Το E42 (Esposizione 1942) ήταν το αρχικό όνομα της περιοχής Fair World στα νότια της Ρώμης, το οποίο αργότερα άλλαξε σε EUR (συντομογραφία για το Esposizione Universale di Roma). Η έκθεση έπρεπε να πραγματοποιηθεί το 1942, για να γιορτάσει την 20ή επέτειο του «Μαρτίου στη Ρώμη» και να δείξει στον κόσμο τα «αποτελέσματα της καλής διακυβέρνησης» του φασιστικού καθεστώτος στην Ιταλία. Σε σχέση με το ξέσπασμα του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, δεν πραγματοποιήθηκε έτσι. Ωστόσο, ορισμένες από τις εγκαταστάσεις της, που καθορίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ολοκληρώθηκαν στη μεταπολεμική περίοδο και, στο τέλος της δεκαετίας του 1950, συμπληρώθηκαν με αθλητικές, ξενοδοχειακές και διοικητικές εγκαταστάσεις για την υποδομή των Ολυμπιακών Αγώνων του 1960 (μεταξύ των τελευταία, το Pier Luigi Nervi Palace of Sports, 1958-59), δημιούργησε μια νέα περιοχή της Ρώμης στον αυτοκινητόδρομο που συνδέει την πόλη με τη θάλασσα. Γνωστό σήμερα ως EUR (αν και το σύγχρονο επίσημο όνομα είναι "quartiere Europa"), η περιοχή είναι ένα σημαντικό επιχειρηματικό, εμπορικό και πολιτιστικό κέντρο και, σε αντίθεση με το ιστορικό κέντρο της πόλης, λειτουργεί ως μια δωρεάν πλατφόρμα για την υλοποίηση σύγχρονων αρχιτεκτονικών έργων: για παράδειγμα, τώρα ο Renzo Piano και ο Massimiliano Fuksas εργάζονται εδώ.
Το 1935, ο κυβερνήτης της Ρώμης, Giuseppe Bottai, υπέβαλε στον Μουσολίνι την ιδέα να διοργανώσει Παγκόσμια Έκθεση στην πρωτεύουσα, η οποία θα δοξάζονταν το ιταλικό έθνος και το φασιστικό καθεστώς. Ο Μουσολίνι άρεσε την ιδέα, μεταξύ άλλων, γιατί θα ήταν δυνατόν να γιορτάσουμε την 20ή επέτειο του «Μαρτίου στη Ρώμη», της λεγόμενης «φασιστικής επανάστασης», για ολόκληρο τον κόσμο. Το 1936, εγκρίθηκε ο χώρος για την έκθεση και ο Vittorio Cini διορίστηκε γενικός γραμματέας του. Στη συνέχεια οργάνωσαν πολλούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, πραγματοποίησαν ενεργές διαφημίσεις και προπαγάνδα Ακαδημαϊκός Marcello Piacentini, δημιουργός του λεγόμενου. Το «λιτόριο στιλ», ο περίεργος «απλοποιημένος νεοκλασικισμός». Ωστόσο, συγκέντρωσε μια ομάδα νέων αρχιτεκτόνων από διάφορες περιοχές της χώρας, απολογητές για το «σύγχρονο κίνημα», το οποίο στην Ιταλία ονομαζόταν «ορθολογισμός». Υπεύθυνοι για τον σχεδιασμό της περιοχής, εκτός από την Piacentini, ήταν:
Giuseppe Pagano από το Τορίνο, έμπειρος μοντερνιστής, εκδότης του περιοδικού Casa bella, συγγραφέας πολλών έργων που υλοποιήθηκαν σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας, συμπεριλαμβανομένης της Σχολής Φυσικής του συγκροτήματος Πανεπιστημίου La Sapienza της Ρώμης (1934).
