Τα δύο τρίτα της ιστορίας της ρωσικής αρχιτεκτονικής είναι γραμμένα στο λατινικό αλφάβητο.
Καθεδρικοί ναοί Κοιμήσεως και Αρχαγγέλου, Μέγας Ιβάν και Πύργος Σπασκάγια, Ανάληψη στο Κολομενσκόι και η Εκκλησία της Παρέμβασης στον καθεδρικό ναό Nerl, Πέτρου και Παύλου και τον Πυλώνα του Αλεξάνδρεου, τους καθεδρικούς ναούς του Αγίου Ισαάκ και του Σμόλνι, τον Τσάρσκοκο Σέλο και το Παβλόβσκ, το Ερμιτάζ και η Αψίδα του Κτιρίου Γενικού Επιτελείου, το εργοστάσιο Krasnoye Znamya και το κτίριο Tsentrosoyuz …
Όλα αυτά χτίστηκαν από ξένους αρχιτέκτονες.
Τα τελευταία 15 χρόνια, τουλάχιστον 50 ξένοι αρχιτέκτονες σχεδιάζουν στη Ρωσία.
Και δεν χτίστηκε τίποτα.
Ας είμαστε σωστοί: κάτι, φυσικά, χτίστηκε στη δεκαετία του '90. Ή τουλάχιστον συμμετείχε ενεργά στη διαδικασία. Όμως, αρχίζοντας να αναγράφετε αυτές τις κοινές εργασίες, νιώθετε κάποια ασυνέπεια με τη λίστα με την οποία ξεκινήσαμε.
International Bank on Prechistenskaya Naberezhnaya, Unikombank on Daev Lane, Sovmortrans in Rakhmanovsky, Park Place on Leninsky Prospekt, Sberbank on Vavilov Street, κτίρια γραφείων στην οδό Shchepkina και Trubnaya, Smolensky Passage, επιχειρηματικό κέντρο Zenit στην οδό Vernadsky και στην πλατεία Sberbank το μόνο ολοκληρωμένο "εισαγόμενο" σπίτι - η Βρετανική Πρεσβεία στο Ανάχωμα Smolenskaya.
Όλα αυτά ήταν υψηλής ποιότητας - στο γενικό πλαίσιο - αντικείμενα, τα οποία διασφαλίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη συμμετοχή ξένων κατασκευαστών: Skanska, ENKA, Ove Arup είναι παρόντες στη ρωσική αγορά από τα μέσα της δεκαετίας του '80. Αλλά δεν υπήρξε αρχιτεκτονική ανακάλυψη. Ο ιδιώτης πελάτης δεν είχε ακόμη αποκτήσει δύναμη και οι αρχές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής δεν ενδιαφέρθηκαν πολύ. Ο "Νόμος για την Αρχιτεκτονική Δραστηριότητα", που εγκρίθηκε το 1995, ρύθμιζε τις δραστηριότητες των αλλοδαπών φαινομενικά ανθρώπινα: "Οι ξένοι πολίτες … μπορούν να λάβουν μέρος σε αρχιτεκτονικές δραστηριότητες στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας μόνο σε συνεργασία με έναν αρχιτέκτονα-πολίτη της Ρωσίας Ομοσπονδία … έχοντας άδεια. " Όμως, η εφαρμογή του νόμου μειώθηκε σε τόσο μεγάλο αριθμό εγκρίσεων που άρχισε να υπερβαίνει τη σημασία του τοπικού αρχιτέκτονα, και μερικές φορές τίποτα δεν έμεινε από το ξένο. Ως αποτέλεσμα, όλα τα προαναφερθέντα αντικείμενα φέρουν τη σφραγίδα ενός σκληρού συμβιβασμού, ανεξάρτητα από τα μεγάλα ονόματα που βρίσκονται πίσω τους: Wilm Alsop ή Ricardo Bofill … …
Αλλά όλα αυτά ήταν λουλούδια.
Η επέκταση ξεκίνησε στις αρχές του αιώνα, και το πρώτο πραγματικό μούρο ήταν ο Eric Owen Moss. Το 2001, ένας αποκαλλιεργητής της Καλιφόρνιας σχεδίασε το νέο κτίριο για το θέατρο Mariinsky. Η υπερβολική εικόνα του προκάλεσε ένα τεράστιο σκάνδαλο στην κοινωνία και το γεγονός ότι το έκανε από φιλία, χωρίς ανταγωνισμό - σοβαρή αναταραχή στο επαγγελματικό περιβάλλον. Το έργο κατακλύστηκε, αλλά υποσχέθηκαν να ανακοινώσουν τον πρώτο διεθνή διαγωνισμό στην ιστορία της Ρωσίας.
