Παρά τη σύντομη ιστορία του, το βραβείο Chernikhov είναι ένα πολύ σεβαστό βραβείο που δόθηκε από μια διεθνή κριτική επιτροπή, το επίπεδο του οποίου, σε αντίθεση με άλλα "διεθνή" βραβεία εσωτερικού επιπέδου, είναι το υψηλότερο. Αρκεί να πούμε ότι ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής της πρώτης έκδοσης του βραβείου το 2006 ήταν η Zaha Hadid, και τώρα είναι ο Riccardo Scofidio. Εκτός από αυτόν, οι κριτές ήταν η Elizabeth Diller, ο Makoto Sei Watanabe, η Benedetta Tagliabue, ο Totan Kuzembaev και άλλοι δάσκαλοι. Ο μηχανισμός επιλογής υποψηφίων δεν είναι επίσης πολύ συνηθισμένος εδώ: οι υποψήφιοι δεν υποβάλλονται για το ίδιο το βραβείο - γίνεται γι 'αυτούς από διεθνείς εμπειρογνώμονες, συμπεριλαμβανομένων των ηγετών της σύγχρονης αρχιτεκτονικής όπως ο Peter Eisenmann, ο Thomas Lieser και ο Tarek Naga.
Η σύνθεση των κριτών δεν μπορεί να ονομαστεί τίποτα άλλο από το "αστέρι", επομένως το επίπεδο των έργων που υποβάλλουν αίτηση για το βραβείο θα έπρεπε να ήταν κατάλληλο. Πράγματι, υπάρχουν μεγάλα ονόματα μεταξύ των συγγραφέων τους: ο ταλαντούχος Βρετανός αρχιτέκτονας της νέας γενιάς David Adjaye και ο κύριος νικητής της τρέχουσας Μπιενάλε της Βενετίας, ο Αμερικανός Greg Lynn. Ωστόσο, τα μέλη της κριτικής επιτροπής άκουσαν για τους περισσότερους υποψηφίους για πρώτη φορά, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη: το βραβείο «περιγράφει» την τρέχουσα κατάσταση στην τελευταία αρχιτεκτονική και διακρίνει τα καλύτερα από εκείνους τους νέους αρχιτέκτονες που δημιουργούν κάτι νέο αυτή τη στιγμή και έχουν δεν είχα ακόμη χρόνο να γίνουμε διάσημοι.
Η κρίση του έργου δεν ήταν εύκολη, διότι, όπως σημείωσε ο Makoto Sei Watanabe σε συνέντευξη τύπου στη Βουλή των Αρχιτεκτόνων, έπρεπε να γίνει εκτός των υποψηφιοτήτων. Αλλά πώς να κρίνουμε έργα προφανώς διαφορετικών ειδών και να επιλέξουμε, για παράδειγμα, μεταξύ ενός υλοποιημένου έργου και μιας αρχιτεκτονικής ουτοπίας; Προσθέστε σε αυτό τα πολύ ασαφή κριτήρια αξιολόγησης, τα οποία στο επιμελητικό μανιφέστο Elizabeth Diller και Riccardo Scofidio χαρακτηρίζονται ως αναζήτηση για μια «νέα διεπιστημονική μορφή αρχιτεκτονικής δραστηριότητας» εμπειρίας δικαστών. Σημειώστε ότι ένας νικητής, φυσικά, δεν θα μπορούσε να απορροφήσει όλα τα είδη που παρουσιάστηκαν, οπότε συμπληρώνεται από 10 φιναλίστ, των οποίων τα έργα, σύμφωνα με τον Watanabe, ενσωματώνουν "την ποικιλία των κατευθύνσεων που έχουμε επιλέξει."
