Ο διαγωνισμός ProMoArchDiz («Projects of Young Architects and Designers») πραγματοποιήθηκε φέτος για πρώτη φορά από το περιοδικό Project Baltia με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτονες από τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, το Καζάν και το Τελ Αβίβ συμμετείχαν σε αυτό με τα χαρτοφυλάκια τους. Το Γαλλικό AJAP (Albums des jeunes archeseses et paisagistes) έγινε το μοντέλο και το μοντέλο του ρωσικού διαγωνισμού. Πρόκειται επίσης για διαγωνισμό χαρτοφυλακίου, ένα βραβείο που δόθηκε σε 20 νέους αρχιτέκτονες, που ιδρύθηκε από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού για την προώθηση επαγγελματιών κάτω των 35 ετών. Ο διαγωνισμός είχε διάφορα στάδια, δείτε τις λεπτομέρειες εδώ, τα γεγονότα της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα από αυτά.
Οι καθηγητές Σεργκέι Μαλάχοφ και Ευγενία Ρεπίνα μίλησαν στη συζήτηση του Σεβκάμπελ εκ μέρους των «πατέρων», οι οποίοι επέκριναν τους νέους για την έλλειψη κριτικής σκέψης και κομφορμισμού. Από την πλευρά των «παιδιών» ήταν οι νικητές του διαγωνισμού «ProMoArchDiz». Συνοψίζοντας, τα προβλήματα των νέων αρχιτεκτόνων είναι πάντα τα ίδια: η δυσκολία ένταξης στην ενηλικίωση, η απόκτηση σοβαρών έργων, η υλοποίηση υπαρχόντων, η έλλειψη κοινωνικών ανελκυστήρων, όταν ακόμη και μετά τη νίκη του διαγωνισμού δεν συμβαίνει τίποτα στη σταδιοδρομία τους. Το τελευταίο αφορά κυρίως τη Ρωσία. Στη Γαλλία, από την άλλη πλευρά, ένας διαγωνισμός είναι ένας πραγματικός τρόπος για να γνωρίσετε τον εαυτό σας και να λάβετε μια παραγγελία, όπως αποδεικνύει ο διαγωνισμός AJAP. Όσον αφορά τις δηλώσεις των νέων αρχιτεκτόνων σχετικά με την εμπιστοσύνη τους, δεν είναι πολύ ενημερωτικές. Πολλά από αυτά τείνουν προς το περιβάλλον και τον ανασυγκροτητισμό στο πνεύμα της σύγχρονης ανοχής. Αλλά οι ιδέες τους δεν περιορίζονται σε αυτό. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να δούμε τα ίδια τα έργα.
Τα έργα δέκα επιτυχόντων του διαγωνισμού ProMoArchDiz, που παρουσιάστηκαν στην ατμοσφαιρική σοφίτα τούβλου της Sevkabel, προκαλούν σκέψη. Θα επιτρέψω στον εαυτό μου πολύχρωμες νότες ενός αρχιτεκτονικού κριτικού. Σε γενικές γραμμές, οι εντυπώσεις από αυτό που είδε και άκουσε είναι καλές. Ο Πέτρος είναι ένας χώρος νοήματος. Δεν υπάρχει αίσθηση της μοντέρνας κατάστασης εδώ, κάνουν ό, τι θέλουν, δεν μιμούνται κανέναν, τα έργα νέων αρχιτεκτόνων μου θύμισαν πορτοφόλια, καθώς πολλές από αυτές είναι φαντασιώσεις πολλαπλών επιπέδων και όχι πραγματικές περιπτώσεις, αν και υπάρχουν Τέτοιες περιπτώσεις επίσης, και η στρώση διατηρείται σε αυτές. Όπως είπε ο αξέχαστος καθηγητής ιστορίας της τέχνης, ο Μιχαήλ Άλλενοφ, «Είναι ωραίο, ακόμα και με σκέψεις».
Παρεμπιπτόντως, τα ονόματα των νέων γραφείων είναι έξυπνα και αυτονόητα. Αρχιτέκτονες KATARSIS - πώς σας αρέσει; Ή PapaUrban; Ή ο δημιουργικός σύλλογος "Αχ! Ω! Ω!", Όπου, σύμφωνα με τους συγγραφείς, Αχ! - η ομορφιά του κόσμου, Ω! - η κατάσταση της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, Ουάου! - αντίληψη για το μέλλον.
