Ο Gaetano Pesce είναι Ιταλός αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης, σχεδιαστής και πρόσωπο του κόσμου που ζει και ασκείται στη Νέα Υόρκη από το 1980. Το πρώτο του έργο υψηλού προφίλ είναι αναμφισβήτητα ο καλύτερος σχεδιαστής 69 ετών, η περίφημη πολυθρόνα "Up", η οποία εξερράγη δημοτικότητα στην επίδειξη επίπλων του Μιλάνου το 1969. Το οργανικό σχήμα αφρού πολυουρεθάνης θυμίζει τις όμορφες καμπύλες του σώματος μιας γυναίκας. Ένας ελαφρύς σφαιρικός οθωμανός είναι δεμένος στην καρέκλα με ένα σχοινί, προκαλώντας μια εικόνα σκλαβιάς και διαμαρτυρίας ενάντια στην ανισότητα των φύλων. Εάν δεν είστε στην πολιτική, ρίξτε μια διαφορετική ματιά σε αυτήν την καρέκλα. Θα φανεί διασκεδαστικό και παιχνιδιάρικο - χτυπάτε την μπάλα και σας επιστρέφει ξανά. Πόσες ιδέες μπορούν να χωρέσουν σε μια καρέκλα; Ναι, όσο χρειάζεται! Η καρέκλα "Up" μπορεί εύκολα να τσαλακωθεί σε σχεδόν επίπεδη κατάσταση, καθώς δεν έχει πλαίσιο και έχει 80% αέρα. Το πακέτο με το οποίο πωλείται η καρέκλα είναι τόσο μικρό και ελαφρύ που ο καθένας μπορεί να το φέρει σπίτι από το κατάστημα μόνο του. Έχοντας απελευθερωθεί από τη συσκευασία, η καρέκλα θα εμφανιστεί από το πουθενά - μια πραγματική σύγχρονη παράσταση σε ένα συνηθισμένο σπίτι. Και η καρέκλα του Pesce είναι απίστευτα άνετη! Με τα χρόνια, ο σχεδιαστής δημιούργησε χιλιάδες καινοτόμα σχέδια για τις κορυφαίες μάρκες του κόσμου και τις συλλογές μουσείων.
Ο Πέσε παραδέχεται ότι ενδιαφέρεται πολύ για τη σύγχρονη Μόσχα, στην οποία δεν σταματά ποτέ να βρει πολλές εκπλήξεις και ανακαλύψεις. Συγκρίνει μια δυναμική μητρόπολη με τη Νέα Υόρκη ή το Τόκιο. Το 2002, στο Milan Furniture Salon, ο σχεδιαστής εξέπληξε για άλλη μια φορά τον κόσμο με την εγκατάσταση του "Moscow Room" με καουτσούκ έπιπλα, σγουρά φωτιστικά, μαξιλάρια με τη μορφή ρωσικών ορθόδοξων τρούλων, προφίλ του Στάλιν και του Πούτιν, μια κουβέρτα με χάρτη της Μόσχας - όλα σε γυάλινο πάτωμα με οπίσθιο φωτισμό διακοσμημένο με μικρά κόκκινα σφυριά και δρεπάνι. Το 2007, η μεγάλη αναδρομή του πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Προς έκπληξη του σχεδιαστή, αποδείχθηκε ότι είναι πολύ πιο δημοφιλής στη Ρωσία από ό, τι στην Αμερική και τώρα είναι απασχολημένος με πολλά ρωσικά έργα. Στο στούντιο του σχεδιαστή στο Broadway, περιβάλλεται από πολύχρωμα αγγεία, καναπέδες, πολυθρόνες, αρχιτεκτονικά μοντέλα, πίνακες ζωγραφικής, βιβλία και άλλα εμπνευσμένα και φαινομενικά κινούμενα αντικείμενα που κάνουν αυτό το δωμάτιο ένα από τα πιο εκπληκτικά στον κόσμο.
