Ο Ivan Kramskoy, ένας καλλιτέχνης του οποίου το στυλό ήταν κάπως πιο ακριβές από ένα πινέλο, έγραψε για τον μεγάλο Ρώσο ζωγράφο τοπίου Ivan Shishkin "Shishkin - το ορόσημο του ρωσικού τοπίου." Αυτό σήμαινε ότι πριν από τον Shishkin και μετά το ρωσικό τοπίο - δύο διαφορετικοί τύποι τέχνης. Πριν από αυτόν, το τοπίο είναι μια αξιοπρεπής εικόνα πάνω από το τραπέζι στο γραφείο. Μετά - η επική εικόνα της Ρωσίας, το θέμα της εθνικής υπερηφάνειας. Θυμάμαι αυτό το απόσπασμα, θα πω ότι ο Nikolai Polissky είναι ορόσημο της ρωσικής γης τέχνης. Πριν από αυτόν, αυτές ήταν οι εμπειρίες των καλλιτεχνικών περιθωρίων. Μετά - τοπικά φεστιβάλ, συγκεντρώνοντας χιλιάδες πλήθη ανθρώπων. Αυτή είναι μια θεμελιώδης αλλαγή στη δομή της λειτουργίας της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία. Επομένως - ένα ορόσημο.
Η ιστορία της ρωσικής χερσαίας τέχνης είναι σύντομη, οι προκάτοχοι του Nikolai Polissky εδώ, στην πραγματικότητα, είναι μόνο η ομάδα "Συλλογικές δράσεις" του Andrei Monastyrsky, η οποία υπήρχε από το 1975 έως το 1989. Υπάρχουν μερικές ομοιότητες μεταξύ τους και οι διαφορές είναι πιο σημαντικές από τις ομοιότητες. Το «KD» στην κοινωνική τους λειτουργία ήταν μια περιθωριακή ομάδα τέχνης, η τέχνη τους θεωρήθηκε ως παραλλαγή του εννοιολογισμού, και στις χερσαίες δράσεις τους βασίστηκαν στις παραδόσεις του zaumi και του παραλογισμού. Η ιδιαιτερότητα της ύπαρξης της τέχνης υπό σοβιετικές συνθήκες έκανε αυτήν την ομάδα ένα εξαιρετικά σημαντικό φαινόμενο - η κοινωνία βασίστηκε λανθασμένα στην ιδέα μιας άκαμπτης κάθετης ιεραρχίας πνευματικών αξιών και η πιο ερμητική τέχνη θεωρήθηκε ως η πιο ελίτ. Το "KD" ήταν μέρος του κέντρου της καλλιτεχνικής ελίτ της ύστερης μη συμμόρφωσης. Αλλά αντιπροσώπευαν έναν τέτοιο τύπο ύπαρξης τέχνης, όταν εκ των προτέρων δεν είναι κατανοητό από κανέναν εκτός από μια στενή ομάδα δεξιοτήτων, και είναι ένα είδος τελετουργίας για τους μυημένους, συμπεριλαμβανομένων σεναρίων παρωδίας τόσο της ίδιας της τελετής όσο και της μύησης. Για να παραφράσουμε έναν διάσημο συγγραφέα, μπορούμε να πούμε για αυτούς τους καλλιτέχνες ότι είναι πολύ μακριά από τους ανθρώπους.
Η μοναδική αλλαγή που έκανε ο Nikolai Polissky είναι η αλλαγή στον τρόπο λειτουργίας της τέχνης. Τα έργα του δημιουργούνται από κατοίκους του χωριού Nikola-Lenivets. Αυτό δεν πρέπει να υπερεκτιμηθεί - η ιδέα των έργων, φυσικά, προέρχεται από τον καλλιτέχνη, δεν συνέβη στους ίδιους τους αγρότες να χτίσουν ζιγκουράτ από σανό ή υδραγωγείο από χιόνι. Αλλά μην υποτιμάτε ούτε. Δεν έχει συμβεί ποτέ σε κανέναν στον κόσμο να διασχίσει τον εννοιολογισμό με τις λαϊκές τέχνες.