Η ΚΑΤΑΡΣΗ κέρδισε την πρώτη θέση. Το γεγονός ότι οι νέοι αρχιτέκτονες γνωρίζουν αυτή τη λέξη είναι ενθαρρυντικό. Αυτό σημαίνει ότι κάποιος άλλος θυμάται τη σύνθεση, το αποκορύφωμα, την ομορφιά, η οποία επιβεβαιώθηκε σε μια συνομιλία μαζί μου από τον συνεργάτη του γραφείου, Peter Sovetnikov. Η KATARSIS δημιούργησε μια εγκατάσταση-περίπτερο για το φεστιβάλ στο Πάρκο Gatchina: έναν ποιητικό έναστρο ουρανό πάνω από μια κόκκινη κουρτίνα θεάτρου και μια εικόνα πάνω από έναν καθρέφτη λιμνών - αυτή είναι σχεδόν η Ασημένια Εποχή, που θυμίζει τον Benois. Ή ένα κινηματογράφο στην παραλία με τη μορφή ενός τεράστιου διαφανούς λευκού καπέλου με τρένο - φυσικά κάτω από τον έναστρο ουρανό. Και η ταινία παρακολουθείται όχι μόνο από εκείνους που βρίσκονται στην άμμο, αλλά και από τα αστέρια από ψηλά. Σε γενικές γραμμές, η λέξη "ποίηση" θυμήθηκε περισσότερες από μία φορές. Η περιστρεφόμενη θριαμβευτική αψίδα από κόντρα πλακέ, με όλη την ειρωνεία, θυμάται τον θρίαμβο (ο διαγωνισμός "Mobile Obelisk" για τη Sevkabel "), η φόρμα περιέχει τη μνήμη των χρήσεών της. Η KATARSIS έχει επίσης μια πρόταση για διαγωνισμό προσόψεων της Αγίας Πετρούπολης με κατανόηση - με κάπως ξηρό τρόπο - του Σοβιετικού Λένινγκραντ Art Deco με σχεδόν τους ορισμούς του Winkelmann για "συνθετική σαφήνεια και ήρεμη αξιοπρέπεια" (ο Winckelmann είχε "ευγενική απλότητα και ήρεμο μεγαλείο")).
Η Nastasya Ivanova κατέλαβε τη δεύτερη θέση με ένα νοσταλγικό έργο που σηματοδότησε με ξύλινα φτερά τα ερείπια των καλυβών ενός εγκαταλελειμμένου χωριού από το φεστιβάλ του περασμένου έτους
Επαναφορά στο Chukhloma.
Πάνω από την εξαφανισμένη, μισάνοιχτη καλύβα, εμφανίζονται ξύλινα φτερά, μια αντιστροφή της διαβόητης στέγης, σαν η ψυχή του σπιτιού να ετοιμάζεται να πετάξει.
(Όνομα έργου: "House of Poros", ομάδα APIL PILA, συγγραφείς Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Αγία Πετρούπολη, Yan Posadsky, Voronezh).
Ένα άλλο έργο της ίδιας ομάδας από το ίδιο φεστιβάλ, που έδειξε ο Nastasya, ονομάζεται "Over": ένα σπίτι στο δάσος στην κορυφή ενός δέντρου, όπου ζει η ευτυχία. Για να φτάσετε εκεί, θα πρέπει να κάνετε ταλάντευση, να σπρώξετε και να πετάξετε.
Το θέμα της φύσης είναι το κύριο θέμα του έργου του Δημιουργικού Συλλόγου "Πόλεις". Το περίπτερο Barilla της διάσημης ιταλικής μάρκας περιβάλλεται από ένα χωράφι σιταριού, το οποίο γίνεται ένα πιρούνι συντονισμού και μέρος της αρχιτεκτονικής φιλοσοφίας. Η πλοκή του περιπτέρου επίδειξης είναι η προετοιμασία των ζυμαρικών, η διαδρομή από το χωράφι στο πιάτο. Το σιτάρι στο οποίο η αρχιτεκτονική βυθίζεται κυριολεκτικά είναι μια όμορφη, αρχέτυπη εικόνα. Ας θυμηθούμε πώς το πεδίο του φαγόπυρου γύρω από την ξύλινη ροτόντα του Alexander Brodsky στο Nikolo-Lenivets φαινόταν συμβολικό, αλλά εδώ η αντίθεση μεταξύ αρχιτεκτονικής και φύσης έχει τελειώσει εντελώς.
