Το Zaha Hadid είναι ίσως το πιο συναρπαστικό γεγονός στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Η ακαταμάχητη φαντασία της επεκτείνει με συνέπεια τα όρια του δυνατού στη θεωρία και την πρακτική της αρχιτεκτονικής και του πολεοδομικού σχεδιασμού. Οι τολμηρές ιδέες της έχουν απορριφθεί ως μη ρεαλιστικές φαντασιώσεις για πολλά χρόνια. Μέχρι πρόσφατα, κατάφερε να υλοποιήσει μόνο μερικά μικρά έργα. Το διάσημο βραβείο Pritzker της απονεμήθηκε το 2004, κυρίως για χαρτιά, ως ένδειξη ελπίδας ότι τα οράματά της σύντομα θα γίνουν πραγματικότητα. Το πραγματικό σοκ έπληξε πολλούς το 2006 κατά τη διάρκεια μιας ατομικής έκθεσης του αρχιτέκτονα στο Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη, αφιερωμένο στην 30η επέτειο της καριέρας του Hadid. Οι επισκέπτες της έκθεσης καλωσορίστηκαν όχι μόνο από παιχνίδια τολμηρής φαντασίας, αλλά και από μια παρουσίαση πολυμέσων με ενδείξεις μεγάλων αστικών συγκροτημάτων υπό κατασκευή σε όλο τον κόσμο.
Η Zaha Hadid με αυτοπεποίθηση και συστηματικότητα, με τα σχέδια του γραφείου της και τα σχέδια ολόκληρου του στρατού των οπαδών της, μετατρέπει την πειραματική οργανική, ευέλικτη και "απεριόριστη" αρχιτεκτονική σε μια γενική πραγματικότητα. Εκτός από τα ήδη χτισμένα Κέντρα Σύγχρονης Τέχνης στο Σινσινάτι και τη Ρώμη, το Ίνσμπρουκ Σκι Άλμα, το εργοστάσιο BMW στη Λειψία και το Επιστημονικό Κέντρο Phaeno στο Βόλφσμπουργκ της Γερμανίας, πολλά έργα βρίσκονται υπό κατασκευή. Μεταξύ αυτών είναι η γέφυρα στο Αμπού Ντάμπι, η Όπερα του Ντουμπάι και το Ολυμπιακό Κολυμβητικό Συγκρότημα στο Λονδίνο, το οποίο θα είναι το πρώτο μεγάλο έργο στην πόλη στην οποία η ηρωίδα μας ηγείται του γραφείου της για 28 χρόνια.
Γεννήθηκε στη Βαγδάτη το 1950. Εκπαιδεύτηκε από καθολικές μοναχές στη Βαγδάτη, παρακολούθησε ιδιωτικό σχολείο στην Ελβετία και σπούδασε μαθηματικά στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού (1968-1971) Ο Ζάχα περιγράφει εκείνες τις εποχές ως πολύ θετικές: «Η δεκαετία του εξήντα στον αραβικό κόσμο ήταν μια αισιόδοξη εποχή. Πιστεύαμε στον εκσυγχρονισμό, τη βιομηχανοποίηση και κοιτάξαμε τη Δύση με ελπίδα … Ο πατέρας μου ήταν ένας πολύ υψηλόβαθμος πολιτικός, ένας από τους ηγέτες του Ιρακινού Δημοκρατικού Κόμματος και της Υπουργού Οικονομικών και Βιομηχανίας. και έδωσε μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της στέγασης. Στην οικογένειά μας, όλοι είμαστε εκπαιδευμένοι από αυτήν την ίδια κοσμοθεωρία και πιστεύαμε πάντα στην πρόοδο και την εκπαίδευση των γυναικών. Ο Hadid αποφοίτησε από τον Αρχιτεκτονικό Σύλλογο στο Λονδίνο (1972 - 1977) και συνεργάστηκε με τους ιδρυτές της OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas και Elie Zengelis στο Λονδίνο. Το 1980, άνοιξε το δικό της γραφείο. Ο Hadid είναι συχνός λέκτορας στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ και είναι επί του παρόντος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης.