Δύο περιστάσεις φαίνεται να έπαιξαν ρόλο σε αυτήν την ανακάλυψη. Πρώτον, η καλλιτεχνική εμπειρία του συγκροτήματος Mitki, στον οποίο ανήκε στα 80-90. Νικολάι Πολίσκι. Η καλλιτεχνική στρατηγική του Mitkov μπορεί να περιγραφεί, με κάποιο βαθμό τραχύτητας, ως εννοιολογικό πρωτόγονο. Η κλασική πρωτοπορία, όπως γνωρίζετε, επικοινώνησε πολύ ενεργά με τον πρωτόγονο (Henri Rousseau, Pirosmani). Οι καλλιτέχνες-Mitka », κατά τη γνώμη μου, προσπάθησαν να συνθέσουν τι θα μπορούσε να βασιστεί ένα πρωτόγονο σε μια εγκατάσταση, δράση, παράσταση.
Ένα πρωτόγονο είναι ένα βήμα προς τη λαϊκή τέχνη, τουλάχιστον, δεν είναι πλέον κατάλληλο για αυτό το φαράγγι και τον παραλογισμό. Το πρωτόγονο απευθύνεται στη σαφήνεια. Αλλά υπάρχει ακόμη πολύς δρόμος για να πάρετε λαϊκές τέχνες. Η απλότητα του πρωτόγονου είναι προκλητική, εμφανίζεται εκεί που δεν το περιμένετε - στην άκρως επαγγελματική τέχνη. Η απλότητα της λαϊκής τέχνης είναι φυσική και δεν προκαλεί κανέναν.
Για να καταλάβουμε τι πρότεινε ο Polissky, πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι από την εκπαίδευση είναι κεραμικός καλλιτέχνης. Εμπειρίες από ρωσικές καλλιτεχνικές τέχνες της εποχής του Art Nouveau στα τέλη των αιώνων XIX-XX, εργαστήρια Talashkin και Abramtsev γι 'αυτόν, ένα είδος πρωτοπόρου, ένας φυσικός τρόπος δράσης. Από εδώ, όπως μου φαίνεται, γεννιέται η φανταστική ιδέα του συνδυασμού λαϊκών τεχνών με τον εννοιολογικό τρόπο - δεν μπορείτε να το φανταστείτε σκόπιμα, αυτός ο φανταστικός αστερισμός γεννήθηκε απλά από την εμπειρία της ζωής.
Όλα αυτά είναι ένας απαραίτητος πρόλογος. Το πιο σημαντικό ερώτημα για μένα είναι το περιεχόμενο αυτών των εννοιολογικών λαϊκών τεχνών. Ο Νικολάι Πολίσκυ δημιούργησε ένα ζιγκουράτ, ένα υδραγωγείο, ένα μεσαιωνικό κάστρο, μια στήλη όπως η στήλη του Τραϊανού, έναν κιονοειδή δρόμο όπως η Παλμύρα, μια θριαμβευτική αψίδα όπως η παριζιάνικη, πύργους όπως ο Σούκοφ και ο Οστάνκινσκα. Δεν μοιάζουν κυριολεκτικά με τα πρωτότυπα τους, αλλά σαν η φήμη να μεταδίδει προφορικά μια φήμη για αυτές τις δομές στους αγρότες των Νικολά-Λιβιβέτ, και τις έχτισαν με τον τρόπο που τις φαντάστηκαν από τις ιστορίες. Αυτά είναι αρχέτυπα οικόπεδα αρχιτεκτονικής, τύποι αρχιτεκτονικών εποχών.
