί αντιστοιχεί στο μέγεθος του εσωτερικού, τότε αυτό φαίνεται να είναι πολύ μεγάλο ακόμη και για ένα εσωτερικό οπλοστασίου, το ξεπερνά και μάλιστα το καταστέλλει λίγο.
Από μια τόσο προοδευτική ανάπτυξη, σκέφτεστε ακούσια - Θεέ μου, τι θα συμβεί στη συνέχεια. Αλλά μετά βρισκόμαστε σε ένα σύννεφο ("μέγεθος ζωής" - όπως αναφέρεται στο επιμελητικό μανιφέστο), που δημιουργήθηκε από κοινού από τον ιαπωνικό αρχιτέκτονα Tetsuo Kondo και τον μηχανικό Matthias Schuler από τη γερμανική εταιρεία Transsolar, που ειδικεύεται στη μηχανική κλίματος (γνωρίζοντας τις ιδιαιτερότητες της εταιρείας, είναι εύκολο να μαντέψει κανείς γιατί το σύννεφο, ο έλεγχος του κλίματος γλίστρησε στο Arsenal και τακτοποίησε τον καιρό του σε αυτό …). Η αίθουσα είναι γεμάτη με μια λευκή ομίχλη, η οποία αντλείται από τις τρύπες στον τοίχο από ειδικές εγκαταστάσεις. Η ομίχλη απλώνεται στο επίπεδο των στοών και μια ελικοειδής δομή είναι χτισμένη στη μέση, ανεβαίνοντας κατά μήκος της οποίας μπορείτε να περάσετε από το σύννεφο και να το κοιτάξετε από ψηλά. Το σύννεφο απλώνεται σε στρώσεις, είναι βρώμικο παραπάνω, όπως σε ένα λουτρό, αλλά το αποτέλεσμα είναι υπέροχο. Είναι αλήθεια ότι οι Μοσχοβίτες είχαν παρόμοιο αποτέλεσμα τον Αύγουστο με την άφιξη του καπνού στην πόλη. στο Arsenal, ωστόσο, αυτό το σύννεφο είναι πιο παχύ, φαινομενικά ασφαλές.
Ο επιμελητής ερμηνεύει την κοινή εργασία του συμπατριώτη του και ενός Γερμανού μηχανικού ως εξής: μας ωθεί σε μια νέα κατανόηση του χώρου, εάν μόνο επειδή τα όρια του σύννεφου είναι θολά. Τα όρια, όντως, είναι θολά, αν και περικλείονται στο πλαίσιο της αίθουσας. Η κατάδυση στην ομίχλη είναι διασκεδαστική. αλλά είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε τι έχουν ήδη κάνει τα σύννεφα - πρώτα απ 'όλα, τη διάσημη αρχιτέκτονα-καλλιτέχνη Elizabeth Diller και τον Ricardo Scofidio. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο επιμελητής σημειώνει απαλά στο μήνυμά του: δεν είναι όλες οι εγκαταστάσεις πρωτότυπες από άποψη στυλ, αλλά πολλές αντιπροσωπεύουν το αποκορύφωμα της σύγχρονης τεχνολογίας.
Το ινδικό στούντιο Μουμπάι έφτιαξε την επόμενη μεγάλη αίθουσα με θραύσματα ξύλινων μοντέλων και κρεμάσε τους κλασικούς ανεμιστήρες τριών λεπίδων από την οροφή, μετατρέποντάς το σε "εργαστήριο" - ωστόσο, για έναν τόσο μεγάλο χώρο, τα πράγματα δεν είναι ακόμα αρκετά, ένα πλήρες- δεν δημιουργείται αυθεντική ψευδαίσθηση των καλλιτεχνικών αποκλεισμών. αποδείχθηκε, σε σύγκριση με τις πρώτες εγκαταστάσεις, μικρές, αλλά άνετες.