Τον Απρίλιο, επισκέφτηκα το γραφείο του Hadid στο 10 Bowling Green Lane στο Clerkenwell στο ανατολικό Λονδίνο. Στεγάζεται σε ένα πρώην βικτοριανό σχολικό κτίριο και αποτελείται από εννέα ξεχωριστά στούντιο με ασυνήθιστα ψηλές οροφές. Απασχολεί 250 αρχιτέκτονες (ο αριθμός αυτός έχει διπλασιαστεί τα τελευταία δύο χρόνια). Η συνέντευξη tête-à-tête αναβλήθηκε και ακυρώθηκε ξανά και ξανά στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο, στη Νέα Υόρκη λόγω του πολύ απασχολημένου και συνεχώς μεταβαλλόμενου προγράμματος της Zaha. Πρώτα έπρεπε να πετάξει στη Μέση Ανατολή, μετά στην Πολωνία, στη συνέχεια στην Ιταλία και σε άλλα δώδεκα μέρη. Στο τέλος, συμφωνήσαμε να πραγματοποιήσουμε αυτήν τη συνέντευξη μέσω email.
Συμμετέχετε σε διάφορα έργα στη Ρωσία, όπως ιδιωτική κατοικία, συγκρότημα γραφείων και πύργος κατοικιών στη Μόσχα. Πώς λάβατε αυτές τις παραγγελίες
Κερδίσαμε τις περισσότερες παραγγελίες ως αποτέλεσμα διεθνών διαγωνισμών, ενώ σε άλλες περιπτώσεις οι πελάτες μας έδειξαν προσωπικό ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική μας. Γνωρίσαμε μια μεγάλη κατανόηση στη Ρωσία από τους πελάτες. Είμαι πολύ εντυπωσιασμένος με την ανοιχτότητά τους, την επιθυμία να πειραματιστούν, να αναλάβουν κινδύνους, καθώς και την επιθυμία να μετατρέψουν τα πιο φανταστικά έργα σε πραγματικότητα.
Πείτε μας για τις ιδέες που οδήγησαν στο έργο ενός ιδιωτικού σπιτιού κοντά στη Μόσχα
Στα πρώτα μου έργα, επηρεάστηκα από τον ρωσικό κονστρουκτιβισμό (το πρόγραμμα αποφοίτησής μου "Tectonik Malevich", 1976-1977). Αυτό ήταν το σημείο εκκίνησης της προσωπικής μου δημιουργικής πορείας. Από τότε, τα έργα μου έχουν γίνει πιο ρευστά και οργανικά. Το Capital Hill Villa στο Barvikha συνδυάζει την αμεσότητα και τη δύναμη της χειρονομίας των πρώτων μου έργων με τη βιολογική κομψότητα και την έκφραση των μετέπειτα έργων μου.
Το κτίριο αποτελείται από δύο κύριες μορφές. Το κάτω μέρος αναδύεται από ένα φυσικό κεκλιμένο τοπίο, ανάμεσα στις όμορφες σημύδες και τα κωνοφόρα που καλύπτουν ολόκληρο το χώρο. Αυτό το σχήμα εξομοιώνεται με την υπάρχουσα διαμόρφωση του ιστότοπου και το γεμίζει με πλωτές βεράντες. Η τοπογραφία του γύρω τοπίου μετατρέπεται σε κτίριο, αρθρώνεται και απελευθερώνεται πίσω στο φυσικό περιβάλλον. Αυτή η αμφίδρομη διαδικασία διαλύει τη διαφορά μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού και δημιουργεί μια αίσθηση ροής, η οποία στη συνέχεια ανεβαίνει κάθετα προς τη δεύτερη μορφή παραπάνω. Ως χωρική αντίθεση, η άνω μορφή επιπλέει πάνω από τις κυματοειδείς κορώνες μιας θάλασσας ύψους 22 μέτρων και σας επιτρέπει να απολαμβάνετε ατελείωτη θέα και να παρακολουθείτε την κίνηση του ήλιου από την ανατολή έως το ηλιοβασίλεμα. Η σύνδεση αυτών των δύο μορφών είναι μια κεκλιμένη δομή, η διαφάνεια της οποίας σας επιτρέπει να παρακολουθείτε τη δραματική άνοδο του ανελκυστήρα από το πυκνό σκοτεινό δάσος στο ύψος των ανοιχτών και ηλιόλουστων χώρων.