Τα ίδια οικόπεδα με τη μία ή την άλλη μορφή αποδείχθηκαν τα κύρια για τη "αρχιτεκτονική χαρτιού" της δεκαετίας του '80. Αρχαία ερείπια, μεσαιωνικά κάστρα και μαγευτικοί πύργοι βρίσκονται στις φαντασιώσεις των Mikhail Filippov, Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov και άλλων κατασκευαστών πορτοφολιών. Είμαι πολύ μακριά από το να προτείνω ότι ο Nikolai Polissky είναι υπό την επιρροή αυτών των δασκάλων, αυτό θα ήταν γελοίο. Αλλά πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει την έκκληση για τα ίδια θέματα;
Εδώ είναι απαραίτητο να πούμε λίγα λόγια για τις ιδιαιτερότητες του σχεδιασμού χαρτιού στη δεκαετία του '80. Αυτά ήταν έργα που υποβλήθηκαν σε εννοιολογικούς διαγωνισμούς αρχιτεκτονικής στην Ιαπωνία. Νέοι Ρώσοι αρχιτέκτονες κέρδισαν αυτούς τους διαγωνισμούς σε μεγάλο αριθμό, στην πραγματικότητα κάθε χρόνο από το 1981 έως το 1989 έλαβαν αρκετά βραβεία.
Από τη μία πλευρά, ήταν μια συνέχεια της παραδοσιακής γραμμής του σοβιετικού εννοιολογικού σχεδιασμού, κυρίως avant-garde, και εν μέρει τη δεκαετία του '60. Ο εννοιολογικός σχεδιασμός είναι ένα είδος μύθου της ρωσικής αρχιτεκτονικής σχολής. Λόγω του γεγονότος ότι τα περισσότερα από τα έργα της ρωσικής αρχιτεκτονικής avant-garde παρέμειναν ανεκμετάλλευτα, αλλά επηρέασαν τον παγκόσμιο μοντερνισμό, στη Ρωσία θεωρείται παραδοσιακά ότι το σχολείο μας εννοιολογικά είναι εξαιρετικά δυνατό. Στην αδράνεια αυτού του μύθου και στη συνέχισή του, χτίστηκε η αρχιτεκτονική του χαρτιού. Ωστόσο, ήταν πολύ διαφορετικό από τις προηγούμενες εποχές.
Το εννοιολογικό σχέδιο Avant-garde συνδέθηκε ουσιαστικά με την κοινωνική ουτοπία. Στη σημερινή Ρωσία, η οποία έχει απορρίψει τον κομμουνισμό, προτιμάται αυτή η πτυχή της αρχιτεκτονικής avant-garde να μην παρατηρηθεί, θεωρώντας τον κονστρουκτιβισμό ως ένα επίσημο μη ιδεολογικό πείραμα. Ωστόσο, μια τέτοια άποψη υποβαθμίζει σημαντικά την πρωτοποριακή αρχιτεκτονική. Τα ίδια τα χαρακτηριστικά της μορφής που αναζητούσαν οι avant-garde καλλιτέχνες - καινοτομία, ασκητισμός, εκρηκτική, ανησυχητική φύση της αρχιτεκτονικής - όλα αυτά δημιουργήθηκαν από την επανάσταση. Ο ρωσικός εννοιολογικός σχεδιασμός της πρωτοπορίας σχετίζεται άμεσα με τον κοινωνικό ουτοπισμό και σε αυτό το υλικό εφαρμόζεται ο όρος «αρχιτεκτονική ουτοπία» με την αυστηρή έννοια.
Αντίθετα, οι αρχιτέκτονες του πορτοφολιού της δεκαετίας του '80. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων των σχέσεων μεταξύ της ύστερης σοβιετικής διανόησης και του σοβιετικού καθεστώτος, βίωσαν μια σοβαρή αηδία όχι μόνο για την κομμουνιστική ιδέα, αλλά γενικά για οποιοδήποτε κοινωνικό ζήτημα. Στα έντυπα έργα της δεκαετίας του '80, μπορείτε να βρείτε πολλές διαφορετικές ιδέες, επίσημα σενάρια, αλλά σχεδόν ποτέ δεν βρέθηκαν κοινωνικές παθολογίες. Αυτές δεν είναι ουτοπίες, αυτές είναι αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις.