Την άνοιξη του 2002, ο Mercury κάλεσε τους Ελβετούς Jacques Herzog και Pierre de Meuron να σχεδιάσουν το "Village of Luxury" στο Barvikha. Το σκίτσο έγινε, αλλά ο πελάτης δεν του άρεσε. Το Luxury Village χτίστηκε από τον Yuri Grigoryan.
Το φθινόπωρο του 2002, διοργανώθηκε διαγωνισμός για την κατασκευή του Δημαρχείου και της Μόσχας City Duma στην πόλη. Παρευρέθηκαν από παγκόσμια αστέρια όπως οι Alsop και Moss, Bofill και von Gerkan, Schneider και Schumacher, Neutelings και Riedijk. Ο Μιχαήλ Καζάνοφ κέρδισε.
Την άνοιξη του 2003 διοργανώνεται διαγωνισμός για την κατασκευή του Mariinsky. Περιλαμβάνει τους Hans Hollein και Mario Botta, Arata Isozaki και Eric Owen Moss, Eric van Egerat και Dominique Perrault. Ο τελευταίος κερδίζει, αλλά το έργο κατακλύζεται, απομακρύνεται, ο Perrault αρνείται από τη σύνταξη.
Το φθινόπωρο του 2003 ξεκινά μια εταιρεία δημοσίων σχέσεων για το ρωσικό έργο Avant-garde του Eric van Egerat. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες γκρινιάζουν, ο Alexei Vorontsov κατηγορεί τον Egerat για λογοκλοπή, ωστόσο, το έργο βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη για έγκριση - και απροσδόκητα παίρνει κλονισμό στη συνεδρίαση του Δημοσίου Συμβουλίου Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομικού Σχεδιασμού. Ο δήμαρχος λέει ότι το έργο είναι καλό, αλλά γι 'αυτό πρέπει να βρει ένα καλύτερο μέρος.
Την άνοιξη του 2004 έγινε γνωστό ότι η Zaha Hadid σχεδίαζε ένα κτίριο κατοικιών στην οδό Zhivopisnaya για το Capital Group. Μια κακώς επεξεργασμένη εικόνα, όπως ένα μυστικό σύμβολο, περιπλανιέται στο Διαδίκτυο, με την ίδια μορφή που εμφανίζεται στο Arch-Moscow, τότε το έργο παγώνει.
Τέλος, το καλοκαίρι του 2004, ο Norman Foster ανακοινώνεται στη Μόσχα και ενσωματώνει την ιδέα ενός «αρχιτεκτονικού αστέρα» για το ευρύ κοινό. Ένα πλήρες σπίτι για διαλέξεις, ουρές για έκθεση στο Μουσείο Pushkin, τόνοι συνεντεύξεων … Το έργο του Πύργου της Ρωσίας στην Πόλη εγκρίθηκε ακόμη, αλλά τόσες πολλές συν-συγγραφείς της Μόσχας συμμετείχαν στο έργο που το αποτέλεσμα είναι ακατανόητος. Το έργο που κέρδισε τον διαγωνισμό αναδιάρθρωσης της Νέας Ολλανδίας προκάλεσε μια καταιγίδα διαμαρτυριών και κόλλησε. Ο δήμαρχος της Μόσχας δεν του άρεσε το έργο του ξενοδοχειακού συγκροτήματος στον ιστότοπο του ξενοδοχείου "Ρωσία", στάλθηκε για αναθεώρηση και στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι η προσφορά για την κατεδάφιση του ίδιου του ξενοδοχείου ήταν παράνομη.
Ας διακόψουμε τη μαρτυρολογία σε αυτό - είναι άπειρο. Μπορούμε, φυσικά, να πούμε ότι τα επτά χρόνια δεν είναι περίοδος. Ωστόσο, το Βερολίνο έχει γίνει η αρχιτεκτονική πρωτεύουσα σε δέκα χρόνια, και ο Dominique Perrault δυστυχώς δηλώνει ότι τα ίδια πέντε χρόνια που ο τροχοφόρος με το θέατρο Mariinsky, συνέχισε να χτίζει ένα πανεπιστήμιο στη Σεούλ - όχι λιγότερο περίπλοκο και πολύ μεγαλύτερο.