Άκουσα ότι το φανταστικό διαμέρισμά σας εμφανίστηκε στη Μόσχα. Σύμφωνα με φήμες, ένα ποτάμι ρέει ακριβώς ανάμεσα στα δωμάτια και τα παιδιά τρέχουν με βάρκες. Είναι αλήθεια έτσι
Κουτσομπολιό! Πραγματικά βρήκα ένα τέτοιο διαμέρισμα, όπως λέτε, για τον πελάτη μου στη Μόσχα, αλλά τότε η γυναίκα του μου ζήτησε να φτιάξω έναν καναπέ από ασήμι. Είπα εντάξει, ας βάψουμε τον καναπέ σας ασημί. Αποδείχθηκε ότι ήθελε έναν καναπέ από πραγματικό ασήμι που θα ζύγιζε δύο τόνους, ίσως περισσότερο. Δεν κάνω κάτι τέτοιο. Σε αυτό το σημείο, το έργο τελείωσε.
Ή ίσως το έργο σας έχει υλοποιηθεί και απλά δεν το γνωρίζετε. Σε ποια άλλα έργα συμμετέχετε στη Ρωσία
Μόλις σήμερα ολοκλήρωσα ένα έργο για έναν προγραμματιστή στην Αγία Πετρούπολη. Θέλει να χτίσει ένα μικρό χωριό ιδιωτικών αρχοντικών και μου ζήτησε να φτιάξω ένα κέντρο αναψυχής με γυμναστήριο, σαλόνι ομορφιάς και παιδική χαρά. Συνέστησα επίσης να συμπεριλάβω στο έργο τρία θερμοκήπια με τη μορφή ρωσικών τρούλων. Δεν μου αρέσει η αρχιτεκτονική χωρίς αναγνώριση, γι 'αυτό ήθελα να χρησιμοποιήσω κάτι με τοπικό χαρακτήρα. Κατά τη διάρκεια συνομιλιών με τον πελάτη, αποδείχθηκε ότι το σχήμα αυτών των θόλων προήλθε από μια φλογερή γλώσσα. Επομένως, οι θόλοι μου εκφράζονται σε μια πιο εκφραστική μορφή - φλόγες. Φαντάζομαι ότι συναρμολογούνται από φωτεινό πολύχρωμο γυαλί. Πετάω στη Ρωσία για την παρουσίαση αυτού του έργου.
Πόσες φορές έχετε πάει στη Ρωσία
Τουλάχιστον δέκα. Ήμουν εκεί για πρώτη φορά το 1958 για να βιώσω τον κομμουνισμό για τον εαυτό μου. Ταξίδεψα εκεί για τρεις εβδομάδες σε διαφορετικές πόλεις και όλα φαινόταν το ίδιο. Τότε σκέφτηκα το γεγονός ότι υπάρχει ένα διεθνές στυλ στην αρχιτεκτονική και ένα διεθνές στυλ στην πολιτική. Δεν μπορούσα να συμφωνήσω ότι όλα πρέπει να είναι ίδια στην Κίνα, τη Ρωσία ή την Ευρώπη. Άρχισα να σκέφτομαι ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να είναι σαν τους ανθρώπους. Είμαστε όλοι διαφορετικοί και η αρχιτεκτονική μας πρέπει να είναι διαφορετική. Το κλίμα, ο πολιτισμός, το περιβάλλον και ούτω καθεξής θα πρέπει να γεννούν διαφορετική αρχιτεκτονική. Τώρα η Μόσχα είναι μια πόλη όπου υπήρξε μια έκρηξη περιέργειας. Υπάρχει τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για όλα τα ασυνήθιστα! Μου αρέσει πολύ εκεί … Η αρχιτεκτονική είναι πολύ σπάνια. Αυτό που μας περιβάλλει παντού δεν είναι η αρχιτεκτονική, αλλά μόνο τα κτίρια. Η αρχιτεκτονική συμβαίνει μία φορά κάθε εκατό χρόνια. Αρχιτεκτονική σημαίνει καινοτομία, νέα υλικά. Το Frank Lloyd Wright Falls House είναι αρχιτεκτονική. Ο θόλος Brunelleschi είναι καινοτόμος στην έκφραση, τη δομή και τα υλικά του. Αλλά αν επαναλάβετε τον ίδιο θόλο σήμερα, τότε αυτό δεν είναι πλέον αρχιτεκτονική, αλλά ένα συνηθισμένο κτίριο.