Luigi Piccinato, Ρωμαίος αρχιτέκτονας, συγγραφέας της διάσημης Sabaudia - το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα πολεοδομικού σχεδιασμού προς την κατεύθυνση του μοντερνισμού στην Ιταλία.
Ο Luigi Vietti, συγγραφέας ενός από τα πιο εντυπωσιακά έργα ορθολογισμού - το λιμάνι επιβατών στη Γένοβα (1932), συν-συγγραφέας του Giuseppe Terragni.
Ο Ettore Rossi, λιγότερο γνωστός αλλά ταλαντούχος αρχιτέκτονας, συν-συγγραφέας του διάσημου ορθολογιστή Liugi Moretti.
Αρχιτέκτονες διαφορετικών στυλιστικών προτιμήσεων εργάστηκαν επίσης στα έργα μεμονωμένων κτιρίων, αλλά με λίγο ή περισσότερο ομοιόμορφο τρόπο: ικανοποιώντας τις απαιτήσεις περίπλοκων κατασκευών Για παράδειγμα, η Βασιλική των Αγίων Πέτρου και Παύλου (1938-1955) από τον παραδοσιακό αρχιτέκτονα Άρναλντο Φωσίνι και το κτίριο εξέδρα (1939-1943) από τον νεοκλασικό Giovanni Muzio δεν έρχονται σε αντίθεση με το ταχυδρομείο (1937-1942) του BBR ομάδα και το κτίριο του Συνεδρίου (1937-1954). πρώην πρόεδρος του Κινήματος Σύγχρονης Ιταλικής Αρχιτεκτονικής (MIAR) Adalberto Libera. Το πιο ενδεικτικό παράδειγμα ενός τέτοιου στιλιστικού φαινομένου είναι το Παλάτι του Ιταλικού Πολιτισμού (1937-1952) από τους Ernesto La Padula, Giovanni Guerrini και Mario Romano, το λεγόμενο "Colosseo quadrato" ("Square Colosseum"), ένα είδος μάρκας της περιοχής και της ιταλικής αρχιτεκτονικής της εποχής του Μουσολίνι. Με αυτόν τον τρόπο, το E42 έγινε ένα παράδειγμα συνεργασίας και συμβιβασμού μεταξύ του ιστορικού κινήματος και του «σύγχρονου κινήματος». Επιπλέον, αυτές οι δύο τάσεις της δεκαετίας του 1930. αντέδρασαν μεταξύ τους και το αποτέλεσμα ήταν ένα είδος αναγνωρίσιμης αρχιτεκτονικής με πολύπλοκη στιλιστική απόδοση.
Εκτός από τα κτίρια, η «εποχή της κατασκευής της Παγκόσμιας Έκθεσης» άφησε πίσω του έναν τεράστιο αριθμό ανταγωνιστικών έργων - εγκεκριμένα αλλά μη πραγματοποιημένα αντικείμενα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα αυτών των μη ενσωματωμένων ιδεών είναι η Αψίδα του αρχιτέκτονα Adalberto Lieber, που σχεδιάστηκε το 1939. Η εικόνα της εμφανίστηκε ακόμη και στην επίσημη διαφημιστική αφίσα της Παγκόσμιας Έκθεσης.
Και σήμερα έχει υποβληθεί πρόταση για την υλοποίηση αυτού του έργου. Η ιδέα της «αποκατάστασης» εκφράστηκε από τον αναπληρωτή του Δημοκρατικού Κόμματος Fabio Rumpelli και έχει ήδη προκαλέσει διαμάχες στο επαγγελματικό περιβάλλον των αρχιτεκτόνων και των αρχιτεκτόνων. Τέσσερις έγκυροι ιστορικοί της αρχιτεκτονικής μίλησαν επίσης για αυτό το θέμα: Paolo Marconi, Renato Nicolini, Giorgio Muratore και Giorgio Cucci.