Η ιστορία της παρουσίας στο εξωτερικό αποδεικνύεται μάλλον βαρετή - ενώ η δομή όλων αυτών των μη επιτευγμάτων είναι θαυμάσια διαφορετική. Σχεδιασμένο από έναν αλλοδαπό μπορεί να κατεδαφιστεί (το κτίριο της Πρεσβείας των ΗΠΑ), να χτιστεί και να εγκαταλειφθεί (επιχειρηματικό κέντρο "Zenith"), να ακυρωθεί (έργο για την πόλη του Meinhard von Herkan), να μεταφερθεί σε άλλα χέρια ("Πόλη των Πρωτευουσών" από Ο Eric van Egerat, ο πατέρας και ο γιος Benish του "The Legend of the Tsvetnoy", μετακόμισε σε άλλο μέρος ("Russian Avant-garde" του Eric van Egerat), που κηρύχθηκε παράνομο (ανακατασκευή του Zaryadye του Norman Foster), μπορεί επίσης να κατασκευαστεί με σημαντικές αλλαγές (το στάδιο "Zenith" του Kisho Kurokawa) ή απλά μετακινηθείτε με ένα μεγάλο τρεμό (Πύργος "Ρωσία" από τον Norman Foster, κτίριο γραφείων της Zaha Hadid στην οδό Sharikopodshipnikovskaya) …
Ωστόσο, εάν αναλύσουμε τα προβλήματα που παρεμποδίζουν όλες αυτές τις αποτυχίες, θα εκπλαγούμε όταν βρίσκουμε την παρουσία τους στην ιστορία των κτιρίων με τα οποία ξεκινήσαμε.
Οι πελάτες των Mariinsky και Capital Cities πιστεύουν ότι η εποικοδομητική απόφαση των συγγραφέων είναι δύσκολη και ανασφαλής. Το 1830, το Συμβούλιο για την Κατασκευή του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Ισαάκ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η καινοτόμος πρόταση του Γάλλου Auguste Montferrand για την ανέγερση ενός κτηρίου πάνω σε γκριλ (μια σταθερή πλάκα θεμελίωσης σε ένα θεμέλιο σωρού) είναι "επιβλαβής και ίσως ακόμη και επικίνδυνη." Επιπλέον, το Συμβούλιο αμφισβητεί τη σκοπιμότητα δημιουργίας μιας στοάς μονολιθικών στηλών.
Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Ιταλός Carl Rossi αποφάσισε να χρησιμοποιήσει σιδερένια δάπεδα στο κτίριο του θεάτρου Alexandrinsky. Ένας φοβισμένος εμπειρογνώμονας γράφει μια έκθεση στον κυρίαρχο, και η κατασκευή σταματά. Ο προσβεβλημένος Rossi απαντά: "Εάν προκύψει οποιαδήποτε ατυχία από την κατασκευή μεταλλικής στέγης, τότε επιτρέψτε μου να κρεμαστώ αμέσως σε ένα από τα δοκάρια!"
Ο Dominique Perrault κατηγορείται ότι υπερεκτιμά το εκτιμώμενο κόστος του Mariinsky. Το 1820, ο συμπατριώτης του Montferrand απομακρύνθηκε από τη διαχείριση του προϋπολογισμού κατασκευής για τον Ισαάκ, κατηγορούμενος για υπεξαίρεση δικαιωμάτων για τη ζωγραφική και υπαινίχθηκε το προσωπικό ενδιαφέρον του να επιλέξει εργολάβο για τη διάλυση του προκατόχου καθεδρικού ναού. Το 1784, η Ekaterina Dashkova "διαπραγματεύτηκε" με τον Quarenghi, πιστεύοντας ότι δημιουργούσε πάρα πολλές διακοσμήσεις για την πρόσοψη της Ακαδημίας Επιστημών. Η αρχιτέκτονας δικαιολογεί: «Το Platbant είναι απαραίτητο, δεδομένου ότι εξυπηρετεί σε μεγάλο βαθμό και ως διακόσμηση και την καλύτερη θέα του κτιρίου, την οποία η Εξοχότητά της θέλει να κάνει με τον απλούστερο τρόπο»
Η Capital Group είναι απογοητευμένη από το έργο του Capital City του Eric van Egerat και παραδίδει την υπόθεση στο αμερικανικό γραφείο NBBJ. Ταυτόχρονα - από τότε που κυκλοφόρησε η διαφήμιση - η εταιρεία επιμένει να διατηρήσει κάποια ομοιότητα και συνεχίζει να χρησιμοποιεί τα σκίτσα του Egerat. Η Egerat μηνύει και κερδίζει. Το 1784, ο Giacomo Quarenghi άρχισε να χτίζει το κτίριο του Exchange στο σούβλα του νησιού Vasilievsky. Και καταφέρνει ακόμη και να φέρει τους τοίχους στο γείσο. Το 1804, ο αυτοκράτορας δεν του άρεσε το έργο και παραδίδει την υπόθεση στον «γρήγορο», σύμφωνα με τον Grabar, Tom de Thomon, ο οποίος δημιουργεί ένα από τα σύμβολα της πόλης. Ο Quarenghi μισεί τον Tomon για το υπόλοιπο της ζωής του.