Πες μου, είναι το πραγματικό σου όνομα Pesce
Φυσικά.
Σημαίνει ψάρι στα ιταλικά. Είναι συμβολικό για εσάς
Ναι, γνωρίζετε, σε ορισμένους πολιτισμούς, το ψάρι παίζει ιδιαίτερο ρόλο. Στην Κίνα, συνδέεται με την υγεία. Οι Κινέζοι διατηρούν ενυδρεία με ψάρια στο σπίτι, έτσι ώστε η ασθένεια που έχει προκύψει να μεταδοθεί στα ψάρια και ο ιδιοκτήτης να παραμείνει υγιής. Και αν συνθέσετε πέντε ελληνικά γράμματα που σημαίνει "Ιησούς Χριστός ο Υιός του Θεού Σωτήρα", τότε σχηματίζουν τη λέξη "ψάρι". Σχεδίασα μια μαρίνα σε μια μικρή πόλη στην Ιταλία και από ψηλά μοιάζει με ένα τεράστιο ψάρι. Όχι εξαιτίας του ονόματός μου, αλλά επειδή το ψάρι έχει συμβολική σημασία και είμαι βέβαιος ότι σήμερα πρέπει να επιστρέψουμε στην εικονιστική αρχιτεκτονική και όχι στην αφηρημένη. Αν κοιτάξετε πολλά σύγχρονα κτίρια, δεν μπορείτε ποτέ να καταλάβετε τι είναι μέσα. Είμαι σίγουρος ότι στο μέλλον θα αναφερόμαστε συχνά σε σύμβολα για διάκριση μεταξύ των σκοπών των διαφορετικών κτιρίων.
Όλο και περισσότερο, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν αυτό που ο Charles Jencks αποκαλεί αινιγματική μορφή ή ένα σημάδι μυστηρίου. Με άλλα λόγια, τα κτίρια συνδέονται με διαφορετικά σχήματα. Τα καλύτερα παραδείγματα είναι τα κτίρια του Corbusier ή του Gehry. Ο Guggenheim Gehry μοιάζει με γοργόνα, κύκνο, αγκινάρα, ιστιοφόρο και, φυσικά, φάλαινα ή, γενικά, ψάρι
Πόσο ενδιαφέρον! Και μου φάνηκε ότι ο Gehry ήταν πολύ αφηρημένος. Επιτρέψτε μου να σας δείξω κάτι (Ο Πέσες περπατά στο γραφείο του και φέρνει μερικές φωτογραφίες). Ρίξτε μια ματιά στο εσωτερικό αυτού του σπιτιού. Όταν κοιτάζετε έξω από το παράθυρο, βλέπετε το προφίλ του προσώπου (το πρόσωπο σχηματίζει την αντίθεση του κυματιστού πλαισίου ενός μεγάλου παραθύρου, ενός κενού τοίχου και ενός μικρού στρογγυλού παραθύρου - VB). Επίσης τα ντουλάπια και τα έπιπλα μοιάζουν με ανθρώπινα σώματα και πρόσωπα. Αυτό είναι το δικό μου σπίτι στη Βραζιλία. Επομένως, το Pesce δεν είναι το μόνο ζωντανό ψάρι.
Πιστεύετε ότι εξανθρωπίζει την αρχιτεκτονική
Αυτός είναι ο δρόμος για να καταστήσουμε την αρχιτεκτονική πιο κατανοητή σε άτομα που δεν καταλαβαίνουν τη γυμνή αφαίρεση. Το πρόβλημα με την αφαίρεση είναι ότι απομακρύνεται από το τοπικό πλαίσιο και διαγράφει τον προσδιορισμό ενός συγκεκριμένου μέρους. Κρίστε τον εαυτό σας - μια εκκλησία μοιάζει με πολυκατοικία, πολυκατοικία μοιάζει με εργοστάσιο και ούτω καθεξής. Ένα πραγματικό χάος. Τα εσωτερικά αντικείμενα δείχνουν τη λειτουργία ενός κτιρίου - κρεβάτι, καναπέ, τραπέζι, νεροχύτης - αλλά η αρχιτεκτονική δεν τείνει πλέον να κάνει τέτοιες διακρίσεις. Αυτή είναι μια πραγματική κρίση ταυτότητας.