Ο Paolo Marconi, καθηγητής αποκατάστασης στο Πανεπιστήμιο της Roma Tre, αρχιτέκτονας, ιστορικός, διάσημη φιγούρα της "πλαστικής χειρουργικής" μνημείων και μουσεοποίησης της κληρονομιάς ("Η Επιστροφή της Ομορφιάς" είναι ο τίτλος ενός από τα τελευταία του έργα) χάρη: "Ο στόχος είναι να ανακαλύψω, στο μέτρο του δυνατού, τη σχεδιαζόμενη εμφάνιση του ευρώ μου φαίνεται ενδιαφέρουσα. Το EUR είναι ένας μύθος για τους ξένους, θεωρείται ένα είδος υπαίθριου μουσείου της αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1930 », λέει ο συντηρητής, αλλά ως επαγγελματίας αμφιβάλλει για την πιθανότητα της αυθεντικής εφαρμογής του:« Και η αψίδα είναι ένα υπέροχο κομμάτι αρχιτεκτονικής. Το πρόβλημα είναι αυτό: υπάρχει ένα μέρος όπου να το βάλετε … Η γραμματική του έργου απαιτεί να δημιουργηθεί στον τόπο που προβλέπει το έργο (ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο, όπου βρίσκεται τώρα το Pier Luigi Nervi Palace of Sports) και αυτό δεν είναι εύκολο."
Το πρώην μέλος του δημοτικού συμβουλίου πολιτισμού, Ρενάτο Νικολίνι, είναι επίσης αμφίβολο. Ως ιστορικός, ανησυχεί για την ιστορική αλήθεια: «… Μιλάμε για οικοδόμηση σύμφωνα με τις σύγχρονες τεχνολογίες, αλλά η αξία της αψίδας είναι ότι σχεδιάστηκε σύμφωνα με τις τεχνολογίες των αρχών της δεκαετίας του 1940. Μια καλή ιδέα μπορεί να μετατραπεί σε άχρηστο κιτς. " Η Νικολίνι αντιτίθεται επίσης στις τουριστικές εικασίες σχετικά με ιστορικά και πολιτικά θέματα: "… Υπάρχει ένα τεράστιο μέρος του έργου του συγκροτήματος E42 που δεν έχει υλοποιηθεί, δηλαδή, πρέπει να διατηρήσουμε, αλλά είναι άσκοπο να το μετατρέψουμε σε έκθεση με θέμα τη Ρώμη Μουσολίνι."
Η ιδέα του Giorgio Muratore, καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης La Sapienza, του συγγραφέα πολλών έργων για την ιστορία της αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα, θεωρεί την ιδέα παράλογη. Με τον συνηθισμένο πολεμικό του ενθουσιασμό, ο καθηγητής είπε ότι θα προτιμούσε να σχολιάσει τον Godzilla. «Όλα έχουν το χρόνο τους», είπε, «αυτή η αψίδα συμβόλιζε την ιταλική πραγματικότητα εκείνων των ετών, είναι παράλογο να προτείνουμε να το χτίσουμε σήμερα. Πρέπει να καλέσεις ένα φάντασμα; " Ο αρχιτέκτονας ανά natura, Muratore, προσπάθησε να συλλάβει την πρόταση: «Αντίθετα, πρέπει να σκεφτείτε, καθώς οι σύγχρονες τεχνολογίες το επιτρέπουν, για μια εικονική καμάρα, άυλη, φτιαγμένη από φως. Θα ήταν μια πρόταση για εικασίες."