Σε γενικές γραμμές, η φαντασία είναι μια δωρεάν επιχείρηση, αλλά έχει παρατηρηθεί ότι διαφορετικές εποχές φαντασιάζονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Αν μιλάμε για ύστερα σοβιετικά χρόνια, τότε για κάποιο λόγο συνέβη ότι η κυρίαρχη κατεύθυνση της φαντασίας αποδείχθηκε η αναζήτηση για αρχέτυπα και σύμβολα, σε μεγαλύτερο βαθμό στο παρελθόν από ό, τι στο μέλλον. Ο πολιτισμός ενδιαφερόταν για μύθους, αρχαία κείμενα, ξεχασμένα νοήματα, μυστικά σημάδια. Εν μέρει, ίσως, αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος μεταμοντερνισμού, αν και στην ίδια την προσέγγιση σε αυτά τα θέματα κάποιος φονταμενταλισμός ήταν ακατάλληλος για τον μεταμοντερνισμό. Η ειρωνεία δεν ήταν παράξενη σε αυτόν τον πολιτισμό. Αυτή η επιθυμία για την επίτευξη ορισμένων θεμελιωδών θεμελίων του πολιτισμού χαρακτηρίστηκε εξίσου από δείγματα υψηλών ανθρωπιστικών επιστημών (έργα του Σεργκέι Αβερίντσεφ, του Βλαντιμίρ Τοπόροφ), της ελίτ (Αντρέι Ταρκόφσκι) και του μαζικού (Μαρκ Ζαχάροφ) κινηματογράφου, καθυστερημένη ζωγραφική της μη συμμόρφωσης (Ντμίτρι Πλαβίνσκι) και θεατρικό τοπίο (Boris Messerer) - κατέλαβε τις πιο διαφορετικές περιοχές του πολιτισμού.
Μου φαίνεται ότι οι εγκαταστάσεις του Nikolai Polissky αναπτύσσονται από αυτήν την κουλτούρα. Δεν χτίζει τον πύργο του Σούκοφ, αλλά το αρχέτυπο αυτού του πύργου, όχι το κάστρο, αλλά το αρχέτυπο του κάστρου. Τα ίδια τα χαρακτηριστικά των αντικειμένων του - μυστήριο, συμβολισμός, διαχρονικότητα, αφαιρετικότητα - κάνουν αυτά τα πράγματα να συνάδουν με το πνεύμα της περασμένης εποχής της δεκαετίας του '70.
Αυτό εξηγεί, κατά τη γνώμη μου, αυτές τις ομοιότητες με τη χάρτινη αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '80, την οποία ανέφερα παραπάνω. Και εδώ ξεκινά η πραγματική αρχιτεκτονική ιστορία. Μετά το τέλος της ΕΣΣΔ, η φύση της ρωσικής αρχιτεκτονικής ζωής άλλαξε δραματικά. Η χώρα βιώνει δέκα χρόνια έκρηξης στην κατασκευή, οι αρχιτέκτονες κατακλύζονται από παραγγελίες, δεν ενδιαφέρονται πλέον για οτιδήποτε άλλο εκτός από τα κτίρια. Το ρωσικό εννοιολογικό σχέδιο σταμάτησε, στην πραγματικότητα, τα πορτοφόλια ήταν η τελευταία γενιά Ρώσων αρχιτεκτόνων που θα ενδιαφερόταν για την αρχιτεκτονική ως ιδέα, και όχι ως πρακτική, και πρώτα απ 'όλα - επιχειρηματική πρακτική.