Ο Ιταλός Mario Botta σχεδιάζει ένα ελβετικό πολιτιστικό κέντρο στην Αγία Πετρούπολη. Το Συμβούλιο Πολεοδομίας δηλώνει ότι το έργο «δεν αντιστοιχεί στο πνεύμα της πόλης» και αποφασίζει να το μετακινήσει κάπου. Το μετακινούνται μπρος-πίσω, στο τέλος σπρώχνουν κάπου πίσω από την Okhta, μετά την οποία ο επενδυτής, φυσικά, χάνει όλο το ενδιαφέρον για αυτόν. Το 1719, ο συμπατριώτης της Botta, Domenico Trezzini, έχτισε το παλάτι του πρίγκιπα Τσερκάσκι στον οβελό του Βασιλιέφσκι. Επτά χρόνια αργότερα, ο αυτοκράτορας έδωσε την εντολή: το παλάτι «να αποσυναρμολογήσει τόσο την πέτρα όσο και το τούβλο στο κτίριο της αίθουσας κοινού και της Γερουσίας για την καλύτερη θέα και χώρο της πλατείας» …
Στο έργο ενός κτιρίου γραφείων στο Sharikopodshipnikovskaya, η Zaha Hadid τοποθετεί μεγάλες οριζόντιες στέγες. Αποτελεσματική και μπορείτε να βγείτε από τα γραφεία στη βεράντα. Ωστόσο, στη Μόσχα, το χιόνι, το οποίο δεν είναι ξεκάθαρο πώς να αφαιρεθεί από αυτό, σημαίνει ότι το έργο πρέπει να αλλάξει και οι συντάκτες της σύμβασης ορίζουν ότι ο πελάτης είναι υπεύθυνος για την αλλαγή του έργου σε ρούβλια. Το έργο παγώνει. Το 1928, ειδικά για τις συνθήκες της Μόσχας, η Corbusier αναπτύσσει ένα σύστημα «σωστής αναπνοής» - εξαερισμό και θέρμανση μεταξύ των υαλοπινάκων του κτιρίου Tsentrosoyuz. Αλλά αυτό το ιδιαίτερο ξύσμα δεν είναι ενσωματωμένο. Επομένως, το κτίριο είναι είτε πολύ ζεστό είτε πολύ κρύο, αλλά τουλάχιστον χτίστηκε …
Βλέπουμε ότι όλα αυτά τα προβλήματα δεν εμπόδισαν τους ξένους να δημιουργήσουν τη δόξα της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Επιπλέον, όλα τα κύρια ορόσημά του συνδέονται ακριβώς με τις επισκέψεις τους: Αναγέννηση και Mannerism, μπαρόκ και κλασικισμός …
Εκεί αποκαλύπτεται η θεμελιώδης διαφορά. Ο Πέτρος και η Αικατερίνη κάλεσαν ξένους αρχιτέκτονες για να χτίσουν κάτι. Ενδιαφέρονταν ειλικρινά να εκσυγχρονίσουν τη χώρα, να την εκσυγχρονίσουν και να την εκπονήσουν.
Οι νέοι Ρώσοι πελάτες δεν τους καλούν καθόλου για αυτό.
Η πρώτη απόδειξη αυτού είναι η περίεργη κατάσταση των διαγωνισμών. Φαίνεται ότι ο διαγωνισμός είναι ένας αποδεδειγμένος και βολικός τρόπος για να πάρετε μια αρχική λύση. Αλλά είναι δαπανηρό, πράγμα που σημαίνει ότι δεν είναι απαραίτητο. Φυσικά, γίνονται διαγωνισμοί. Αλλά ακόμη και όταν θέλουν το καλύτερο, βγαίνει όπως πάντα. Mariinka, Gazprom, Strelna …
Μια άλλη απόδειξη της ιδιαιτερότητας της παραγγελίας είναι ότι η πραγματικά φρέσκια δυτική αρχιτεκτονική που ο Bart Goldhorn (εκδότης του περιοδικού Project Russia και μόνιμος επιμελητής της έκθεσης Arch-Moscow) πιέζει επίμονα στη Ρωσία δεν είναι επιτυχώς κατηγορηματικά. Φαίνεται ότι ακριβώς επειδή η προοδευτικότητά του καθορίζεται από συγκράτηση, επάρκεια, απλότητα, καθαρότητα, ορθολογισμό και άλλες προτεσταντικές αξίες. Φυσικά, τα οποία δεν τιμούνται στη Ρωσία.
Τέλος - και αυτό φαίνεται να είναι το πιο σημαντικό πράγμα - δεν είναι "αστρικό" αρκετά. Σε τελική ανάλυση, οι τρέχοντες πελάτες δεν καλούν μόνο αλλοδαπούς, αλλά αστέρια. Αν και οι πρώην δάσκαλοι (με εξαίρεση τους Schlüter και Leblond) δεν ήταν αστέρια στην πατρίδα τους. Αλλά τι μπορώ να πω, μερικές φορές δεν ήταν ούτε αρχιτέκτονες! Ο Κάμερον και ο Κουαρένγκι ήταν γνωστοί μόνο ως συντάκτες, ο Τρεζίνι ως πλοίαρχος των οχυρώσεων, ο Γκαλόβε ως ωρολογοποιός, ο Τσάφιν ως ανθρακωρύχος… Και μόνο εδώ έγιναν αυτό που θα αποκαλούσαν «αστέρια» σήμερα.