Σπούδασες στη σχολή αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Γνωρίσατε κάποιον εκεί που είχε ιδιαίτερη επιρροή σε εσάς
Το σχολείο μου ήταν το καλύτερο στην Ιταλία. Και οι καθηγητές της ήταν μεταξύ εκείνων που στερήθηκαν τη διδασκαλία σε άλλα πανεπιστήμια. Ήταν πολύ προοδευτικοί αρχιτέκτονες και ιστορικοί, ειδικά ο Carlo Scarpa και ο Bruno Dzevi. Υπήρχαν 75 μαθητές και 30 ή 35 καθηγητές, οπότε ήμασταν πολύ κοντά.
Ένας τεράστιος αριθμός πραγμάτων - από τη μόδα, τον κινηματογράφο έως τον βιομηχανικό σχεδιασμό, τα έπιπλα, τα αυτοκίνητα και ούτω καθεξής - κατασκευάζονται στην Ιταλία. Τι κάνει το ιταλικό σχέδιο τόσο ξεχωριστό
Ο ιταλικός σχεδιασμός είναι ο καρπός της ιταλικής τέχνης. Τον 20ο αιώνα, ο φουτουρισμός επηρέασε όλους τους τομείς της τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, ποίηση, μουσική, αρχιτεκτονική. Αυτό το κίνημα ιδρύθηκε από τον ποιητή Filippo Marinetti. Δόξαζε την ταχύτητα, την ενέργεια, τη βιομηχανοποίηση, την παραγωγικότητα και γενικά τη μηχανή και τον τεχνολογικό θρίαμβο στη φύση. Η βιομηχανία έχει γίνει το κέντρο της ζωής. Η δημιουργικότητα έπαιξε τεράστιο ρόλο στην παραγωγή και οι σχεδιαστές, όχι οι καλλιτέχνες, ήταν στο προσκήνιο της διαδικασίας και της μαζικής παραγωγής. Το υψηλό επίπεδο σχεδιασμού είναι κοινό και διαδεδομένο στην Ιταλία. Ο καλός σχεδιασμός είναι παντού, σε κάθε δρόμο.
Έχετε παίξει ενεργό ρόλο σε κινήσεις όπως η Αλχημεία και το Μέμφις
Όχι, ήμουν ενεργός στο κίνημα του Radical Design. Δημιούργησα επίσης μια πειραματική ριζοσπαστική εταιρεία σχεδιασμού που ονομάζεται Braccio di Ferro, που σημαίνει χάλυβα χέρι. Δεν συνεργάστηκα ποτέ με την Αλχημεία και το Μέμφις επειδή και οι δύο ήταν μεταμοντέρνοι. Για μένα, ο μεταμοντερνισμός είναι ένα αντιδραστικό κίνημα.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του τι κάνατε και του μεταμοντερνισμού
Στο Braccio di Ferro, αναζητούσαμε μια νέα προοδευτική έκφραση, ενώ η Αλχημεία και η Μέμφις απλώς αναστήθηκαν και επαναλάμβαναν το ύφος της δεκαετίας του 1930. Θα δώσω ένα παράδειγμα (ο Pesce περπατάει στο γραφείο του και φέρνει πίσω μερικές φωτογραφίες του Calvary της εγκατάστασης του 1970). Αυτή η σκηνή δεν ήταν αναβίωση του παρελθόντος. Όλα εδώ είναι πολύ μοντέρνα - καρέκλες, τραπέζι, κοστούμια και ούτω καθεξής. Η ιδέα προήλθε από την ιστορία, αλλά μεταφέρθηκε στην ουσία και όχι στις μορφές και το ύφος της εποχής. Υπάρχει μια σχέση μεταξύ σχεδιασμού, ιστορίας και θρησκείας. Ο σχεδιασμός είναι κάτι περισσότερο από ένα διακοσμητικό στρώμα. Μπορεί να διεκδικήσει μια βαθύτερη διάσταση.