Πώς θυμάσαι το σπίτι στο οποίο μεγάλωσες
Στα προάστια της Βαγδάτης, υπήρχε μια όμορφη καταπράσινη περιοχή με πολλά μοντέρνα ιδιωτικά σπίτια, η οικογένειά μας είχε ένα πολύ ασυνήθιστο σπίτι εκεί, χτισμένο τη δεκαετία του 1930, με εκφραστικά έπιπλα στα μέσα του 20ού αιώνα. Αυτό το σπίτι στέκεται ακόμα. Θυμάμαι όταν ήμουν επτά χρονών, οι γονείς μου και πήγαμε στη Βηρυτό για να επιλέξουμε νέα έπιπλα για το σπίτι μας. Ο πατέρας μου Mohammed Hadid ήταν ένας πολύ προοδευτικός άνθρωπος με κοσμοπολίτικα ενδιαφέροντα και εκείνα τα χρόνια η Βαγδάτη επηρεάστηκε πολύ από τον μοντερνισμό. Οι αρχιτέκτονες Frank Lloyd Wright και Joe Ponty υλοποίησαν τα έργα τους εκεί. Θυμάμαι ακόμα ότι πήγαινα στο κατάστημα επίπλων όπου αγοράσαμε τα νέα μας έπιπλα. Ήταν γωνιακό και μοντέρνο, με ταπετσαρία σε χρώμα λικέρ. Και οι γονείς μου αγόρασαν έναν ασύμμετρο καθρέφτη για το δωμάτιό μου. Ερωτεύτηκα μαζί του και ξεκίνησε η γοητεία μου με όλα ασύμμετρα. Όταν φτάσαμε στο σπίτι, αναδιοργάνωσα το δωμάτιό μου. Σε μια στιγμή, γύρισε από το δωμάτιο ενός μικρού κοριτσιού σε ένα δωμάτιο εφήβων. Ο ξάδερφος μου ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτό το σκηνικό και μου ζήτησε να φροντίσω το δωμάτιό της. Τότε η θεία μου με ζήτησε να εφοδιάσω και την κρεβατοκάμαρά της. Έτσι ξεκίνησαν όλα. Αλλά ήταν οι γονείς μου που μου ενστάλαξαν την επιθυμία να κάνουν όλα αυτά τα πράγματα.
Πού μένεις στο Λονδίνο
Ζω στο Clerkenwell, ανατολικό Λονδίνο. Το γραφείο μου βρίσκεται εδώ και πάνω από είκοσι χρόνια σε ένα παλιό βικτοριανό σχολικό κτίριο. Καθώς μεγαλώνει το γραφείο μας, καταλαμβάνουμε όλο και περισσότερο χώρο σε αυτό το κτίριο. Πριν από περίπου δύο χρόνια, μετακόμισα πιο κοντά στο γραφείο, καθώς το παλιό μου διαμέρισμα πλημμύρισε ενώ ταξίδευα και έπρεπε να φύγω επειγόντως. Δεν έχω σχεδιάσει τίποτα στο τρέχον διαμέρισμά μου, αλλά έχει ένα μεγάλο πλεονέκτημα - είναι πολύ πιο ευρύχωρο από το προηγούμενο και μπορείτε να βρείτε μια θέση σε αυτό για τα έργα μου.