Η R & Sie (n), η παρισινή αρχιτεκτονική εταιρεία François Roche και Stéphane Laveau, που παρουσίασαν λευκά μοντέλα κτιρίων βιονικών γλυπτών στο ιταλικό περίπτερο πριν από δύο χρόνια, απελευθέρωσαν ένα από τα παράξενα πλάσματά τους στο δωμάτιο Arsenal, μετατρέποντάς το σε τραπέζι πόδια. Από τη μία πλευρά, αυτό το θηρίο του Άρη καλύπτεται με φυσαλίδες γυαλιού, λάμπει με πρασινωπό φως, οθόνες βλαστάνουν από το αντίθετο άκρο, στη μέση πάνω από ένα κομμάτι κάποιου πολύχρωμου ψευδο-ορυκτού μιας συσκευής παρόμοιας με τα μπιπ Geiger. Στην εξήγηση, οι συγγραφείς θυμούνται το "Stalker" του Tarkovsky και μιλούν για τα όρια των επιτευγμάτων του πολιτισμού - πιθανώς, αυτή η εγκατάσταση θα πρέπει να ανταποκρίνεται στη θέση του επιμελητή σχετικά με τα "όρια". Διότι, σε αντίθεση με τους γείτονές του, δεν επηρεάζει καθόλου τον χώρο. μάλλον, μας δείχνει έναν εξωτικό κάτοικο που ζει μέσα.
Όμως, η αίθουσα του Olafur Eliasson είναι πολύ αποτελεσματική: στο σκοτάδι, τρεις μάνικες αιωρούνται από την οροφή, οι οποίες διασκορπίζονται γύρω από τα φανταχτερά πίδακα νερού, διακριτά στις νευρικές αναλαμπές του στροβοσκοπικού φωτός. Το εξωτικό ντους είναι μαγευτικό, αλλά δύσκολο να φωτογραφηθεί. Πρέπει να πω ότι τα λόγια της Sejima ότι πολλές εικόνες δεν θα είναι καινούργια είναι αληθινά αληθινά - ο Eliasson έκανε το πρώτο παρόμοιο ντους το 1996.
Περαιτέρω - πάλι φως, ένα ξύλινο σκελετό ενός επίπεδου θόλου από ένα κινεζικό γραφείο με το γαλλικό όνομα Amator (που σημαίνει ερασιτέχνης). Πράγματι, ήταν σαν οι ερασιτέχνες να στρίβουν αυτές τις μήτρες μαζί με μπουλόνια. αλλά η ίδια η ικανότητα να διασχίσουμε τα όρια του θόλου όπου είναι συνήθως αδύνατο να το διασχίσουμε και κυριολεκτικά «να εισέλθουμε στον τρούλο» είναι μάλλον περίεργη (πάλι, σύνορα)
Σε αυτήν τη γραμμή, πρέπει να προσθέσουμε το Jeanette Cardiff Music Hall, όπου τα ηχεία τοποθετούνται σε κύκλο, και στο κέντρο υπάρχουν καρέκλες για να ακούτε την προκύπτουσα (ογκομετρική; Αρχιτεκτονική;) μουσική. Και το κιτ θα είναι πλήρες. Εδώ είναι μόνο ένα σύνολο από τι;
Η υπόσχεση αρχιτεκτονική σε αυτήν, με την πρώτη ματιά, φαίνεται να μην είναι αρκετή. Δηλαδή, υπάρχουν παραδοσιακές διατάξεις και ταμπλέτες σε μια κοινή ακολουθία, φυσικά: το πιο αξιοσημείωτο για το ρωσικό μάτι είναι το έργο ανταγωνισμού του κτηρίου του Μουσείου Perm από το Valerio Oljati, το πιο αισθητό στο μάτι γενικά είναι η Όπερα Taichung έργο από το Toyo Ito. Αυτό το κτίριο, που μοιάζει με ένα μικρό θραύσμα σκαλισμένο από ένα πολύ μεγάλο ανάχωμα τερμιτών (τελικά η Κίνα), παρουσιάζεται με σχολαστική λεπτομέρεια και συνοδεύεται από πλήρη τεκμηρίωση που βρίσκεται στα τραπέζια με τη μορφή παχιών άλμπουμ στη γλώσσα του συγγραφέα. Όμως, το έργο που παρουσιάζεται με τέτοια λεπτομέρεια αποτελεί εξαίρεση και, πιθανώς, συνέπεια της ελευθερίας που έχει δηλώσει ο επιμελητής. Η έκθεση του Arsenal διαμορφώνεται από εγκαταστάσεις, επιπλέον, όχι πάντα από αρχιτέκτονες, αλλά, όπως βλέπουμε, από μηχανικούς και, πιο συχνά, από καλλιτέχνες που εργάζονται επαγγελματικά και καλά σε αυτό το είδος. Για παράδειγμα, ο Olafur Eliasson - στο χαρτοφυλάκιό του υπάρχουν πολλές καλές και διαφορετικές, συνήθως μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις (παρεμπιπτόντως, πολλά "σύννεφα" εκεί, ο Dealer και ο Scofidio δεν είναι οι μόνοι σε αυτό το είδος). Ο Matthias Schuler είναι μηχανικός. Δηλαδή, η επιμελητική έκθεση στο Arsenal δεν έχει γίνει καθόλου έκθεση αρχιτεκτόνων.
Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει αρχιτεκτονική σε αυτό. Μου φαίνεται ότι, ως συγγραφέας μουσικών χώρων, η Kazuo Sejima μετέτρεψε ολόκληρη την έκθεση σε αρχιτεκτονική στο σύνολό της: δεν την σχεδίασε ως σχεδιαστή και δεν την συνθέτησε ως επιμελήτρια, αλλά την έφτιαξε, συνδυάζοντας τα περισσότερα τις εγκαταστάσεις σε μια αλυσίδα στην οποία κάθε συμμετέχων προσφέρει τον δικό του τρόπο καλλιτεχνικής κατανόησης του χώρου του Άρσεναλ. Έτσι, η ίδια η Άρσεναλ έγινε το κύριο έκθεμα. Και πρέπει να πω ότι η στάση απέναντι σε αυτόν τον εκθεσιακό χώρο είναι παράδοξο - όλοι τον αγαπούν πάρα πολύ, αλλά διοργανώνοντας εκθέσεις σε αυτόν, δίνουν λίγη προσοχή σε αυτόν, απλά τοποθετώντας κάτι μέσα. Η Άρσεναλ πιθανότατα προσβάλλεται από τέτοια περιφρόνηση, φαίνεται ζοφερή και πιέζει το κοινό με κλίμακα. Αλλά είναι καλός στον εαυτό του, και είναι ωραίο που ο νέος επιμελητής το παρατήρησε.
Σε αυτήν την περίπτωση, η έκθεση επιμελητηρίου δεν παρουσιάζει τόσο αρχιτεκτονική όσο είναι η ίδια. Και το πέρασμα μέσα από την έκθεση δεν γίνεται διαβάζοντας, δεν συλλογιζόμαστε και δεν κοιτάμε, αλλά - βύθιση στην αρχιτεκτονική (τόσο βυθισμένη σε ξένη γλώσσα). Και οι συμμετέχοντες στην έκθεση, «υποτίθεται ότι είναι ελεύθεροι», καλλιτέχνες και μηχανικοί, έγιναν για τη Σεϊμία τα μέσα αρχιτεκτονικής κατανόησης του χώρου του Άρσεναλ. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι αλήθεια αν θυμόμαστε ότι η αρχιτεκτονική είναι η κύρια τέχνη, και οι υπόλοιποι τηρούσαν. Εδώ είναι ένας επιμελητής της SANAA και τους υποτάρασε όλους, αλλά πολύ, πολύ διακριτικά. Δεν τακτοποίησε την έκθεση στο εσωτερικό, αλλά γέμισε το χώρο με περιεχόμενο. Το εσωτερικό της Άρσεναλ, σαν να την αντέδρασε, εντάχθηκε στο ρόλο του «κύριου εκθέματος» και έγινε πιο ευχάριστο. Εν πάση περιπτώσει, τώρα θέλω να το κοιτάξω και το μακρύ πέρασμα μέσω της Άρσεναλ αυτή τη φορά δεν είναι τόσο κουραστικό όσο ήταν πριν από δύο χρόνια.
Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι έχει πολλά κενά και όχι πολύ περιεχόμενο - μια συμπαγή μορφή, και ακόμη και αυτό χωρίς βάρος, Ιαπωνικά-Σίντο: φως, σκοτάδι (αλληλένδετα μέσα όπως γιν και γιανγκ), πέτρα, σύννεφο, νερό, ήχος … Μπορείτε μάλλον να πείτε ότι η Sejima διοργάνωσε μια σειρά αναπαραγωγών ήδη γνωστών εγκαταστάσεων στο Arsenal, χρησιμοποιώντας τις ως μέσο για έναν αρχιτέκτονα να συνεργαστεί με αόριστα στοιχεία, για να συλλάβει τα αόριστα, αντηλιά, σκιά - πράγματα στα οποία ο ιαπωνικός πολιτισμός είναι τόσο ισχυρός. Αξίζει να ζήσετε ενώ βρίσκεστε στο Άρσεναλ.
Ως ολόκληρο κομμάτι και προβληματισμός σχετικά με τα κύρια στοιχεία, η έκθεση είναι ευπρόσδεκτη. Λείπουν, ωστόσο, οι λέξεις. υπάρχουν βασικά - όπως το διάστημα και τα σύνορα, για τα οποία η Σεϊμίμα μιλά συνεχώς, συμπεριλαμβανομένης της χθεσινής συνέντευξης τύπου. Όλες οι άλλες λέξεις συλλέγονται σε "αυστηρά καθορισμένα μέρη". Η Arsenal διαθέτει αίθουσα συνέντευξης γεμάτη καρέκλες και οθόνες με ακουστικά - οι λάτρεις των λέξεων μπορούν να απολαύσουν ομιλίες εκεί για πολύ καιρό, η λίστα των ομιλητών καταλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο.
Εν ολίγοις, η επιμελητική έκθεση στο Arsenal φαίνεται να έχει δίκιο να θεωρηθεί ως ένα άλλο αρχιτεκτονικό έργο της SANAA.
Διαφορετικά, η δομή της έκθεσης, γνωστή σε πολλούς, παρέμεινε αμετάβλητη. Επιμελητική έκθεση στο Άρσεναλ, στο πρώην περίπτερο της Ιταλίας, μετονομάστηκε σε Palazzo Espozicione (Palace of Exhibitions). εκθέσεις εθνικών περιπτέρων στο Giardini και ένα «παράλληλο πρόγραμμα» στην πόλη. Η τρέχουσα Μπιενάλε είναι σε κάποιο βαθμό ιωβηλαίο - έχουν περάσει 35 χρόνια από την πρώτη αρχιτεκτονική έκθεση από τον κύκλο της Μπιενάλε της Βενετίας. Εξ ου και τα επετειακά γεγονότα και οι αναμνήσεις των προηγούμενων διετών χρόνων. Στην Αίθουσα Στήλης του Palazzo Justinian (το παλάτι όπου βρίσκεται η έδρα της οργανωτικής επιτροπής της Μπιενάλε), μια έκθεση άνοιξε χθες σχετικά με την ιστορία των τελευταίων 11 ετών της Μπιενάλε της Βενετίας, ένα είδος αναφοράς για τα επιτεύγματα η ενετική οικονομία της έκθεσης · φιλοξενεί επίσης την έκθεση LUMA, παρουσιάζοντας το «πρόγραμμα αρχιτεκτονικής για ένα νέο πολιτιστικό μοντέλο» του Frank Gehry.
Ένα άλλο μέρος του προγράμματος επετείου της Μπιενάλε θα είναι τα «Αρχιτεκτονικά Σάββατα» - όπως αναφέρει το δελτίο τύπου των διοργανωτών, για τρεις μήνες τα Σάββατα στη Βενετία θα γίνουν συναντήσεις με σημαντικές προσωπικότητες προηγούμενων εκθέσεων, συμπεριλαμβανομένων των επιμελητών των προηγούμενων Μπιενάλε Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjic (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Σκοπεύουμε να δημοσιεύσουμε σταδιακά πιο λεπτομερείς αναφορές για τις εκθέσεις και τις εκδηλώσεις της Μπιενάλε. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Νοεμβρίου.