Θα έλεγα ότι χάρη στον Nikolai Polissky, ο ρωσικός εννοιολογικός σχεδιασμός δεν έχει πεθάνει. Η ιδιαιτερότητα του εννοιολογικού σχεδιασμού αυτού, η χρήση της έκφρασης του Aron Betsky, «αρχιτεκτονική εκτός των κτιρίων», δεν είναι μόνο εδώ που ανακαλύπτουμε μερικές νέες ιδέες που στη συνέχεια θα εμπνεύσουν την πραγματική αρχιτεκτονική. Τις περισσότερες φορές, αυτό δεν συμβαίνει. Ωστόσο, ο εννοιολογικός σχεδιασμός δείχνει ξεκάθαρα πώς ζει το σχολείο, ποια είναι η δομή των επιθυμιών του. Και από αυτή την άποψη, τα έργα του Nikolai Polissky είναι απίστευτα αξιοσημείωτα.
Ας υποθέσουμε ότι ασχολούμαστε κυρίως με τον εννοιολογικό σχεδιασμό. Τι γίνεται με ένα σχολείο που έχει τέτοιες έννοιες;
Πρώτον, ονειρεύεται μοναδικά, φανταστικά, απίστευτα αντικείμενα. Ο ρωσικός εννοιολογικός σχεδιασμός εξακολουθεί να μην ενδιαφέρεται για τα κοινωνικά προγράμματα, τα νέα μοντέλα εγκατάστασης, την αναζήτηση νέων μορφών ζωής. Ονειρεύεται την ανέγερση αντικειμένων των οποίων η σημασία θα συσχετίζεται με ρωμαϊκά υδραγωγεία, ζιγκουράτ της Μέσης Ανατολής και κάστρα σταυροφόρων. Ονειρεύεται κτήρια διασκέδασης. Πρόκειται για έναν μάλλον σπάνιο τύπο αρχιτεκτονικής φαντασίας, όταν ο προβληματισμός της αρχιτεκτονικής είναι κλειστός σε αυτό, σε επίσημες αναζητήσεις. Δεν ονειρεύονται μια νέα ζωή. Ονειρεύονται μια φανταστικά όμορφη αρχιτεκτονική που θα σας κόψει την ανάσα.
Δεύτερον, θα έλεγα ότι το κύριο πρόβλημα του σχολείου είναι κάποια ανησυχία, αμφιβολία για τη σημασία των ονείρων κάποιου. Αν μιλήσουμε για τα έργα του Nikolai Polissky σε αρχιτεκτονικούς όρους, αποδεικνύεται ότι το κύριο περιεχόμενο αυτών των έργων αφορά την προσαρμογή του αντικειμένου στο τοπίο. Νομίζω ότι αυτό μας επιτρέπει να μιλάμε για αυτά τα έργα ως αρχιτεκτονική. Σε γενικές γραμμές, η κλασική καλλιτεχνική τέχνη δεν ασχολείται καθόλου με αυτό το ζήτημα, αντιθέτως, φέρνει συνεχώς στο τοπίο κάτι που δεν μπορεί να είναι εκεί και δεν ήταν ποτέ - συσκευασίες σελοφάν, μεταλλική χλόη, άμμος και βότσαλα από άλλο ημισφαίριο. Ο Polissky βιάζεται με τα χωράφια του όπως και με τα δικά του παιδιά, επινοώντας μακρά και επιμελώς μορφές που θα ταίριαζαν ιδανικά, οι οποίες θα μπορούσαν να αναπτυχθούν από αυτά. Για αυτόν, η φύτευση μεταλλικού χόρτου είναι σαν να φοράτε περούκα με συρματοπλέγματα για ένα παιδί. Το όνειρό μου είναι να χτίσω έναν πύργο ώστε να μην βλάψω το έδαφος.