Συχνά επισκέπτεστε τη Μόσχα. Αυτό το θέμα ενδιαφέρει πολλούς
Η εργασία στη Ρωσία είναι τόσο δύσκολη όσο και σε οποιοδήποτε άλλο μέρος του διεθνούς αρχιτεκτονικού τοπίου. Στην περίπτωση της Ρωσίας, και ιδίως στη Μόσχα, η δυσκολία προκύπτει όταν η επιθυμία των πελατών να δημιουργήσουν καινοτόμο αρχιτεκτονική υψηλού επιπέδου συγκρούεται με καθιερωμένες παραδόσεις πολεοδομικού σχεδιασμού. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια άλλη πτυχή - πολύ σκληρές κλιματολογικές συνθήκες, ειδικά το χειμώνα. Οι σοβαροί χιονισμένοι χειμώνες γίνονται πολύ σπάνιοι στον κόσμο, αλλά στη Ρωσία εξακολουθούν να υπάρχουν - με κάλυμμα χιονιού δύο μέτρων και παγετούς 30 μοιρών.
Ποιες μοναδικές ιδιότητες της Μόσχας θα θέλατε να εκφράσετε στην αρχιτεκτονική σας
Η κλίμακα της Μόσχας είναι απίστευτη. Είναι μια από τις πιο συναρπαστικές πόλεις στον κόσμο. Η κλίμακα αυτής της μητρόπολης είναι δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερη από πολλές από τις μεγαλύτερες πόλεις. Αν κοιτάξετε την πόλη από τα ύψη των Λένιν Χιλς, θα δείτε ότι οι ουρανοξύστες του Στάλιν αντικατοπτρίζουν τους πύργους του Κρεμλίνου στην αισθητική τους, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα. Πολλά κατεδαφίζονται και ανοικοδομούνται εκεί αυτές τις μέρες · απλά δεν καταλαβαίνουν την αξία πολλών πραγμάτων.
Το γεγονός ότι τα πρώτα μου έργα δημιουργήθηκαν υπό την επήρεια της πρώιμης ρωσικής πρωτοπορίας, ειδικά των έργων του Kazimir Malevich, είναι αναμφισβήτητο. Στους Ρώσους avant-garde καλλιτέχνες, προσελκύθηκα από το πνεύμα του θάρρους, του κινδύνου, της καινοτομίας, προσπαθώντας για όλα τα νέα και την πίστη στη δύναμη της εφεύρεσης. Ο Μάλεβιτς ήταν πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης και πρωτοπόρος στην ικανότητά του να συνδυάζει την αφηρημένη τέχνη με την αρχιτεκτονική. Οι δυναμικές ισορροπημένες συνθέσεις του αρχιτέκτονες βασίστηκαν στις αρχές της ορθογονικότητας από κυβικούς όγκους, αγγίζοντας επιφάνειες, αλλά δεν τέμνονταν μεταξύ τους. Τέτοιοι περιορισμοί είναι τυπικοί για πολλά σύγχρονα κτίρια στη Μόσχα.
Το έργο Leonidov του Ινστιτούτου Λένιν το 1927 ήταν τουλάχιστον 50 χρόνια νωρίτερα από το χρόνο του, και το έργο ανταγωνισμού του στο Υπουργείο Βιομηχανίας το 1934 - μια σύνθεση διαφορετικών πύργων που αναπτύσσονται από ένα μόνο αστικό αστικό βάθρο, εξακολουθεί να εμπνέει έργα αστικού σχεδιασμού. Ωστόσο, το πιο ασυνήθιστο πράγμα για αυτά τα έργα ήταν ότι βρέθηκαν στο κέντρο έντονης διαμάχης στην κοινωνία, σε ακαδημαϊκούς κύκλους, έγιναν αντικείμενο εκθέσεων και ανοιχτών διαγωνισμών.
Αυτά τα έργα, παρά τον πειραματικό τους ριζοσπαστισμό, είχαν πραγματική κοινωνική σημασία και πολιτική ουσία. Ένα από τα καθήκοντα που έθεσα στην αρχή ήταν να συνεχίσω το ημιτελές έργο του Μοντερνισμού στο πειραματικό πνεύμα της πρώιμης πρωτοπορίας. Μιλώ για τη ριζική φύση ορισμένων τεχνικών σύνθεσης, όπως ο κατακερματισμός και η στρώση.