Σε γενικές γραμμές, υπάρχει μια επίμονη αίσθηση ότι το PR που προκύπτει γύρω από όλες αυτές τις ιστορίες είναι αρκετό για τον πελάτη. Ότι όλα αυτά, με τους σύγχρονους όρους, δεν είναι τίποτα περισσότερο από επιδείξεις. Ωστόσο, η επίδειξη ως κινητήρια δύναμη της προόδου στη Ρωσία είναι ένα σημαντικό πράγμα. Απομακρυνόμενοι από τις φιλοδοξίες του πελάτη, μπορούμε να υποθέσουμε ότι ακόμη και τα ίδια τα γεγονότα της άφιξης σύγχρονων αστεριών στη Ρωσία θα γίνουν ορόσημα στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του. Σε τελική ανάλυση, ακόμη και τέτοια εντυπωσιακά κτίρια όπως το Cosmos Hotel ή το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου - που χτίστηκε τη δεκαετία του 1980 με τη συμμετοχή ξένων - ήταν μια τέτοια ανάσα καθαρού αέρα απουσία ψαριών.
«Τα ξένα αστέρια επιτρέπονται περισσότερο από εμάς», λέει ο αρχιτέκτονας Nikolai Lyutomsky, ο οποίος δημιούργησε το Park Place και το επιχειρηματικό κέντρο Zenit μαζί με ξένους, και τώρα συνεργάζεται με τη Zakha Hadid. - "Αλλά θα φτιάξω ένα εστιατόριο στην Ελληνική Αίθουσα του Μουσείου Pushkin!" - Ο Φόστερ θα πει - και ξαφνικά αποδεικνύεται ότι μπορεί να είναι. Δηλαδή, μας ανοίγουν το δρόμο για μια έννοια, δημιουργώντας ένα προηγούμενο."
Χαρακτηριστική είναι η εξέλιξη της στάσης της κοινωνίας απέναντι σε αυτήν την εισβολή.
Το πρώτο μεγάλο έργο (Mariinsky Mossa) προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση στην επαγγελματική κοινότητα. Όλοι ήταν εξοργισμένοι ομόφωνα από το απόρρητο της επιλογής, αλλά την ίδια στιγμή, υποστήριξαν επίσης το έργο από κοινού. Θεωρώντας ότι «η Ρωσία στερείται σοβαρά ριζοσπαστική αρχιτεκτονική» (Eugene Ass), ότι «κάτι νέο πρέπει να χτιστεί στην Αγία Πετρούπολη, αλλιώς η πόλη θα πεθάνει» (Μπόρις Μπερνασκόνι), ότι «αυτή είναι μια λαμπρή πρόκληση, πολύ απαραίτητη για να ταρακουνήσει πάνω στο στάσιμο βάλτο της αρχιτεκτονικής μας "(Mikhail Khazanov) ότι" χρειαζόμαστε απολύτως την παρουσία τέτοιων ανθρώπων και τέτοιων πραγμάτων για να ανεβάσουμε τη γραμμή "(Nikolai Lyzlov).
Δηλαδή, αρχικά στη Ρωσία ήλπιζαν πραγματικά για τη Δύση. Πιστεύαμε ότι οι ξένοι θα προωθούσαν την αρχιτεκτονική μας προς τα εμπρός, θα έδιναν το σημείο αναφοράς και θα δημιουργούσαν τον απαραίτητο ανταγωνισμό για ανάπτυξη. Και μετά - βλέποντας τι συμβαίνει στην πραγματικότητα, αρχίζει η απογοήτευση. Τόσο έντονες όσο οι ελπίδες ήταν ισχυρές.