Οι αρχιτέκτονες του γραφείου Megabudka, ο οποίος κατέλαβε την τρίτη θέση, προσέφεραν μια ενδιαφέρουσα ερμηνεία του επικίνδυνου ρωσικού θέματος. Η "Νέα Ρωσική Πόλη" είναι μια σειρά από επαναλαμβανόμενα ζακόμαρ. Αυτή η τεχνική - επανάληψη χορδής ή μελωδικού μοτίβου - χρησιμοποιείται από μινιμαλιστές στη μουσική. Αναπτύχθηκε επίσης με μαθητές από τον Peter Eisenman, όταν η κλασική στοά απλώθηκε σε μια ατελείωτη κιονοστοιχία, και οι κιονοστοιχίες πολλαπλασιάστηκαν σε διάφορες βαθμίδες και, για να πούμε, αντλήθηκαν μέχρι να εξαφανιστεί η κατανόηση του τι ήταν και από πού προήλθε. Ο Ζακομάρας παρατάσσεται σε μια μεγάλη σειρά, με ένα χρυσό κουτί θεάτρου στο βάθος, δημιουργεί μια εκφραστική εικόνα με αποχρώσεις της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής και του Art Deco, που ερμηνεύεται εκ νέου σε ένα μινιμαλιστικό κλειδί. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ καλύτερο από τις φαντασιώσεις για ένα θέμα ναού σε έναν διαγωνισμό για
Ρωσικό πολιτιστικό και πνευματικό κέντρο στο Παρίσι.
Γενικά, το θρησκευτικό θέμα εμφανίζεται πολλές φορές σε μια ουδέτερη, μη κρίσιμη παρουσίαση. Για παράδειγμα, η δημιουργική ένωση "PapaUrban" έφτιαξε ένα έργο μιας υπερ-πανεπιστημιούπολης για το μακρόχρονο νησί Αγία Πετρούπολη Tuchkov Buyan (διαγωνισμός RBC). Ο καθεδρικός ναός Prince Vladimir συνδυάζεται τέλεια με το τοπίο Tuchkov Park του τύπου Zaryadye με διάτρητα, μήτρα, "έξυπνα" μονοπάτια και τοίχους. Αυτή είναι μια εικόνα αρμονίας στην πόλη (ή, ίσως, μια απάντηση στην οξεία αντιπαράθεση μεταξύ των λάτρεις του skateboard και των οικοδόμων ναών στο Yekaterinburg, που συνέβη αυτή την άνοιξη;). Εδώ το παλιό και το νέο συνυπάρχουν ήρεμα. Φυσικά, πρόκειται για έναν υπάρχοντα ναό, μνημείο και κυρίαρχο, η θέα του οποίου ανοίγεται ειδικά με οπτικό διάδρομο. Αλλά το ίδιο, σε γενικές γραμμές, αποδεικνύεται παλιό και νέο, ένας διάλογος δυνάμεων: Θεός, άνθρωπος, φύση και τεχνολογία.
Είναι δύσκολο να πούμε γιατί υπάρχει τέτοια ανοχή στη θρησκεία. Ο Gleb Galkin προτιμά να μην κοιτάζει ανάμεσα σε προσωρινές τάσεις, αλλά να στραφεί σε αιώνιες εσωτερικές αξίες. Το έργο «Άγιοι Τόποι» είναι αφιερωμένο στον αρχαίο εβραϊκό ναό, που ερμηνεύεται εκ νέου στο σύγχρονο πνεύμα ως χώρος ελευθερίας επιλογής. Σε γενικές γραμμές, αυτή η ήρεμη στάση των νέων, τόσο για τον ναζωτικό μοναχισμό, προς την τεχνητή νοημοσύνη (με την οποία σίγουρα θα συνεργαστούμε και θα είμαστε φίλοι) ευχαριστεί.
Το έργο με το στυλ της περσικής μικρογραφίας "Το Μεγάλο Παρίσι του Νίγηρα" από την Άννα Ανδρόνοβα από το γραφείο Αχ! Ω! Ω, απεικονίζοντας καμήλες γύρω από τον Πύργο του Άιφελ και κάτι σαν τη Νοτρ Νταμ με έναν μιναρέ, είναι μια προσπάθεια επιβράδυνσης μετανάστευση χτίζοντας ένα άλλο Παρίσι για το κίνημα των λαώνΑλλά αν δεν γνωρίζετε ότι είναι ένας κλώνος της γαλλικής πρωτεύουσας, μοιάζει με το ισλαμικό μέλλον του παλιού Παρισιού, όπου τα τροπικά δάση έχουν αυξηθεί λόγω της υπερθέρμανσης του πλανήτη. Μια υπαινιγμό για το σκανδαλώδες μυθιστόρημα "Υποβολή" του Χουέλεμπικ είναι δυνατή, αλλά χωρίς τον κυνισμό του. Η αντίθεση μεταξύ της ομορφιάς των κοσμημάτων και της αμφιβολίας της ίδιας της εκδήλωσης είναι εντυπωσιακή. Παρεμπιπτόντως, το είδος της επιστημονικής φαντασίας είναι κατανοητό και οργανικό για νέους αρχιτέκτονες. Αφεθούν στοχασμούς για το μέλλον με ενδιαφέρον και χωρίς φοβίες.