Τέλος, το τρίτο χαρακτηριστικό στο οποίο θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας. Και πάλι, εάν μιλάμε για τις δημιουργίες του Polissky ως αρχιτεκτονική, τότε δεν μπορούμε παρά να προσέξουμε το γεγονός ότι όλες αυτές οι δομές είναι στην πραγματικότητα ερείπια. Όχι υδραγωγείο, αλλά ερείπιο υδραγωγείου, όχι στήλη, αλλά ερείπιο στήλης, και ούτε καν ο πύργος του Σούκοφ, αλλά η καταστροφή του. Από αυτή την άποψη, η αισθητική του Nikolai Polissky είναι πιο κοντά στην αρχιτεκτονική του Mikhail Filippov (βλ. Τόμος 1, σελ. 52). Το αποφασιστικό επιχείρημα υπέρ της καταλληλότητας της αρχιτεκτονικής είναι ο χρόνος - το κτίριο γίνεται σαν να υπήρχε ήδη. Η βάση της νομιμότητας της αρχιτεκτονικής σε αυτό το σχολείο είναι η ιστορική ρίζα και η ιστορία εισάγεται εύκολα στη φύση, έτσι ώστε τα παρθένα χωράφια να λαμβάνουν ξαφνικά μια ιστορική διάσταση για χιλιετίες - από τη στιγμή που στήθηκαν εδώ ζιγκουράτ και υδραγωγεία. Θα έλεγα ότι εάν η σημερινή δυτική αρχιτεκτονική διευκρινίζει τη σχέση της κυρίως με τη φύση, τότε τα ρωσικά - με την ιστορία.
Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι σχεδόν κάθε σημαντικό έργο της ρωσικής αρχιτεκτονικής είναι αυτοπροσδιορισμένο σε αυτές τις συντεταγμένες. Ένα απίστευτο αξιοθέατο που είναι κατάλληλο και ιστορικά ριζωμένο - αυτή είναι η ιδανική φόρμουλα για τη σημερινή ρωσική αρχιτεκτονική. Ο καθεδρικός ναός του Χριστού Σωτήρος και ο πύργος της Ρωσίας του Νόρμαν Φόστερ ενσωματώνουν εξίσου αυτόν τον τύπο. Μπορούμε να πούμε ότι οι Ρώσοι και οι Δυτικοί αρχιτέκτονες στη Ρωσία σήμερα ανταγωνίζονται μεταξύ τους για το ποιος θα ενσωματώσει αυτήν την ιδέα.
Κάθε αρχιτέκτονας γνωρίζει το συναίσθημα όταν βγαίνετε στον ιστότοπο και ξαφνικά αισθάνεστε ότι η γη ξέρει ήδη περίπου τι πρέπει να χτιστεί πάνω του, τι ονειρεύεται. Αυτές είναι κάποιες πρωτότυπες εικόνες, που δεν υπάρχουν ακόμη, αλλά φαίνεται να είναι εκεί, κρύβονται σε αυλές, σοκάκια, πύλες ή στις πτυχές του τοπίου, στο γρασίδι, στις άκρες ορισμένων ομίχλη της εμφάνισης που πρέπει να δούμε, η οποία πρέπει να ακουστεί … Ο ιστορικός αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι σε κάθε εποχή, για κάποιο λόγο, αναπτύσσονται διαφορετικά πρωτότυπα, και αν ο Corbusier, πιθανότατα, παντού φάνηκε να είναι κάποιο είδος αυτοκινήτου για στέγαση, τότε οι Diller και Scofidio ήταν ήδη άμεσα σταγόνες ομίχλης. Μερικά - και πολύ λίγα - από αυτά τα πρωτότυπα προορίζονται να βλαστήσουν και να πραγματοποιηθούν, η πλειοψηφία - να πεθάνουν χωρίς ίχνος, και ορισμένοι αρχιτέκτονες αισθάνονται έντονα την τραγωδία αυτού του θανάτου (βλ. Nikolai Lyzlov. Τόμος 1, σ. 41). Ο Nikolai Polissky έμαθε να κατανοεί αυτές τις εικόνες.
Πραγματοποιεί αυτό που ονειρεύεται η γη σήμερα και εδώ. Αυτό δεν είναι ακόμη αρχιτεκτονική, αλλά παρόλα αυτά είναι κάποια μάλλον σαφής δήλωση σχετικά με το τι πρέπει να είναι. Πρέπει να είναι τέτοιο που θα σας κόψει την ανάσα. Θα πρέπει να ταιριάζει απόλυτα στο τοπίο. Και θα πρέπει να μοιάζει σαν να στέκετο πάντα εδώ και μάλιστα κατέρρευσε λίγο.
