Ακόμα κι αν δεν μετράτε τα δεκάδες "ημι-αυτόνομα" σημεία έκθεσης που βρίσκονται σε άμεση γειτνίαση με το Άρσεναλ, υπάρχουν περίπου 30 ακόμη εθνικά περίπτερα και "συνοδευτικές εκδηλώσεις της Μπιενάλε" διάσπαρτα σε όλη την πόλη.
Στα περισσότερα από αυτά δεν θα συναντήσετε σχεδόν τους επισκέπτες: προφανώς, η ποικιλία της κύριας έκθεσης ικανοποιεί πλήρως τις ανάγκες των ειδικών που ήρθαν στη Μπιενάλε και περιστασιακοί τουρίστες που επισκέπτονται μια αρχιτεκτονική έκθεση ως άλλο αξιοθέατο της Βενετίας είναι ακόμη πιο απρόθυμοι να δουν για μικρές εκθεσιακές αίθουσες κρυμμένες στο λαβύρινθο των δρόμων και των καναλιών.
Η μόνη εξαίρεση ήταν η έκθεση «Το Σύμπαν ενός Αρχιτέκτονα: Jorn Utzon. Διαδικασία και όραμα »στο Ινστιτούτο Επιστημών, Λογοτεχνίας και Τεχνών της Βενετίας, που βρίσκεται στο δρόμο από το Σαν Μάρκο προς τη Γέφυρα της Ακαδημίας. Αυτός είναι ένας από τους πιο ευρύχωρους «πλαϊνούς» χώρους της Μπιενάλε, και επίσης μια από τις καλύτερες εκθέσεις στο πρόγραμμά της. Διοργανωτής ήταν το Μουσείο της Δανίας Λουιζιάνα, το οποίο ανανέωσε την έκθεση του 2002 για τη Βενετία. Η έκθεση διακρίνεται από μια βαθιά ανάλυση του επιλεγμένου θέματος - το έργο του Utzon ως αναπόσπαστο αρχιτεκτονικό φαινόμενο. Οι διάφορες πηγές έμπνευσης για τον αρχιτέκτονα - η φύση και οι μη ευρωπαϊκοί πολιτισμοί, καθώς και η τυπολογία των έργων του, τα αγαπημένα δομικά και επίσημα στοιχεία και η εφαρμογή τους, η χρήση του φυσικού περιβάλλοντος, το φως και η σκιά θεωρούνται αρκετά σε ακαδημαϊκό πνεύμα. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει ξηρότητα επιστημονικής έρευνας στην έκθεση, είναι φωτεινό, πρωτότυπο, ζωντανό: το πιο ενδιαφέρον υλικό βίντεο συνυπάρχει με φωτογραφίες, μοντέλα και διαγράμματα. Ίσως το μόνο μειονέκτημά του είναι η έλλειψη καταλόγου.
Ωστόσο, η αδιαφορία για το θέμα της Μπιενάλε - «Όχι εδώ. Αρχιτεκτονική εκτός των κτιρίων »- και η έμφαση που δίνεται στη δημιουργία μιας έκθεσης δεν δίνει πάντα θετικό αποτέλεσμα: το εθνικό περίπτερο της Σλοβενίας δείχνει σε μια μικρή γκαλερί κοντά στο κανάλι Grande την πιο βαρετή έκθεση με τίτλο« Λουμπλιάνα - Βενετία: μια νέα ανάγκη για πολιτική πολεοδομικού σχεδιασμού ». Πλάκες κολλημένες με αφρώδη σανίδα με διάφορα σχήματα και μια μεγάλη ποσότητα μικρού κειμένου θυμίζει περισσότερο μια έκθεση φοιτητικών έργων, επιπλέον, που δημιουργήθηκε από σαφώς όχι τους πιο ικανούς και επιμελούς μαθητές. Γνωρίζοντας για το υψηλό επίπεδο της σύγχρονης σλοβενικής αρχιτεκτονικής, δεν μπορεί παρά να μετανιώσει που η χώρα αυτή ήταν τόσο αδιάφορη για τη συμμετοχή της στην κύρια διεθνή αρχιτεκτονική έκθεση, που είναι η Μπιενάλε της Βενετίας.