Ονειρευτήκατε να γίνετε αρχιτέκτονας από την παιδική ηλικία. Τι επηρέασε το πάθος σας για την αρχιτεκτονική και γιατί αποφασίσατε να σπουδάσετε μαθηματικά στην αρχή
Πριν έρθω στο Λονδίνο, σπούδασα μαθηματικά στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο της Βηρυτού, όπου μου άρεσε η γεωμετρία. Τώρα για τα χόμπι. Ήμουν πολύ ελκυστική και ελκυστική από το συνδυασμό λογικής και αφαίρεσης. Τα έργα του Malevich και του Kandinsky συνδυάζουν αυτές τις διαφορετικές έννοιες και προσθέτουν ιδέες κίνησης και ενέργειας στην αρχιτεκτονική, από όπου προκύπτει μια αίσθηση ροής και κίνησης στο διάστημα.
Πήγατε στον Αρχιτεκτονικό Σύλλογο επειδή εδρεύει στο Λονδίνο ή καταλήξατε στο Λονδίνο λόγω AA
Ήρθα στο Λονδίνο από τη Βηρυτό για να σπουδάσω στο AA. Ο αδερφός μου μου είπε ότι αυτό είναι το καλύτερο μέρος για να μελετήσω την αρχιτεκτονική. Ήταν μια φανταστική στιγμή στην ιστορία του Συλλόγου. Ο Alvin Boyarsky (ένας άντρας με ρωσικές ρίζες) ηγήθηκε της AA από το 1971 έως το 1990 Ενστάλαξε στο σχολείο ένα μοναδικό μοντέλο παγκοσμιοποίησης. Η οραματιστική του ηγεσία επέτρεψε στον A. A. να γίνει η πρώτη πραγματικά διεθνής σχολή αρχιτεκτονικής, να ενεργήσει ως καταλύτης για ιδέες από όλο τον κόσμο. Είμαι χαρούμενος που ήμουν εκεί εκείνη τη στιγμή.
Πώς ήταν η εμπειρία σας στο AA
Εκείνη την εποχή, η Α. Α. κυριαρχούσε από μια αίσθηση αγώνα και την επιθυμία δημιουργίας αντι-αρχιτεκτονικής. Η δημοτικότητα του μεταμοντερνισμού, του ιστορικισμού και του ορθολογισμού χρησίμευσε ως αντιστάθμιση των ιδεών του εκσυγχρονισμού όπως το φανταζόμασταν. Ως εκ τούτου, μελετώντας τις σελίδες της ιστορίας της ρωσικής πρωτοπορικής αρχιτεκτονικής στις αρχές του 20ού αιώνα, ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να ανακαλύψω νέους ορίζοντες και εναλλακτικές λύσεις. Ως αφελής μαθητής, σκέφτηκα τότε ότι ανακάλυψα κάτι για πρώτη φορά. Ήταν πολύ συναρπαστικό.
Ο πειραματισμός του A. A. ήταν να σας μπερδέψει τα πρώτα τρία χρόνια σπουδών και τον τέταρτο χρόνο να υποθέσετε ότι έχετε μάθει τα πάντα και είστε έτοιμοι να επιλέξετε ανεξάρτητα τον μέντορά σας και ποιο θα είναι το έργο σας. Αυτό μου δίδαξε πολλά. Ο Ραμ, που ήταν ο διευθυντής του έργου μου, πάντα με κορόιδεψε. Είπε ότι αν δεν μπορούσα να του εξηγήσω τι ήταν το έργο μου, θα το έπαιρνε μακριά από μένα. Βίωσα ένα πραγματικό σοκ όταν κατάλαβα τελικά τι ήθελαν οι εκπαιδευτικοί από εμάς.
Σε αυτό θα προσθέσω ότι ο Alvin Boyarsky υποστήριξε πλήρως τις δεσμεύσεις μας. Δεν είχαμε ιδέα τι ακολουθούσαμε ή τι θα μπορούσε να οδηγήσει, αλλά ήμασταν σίγουροι ότι κάναμε κάτι πραγματικό και παραγωγικό.