Η ιδέα δεν πείθει καθόλου τον Giorgio Cucci, καθηγητή της ιστορίας της σύγχρονης αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο της Roma Tre, γραμματέας της Ακαδημίας Τεχνών του Αγίου Λουκά, ειδικός στο έργο της Libera. Αυτός, όπως και η Νικολίνι, ανησυχεί για την ιστορική αλήθεια, αυτός, όπως και ο Muratore, δεν θέλει συναυλίες, επιπλέον, ο καθηγητής υπενθύμισε ότι η αψίδα Libera είχε ήδη εφαρμοστεί στη δεκαετία του 1950 από τον Ero Saarinen στο St. Louis. Δεν είναι σαφές στους Jucci ο λόγος που ώθησε τον Rumpelli να υποβάλει την πρότασή του. εξηγεί: «Η αψίδα, όταν είχε σχεδιαστεί, είχε πολύ μεγάλη συμβολική και πολιτική σημασία, ενσαρκώνει τον μύθο της ιταλικής κυριαρχίας στη Μεσόγειο. Γιατί να το φτιάξετε σήμερα όταν το περιβάλλον έχει αλλάξει βαθιά;"
Ο αναπληρωτής Rumpelli, από το στόμα του οποίου ήρθε η πρόταση, είναι «δεξί» θεωρητικός του πολεοδομικού σχεδιασμού, υπερασπιστής της ιστορικής κληρονομιάς, κυρίως της αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα και, ιδιαίτερα, της περιόδου του μεσοπολέμου. Είναι γνωστός για τις αρχιτεκτονικές μάχες του: ενάντια στην ανοικοδόμηση του αθλητικού συγκροτήματος "Foro Italico" ("Ιταλικό φόρουμ" · νωρίτερα - Foro Mussolini, 1928-1938, αρχιτέκτονας Enrico Del Debbio με τη συμμετοχή του Luigi Moretti), που προβλέπει καταστροφή των εσωτερικών του χώρων με μνημειακό και διακοσμητικό σχεδιασμό 1930 -x χρόνια, και επίσης - κατά της κατασκευής ενός συγκροτήματος κατοικιών για 20 χιλιάδες άτομα κοντά στον Appian Way. Επιπλέον, έγινε διάσημος ως μαχητής για τη συντήρηση παραδοσιακών ρωμαϊκών καταστημάτων - «η τελευταία εστία του« italianità »(ιταλικός χαρακτήρας)» και ο εμπνευστής του κινήματος της κινεζικής αγοράς από τον λόφο Esquiline. Μία από τις τελευταίες συγκλονιστικές συζητήσεις, στις οποίες συμμετείχε ο Fabio Rumpelli, ήταν η διαμάχη για την κατεδάφιση των ουρανοξυστών από τον αρχιτέκτονα Cesare Ligini, που χτίστηκε για τους Ρωμαϊκούς Ολυμπιακούς Αγώνες -60 σε ευρώ, και την κατασκευή των συγκροτημάτων Nuvola (Cloud) από Massimiliano Fuksas και Casa di Vetro "(" Glass House ") Renzo Piano: ο αναπληρωτής αντιτάχθηκε έντονα στη σύγχρονη επέμβαση στα υπάρχοντα κτίρια και στη διατήρηση της μεταπολεμικής κληρονομιάς.
Αυτός ο αναπληρωτής αρχιτέκτονας προσπαθεί να διατηρήσει την Αιώνια Πόλη. Μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στις πολιτιστικές αξίες είναι μέρος της φύσης οποιουδήποτε Ιταλού, είναι ήδη στο αίμα κατά τη γέννηση. Η κουλτούρα του μουσείου και του παλαιού καταστήματος χρονολογείται από δύο χιλιετίες. Εδώ, το τμήμα της ιστορίας της τέχνης ονομάζεται "Ιστορία και διατήρηση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς" ("Storia e conervazione del patrimonio artistico"). Μόνο εδώ τα λόγια του Mussolini "troppo moderno" ("πολύ μοντέρνα") για μεμονωμένα έργα για το E42 έχουν ιδιαίτερη σημασία. Το κύριο πράγμα εδώ είναι να διατηρήσουμε και να αποτρέψουμε το «πολύ μοντέρνο»: η δεκαετία του 1960, σε σύγκριση με την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, είναι ήδη «patrimonio artistico», το Piano και το Fuksas είναι «troppo moderno». Αλλά αν υπάρχει ένα έργο του 1939, τότε, φυσικά, όλα μιλούν υπέρ του, ωστόσο, σε σύγκριση με αυτό, αποδεικνύεται το troppo moderno Nervi Sports Palace - παρεμπιπτόντως, ένα σύγχρονο της Libera …
Μερικές φορές οι απόψεις του Rumpelli για τον πολεοδομικό σχεδιασμό μοιάζουν με την οικοδομική πολιτική της Ρώμης το Τρίτο: «… η αψίδα - η οποία είναι σημαντική - πρέπει να εφαρμοστεί σύμφωνα με το έργο Libera, αλλά σύμφωνα με τις τελευταίες τεχνολογίες, με τα χρήματα των επενδυτών, Μερικοί έχουν ήδη εκδηλώσει ενδιαφέρον. Δεν θα είναι μόνο ένα εντυπωσιακό γεωμετρικό σχήμα, αλλά θα έχει τη δική του λειτουργία - για παράδειγμα, ένα "roof-garden".