Ταυτόχρονα, ακόμα και με μικρά μέσα, μπορείτε να δημιουργήσετε μια πολύ ενδιαφέρουσα και κομψή έκθεση, χωρίς να ξεχνάτε το γενικό θέμα της έκθεσης. Ένα παράδειγμα αυτής της προσέγγισης είναι το περίπτερο του Λουξεμβούργου, όπου παρουσιάζεται η εγκατάσταση "Άποψη: 4 ερωτήσεις, 44 απαντήσεις". Οι επιμελητές ρώτησαν 11 αρχιτέκτονες, συμπεριλαμβανομένων των Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle και Leon Crieux, τέσσερις ερωτήσεις σχετικά με τα καύσιμα θέματα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής ζωής (για παράδειγμα, «Προς παγκόσμιο αντίγραφο / επικόλληση: θα επιζήσουν οι ιδιοφυείς τόποι σε τέτοιες συνθήκες;» ή «Ποιος θα επιδιορθώσει το αρχιτεκτονικό περιβάλλον: τελικά, τον 20ο αιώνα, η πόλη, αυτή η θαυματουργή εφεύρεση του πολιτισμού, βρίσκεται σε παρακμή; ») και έθεσε τις απαντήσεις τους σε ένα μακρύ λευκό πανί που περιελίσσεται στους εκθεσιακούς χώρους. Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να πάρουν μαζί τους μια μίνι έκδοση της έκθεσης σε χαρτί.
Οι Ιρλανδοί συμμετέχοντες στη Μπιενάλε εργάστηκαν προς την ίδια κατεύθυνση, δημιουργώντας ένα από τα καλύτερα εθνικά περίπτερα. Βρίσκονται στο κτίριο του Ιδρύματος Μπιενάλε στο Palazzo Giustinian Lolin με την έκθεσή τους "Η ζωή του διαστήματος". Οι εγκαταστάσεις βίντεο λένε για τη «ζωή» των κτιρίων εδώ και δεκαετίες. Μεταξύ των «ηρώων» της έκθεσης είναι η βίλα του αρχιτέκτονα Ρόμπιν Γουόκερ, την οποία έχτισε σε μια απομακρυσμένη γωνία του Κομητείου Κορκ τη δεκαετία του 1970 και έγινε ένα δημοφιλές πολιτικό και καλλιτεχνικό σαλόνι, St. Ο Πάτρικ στο Δουβλίνο, έχασε τους κατοίκους του λόγω της πτώσης της θρησκευτικής συνείδησης στη σύγχρονη Ιρλανδία, τη φυλακή Mays κοντά στο Μπέλφαστ, που μισούσε οι Ιρλανδοί, όπου κρατούνταν οι μαχητές του IRA, συνελήφθησαν κατά τη διάρκεια της κατεδάφισής του το 2006, η βιβλιοθήκη της πόλης Waterford, που παρουσιάστηκε στο τη μορφή ζευγαρωμένων φωτογραφιών: μόλις ένα ολοκληρωμένο, εντελώς άδειο κτίριο και ένα δωμάτιο που κατοικείται ήδη από προσωπικό και αναγνώστες … Όλο το υλικό βίντεο που παρουσιάζεται στην έκθεση είναι ένα παράδειγμα της υψηλότερης ικανότητας στο πιο περίπλοκο είδος της κινηματογραφίας - ταινίες αρχιτεκτονικών θεμάτων. Με τη βοήθεια της εξαιρετικής δουλειάς της κάμερας, των επιλεγμένων φωνητικών μετατροπών και της επεξεργασίας, σας κάνουν να σκεφτείτε ότι κάθε δομή έχει τη δική της ζωή, έζησε από το πρώτο προσχέδιο του έργου έως την κατεδάφιση και συνδέεται στενά με τη ζωή των ανθρώπων.