Δεν είναι αισθητή η αναλαμπή της γενιάς «παιδιών», η απουσία δογματισμού και η στενή κομματεία. Προέρχονται από διαφορετικές τέχνες, εποχές και στιλ, αλλά ταυτόχρονα παραμένουν εντός των ορίων της καλής γεύσης, χωρίς μεταμοντερνισμό και σκληρή ειρωνεία. Δεν φοβούνται την παράδοση, θέλουν νόημα. Θεωρητικά, θα πρέπει να είναι μεταμοντερνιστές, όπως ο ράπερ Monetochka, που μελαγχολία καλεί τους bloggers να πάνε στο εργοστάσιο (παρεμπιπτόντως, το τρέχον ενδιαφέρον των αρχιτεκτόνων στην ανοικοδόμηση των βιομηχανικών ζωνών - πώς είναι να μην πηγαίνεις στο εργοστάσιο;). Είναι ο μεταμοντερνισμός κατάλληλος ως ορισμός των δραστηριοτήτων των νέων αρχιτεκτόνων; Και αν αυτό δεν είναι μεταμοντερνισμός, τότε τι;
Σε γενικές γραμμές, ο μεταμοντερνισμός ιδρύθηκε το
άρθρο των Timotheus Vermeulen και Robin van den Acker. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι: μια πράξη εξισορρόπησης μεταξύ του νεωτεριστικού ενθουσιασμού και της μεταμοντέρνας ειρωνείας, μια νεο-ρομαντική συστροφή που οι συγγραφείς βλέπουν στην αρχιτεκτονική των Herzog και de Meuron και στις εγκαταστάσεις του Bas Jan Ader. Ο συγγραφέας Ντμίτρι Μπάκοφ, ο οποίος εκφράζεται συνοπτικά και εικονικά, βλέπει στους μεταμοντερνιστές, πρώτα απ 'όλα, στον συνάδελφό του David Foster Wallace, έναν προσανατολισμό προς την τελειότητα του ρομαντικού ήρωα και την αντίθεσή του με το πλήθος, προς νέους έξυπνους, προς μια νέα σοβαρότητα. Και επιμένει ότι αυτή είναι μια συνέχεια του μοντερνισμού, που διακόπηκε βίαια στη δεκαετία του 1920. Υπό αυτήν την έννοια, δεν είναι απολύτως τυχαίο ότι ένα από τα γραφεία MAYAK στράφηκε στην εικόνα του κύριου μοντερνιστή Mayakovsky. Μια προσπάθεια έκφρασης στην αρχιτεκτονική της δύναμης και της ευπάθειας του ποιητή.
Όσον αφορά τις συνομιλίες με ένα ποτήρι στο Archibotics, ήταν ειλικρινείς. Ο αρχιμποτικός έφυγε από το Σεβκάμπελ, κυλούσε κατά μήκος των αναχωμάτων του Νέβα και προσγειώθηκε στην πλατεία του παλατιού. Στο πλαίσιο της μεγάλης αρχιτεκτονικής, οι τοστ έφεραν την υγεία του περιοδικού Project Baltia, το οποίο έγινε 12 ετών - μια σοβαρή ηλικία εφηβείας. Ο καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης Αλέξανδρος Στέπανοφ έδωσε μίνι διάλεξη για την τέχνη του συνόλου, στο οποίο αφιερώνεται ο παρουσιαζόμενος αριθμός "Project Baltia" 04/18 - 01/19.