Η ιδέα της οικοδόμησης μιας αψίδας στα τέλη της δεκαετίας του 1930 στη σύγχρονη Ρώμη είναι επιβλητική και προσεκτική. Η υλοποίηση του Λαϊκού Επιτρόπου του Leonidov για την Tyazhprom θα μπορούσε να είναι απόλυτα σύμφωνη με αυτήν την επιχείρηση, με τη διαφορά ότι η περιοχή EUR βρίσκεται στην περιφέρεια και δεν περιλαμβάνει ιστορικά κτίρια (ωστόσο, η έννοια των «ιστορικών κτιρίων» στην Ιταλία επεκτείνεται κατά μήκος του βέλους του χρόνου προς την παρούσα ημέρα). Ή μήπως αυτό είναι ήδη ένα παράδειγμα της μουσειοποίησης της αρχιτεκτονικής του 20ου αιώνα, η οποία έχει ήδη αρχίσει να θεωρείται ως το παρελθόν; Ή εικασίες σχετικά με τις ρομαντικές προθέσεις του μοντερνισμού, "βελτιωμένες και συμπληρωμένες" με χώρους στάθμευσης, καφετέριες και μοντέρνα καταστήματα; Ή μια εκδήλωση διαδεδομένου ενδιαφέροντος για ολοκληρωτικά καθεστώτα; Ξενοδοχείο Μόσχα, Αεροδρόμιο Tempelhoff;
Τέτοιες προτάσεις βοηθούν να αισθανθούμε πολύ έντονα την ουσία τόσο της αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1930, η οποία χάνει το νόημά της χωρίς "συμπλήρωση" με βάση τα συμφραζόμενα, όσο και της εποχής μας, που φοβούμενοι ότι θα χάσει την πρωτοτυπία της εξετάζει ιταλικά, σοβιετικά, αμερικανικά, γαλλικά κ.λπ. προπολεμικές καρτ-ποστάλ και αφίσες, που απεικονίζουν πρόσωπα που λάμπουν με την ευτυχία να κατέχουν κολόνια ή τσιγάρα, τα ψηλότερα κτίρια, τα ταχύτερα αυτοκίνητα και ξαφνικά πιστεύουν ξανά ότι η εικόνα είναι η καλύτερη από τους κόσμους και ήταν πραγματικά, αλλά κάτι τον εμπόδισε ζώντας μέχρι σήμερα, και σήμερα μπορεί να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη - χάρη στους επενδυτές, τις νέες τεχνολογίες και τα οικονομικά οφέλη που θα φέρουν στην πόλη και τον κόσμο σε πραγματική μορφή ένα ημιτελές ή ακόμα ημιτελές αριστούργημα.