Το μοναστήρι του San Francesco della Viña, του οποίου η εκκλησία πρόσοψη σχεδιάστηκε από τον Andrea Palladio, παρουσιάζει μια πιο συνηθισμένη, αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα έκθεση «Αρχιτεκτονική. Θρησκεία. Ουτοπία . Σε αυτήν την έκθεση, ως παραλλαγή της έννοιας της αρχιτεκτονικής, εκτός από την κατασκευή κτιρίων, θεωρείται το πνευματικό της περιεχόμενο. Το επίκεντρο αυτής είναι η παρουσίαση του έργου της οικουμενικής βιβλιοθήκης, η οποία θα τοποθετηθεί τα επόμενα χρόνια σε μια βάση αερίου που βρίσκεται δίπλα στο μοναστήρι. Κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε, το ίδιο το ρεζερβουάρ είναι διακοσμημένο με πανό με αναπαραγωγές σελίδων από τα πιο πολύτιμα βιβλία της συλλογής του μοναστηριού. Επίσης στο μοναστήρι του συγκροτήματος παρουσιάζονται τα καλύτερα παραδείγματα σύγχρονης λατρευτικής αρχιτεκτονικής, κατά την άποψη των επιμελητών, καθένας από τους οποίους προσωποποιεί ένα από τα οικοδομικά υλικά και μία από τις «αρχιτεκτονικές αρετές»: την Εκκλησία του Σάντο Βόλτο στο Τορίνο από Ο Mario Botta ακολουθεί τα ρητά «τούβλο» και «αειφορία», και το ιερό San Pio στο Foggia Renzo Piano - «χαλκός» και «σεβασμός».
Το περίπτερο της Κύπρου, που βρίσκεται στον τρίτο όροφο του βιβλιοπωλείου Mondadori κοντά στο San Marco, δείχνει τα αποτελέσματα ενός διαγωνισμού που διοργάνωσαν οι επιμελητές ειδικά για τη Μπιενάλε. Οι συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο κλήθηκαν να ρίξουν μια νέα ματιά στην υποδομή της αναψυχής στην παραλία. Το θέμα της «χαλάρωσης» (μια άλλη εκδρομή «πέρα από τα κτίρια») αντανακλάται όμορφα σε ένα πολύ φωτεινό και ήρεμο περίπτερο με ξαπλώστρες διάσπαρτες γύρω από την αίθουσα. Ακόμα και ο επιμελητής της έκθεσης, που κοιμάται σε έναν από αυτούς, ταιριάζει απόλυτα στη γενική ατμόσφαιρα. Αυτή η έκθεση είναι επίσης ενδιαφέρουσα, επειδή η πρώτη θέση στον διαγωνισμό έγινε από τον Ρώσο αρχιτέκτονα Maxim Bataev.
Ένας προφανής τρόπος ερμηνείας του θέματος της Μπιενάλε: έξω από το κτίριο, η κατασκευή γενικά είναι ο σχεδιασμός - είναι επίσης δημοφιλής στους συμμετέχοντες. Το περίπτερο του Αγίου Μαρίνου, που βρίσκεται στο γραφείο της UNESCO, έχει τον τίτλο «Ο Νότος δεν είναι εδώ» και είναι αφιερωμένος σε έργα για καυτές περιοχές του κόσμου, σχεδιασμένα για την επίλυση των προβλημάτων έλλειψης πόσιμου νερού, τη διατήρηση της υγιεινής και της υγείας. Αυτό είναι ένα φθηνό και εργονομικό κεραμικό καπάκι για τη συλλογή ατμού κατά το μαγείρεμα, ένα σύστημα συλλογής δροσιάς που δημιουργήθηκε από μεταχειρισμένα πλαστικά μπουκάλια, ένα αυτόνομο νεροχύτη.