Ο συγγραφέας αυτού του κειμένου συνάντησε τον Νικολάι Πολίσκι το 1998, όταν μια ομάδα καλλιτεχνών του Μίτκοφ σκηνοθέτησε, μαζί με τον Σεργκέι Τκατσένκο (βλ. Τόμο "Ρώσοι Αρχιτέκτονες", σελ. 51) μια δράση που ονομάζεται "Πρόγραμμα Manilovsky". Η ουσία ήταν να δηλώσει ολόκληρο το πρόγραμμα πολεοδομικού σχεδιασμού της Μόσχας εκείνη την εποχή ως την εκπλήρωση των ονείρων του ιδιοκτήτη Manilov από το μυθιστόρημα Νικολάι Γκόγκολ Dead Souls, και αυτές είναι τέτοιες φαντασιώσεις στην καθαρότερη μορφή τους, δεν περιορίζονται από κανένα ρεαλισμό και ευθύνη φαντασίας. «Σκέφτηκε για την ευημερία μιας φιλικής ζωής, για το πόσο καλό θα ήταν να ζεις με έναν φίλο στις όχθες κάποιου ποταμού, στη συνέχεια χτίστηκε μια γέφυρα απέναντι από αυτό το ποτάμι, τότε ένα τεράστιο σπίτι με τόσο ψηλό belvedere που θα μπορούσε κανείς να ακόμη και να δείτε τη Μόσχα από εκεί και εκεί για να πιείτε τσάι στο ύπαιθρο το βράδυ και να μιλήσετε για μερικά ευχάριστα θέματα. " Ήταν μια σπάνια στιγμή της «φιλικής ζωής» αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών - μετά από αυτό ο Σεργκέι Τκατσένκο έγινε διευθυντής του Ινστιτούτου για το Γενικό Σχέδιο της Μόσχας, δηλαδή άρχισε να διαμορφώνει την πολιτική πολεοδομικού σχεδιασμού της Μόσχας και ο Νικολάι Πολίσκι πήγε στο χωριό Nikola-Lenivets για να υλοποιήσει το μοναδικό καλλιτεχνικό του έργο. Αλλά ο ιστορικός χαίρεται να ανακαλύψει ότι ξεκίνησαν από το ίδιο σημείο, και είχε ακόμη και την καλή τύχη να είναι παρών.
Από το 2006, το αρχιτεκτονικό φεστιβάλ Arch-Stoyanie πραγματοποιείται στο χωριό Nikola-Lenivets. Για τρίτη συνεχή χρονιά, κορυφαίοι Ρώσοι αρχιτέκτονες επισκέπτονται τον Νικολάι Πολίσκι και προσπαθούν να δημιουργήσουν εγκαταστάσεις που είναι συμβατές με αυτό που κάνει. Αυτό δεν σημαίνει ότι έχουν ήδη πετύχει, ενώ τα αντικείμενα τους είναι πολύ κατώτερα από αυτόν σε καλλιτεχνική ποιότητα. Αλλά προσπαθούν πολύ σκληρά, και αυτό από μόνο του είναι απρόσμενο και διασκεδαστικό. Ο Polissky παίζει το ρόλο του καλλιτεχνικού γκουρού της σημερινής ρωσικής αρχιτεκτονικής.
Αυτό το σχολείο εξακολουθεί να είναι απίστευτα διακριτικό. Έχει το δικό της εννοιολογικό σχέδιο, αλλά τώρα υπάρχει σε μια κάπως απροσδόκητη περιοχή. Νομίζω ότι το Piranesi θα εκπλαγεί τρομερά αν ανακαλύψει ότι το είδος της αρχιτεκτονικής φαντασίας που ανακάλυψε έχει μετατραπεί σε λαϊκή τέχνη στη Ρωσία.