Αποδεικνύεται ότι τα αστέρια είναι χακαρισμένα, δεν ενοχλούν να κατανοήσουν τα κλιματικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά, δεν εμβαθύνουν στο ιστορικό πλαίσιο, ότι βλέπουν τη χώρα μας ως τρίτο κόσμο, ο οποίος μπορεί να πουλήσει ένα παλιό προϊόν ως πηγή χρυσού. Υπάρχει, φυσικά, το προφανές γεγονός ότι τα αστέρια γίνονται πραγματικοί ανταγωνιστές των τοπικών αρχιτεκτόνων, αλλά η ενόχλησή τους είναι κατανοητή: θα ήταν ωραίο αν τα αστέρια πρωταγωνιστούσαν, αλλιώς …
Οι στάσεις απέναντι στα αστέρια αλλάζουν όχι μόνο μέσα στο κατάστημα. Ακόμη και ο τύπος, ο οποίος προωθούσε τόσο χαρούμενα τα δυτικά αστέρια σε όλη την αρχή του αιώνα, κρυώνει. Ένα αρχιτεκτονικό περιοδικό δημοσιεύει μια χαρακτηριστική επικεφαλίδα "Αστέρι κάτω από ένα μικροσκόπιο" - στο οποίο οι Ρώσοι αρχιτέκτονες αποσυναρμολογούν πρόθυμα τους μύθους που έχουν αναπτυχθεί γύρω από τους δυτικούς συναδέλφους τους …
Η Catherine II γράφει: "Έχουμε τους Γάλλους που … χτίζουν σκουπίδια σπίτια, άχρηστα είτε μέσα είτε έξω, και όλα αυτά επειδή γνωρίζουν πάρα πολλά."
Αλλά θα συμφωνήσουμε ότι η κατάσταση στην οποία τα αστέρια αναμένεται πρώτα να έχουν θαύμα, και στη συνέχεια να συνοδεύονται έξω με ένα χτύπημα, προκαλείται σε μεγάλο βαθμό από τον πελάτη.
Δεν είναι τα αστέρια που διαμορφώνουν το TK, από το οποίο προκύπτει ότι ένας ουρανοξύστης 400 μέτρων μπορεί να συσσωρευτεί πίσω από τον καθεδρικό ναό του Σμόλνι και το μυστικό νησί της Νέας Ολλανδίας μπορεί να μετατραπεί σε ένα φθηνό αξιοθέατο.
Δεν είναι τα αστέρια που κατεδαφίζουν το πολυκατάστημα Frunzensky και το κέντρο αναψυχής του Πρώτου Πενταετούς Σχεδίου.
Δεν είναι τα αστέρια που προσκαλούν αλλοδαπούς να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό (όπως συνέβη με τον ουρανοξύστη Gazprom) · δεν είναι αυτοί που διοργανώνουν έναν επιπλέον παράλληλο διαγωνισμό με αυτόν που έχει ήδη πραγματοποιηθεί (όπως συνέβη με το συνεδριακό κέντρο στη Strelna).
Δεν είναι τα αστέρια που δεν σκέφτονται πώς θα εκμεταλλευτούν τις πολύπλοκες δομές τους - ο πελάτης δεν το γνωρίζει αυτό.
Αυτό δεν είναι το Montferrand, αλλά ο Nicholas I προτείνει να επιχρυσώσει το γλυπτό στα αετώματα του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ …
Συγκρίνοντας τα γεγονότα των τελευταίων τριών ετών (όλα κινούνται στην Αγία Πετρούπολη, όλα είναι κολλημένα στη Μόσχα), θα μπορούσε κανείς να πει ότι η Μόσχα, σε αντίθεση με την Αγία Πετρούπολη, δείχνει μεγάλη υπερηφάνεια στα αστέρια. Αλλά τότε γίνεται ακατανόητο: γιατί χρειαζόμαστε καθόλου αστέρια; Εάν δεν είμαστε έτοιμοι να παίξουμε ένα παιχνίδι που ονομάζεται "μοντέρνα αρχιτεκτονική", τότε δεν υπάρχει τίποτα να ξεφλουδίσουμε. Για να συμβιβαστούν αυτό το παιχνίδι και να αντικατασταθούν συνεχώς. Και εάν είστε έτοιμοι, τότε πρέπει να ορίσετε τις προϋποθέσεις πιο αυστηρά (αν ο Πέτρος, τότε όχι ουρανοξύστες!) Και να μην τοποθετήσετε τα αστέρια σε μια ηλίθια θέση.
Σε τελική ανάλυση, ποια είναι τα αστέρια; Κάνουν ό, τι αναμένεται από αυτούς. Αυτός είναι ο θλιβερός σταυρός τους. Δεν ανήκουν πλέον στον εαυτό τους, είναι μάρκα. Ως εκ τούτου, στον διαγωνισμό για τον ουρανοξύστη της Gazprom, όλα τα Libeskind είναι πάλι στραβά, τα Nouvel είναι διαφανή και ο Herzog και ο de Meuron έχουν ένα τουρνουά …
Είναι κρίμα όχι για τα αστέρια, αλλά για την εικόνα της Ρωσίας που έχουν εκεί, στον έναστρο ουρανό, σχηματίζεται. Και η εικόνα είναι αυτή: στη Ρωσία είδαν ότι η αρχιτεκτονική είναι δροσερή και είναι έτοιμοι να πληρώσουν μεγάλα χρήματα για τη μάρκα.