Τι έχουμε τώρα
Μου φαίνεται σημαντικό να απαντήσω στο βασικό άρθρο του Βλαντιμίρ Φρόλοφ σε αυτό το τεύχος. Ο αρχισυντάκτης δηλώνει ότι έχουμε πλέον «υπερ-εκλεκτικισμό» στην αρχιτεκτονική, η οποία περιλαμβάνει όλα τα προηγούμενα στυλ, συμπεριλαμβανομένης της πρωτοπορίας του 20ου και του 21ου αιώνα. Αυτό το είδος έρχεται σε αντίθεση με τον μεταμοντερνισμό με τον νεο-ρομαντισμό του. Από την άλλη μεριά, ο ιστορικός εκλεκτισμός, παρά τα "αφρώδη σώματά του", αντιστοιχούσε ακριβώς στον ρομαντισμό στη ζωγραφική και τη μουσική. Από μόνη της, η λέξη "supereclectic" είναι μια win-win, μπορεί να περιλαμβάνει τα πάντα, όπως και ο καπιταλισμός μπορεί να λάβει οποιαδήποτε φαινόμενα και να τα κάνει μέρος της αγοράς. Αυτή η ιδιότητα του καπιταλιστικού πολιτισμού περιγράφεται από τον Μπόρις Γκρόις, θυμίζει ο Βλαντιμίρ Φρόλοφ. Εξηγεί την έναρξη του υπερ-εκλεκτισμού, μεταξύ άλλων, από την ανάπτυξη ακριβών τεχνολογιών ικανών να δημιουργήσουν οποιοδήποτε σχήμα - τόσο ένα πολύπλοκο παραμετρικό κέλυφος όσο και μια πολύ περίπλοκη λεπτομέρεια παραγγελίας. Υπάρχουν πολλές λεπτές σκέψεις στο άρθρο, αυτές που ενδιαφέρουν αναφέρονται στο κείμενο. Μου φαίνεται ότι δεν υπάρχει ενέργεια στη λέξη «υπερ-εκλεκτικισμός», δεν καταγράφει την ιδιαιτερότητα της στιγμής. Ο ρομαντισμός και η ηρωική υπέρβαση δεν είναι για όλους, αλλά αυτή η τάση υπάρχει στα έργα των νέων. Το μόνο περίεργο είναι ότι μεταξύ των επιτυχόντων του διαγωνισμού δεν υπήρχαν
Ο Στέπαν Λίγκαρτ, ο οποίος ασχολείται με το θέμα του ηρωικού neo-art deco με συνέπεια - στο σύνολο της Αναγέννησης της Αγίας Πετρούπολης "Renaissance". Dybenko, σε ένα τετράγωνο στο νησί Vasilievsky και άλλα έργα.
Μου αρέσει η λέξη "ανοικοδομητικός". Έβγαλε στο άρθρο του Vermeulen και του Acker ως χαρακτηριστικό γνώρισμα του μεταμοντερνισμού, ως το αντίθετο του αποδημιουργισμού. Πράγματι, πόσο μπορείτε να διακοσμήσετε και να γελοιοποιήσετε; Ας δημιουργήσουμε κάτι ήδη! Ο ανασυγκρουσιασμός συνδυάζει ένα ενδιαφέρον για την παράδοση, το οποίο η νέα γενιά, σε αντίθεση με την προηγούμενη, δεν παραγκωνίζεται με σεβασμό, αλλά αντλεί από αυτό με ήρεμο ενδιαφέρον. Ο ανασυγκρουσιασμός περιέχει επίσης τον κονστρουκτιβισμό, δηλαδή τις κατακτήσεις του μοντερνισμού του εικοστού αιώνα. Ο ανοικοδόμηση μπορεί να γίνει κατανοητός κυριολεκτικά - ως μια έκρηξη στην ανοικοδόμηση βιομηχανικών ζωνών, για τις οποίες, υπό την προϋπόθεση ότι τα παλιά κτίρια αποκαθίστανται προσεκτικά, η κοινωνία έχει συναίνεση. Ο ανοικοδομητισμός είναι επίσης μια νέα ανακάλυψη μιας πόλης σε μια αστική έκρηξη. Ο ανοικοδομητισμός μπορεί ακόμη και να στραφεί σε περιβαλλοντικά θέματα, καθώς η ανασυγκρότηση της φύσης είναι, γενικά, η αναβίωσή της όπου σκοτώθηκε από τον άνθρωπο.
Έτσι, έχουμε τρεις υποψήφιους όρους για να περιγράψουμε την παρούσα κατάσταση: τον μεταμοντερνισμό, τον υπερ-εκλεκτικισμό και τον ανοικοδομημό. Εναπόκειται στον αναγνώστη να αποφασίσει ποιο είναι πιο κατάλληλο.
Π. Σ.: Τα έργα Γάλλων αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών τοπίου που εμφανίζονται στην έκθεση AJAP (jeunes architects et paisagists) σχετίζονται με πραγματικές παραγγελίες. Είναι οπτικά συναρπαστικά, χαρακτηρίζονται από την ευαισθητοποίηση των πολιτών και του περιβάλλοντος, με βάση τα συμφραζόμενα και κοινωνικά υπεύθυνα. Να μερικά παραδείγματα.