Μια λιγότερο σοβαρή άποψη του κόσμου από τους συμμετέχοντες στη Σιγκαπούρη - το γοητευτικό τους περίπτερο με σμαραγδένιο πράσινο τεχνητό χλοοτάπητα και πολύχρωμα παγκάκια ονομάζεται SuperGarden. Παρουσιάζει έργα νεαρών σχεδιαστών και αρχιτεκτόνων που έχουν πολύ προφανή πρακτική αξία.
Οι λιγότερο επιτυχημένες εκθέσεις της Μπιενάλε περιλαμβάνουν αυτές που μετακινούνται από την αρχιτεκτονική στη σφαίρα της σύγχρονης τέχνης. Το "Billboard Project" του Patrick Mimran είναι μια φωτογραφία πανό με φράσεις διαφορετικού βαθμού νοήματος, που εμφανίζονται στο πλαίσιο διαφόρων αξιοθέατων - οι γέφυρες της Βενετίας, οι απόψεις της Νέας Υόρκης, οι δρόμοι του Παρισιού.
Όμως, το βραβείο για τη χειρότερη έκθεση μπορεί αναμφίβολα να απονεμηθεί στην έκθεση "Διαρκής ελαφρότητα - μια μεταφορά του χώρου." Πρόκειται για μια έκθεση 17 σύγχρονων καλλιτεχνών των οποίων τα έργα έχουν πολύ έμμεση σχέση με τον τίτλο της έκθεσης, και ακόμη περισσότερο με την αρχιτεκτονική μπιενάλε. Τα έργα που εκτίθενται μαζί είναι πιθανότερο να ενωθούν από το ενδιαφέρον για την πορνογραφία (παραλλαγές σε αυτό το θέμα μπορούν να παρατηρηθούν σχεδόν στους μισούς συγγραφείς) παρά από έναν προβληματισμό για το φαινόμενο του χώρου.
Ένα ιδιαίτερο μέρος μεταξύ των σημείων της Μπιενάλε της πόλης καταλαμβάνεται από το περίπτερο της Σκωτίας: ταυτόχρονα παίζει το ρόλο τόσο ενός εκθεσιακού χώρου (αυτή η περιοχή της Μεγάλης Βρετανίας έλαβε τον χώρο της στη Βενετία για πρώτη φορά) όσο και ενός εκθέματος. Η ξύλινη κατασκευή του Gareth Hoskins απέναντι από το σιδηροδρομικό σταθμό Santa Lucia συνδέει το κατάστρωμα παρατήρησης και τον χώρο αναψυχής, μπορεί επίσης να ονομαστεί ένα μεγάλο γλυπτό. Το περίπτερο φαίνεται υπέροχο τόσο κατά τη διάρκεια της ημέρας όσο και τη νύχτα, όταν λειτουργεί το πολύ επιτυχημένο σχέδιο φωτισμού. Ως επίκαιρη προσθήκη στο κτίριο και αναφορά στο αιώνιο πρόβλημα της σύγχρονης πόλης, μπορούμε να θεωρήσουμε τους Ενετούς άστεγους, που στηρίζονται όλο το εικοσιτετράωρο στη βαθιά θέση του περιπτέρου.
Τα αρχιτεκτονικά εκθέματα της Μπιενάλε περιλαμβάνουν τη Γέφυρα του Συντάγματος, που σχεδιάστηκε από το Santiago Calatrava και άνοιξε στις 11 Σεπτεμβρίου. Συνδέει την πλατεία του σιδηροδρομικού σταθμού και το σταθμό των λεωφορείων και, παρά τη σκανδαλώδη δόξα του μοντερνιστικού κτηρίου, το οποίο παραβιάζει την ιστορική εμφάνιση της πόλης, φαίνεται αρκετά κατάλληλο. Λευκό μάρμαρο και γυαλί, που σχηματίζουν ένα συγκρατημένο, απλοποιημένο σχήμα, δεν βλάπτουν τα μάτια, ειδικά όταν θεωρείτε την πολύ περίπλοκη εμφάνιση του σταθμού λεωφορείων.