Ποιο είναι το καλό σχέδιο για εσάς
Πιστεύω ότι ο καλός σχεδιασμός είναι ένα σχόλιο για τη σημερινή ζωή. Δεν είναι απλώς μια έκφραση μορφής και στυλ, αλλά αυτό που συμβαίνει στην καθημερινή ζωή. Αυτό είναι ένα σχόλιο από τον πραγματικό κόσμο.
Γιατί, μετά την αποφοίτησή σας από το σχολείο αρχιτεκτονικής, εστιάσατε στις πολυθρόνες και όχι στα κτίρια
Δεν χρειάζεστε πολλά χρήματα για να συνειδητοποιήσετε την ιδέα μιας καρέκλας. Το μόνο που χρειάζεστε είναι να βρείτε μια εταιρεία που θα ενδιαφερόταν για την ιδέα σας. Στην αρχιτεκτονική, αυτό είναι πολύ πιο δύσκολο και επικίνδυνο. Οι προγραμματιστές διστάζουν να ξοδέψουν χρήματα για την καινοτομία. Δεν θα πληρώσουν για να διατηρήσουν το κτίριό σας μπλε το πρωί και κόκκινο το απόγευμα καθώς η θερμοκρασία του αέρα αλλάζει.
Αυτή είναι η αρχιτεκτονική που ονειρεύεστε
Φυσικά. Ή το ελαστικό σπίτι που προσπάθησα να χτίσω στη Βραζιλία. Χρησιμοποίησα καουτσούκ και ρητίνη για να χτίσω τον τοίχο και μια μέρα κατέρρευσε. Θα ρωτήσετε γιατί; Επειδή ήταν ένα πείραμα!
Πώς κατέρρευσε
Ήταν ένα πειραματικό σπίτι. Προσπάθησα να φτιάξω μια δομή που κανείς άλλος δεν μπόρεσε να χτίσει πριν. Έτσι κατέρρευσε.
Έχετε αποκαταστήσει αυτόν τον τοίχο, σπίτι
Δεν. Δεν υπήρχαν πλέον αρκετά χρήματα για την αποκατάσταση. Επομένως, σας λέω ότι η αρχιτεκτονική έχει τα όρια της καινοτομίας. Στο μέλλον, είμαι βέβαιος ότι η αρχιτεκτονική θα μοιάζει με το δικό μας σώμα - όχι μια άκαμπτη και παγωμένη μορφή, αλλά οργανική και ανταποκρίνεται στις ατμοσφαιρικές αλλαγές. Ξέρεις, το καουτσούκ μυρίζει τρομερό, γι 'αυτό πρόσθεσα αρκεύθου, που μυρίζει πολύ καλά. Τους ανάμιξα μαζί για να βελτιώσω την ατμόσφαιρα. Αυτό είναι το είδος της αρχιτεκτονικής που θέλω να δημιουργήσω - ένα μέρος που θα ήθελα να μυρίσω, να αγγίξω και να εξετάσω. Η σύγχρονη τεχνολογία μας επιτρέπει ήδη να κινηθούμε προς αυτή την κατεύθυνση.
Γιατί έφυγες από την Ιταλία
Ίσως για τους ίδιους λόγους που αποχωρήσατε από την Ουκρανία. Γνωρίζετε το σπίτι σας πολύ καλά και θέλετε να γνωρίσετε τον κόσμο. Έχω ζήσει στη Βενετία, το Λονδίνο, το Ελσίνκι, το Παρίσι και τώρα είμαι στη Νέα Υόρκη.