Ποιος είναι λοιπόν ο νικητής; Ήταν ο 34χρονος Ιάπωνας αρχιτέκτονας Junya Ishigami, γνωστός στην πατρίδα του, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι του είχε ανατεθεί ο σχεδιασμός του περίπτερο της Ιαπωνίας στην τελευταία Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής παραδέχτηκαν ότι δεν ήταν εξοικειωμένα με τα έργα του Ishigami, ωστόσο, ήταν το έργο του, όπως το ονόμασε η Elizabeth Diller, «house-box», απολύτως λευκό - στο πνεύμα του «κλασικού» μοντερνισμού, απλό σε μορφή και καινοτόμο Όροι των τεχνολογιών που χρησιμοποιήθηκαν, επιλέχθηκε από μια ποικιλία εντυπωσιακών πειραματικών έργων. Σύμφωνα με τον Diller, «Υπάρχει μια σοβαρή κατανόηση και ερμηνεία της κληρονομιάς του μοντερνισμού στο έργο του Ishigami, και όμως ξεπερνά κατά κάποιο τρόπο την ψυχρή λογική του. Κατά μία έννοια, δεν μπορείτε καν να το καταλάβετε πλήρως, το έργο φαίνεται ξεκάθαρο με την πρώτη ματιά, και μετά βλέπετε αυτή τη μαγική υποεκτίμηση. Η Junya Ishigami δημιούργησε έναν απλό κυβικό τόμο με πολύ λεπτό πλαίσιο και πολλές λεπτές υποστηρίξεις.
Οι τεχνικές του ικανότητες μπορούν επίσης να εκτιμηθούν σε ένα σχέδιο - αυτό είναι ένα μινιμαλιστικό τραπέζι με ένα πολύ λεπτό και ταυτόχρονα επιμήκη τραπεζάκι. Αυτή η δομή, όπως εξηγείται από τον συμπατριώτη του συγγραφέα Makoto Sei Watanabe, δεν λυγίζει λόγω του γεγονότος ότι έγινε "προεντεταμένη", και μόλις το φορτίσουμε, το επίπεδο του επιτραπέζιου ισιώνει.
Η απόφαση της κριτικής επιτροπής επιβεβαίωσε τη διαρκή σημασία του μινιμαλισμού στη σύγχρονη ιστορία της αρχιτεκτονικής: «Ακολουθώντας την πορεία της αφαίρεσης μιας αρχιτεκτονικής μορφής, όχι να την προσθέσουμε», όπως περιέγραψε ο Riccardo Scofidio το έργο του Ishigami, ήταν πάντα συνδεδεμένο με την ευγένεια και την καθαρότητα της εικόνας. Έτσι κέρδισε ο Ιάπωνας αρχιτέκτονας πάνω από τους κριτές: όπως σημείωσε το Σκοφίδιο, «η αρχιτεκτονική γίνεται πιο αισθητή όταν αφαιρείται από αυτήν».
Φυσικά, είναι κρίμα που καμία από τις ρωσικές ομάδες που δεν υπέβαλε αίτηση για το βραβείο, μεταξύ των οποίων ήταν η νεολαία μας "avant-garde" - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscow, Savinkin / Kuzmin, δεν συμπεριλήφθηκαν στη σύντομη λίστα. Ας ελπίσουμε ότι η ιστορική δικαιοσύνη θα επικρατήσει την επόμενη φορά, και οι συμπατριώτες μας θα εξακολουθούν να εμφανίζονται στους πρώτους δέκα.
Ωστόσο, το βραβείο πήρε το όνομά του από τον εξαιρετικό αρχιτέκτονα της πρωτοπορίας, αρχικό στοχαστή και πλοίαρχο της αρχιτεκτονικής ουτοπίας Γιακόφ Τσέρνιχοφ, συνεχίζει να παίζει τον ευγενή του ρόλο, που συνίσταται στην ανακάλυψη για την παγκόσμια κοινότητα των ονομάτων του σύγχρονου δασκάλου - αρχιτέκτονες που εργάζονται έξω το συνηθισμένο πλαίσιο, άτομα με ευρεία αρχιτεκτονική προοπτική και ικανότητα για τολμηρό πειραματισμό.