Είναι δυνατόν, ωστόσο, να υποθέσουμε (όπως έκανε ο Grigory Revzin με έξυπνο τρόπο) ότι τα αστέρια αντιστοιχούν στην προβολικότητα που ήταν χαρακτηριστική της ρωσικής αρχιτεκτονικής κατά τη διάρκεια της ακμής της «χάρτινης αρχιτεκτονικής». Σήμερα, οι τοπικοί αρχιτέκτονες πλημμυρίζουν με πραγματικά έργα, δεν έχουν χρόνο για αυτό, αλλά η λαχτάρα για ένα όνειρο παραμένει! Αυτό είναι που οι ξένοι αρχιτέκτονες ενσωματώνουν με τα πεισματικά μη πραγματοποιημένα έργα τους. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι κανείς δεν περιόρισε τους Ρώσους ονειροπόλους στη σύνθεση των χάρτινων κλειδαριών της δεκαετίας του '80: η παραγγελία ήταν αναμφισβήτητα ουτοπική, και ως εκ τούτου το αποτέλεσμα ήταν τόσο φανταστικό. Οι ξένοι, από την άλλη πλευρά, προσπαθούν ειλικρινά να ταιριάξουν με τις τοπικές πραγματικότητες, πάντα προσπαθούν να ευχαριστήσουν, να περιστρέψουν τις κούκλες που φωλιάζουν στο κεφάλι τους - γι 'αυτό τα έργα τους σπάνια προκαλούν χαρά.
Τι μπορώ να πω. Ο Κάμερον δημιούργησε δωμάτια Catherine Agate - ένα αριστούργημα και ένα θαύμα, αλλά ο πελάτης είναι δυσαρεστημένος. «Είναι περίεργο ότι ολόκληρο το κτίριο για το μπάνιο είναι χτισμένο, αλλά το μπάνιο βγήκε λεπτό, δεν μπορείτε να το πλύνετε!»
Εν τω μεταξύ, ενώ η «έκρηξη των αστεριών» παραμένει «χαρτί», οι ξένοι στη Ρωσία εξακολουθούν να χτίζονται. Ο υπό όρους ξένος αρχιτέκτονας Sergei Tchoban ολοκληρώνει τον Πύργο της Ομοσπονδίας στην Πόλη.
Ο Γάλλος Jean Michel Wilmotte, ο οποίος δεν έφτιαξε ποτέ νέο ανάχωμα στο Βόλγκογκραντ (έργο του 2004), ολοκληρώνει ένα επιχειρηματικό κέντρο στο Prospekt Mira που ανέθεσε η εταιρεία Krost. Ο Γερμανός Ulrich Tillmans κατασκευάζει το "Villange" - ένα από τα κτίρια κατοικιών του "Welton Park" του Krost. Ο πύργος Iset τοποθετήθηκε στο Yekaterinburg, σχεδιασμένο από το γαλλικό γραφείο Valode & Pistre. Στην Astana, ο Norman Foster έχτισε τη δική του πυραμίδα.
Αλλά τι βλέπουμε; Ότι δεν είναι τα αστέρια που χτίζουν, αλλά οι κύριοι της τρίτης σειράς. Αυτό που χτίζεται όχι στη Μόσχα, αλλά σε άλλες πόλεις. Ότι δεν χτίζουν εμβληματικές επιτυχίες, αλλά απλά υψηλής ποιότητας αντικείμενα. Δηλαδή, όπως θα έλεγε ο πρόεδρος, μια «διαδικασία εργασίας». Όμως, ξεπερνώντας τον επαρχιακό, είναι απίθανο να είναι σε θέση να βοηθήσει. Αυτό το έργο παραμένει στους Ρώσους αρχιτέκτονες.
Αυτό επιβεβαιώνεται όχι μόνο από την αυξανόμενη ποιότητα της ρωσικής αρχιτεκτονικής, αλλά και από τα ιστορικά πρότυπα.
Εάν χρησιμοποιήσουμε το περίφημο σχέδιο του Βλαντιμίρ Παπέρνι, στο οποίο το "Πολιτισμός Ένα" εκτιμά το εξωτερικό και το "Πολιτισμός Δύο" το αντιτίθεται, τότε αποδεικνύεται ότι όλα συμβαίνουν όπως θα έπρεπε να είναι καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα: η αγάπη του '20 στο εξωτερικό " η δεκαετία του '30 - αντίθεση, 50 και 60 - αγάπη ξανά, 70 και 80 - αντιτίθεται πάλι. Στο τέλος του αιώνα - λόγω των ιδεολογικών αλλαγών και της διαφάνειας των πληροφοριών - αυτή η κατάσταση χάνει την οξύτητά της, αλλά παραμένει σε ήπιες μορφές. Στη δεκαετία του '90, η χώρα είναι ανοιχτή στη Δύση, στη δεκαετία του 2000, αρχίζει να κινείται προς την αντίθετη κατεύθυνση. Και ως εκ τούτου, η εμφάνιση ξένων αρχιτεκτόνων, δικαιολογημένη και προετοιμασμένη από τη δεκαετία του '90, στη δεκαετία του 2000 παίρνει τον χαρακτήρα μιας περίεργης αντιπαράθεσης. Καλούνται ενεργά, αλλά αντί να επωφελούνται από τους καρπούς της εργασίας τους, προτιμούν να «κόβουν» με τον τρόπο του Σούκσιν.