Ωστόσο, η δομή φαίνεται να αντιμετωπίζει προβλήματα: από την έναρξη της λειτουργίας της γέφυρας, τουλάχιστον 10 τουρίστες έχουν εισαχθεί στο νοσοκομείο με τραυματισμούς σε αυτή τη συγκεκριμένη κατασκευή. Μερικά από τα σκαλοπάτια είναι κατασκευασμένα από ολισθηρό παγωμένο γυαλί και ο ρυθμός τους αλλάζει συνεχώς, γεγονός που αυξάνει τον κίνδυνο πτώσης. Η συγγραφέας αυτού του άρθρου σκόνταψε σε αυτή τη γέφυρα τρεις φορές, αν και προειδοποιήθηκε για τον κίνδυνο. Η δημιουργία του Calatrava παρουσιάζει ιδιαίτερες δυσκολίες για τους χρήστες αναπηρικών αμαξιδίων (δεν μπορούν να το ξεπεράσουν καθόλου) και για ταξιδιώτες με αποσκευές με ρόδες. Οι αρχές της πόλης υποσχέθηκαν να εγκαταστήσουν ανελκυστήρα για άτομα με ειδικές ανάγκες και για όλους τους άλλους - να κολλήσουν φωτεινά αυτοκόλλητα στα σκαλιά της γέφυρας, προτρέποντας να είναι πιο προσεκτικοί. Ωστόσο, σύμφωνα με πρόσφατες αναφορές, ο ίδιος ο Καλατράβα συμφώνησε να κάνει το έργο του πιο ανθρώπινο.
Μια άλλη εκθεσιακή μονάδα της Μπιενάλε μπορεί να ονομαστεί νέο κτίριο από τον David Chipperfield - οικόπεδο 23 στο νεκροταφείο της πόλης του San Michele. Αυτή η αυλή του columbarium άνοιξε πέρυσι, αλλά οι περισσότεροι από τους επισκέπτες της ενετικής αρχιτεκτονικής έκθεσης το είδαν για πρώτη φορά. Ένα διακριτικό σύμπλεγμα από σκούρο γκρι βασάλτη κρύβεται μέσα σε τέσσερις ανοιχτές αυλές, που ονομάζονται για τους ευαγγελιστές. Το κέντρο του καθενός είναι φυτεμένο με λουλούδια και θάμνους, ενώ οι τοίχοι χωρίζονται σε λευκές μαρμάρινες πλατείες που προορίζονται για ταφή.
Ο χώρος ιδανικής ηρεμίας που δημιούργησε ο αρχιτέκτονας επωφελείται μόνο από την εγγύτητα με τους τοίχους από τούβλα και διάφορες ταφόπλακες του παλιού τμήματος του νεκροταφείου. Αυτό το κτίριο αποδεικνύει για άλλη μια φορά την ασυνέπεια των ισχυρισμών των «παραδοσιακών» στον μοντερνισμό, διότι, όπως στο τελευταίο καταφύγιο της ανθρωπότητας, υπάρχει πολύ περισσότερη ανθρωπότητα σε αυτό από ό, τι στους συνηθισμένους πέτρινους αγγέλους και παρεκκλήσια. Η πολύ φιλοσοφική ιδέα της πεπερασμένης ύπαρξης, που ξεπερνά το χείλος της ύπαρξης εκδηλώνεται σε αυτήν φωτεινότερη και σαφέστερη. και, ίσως, αυτό είναι ένα είδος απάντησης στην τρέχουσα Μπιενάλε: μπορείτε να αναζητήσετε κάτι στην αρχιτεκτονική εκτός των κτιρίων, αλλά σε αυτά εκφράζεται το καλύτερο περιεχόμενό του.