Είπατε ότι η αρχιτεκτονική σας αφορά στον πειραματισμό και τη δοκιμή του τι είναι δυνατόν. Πώς εξελίσσεται η αρχιτεκτονική σας με την πάροδο του χρόνου
Ο στόχος μου ήταν πάντα να δημιουργήσω χώρους υγρών και συνθήκες υπό τις οποίες θα μπορούσαν να γίνουν αισθητές. Στην αρχή, η αρχιτεκτονική μου ήταν κατακερματισμένη, όχι μόνο επειδή προσπάθησα κυριολεκτικά να παραβιάσω τους κανόνες με τους οποίους δημιουργήθηκε η αρχιτεκτονική, αλλά και επειδή κληρονομήσαμε έναν τέτοιο κατακερματισμό από τον μοντερνισμό και τις ιστορικές πόλεις. Σταδιακά, η διαδικασία διαφόρων επιπέδων έγινε πιο περίπλοκη. Και τα τελευταία πέντε χρόνια, προσπάθησα να επιτύχω τόσο την πολυπλοκότητα όσο και τη ρευστότητα.
Οι στόχοι αλλάζουν πάντα. Καθώς η πρακτική μας ωριμάζει, συγκεντρώνουμε νέα σημεία αναφοράς και η δουλειά μας γίνεται εμπλουτισμένη, πιο περίπλοκη και διαφοροποιημένη λόγω των δικών μας πόρων και του συσσωρευμένου ρεπερτορίου. Γνωρίζω από προσωπική εμπειρία ότι ορισμένες ανακαλύψεις δεν θα είχαν συμβεί ποτέ χωρίς να προσπαθήσω να ξεμπερδέψω, να αποκρυπτογραφήσω, να εξηγήσω ή να ερευνήσουμε κάτι. Επομένως, μια τέτοια αναζήτηση και αναζήτηση κάτι καινούργιου είναι σημαντική και ακόμη και όταν γνωρίζετε ότι έχετε ήδη ανακαλύψει κάτι, αποδεικνύεται ότι η διαδικασία των νέων ανακαλύψεων είναι ατελείωτη.
Αυτή η απάντηση συμφωνεί με τη γνώμη του Patrick Schumaker, του συνεργάτη του Hadid. Το 2006, στη Νέα Υόρκη, μαζί με τη Ζάχα, μου είπε τα εξής:
Εργαζόμαστε στο ίδιο παράδειγμα για πολλά χρόνια και συνεχίζουμε να βελτιώνουμε την ίδια κατεύθυνση. Φυσικά, προχωράμε και βελτιώνουμε. Αναπτύσσουμε δεξιοτεχνία βελτιώνοντας τις τεχνικές και τις ιδέες μας.
Ανησυχώ για το θέμα των συμφραζομένων. Επομένως, επιστρέφοντας στη συνέντευξη με τον Hadid, της θυμίζω τα δικά της λόγια
Κάποτε παρατηρήσατε: "Εργαζόμαστε σε παγκόσμια κλίμακα και θα θέλαμε να αποφύγουμε κερδοσκοπικές επιδράσεις στην αρχιτεκτονική μας των τοπικών εθνικών χαρακτηριστικών. Οποιαδήποτε τέτοια κερδοσκοπία μπορεί να αποσπάσει την επιθυμία μας να εκφράσουμε στην αρχιτεκτονική την ουσία του νεωτερικού χαρακτήρα της νέας πόλης." Ποιες προϋποθέσεις είναι σημαντικές για εσάς και τι κάνει την αρχιτεκτονική σας συγκεκριμένη ως απάντηση σε ένα συγκεκριμένο μέρος ή πόλη
Είμαστε πάντα απασχολημένοι επεκτείνοντας το δικό μας ρεπερτόριο και προσπαθούμε να δημιουργήσουμε διαφορετικές απαντήσεις σε διαφορετικές καταστάσεις. Υπάρχουν όμως ορισμένες αρχές που ακολουθούμε αυστηρά. Ένα από αυτά είναι να δημιουργήσουμε την εντύπωση ότι το έργο μας είναι βαθιά και οργανικά κομμένο στο πλαίσιο με τη βοήθεια μιας σειράς άρθρων και σχέσεων - προσπαθώντας να υιοθετήσουμε τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος με τέτοιο τρόπο ώστε στο τέλος να υπάρχει μια αίσθηση αρμονικής ενσωμάτωσης και εισόδου στο πλαίσιο.