Αυτή η κατάσταση θυμίζει τη λεκάνη απορροής της δεκαετίας του 20 και του 30. Στη δεκαετία του 20, οι Corbusier και Mendelssohn, May και Kahn σχεδιάζουν στη Ρωσία. Ο διαγωνισμός για το Παλάτι των Σοβιέτ γίνεται σύνορα. Τρέφοντας ψευδαισθήσεις, καλλιεργημένες από τη δεκαετία του '20, οι ξένοι στέλνουν έργα (Corbusier, Mendelssohn, Hamilton), αλλά μόλις καταλάβουν ότι κανείς δεν το χρειάζεται αυτό, ότι η πορεία έχει αλλάξει, όλα σταματούν. Τα μισά από τα έργα τους παραμένουν ανεκπλήρωτα, τα πόδια του Tsentrosoyuz είναι σπασμένα, ο Corbusier αρνείται τη συγγραφή και ο Anton Urban πεθαίνει εντελώς στα μπουντρούμια. Και η ρωσική αρχιτεκτονική αρχίζει να ακολουθεί τη δική της πορεία, η οποία αποδεικνύεται απείρως μακριά από τον κόσμο, αλλά, παρόλα αυτά, δημιουργεί αρκετά εξαιρετικά πράγματα σε αυτό το μονοπάτι. Το οποίο σήμερα φαίνεται φανταστικό για τα δυτικά αστέρια: έτσι αντιδρούσαν οι Herzog και de Meuron σε επτά ουρανοξύστες της Μόσχας.
Το εξωτερικό για τη Ρωσία δεν είναι καθόλου το ίδιο με οποιαδήποτε άλλη χώρα. Αυτό είναι πολύ περισσότερο από έναν γείτονα στον χάρτη. Αυτός είναι ένας μύθος, ένα συγκρότημα, μια μανία, στο οποίο η αγάπη και το μίσος, η επιθυμία και ο φόβος, η έλξη και η απέχθεια, ο φθόνος και η υπερηφάνεια, ο παπαγάλος και η αυτοπεποίθηση συγκλίνουν με ίσους όρους. Οι βασιλιάδες καλούν ξένους, αλλά πλένουν τα χέρια τους αφού χαιρετούν τους πρεσβευτές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Ρωσία είναι τόσο πεισματικά ανθεκτική στην παγκοσμιοποίηση - τουλάχιστον σε τομείς όπου η εθνική υπερηφάνεια έχει κάποια ιστορική βάση.
Υπάρχει μια αίσθηση ότι όλα είναι ξινά σε κάποιο είδος βάλτου - παρόλο που φαίνεται ότι δεν υπάρχουν προφανείς λόγοι για αυτό. Η εικόνα αυτής της ζοφερής φυλετικής απελπισίας διατυπώθηκε από τον Andrei Platonov. Περιγράφοντας στο "Epiphany Sluices" πώς, στο κύμα των ξένων επιτυχιών, ο Άγγλος μηχανικός Bertrand Perry φτάνει στη Ρωσία - για να χτίσει μια κλειδαριά μεταξύ του Oka και του Don με εντολή του Peter. Κάνει ένα έργο, ξεκινά η δουλειά και μετά όλα είναι όπως συνήθως. Οι αγρότες κινούνται για δουλειά, οι εργολάβοι κλέβουν, οι Γερμανοί τεχνικοί είναι άρρωστοι, ο βομβητής πίνει … Τότε αποδεικνύεται ότι οι έρευνες πριν από το έργο έγιναν σε ένα πλήρες έτος, αλλά τώρα δεν υπάρχει νερό, επεκτείνοντας το υπόγειο λοιπόν, ο Bertrand καταστρέφει το στρώμα αργίλου που περιέχει νερό … Η πύλη δεν θα κατασκευαστεί, ο Βρετανός Πέτρος θα εκτελέσει και "ότι θα υπάρχει λίγο νερό, όλες οι γυναίκες στην Epiphany το γνώριζαν πριν από ένα χρόνο, έτσι όλοι οι κάτοικοι κοίταξε τη δουλειά ως βασιλικό παιχνίδι και ξένη επιχείρηση."