Ο συγγραφέας του ίδιου του γίγαντα Arch, Adalberto Libera, είπε τα εξής: «Στο EUR, το οποίο ακόμη και σήμερα φαίνεται να είναι το νεκροταφείο των ελπίδων μας, όλοι έχουν χάσει όσο μπορούσαν».
Αναφορά ιστορικού
1937-1940 - Σχεδιασμός της αψίδας συμβόλων για το E42 στη Ρώμη Αψίδα. Adalberto Libera, Ing. C. Cirella, J. Carpet, V. Di Berardino.
Η αψίδα έπρεπε να είναι μια πραγματική πρόκληση για τις σύγχρονες τεχνολογίες κατασκευής. Κατά τη διάρκεια της σχεδίασης της Παγκόσμιας Έκθεσης E'42, προτάθηκαν διάφορες επιλογές για τη θέση της, αλλά πάντα στη Via Imperiale (τώρα Cristoforo Colombo), τον κεντρικό άξονα του συγκροτήματος, ως ένα είδος πύλης προς τη Ρώμη από την πλευρά του τον αυτοκινητόδρομο που οδηγεί από τη θάλασσα. Στα πρώτα έργα (γύρω στο 1937) βρισκόταν στην είσοδο του Ε'42 από την πλευρά της πόλης, στη συνέχεια, σύμφωνα με το σχέδιο του 1938, δίπλα στη λίμνη, ως πλαίσιο του Παλάτι του Νερού και του Φωτός, σαν τεράστιο αρχιτεκτονικό ουράνιο τόξο. Για πρώτη φορά στο έργο της Λίμπερας, εικόνες της αψίδας εμφανίζονται στα πρώτα σκίτσα για το συγκρότημα Ε'42 (1930-1931) και στη συνέχεια στο έργο του Παλάτι του Ιταλικού Πολιτισμού (1937). Πολλές εκδόσεις του έργου αψίδας του 1939 δείχνουν την αναζήτηση μιας βέλτιστης τεχνικής λύσης. Με σταθερή και μεταβλητή διατομή, ταινία, διατομή, με οβάλ διατομή - αλλά πάντα χωρίς διακοσμητικό σχεδιασμό, κατασκευασμένο από οπλισμένο σκυρόδεμα με επεξεργασμένη επιφάνεια, με διάμετρο τόξου 200 m. Στη συνέχεια, η εταιρεία Nervi & Bartoli προσφέρθηκαν δύο εκδόσεις αυτής της δομής: κατασκευασμένα από οπλισμένο σκυρόδεμα ή τμήματα προκατασκευασμένου σκυροδέματος … Ταυτόχρονα, μια άλλη ομάδα σχεδιασμού (Ortenzi, Pascoletti, Cirella, Carpet) διερεύνησε τη δυνατότητα ανέγερσης καμάρας από μέταλλο: η επιτροπή επέλεξε το σχήμα της αψίδας Libera-Di Bernardino, αλλά προτίμησε το μέταλλο ως υλικό. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκαν δύο ομάδες: μία - αποτελούμενη από αρχιτέκτονες (Libera, Ortenzi, Pascoletti), η άλλη - τεχνική (Cirella, Kovre, Di Bernardino). Η ομάδα του Lieber εργάστηκε στην επίσημη πλευρά του έργου, ενώ η άλλη αναζητούσε μια τεχνική λύση. Η Επιτροπή ενέκρινε την πρόταση για την εφαρμογή της αψίδας ως δομής χάλυβα επενδυμένου σε κράμα αλουμινίου: κυρίως επειδή το έργο προέβλεπε τη χρήση μόνο ιταλικών υλικών. Η ανάπτυξη του έργου συνεχίστηκε μέχρι το 1941, κατά τη διάρκεια της πορείας του η διάμετρος του τόξου αυξήθηκε στα 320 μ., Καθώς επιλέχθηκε η τεχνική σφράγιση αλουμινίου (Avional D αλουμίνιο), και επίσης ένα μοντέλο ενός από τα τμήματα σε πλήρες μέγεθος ήταν εκτελέστηκε. Αυτή η ρωμαϊκή αψίδα δεν χτίστηκε ποτέ, αλλά η επιθυμία να υλοποιηθεί η ιδέα προκύπτει κατά καιρούς. Ένα παράδειγμα είναι το περίφημο "Gateway Arch" του Ero Saarinen στο St. Louis, Missouri (έργο 1947-1948, υλοποίηση 1963-1965).