Ο σχεδιασμός του έργου μπορεί να αλλάξει καθώς οι έρευνες τοποθεσιών παρέχουν νέες πληροφορίες. Η ιδανική κατάσταση σχεδόν ποτέ δεν συμβαίνει στην πραγματικότητα. Έχουμε μάθει να εφαρμόζουμε νέες μεθόδους για την επίλυση αστικών προβλημάτων. Έχουμε δημιουργήσει μια σειρά έργων στα οποία διάφορα στοιχεία κτιρίων συνδυάζονται για να σχηματίσουν μια ενιαία επέκταση μαζί. Έχουμε εφαρμόσει ακόμη και παρόμοιες μεθόδους σε ολόκληρες πόλεις. Μπορούμε να σχεδιάσουμε ένα ολόκληρο πεδίο κτιρίων, το καθένα διαφορετικό από αυτό που στέκεται δίπλα του, αλλά λογικά θα συνδέονται μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα οργανικό, συνεχώς μεταβαλλόμενο σύνολο. Τρεις ή τέσσερις τύποι κτιρίων καθορίζουν τις βασικές σχέσεις. Έτσι, επιτυγχάνουμε τη λογική σειρά μεμονωμένων κτιρίων και την κομψότητα μιας ολιστικής σύνθεσης. Έχουμε έμπνευση από τη φύση για να δημιουργήσουμε αυτά τα παραδείγματα αστικών περιβαλλόντων. Είναι δύσκολο να εξηγηθεί, δεν είναι εύκολο να το καταλάβεις. Πρέπει να το δείτε.
Έχετε μια εκπληκτική σουρεαλιστική ζωγραφική με θέα στο κεντρικό Λονδίνο - Grand Buildings, 1985. Πείτε μας πώς οι τοπικές συνθήκες τροφοδοτούν συνήθως τη φαντασία σας για να δημιουργήσετε τέτοιους πίνακες; Και πώς ένας πίνακας σαν αυτό ζωντανεύει και ανακαλύπτει εκ νέου τον πραγματικό ιστότοπο και τι εμφανίζεται στη θέση του
Το συγκεκριμένο αποτέλεσμα του πάθους μου για τον Malevich ήταν ότι χρησιμοποίησα τη ζωγραφική ως μέθοδο σχεδίασης. Αυτός ο τρόπος έκφρασης έγινε το πρώτο μου έδαφος για χωρικές εφευρέσεις. Ένιωσα δυσαρεστημένος με τη φτώχεια του παραδοσιακού συστήματος σχεδίασης στην αρχιτεκτονική και προσπάθησα να βρω νέους τρόπους εκπροσώπησης.
Ήταν η ζωγραφική που ήταν η μέθοδος που μου επέτρεψε να πειραματιστώ στον τομέα της διαμόρφωσης και της κίνησης, η οποία οδήγησε στη ριζοσπαστική μας προσέγγιση στην ανάπτυξη μιας νέας αρχιτεκτονικής γλώσσας. Η ζωγραφική είναι κοντά μου και πάντα αποτελούσε ένα είδος κριτικής για τις μεθόδους εργασίας που ήταν στη διάθεση των σχεδιαστών. Αυτό που εννοώ είναι ότι όλα προβάλλονταν μέσω σχεδίου και ενότητας. Ως εκ τούτου, κατέφυγα στη ζωγραφική, επειδή πίστευα ότι οι προβολές θα έπρεπε να είχαν κάποια παραμόρφωση, αλλά στο τέλος, αυτή η θέση, φυσικά, επηρέασε τα ίδια τα έργα. Τα έργα μου έγιναν πιο παχύρρευστα επίσης επειδή έλαβαν χώρα στρώσεις, όπως ιστορικά στρώματα. Όταν τοποθετείτε ένα στρώμα πάνω από ένα άλλο, εμφανίζονται τα πιο ασυνήθιστα πράγματα ξαφνικά.