Δίδαξες στη Νέα Υόρκη στην αρχή, έτσι δεν είναι
Ναι, προσπάθησα να διδάξω στους μαθητές πώς να εφεύρουν ελαστική αρχιτεκτονική στο Cooper Union. Ήμουν πολύ διαφορετικός από τους υπόλοιπους καθηγητές εκεί. Για παράδειγμα, ο Eisenman εξερεύνησε μια πολύ άκαμπτη και δογματική αρχιτεκτονική που θυμίζει τη γεωμετρία του Theo van Doesburg. Δούλεψα με μαθητές για να σχεδιάσω ελαστικούς ουρανοξύστες στο Μανχάταν. Θυμάμαι ότι τα κορίτσια έκαναν τα καλύτερα έργα. Αισθάνονται πολύ καλύτερα η ελαστικότητα. Πειραματιστήκαμε πολύ με καουτσούκ, καουτσούκ, ρητίνη, κρύσταλλα. Ένα κορίτσι ήρθε με ένα κτίριο που θα παρουσίαζε διάφορες παραμορφώσεις. Ήταν μια μικρή βιβλιοθήκη. Όταν ήταν γεμάτο με ανθρώπους, το κτίριο καταλήγει, γέρνει και ούτω καθεξής. Με άλλα λόγια, το κτίριο ήταν σε επαφή με το περιβάλλον. Είμαι πεπεισμένος ότι ένα σύγχρονο κτίριο πρέπει να εκφράζει νέες τεχνολογίες με διάφορους τρόπους.
Πείτε μας για τον τρόπο εργασίας σας
Πολύ απλό. Έχω μια ιδέα και ψάχνω έναν πελάτη για να την εφαρμόσει. Τώρα υπάρχουν τρεις από εμάς στο γραφείο μου και ένας άλλος ξυλουργός εργάζεται στο εργαστήριο. Για παράδειγμα, εάν το έργο μας στη Ρωσία εγκριθεί, τότε θα συνεργαστώ με έναν τοπικό αρχιτέκτονα.
Είναι το καουτσούκ το αγαπημένο σας υλικό
Μου φαίνεται ότι κάθε φορά πρέπει να έχει τα δικά του υλικά. Υπήρχε μια εποχή που η αρχιτεκτονική πραγματοποιήθηκε σε ξύλο, τούβλο ή μάρμαρο. Σήμερα χρησιμοποιούμε κυρίως υλικά που είχαν χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν - μέταλλο, σκυρόδεμα και γυαλί. Προσπαθώ να χρησιμοποιήσω νέα υλικά. Ανακάλυψα τις δυνατότητες του καουτσούκ μετά την αποφοίτηση. Επικοινώνησα με διάφορες χημικές εταιρείες και εργαστήρια για να μάθω για τις χρήσεις και τις δυνατότητες όλων των σιλικόνων και κραμάτων. Από τότε, με συγκλονίζουν αυτά τα καταπληκτικά υλικά και τα χρησιμοποιώ πάντα στα έργα μου. Αν και ακόμη και σήμερα, πολλοί μαθητές γνωρίζουν λίγα για το καουτσούκ. Οι αρχιτεκτονικές σχολές πρέπει πρώτα απ 'όλα να διδάσκουν τα πιο πρόσφατα υλικά και τεχνολογίες.
Αφού δημιουργήσετε τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα, ονειρεύεστε να βρείτε κάτι νέο για πρώτη φορά
Υπάρχει πάντα περιθώριο για καινοτομία και ανακάλυψη, γι 'αυτό κάνετε συχνά κάτι για πρώτη φορά. Τώρα φτιάχνω τραπέζι. Συνήθως ο πίνακας είναι ορθογώνιος. Αλλά δεν είμαι καθόλου σίγουρος ότι πρέπει να είναι έτσι. Για μένα, το ερωτηματικό είναι πολύ σημαντικό. Επομένως, στο σχέδιο, αυτός ο πίνακας πήρε τη μορφή ερωτηματικού και μέσα και γύρω από αυτήν την ερώτηση έβαλα ακανόνιστες ορθογώνιες προεξοχές - μία ανά άτομο. Έτσι, κάθε μέρος είναι πολύ ατομικό. Κάθε μέρος έχει το δικό του σχήμα και χρώμα. Σήμερα υπάρχουν πολλές ερωτήσεις και όχι πολλές απαντήσεις. Πολλά από τα έργα μου έχουν ερωτηματικό και όχι θαυμαστικό.
Architect Studio στη Νέα Υόρκη
543 Broadway, SoHo, Μανχάταν
19 Φεβρουαρίου 2008