Το έργο της αψίδας, το οποίο προτείνεται να υλοποιηθεί σήμερα στη Ρώμη, χρονολογείται από το 1939. Στο λόφο όπου βρίσκεται τώρα το Pier Luigi Nervi Palace of Sports, στα τέλη της δεκαετίας του 1930 σχεδιάστηκε να χτιστεί ένα κτίριο-κρήνη (το Παλάτι του Νερού και του Φωτός), το οποίο θα αποτελούσε ένα ενιαίο συγκρότημα με την αψίδα. Το παλάτι έπρεπε να έχει το σχήμα της βάσης της εξέδρας που βλέπει στη λίμνη. Υπονοήθηκε επίσης ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός των πλαγιών του λόφου και του γειτονικού πάρκου. Πάνω από το κτίριο στο κέντρο αυτού του συνόλου, στον τρούλο του, έπρεπε να ανέβει ένα αστέρι 30 σημείων, το οποίο έπαιξε το ρόλο ενός σιντριβανιού και ενός προβολέα: εκπέμπει ακτίνες φωτός και πίδακες νερού, οι οποίοι, συγχωνεύονται σε ένας καταρράκτης, θα τροφοδοτούσε τα νερά της λίμνης. Έτσι, αν στραφούμε στο σχέδιο, που πιθανώς εκτελείται από τη Στεφανία Μπόσκορο, η Αψίδα που χτίστηκε πίσω από το Παλάτι φαίνεται να είναι ένα πραγματικό ουράνιο τόξο, που δημιουργήθηκε από νερό και το φως των ακτίνων ενός αστεριού.
Adalberto Libera (Villa Lagarina, Trento, 07.16.1903 - Rome, 03.17.1963), αρχιτέκτονας, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της αρχιτεκτονικής του ορθολογισμού στην Ιταλία. ΧΧ αιώνα. Σπούδασε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Ρώμης. Το 1927 εισήλθε στην πρώτη ένωση ορθολογικών αρχιτεκτόνων "Gruppo7", συμμετείχε στο σχεδιασμό του οικισμού Weissenhoff στη Στουτγκάρδη, το 1930 ίδρυσε το M. I. A. R. (Movimento Italiano di Architettura Razionale, Ιταλική Κίνηση για την Ορθολογική Αρχιτεκτονική), ένας από τους διοργανωτές και συμμετέχοντες της Πρώτης (1928) και της Δεύτερης (1931) "Εκθέσεις Ιταλικής Ορθολογικής Αρχιτεκτονικής". Κύρια κτίρια: Ταχυδρομείο στη Via Marmorata, 1933, Ρώμη. Ιταλικό περίπτερο στην παγκόσμια έκθεση στις Βρυξέλλες, 1935 · Palace of Congresses, 1937-1954, EUR, Ρώμη; Villa Malaparte, 1938-1940, Κάπρι; Olympic Village, 1958-1959, Ρώμη.
![Τα πάνελ EQUITONE [natura] σε αντίθετα χρώματα δημιουργούν τη δυναμική της πρόσοψης του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου του Άαχεν του RWTH και αντιστέκονται με επιτυχία στους λάτρεις των γκράφιτι](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Τα πάνελ EQUITONE [natura] σε αντίθετα χρώματα δημιουργούν τη δυναμική της πρόσοψης του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου του Άαχεν του RWTH και αντιστέκονται με επιτυχία στους λάτρεις των γκράφιτι")